时间：2023-01-12 02:10:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇数字媒体艺术专业，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
随着数字技术的飞速发展与数字媒体艺术产业的推动，近年来，我国许多高校都接连增设了数字媒体艺术专业。一方面培养了众多专业人才，促进了我国数字媒体艺术的发展；另一方面在学科快速发展的进程中，也暴露出许多问题，比如，作为学科建设核心部分的课程设置不够科学合理，这直接影响到了学生的就业。
一、数字媒体艺术研究
“数字媒体艺术”属于艺术类专业范畴，但其与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域，表现方式为数字化，也就是“换笔”了的艺术类专业。
当人类从工业社会走进信息社会后，艺术家与科学家都猛然发现艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，如：舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等。一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。
数字媒体艺术专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品设计和创作的复合型应用设计人才。本专业要求学生学好计算机科学与技术的基本理论、知识和技能；能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较扎实的数字媒体艺术操作能力；了解数字媒体艺术的发展动态，具有独立完成数字媒体艺术设计的基本能力。
二、数字媒体艺术课程设置研究
当前，我国高校数字媒体艺术课程普遍以核心课程为主，其他课程协助的方式进行设置。本学科的核心课程一般为：《数字游戏概论》、《游戏三维视觉制作技术》、《游戏原画设计》、《游戏界面设计》、《游戏引擎应用技术》、《游戏三维场景制作技术》、《游戏场景设计》、《游戏角色设计》、《游戏三维角色制作技术》九大类。
《数字游戏概论》目的是使学生系统地掌握数字游戏的定义、发展简史，以及数字游戏开发和市场运营相关的知识，初步了解数字游戏行业。为学生学习后续专业课程下坚实的基础。
《游戏三维视觉制作技术》目的是使学生系统地掌握三维建模与贴图，理解游戏建模与贴图的深入含义，了解游戏美工的工作流程，培养学生三维游戏场景，道具及三维游戏角色模型的制作能力，提高学生制作游戏道具贴图和场景贴图的绘制技巧和要求，为学生学习后续次世代场景与次世代角色模型课程和从事游戏美工工作打下坚实的基础。
《游戏原画设计》要求学生掌握游戏角色、场景、配饰及道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏美术资源的一些表现手段，使学生创作的游戏内容更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏行业中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏界面设计》目的是使学生系统地掌握游戏界面设计的基本方法，理解游戏用户界面设计原则，了解除游戏外其他软件用户界面设计需求，培养学生在游戏用户界面方面的设计能力等。
《游戏引擎应用技术》目的是使学生系统地掌握游戏引擎的基本使用方法，理解不同游戏引擎特点，了解游戏引擎的发展历史，培养学生在独立游戏开发和团队游戏开发中游戏引擎的协同操作能力等。
《游戏三维场景制作技术》目的是使学生系统地掌握游戏场景及道具的制作流程，理解网络游戏场景和次时代游戏场景的特点和区别，了解2D、2.5D、3D及次时代游戏道具及次时代游戏场景的制作方法和技巧，培养学生对游戏场景的模型制作，UV拆分以及贴图绘制的实践能力。
《游戏场景设计》要求学生掌握游戏场景，建筑基本的造型规律、透视规律以及塑造场景及建筑的一些表现手段，了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏场景更为丰满、真实，强化学生的造型基础。
《游戏角色设计》要求学生掌握游戏角色、非人生物、配饰道具基本的造型规律、透视规律以及塑造游戏角色的一些表现手段。了解如何塑造游戏场景的正确方法，使学生创作的游戏角色更为丰满、真实，强化学生的造型基础。针对现今游戏公司中的场景及角色概念设计原画，开展此课主要针对学生独立创作游戏场景的概念设计能力与技能的培养。
《游戏三维角色制作技术》目的让学生对游戏项目实践开发的流程进行了解，实现教学内容与工作实践相结合，使学生达到学以致用。了解传统三维游戏和次时代游戏项目生产的一般流程与各个环节之间的不同，懂得游戏美术制作方面的具体要求，掌握游戏中角色的制作方法。
三、总结
数字媒体艺术专业是技术和艺术融合的新兴交叉学科，社会需要数字媒体艺术人才，不过，随着越来越多的院校开设数字媒体艺术专业，这一专业的就业压力开始逐渐增大。该专业课程设置非常有意思，特别是核心课程，实用性很强，但要完全掌握好一个软件，需要花很长的时间，大学四年的时间很难学得精深。而且由于这门课程是新兴课程，众多高校懂行的老师较少，很多都是从计算机系等其他专业调过来的，想法不够前瞻，技术水平也老套。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠先生指出了几乎在所有院校都存在的问题：“首先，总体上还未能形成科学的体系，课程种类也存在缺失，课程之间的衔接有问题，就像是散开的珠子，乍一看都不错，却有不少雷同内容，反反复复学了，有些知识点却仍是空白。其次，核心主干课程缺少特色和绝对实力，跟国外的专业院校相比，可以体会到国外‘小而精’而我国‘大而全’的特点。”由此可见，数字媒体艺术的发展任重道远，离不开每一位从事这项工作的学者、教师的努力。
参考文献：
关键词：学科建设、理念模式、合作交流
一、数字媒体艺术专业发展概述
数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。
二、数字媒体专业发展存在问题
（一）数字媒体专业学科建设不合理
受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。
（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后
功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。
三、数字媒体艺术专业建设建议
（一）加强数字媒体艺术特色专业建设
鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。
（二）转变专业教学理念，教学模式多元化
数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。
（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才
充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。
（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作
高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。
参考文献：
[1]史纲，数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究―以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例，《陕西教育》，2015年第11期，第36页.
关键词：数字媒体；专业建设；创建
一 数字媒体艺术专业发展现状研究
2012年，国家教委于对普通高等院校本科专业目录进行了第四次修订，比较大的变动就是将艺术学门类从文学门类下分离出来，新增作为一级学科，并且新增了设计学二级门类，将设计学门类下的艺术设计专业重新细分为了具体的视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术设计等专业。数字媒体专业从特色专业变为普通专业，艺术设计专业的扩大、分化足见设计类专业的“繁荣”和国家高等教育对设计的重视。但是，专业的迅速膨胀使教育过程中出现了很多问题。
（1）师生比大大超标
教育部要求这类专业的师生比应在1：11 以内，而现在普遍数倍于这个比例。有些学校已超过1：40。这对这个新型专业的长远规划和合理发展起到了非常大的阻碍作用。
（2）师资队伍缺乏
由于本专业在国内开设只有十余年，教师培养严重不足，再加上知识更新换代也非常快，导致合格的教师非常少，有很多高校是从纯美术或者纯工科领域转行过来的，对数字媒体艺术缺乏系统的专业了解和实践经验，有的缺少理论经验，目前在高校开办的几百个数字媒体艺术专业中，相当一部分没有教授级的学科带头人，有的连一个副教授都没有。
（3）课程体系各成一派
数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，课程缺少针对性和系统性。主干课程、选修课程布局不合理，课程名目繁多，内涵、目标不明确。在教学计划、教学大纲的执行过程中，教师随意性大，内容遗漏、交叉现象频繁，无法与前期课程、后续课程较好地衔接。正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫町照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，很多高校都是根据自己的学校特色设置课程体系，比如清华美术学院和中央美术学院城市学院等美术方面强势的专业，是以美术为核心招生。北京电影学院依托于影视为基础招生，而像这个传媒大学，电视行业的院校里面也有这样的专业。
（4）理论和教材建设跟不上学科建设的需要
理论建设亟待加强，清华大学杨教授认为：一个学科如果没有理论的支撑，就不会有广阔的发展前景。比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱。数字媒体的理论建设就更加需要强化，在以实践和应用为主的学科和社会大环境下，这方面的工作更容易被忽视，发表的高质量论文少之又少。目前国内数字媒体艺术专业设置和课程设置尚不统一，就更谈不上教材的完善和权威性。能不能建立起一个源于数字媒体艺术实践的理论体系和课程体系，并反过来指导设计的创作实践和教学实践，对于这一学科的命运将有重大影响。
（5）实验室建设不到位
在教育部几次教学检查评估中，实训教室的建设80%以上不能尽如人意。有的学校让学生在一个实验室进行所有的教学实验，有的学校只有一个电脑机房，有的学校借口在工厂有实习基地不再建实训教室。然而，对于艺术设计这类实践性很强的专业，缺少几乎每天都要用的实训教室，教学质量根本无法保证。工厂要完成生产任务，学生短期实习可以，但让学生经常占着设备进行基础训练，或频繁用于作业性的设计制作是不可能的。
（6）正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究
虽然有很多的现状让我们队这个专业忧心忡忡，但我们也应看到：有很多的专家和学者以及单位正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究。为更好的探索数字媒体技术专业的办学规律，2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第四届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，就专业建设人才规范、课程建设、实践教学等方面问题进行了深入的讨论，借鉴国外数字媒体专业的办学经验和办学理念，探索性的提出了很多合理化的建议。我们有理由相信，这个专业在不久的将来会愈加成熟和完善，在市场经济中发挥着越来越重要的作用。
二 我校创建数字媒体艺术专业的建设要素
本着专业建设应总体规划、分步实施、边研究、边改革、边实践、边出成果的思路。如何结合我校自身的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，是在新建数字媒体专业是考虑的问题。在专业建设的过程中，针对我国数字媒体艺术专业的发展现状和存在的问题，笔者试着从课程体系建设、理论建设、实验室建设、师资队伍建设几个要素来进行研究，提出数字媒体艺术专业的建设的一些理念。为我校数字媒体艺术专业课程体系的构建提供指导。
（1）课程体系建设
数字媒体艺术专业体系认识不清、专业方向设置泛化、课程设置拼盘化是目前的现状。在课程设置方面，特别是实践课程设置方面，需要及时的更新换代以适应社会发展的需求。因此创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。根据数字媒体专业的特点，我把课程体系分为通识类课程和专业课程两类：专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课；这些课程从基础到专业、从专业到方向，循序渐进，层层递进，遵循着学习知识的客观规律，有利于专业学习的进度和效率。
在课程设置方面，数字媒体艺术专业要坚持应用为本，培养“适用”人才。在课程方向上优化设置：一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。根据我校的专业实力，可把方向定位动画设计、交互设计、数字艺术设计几个方向。
（2）理论建设
张道一先生首将艺术理论分为由低到高的三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）；创造性理论（创作方法的总结和提炼）；原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。当然，理论是对实践的总结和提高，历史是对前人实践的总结。因此，数字媒体艺术实践是该学科建设的基础。要加强理论建设，就必须加强学术交流，数字媒体艺术专业本身就是一个多学科交叉的专业，是一个开放的专业，它的本质就是创新。这就要求在建设过程中要不断的进行学术交流，为专业补充新的血液。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作，教师将学术前沿的新知识、新方法和新信息应用于教学实践，能够促进教师教育观念和思维模式的变革，对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。如定期举办学术报告等，启迪教师的学术思想，激励创造性思维能力，为促进学科的交叉发展，创立新的学科领域打下基础。
（3）实验室建设
数字媒体技术专业人才的培养很重要的一方面是在应用和实践能力的培养上，而这种能力的培养只有在实际的操作中才能进行。可根据数字媒体专业的专业特色，建设不同需求的特色实验室，满足数字媒体技术不同方向的需求。1）数字媒体工作站实验平台：主要承担多媒体技术、图形图像处理、计算机动画基础设计、多媒体课件制作、多媒体游戏开发、网页制作及网站设计建设等专业课程的实验任务。2）动漫和影视后期制作实验平台：主要承担二维和三维动画设计和制作、数字视频和音频编辑、数字视频刻录技术。3）数字影像采集实验平台：主要承担专业摄影与摄像，专业实习，专业影像采集等实验任务应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设，逐年增加专业所需的各类图书资料，包括工具书、教学参考书、教材、专著、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理，有效发挥专业教学中资料的辅导作用。
（4）师资队伍建设
目前各高校多媒体专业的师资队伍，一般都是从各专业嫁接和衍生出来的，如一些计算机、新闻、广告等相关专业的教师半路出家。因此，办好多媒体专业当务之急就是要以灵活多样的方式尽快培养出该类专业教育所需要的复合型教师。笔者分别从学科带头人，师资梯队、项目成果几方面建设方向做论述。
1）专业带头人
分为专业学术带头人和专业建设带头人。专业学术带头人即我们我说的大师，清华老校长梅贻琦也多次强调了大师之于大学的极端重要性“大学者，非大楼之谓也，实乃大师之谓也。只有大师级资格的学者才能建设大师级的专业，因此，要创造条件，想尽一切办法，使本专业的名师尽快脱颖而出。因为专业建设是一个系统工程，涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容，这里就存在如何处理好学术权利与行政权利的关系问题。就需要专业建设带头人的存在。专业带头人是专业建设的领导者与组织者，是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人，这个专业在社会上很难被承认。
2）师资梯队建设
专业师资梯队建设首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍，如此，才能开展高水平的教学、科研活动。
3）项目成果
项目成果包括三个方面的内容：实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究，做好产、学、研结合工作，积极促进科技成果转化，使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设；完成优秀学术论文、学术著作的发表；取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新，不断出新成果。
参考文献
[1] 许建龙.浅析数字媒体专业建设[J].中国校外教育，2009，（12）.
[2] 贺楠，梁玉清.数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2011，（16）.
[3] 杨哲.数字媒体技术专业课程体系构建的探讨[J].现代教育技术，2011，（8）.
[4] 叶福军潘瑞芳.浅谈我国高校数字媒体专业的建设状况[J].新闻界，2010，（5）.
关键词：数字媒体艺术设计；产教融合；机制研究
一、职业教育产教融合的现实障碍
（一）政府与市场定位不清
产教融合过程中，政府与市场作为市场经济调控的两端，无形之间会形成两股相互抵触的力量。一方面，政府在产教融合中可能过分依赖于市场的自我调节能力，从而忽视在政策层面的宏观调控与顶层设计。但是，另一方面，政府在产教融合中在制度制定或者监管过程中，因对职业教育不了解或者校企现状没有足够认识，从而导致“越界”现象。这样可能会导致一种不良的结果出现，那就是学校与企业会失去积极性，从而影响到市场对资源的优化配置功能，从而出现资源的极大浪费，甚至会降低公众对政府的公信力的认可。
（二）管办评关系不清
定位不清以及没有相应的产权保护机制，必然会导致政府、企业、学校三方在相互的交往中无法明确各自的主体责任，从而形成放任一切自主发生，引导、监管以及相关政策的缺失，最终必然导致更大的浪费发生。当前的产教融合项目在实施过程中，主要依靠融合双方自我协商举办、自主管理、自主评价。从市场化运作的角度来看当前出现的问题，关键在于这种做法忽视了一个根本性的问题，那就是学校并不具备市场主体地位。即使在某种程度上学校获得了一定的“准市场主体地位”，但是学校作为一种特性的存在，那便是学校是培养产业需要的高技术技能人才、进行应用研究的特性是无法忽视的。因此，如果产教融合项目从举办、管理到评价全部由学校和企业来完成，政府仅仅只是下发通知文件的话，那40么，就可能会导致企业的国有资产流失、学校教师、学生的权益受到某种程度的影响[2]。
（三）体系建设不畅通
从产教融合的过程来看，当前产教融合的项目设立的意图就在于，企业与学校一起围绕具体项目，通过体制机制建设，充分利用各自资源进行优势互补，从而达到产教融合的目标。这种融合更多只是在学校与企业之间的横向方面的双向流通，其缺陷显而易见，实施过程中管理到位、评价恰当的双方会从中获得一定的短暂利益，但是从长远来看，人才培养的过程是一个复杂而长期的过程，一种更加理想的人才培养方式应该是产教融合的双方建立一种复合的立体交叉型体系。一方面，学校与企业之间构建人才输送、应用研究、生产于一体的横向流通，另一方面，两者之间还需要利用双方面优势资源，从纵向上形成人才培养、应用研究的流通机制，从而不断增强学校与企业双方的实力。很显然，当前的产教融合项目并没有将这种纵向的发展体系建立起来。问题的出现与顶层设计缺失存在一定的关联，而现代职业教育体系的内部建设没有从根本上得到进一步的完善也是导致不畅通的原因。
（四）落地措施不实
由于顶层设计的缺失，上层制定的政策无法得到很好的执行，校企双方也就无法真正做到协同工作。因此，进行顶层设计时，必须根据当前发展环境来确定相应的核心任务，确保政策在制定过程中能够具备灵活性、连续性以及可实施性。德国的“双元制”曾经在我国得到众多学校与企业的关注，《职业教育法》的制定，从根本上建立了产教融合校企双方的工作机制，在具体实施过程中，不同的教育机构与企业根据整个机制体系系统设计且依法推进，从而保障了校企间资源的流动通畅。但目前来看，我国在产教融合顶层设计上进行了一定的规划，也出台了一些促进产教融合的办法，但是从立体层面来看，针对不同层面的融合还是缺乏系统性的政策供给。要真正将产教融合由系统设计推向系统实施，还需要国家政府部门在法律和政策层面的进行更加细化的研究。
二、数字媒体艺术产教融合体制机制的建立
（一）系统进行顶层设计
我国当前实施产教融合主要任务是：教育改革、人才培养、产业转型与社会发展，并将这四大任务有机统一起来。具体到数字媒体艺术产业，就是将产业与职业教育中的相关专业进行融合，真正实现将不同类型资源在不同部门与不同利益主体间进行优化配置，让校企间协同工作，从而产生更大的发展动力。利益相关的主体进行整体考虑，明确各方权益与义务，做到权责分明。否则，学校和企业作为最重要的两大利益相关者，当面对某一问题时，其思考问题解决方式和利益评价的出发点必然不同，带来的结果也不会朝着双方希望的方向走下去。
（二）理清三方关系
从当前数字媒体艺术产业发展状况来看，政府从产业长远发展的方向进行顶层设计，要解决的问题便是数字媒体艺术产业发展中资源的利用、效率的提升与维持，作为单一的某家企业只能从企业自身的发展去看待问题，利用现有资源去解决问题。学校仅仅从产业发展需要人才的角度认识到某类人才是急需的。因此，要理清三者之间的关系，可以将“清单机制”引入进来，通过制定权力清单、责任清单与负面清单，将政府、作为市场主体的企业的权限进行规范化，在权力清单中明确政府教育主管部门拥有的管理权力、企业与学校在融合过程中各自所拥有的权限；拥有权力的同时也必须担负相应的责任，责任清单与权力清单保持相配套的原则。另外，通过负面清单机制能够保证在产教融合过程中任何一方的失责，加强对融合过程的监督，从而通过理清三方关系，排除一些人为的干扰，保障产教融合的顺利实施。
（三）建立资源优化配置与育人的长效机制
“资源优化配置”是产教融合自始至终的核心要义与发展主线。但产教融合的起点是“产”，落点是“教”。供需之间的环路最终将指向教育的主体-学校，产教融合不能简单将资源在某一地区，某一行业进行调整。具体到数字媒体艺术行业涉及的产业有很多，哪儿多一些资源，哪儿少一些资源，在此过程中，任何一方不能简单将产教融合当成一个资源优化配置的平台，如果是这样的话，人力资源将会被视为一种纯粹的市场交易的要素，这种纯粹市场化的认识必然导致融合的最终失败[3]。建立一种长效机制，在数字媒体艺术设计产业内，建立一个产教融合成为技术技能型人才成长的终身平台，让学校与企业成为人才培养的场所，所不同的仅仅是学习的地点发生了变化。应该认识到这个平台的功能一方面进行资源的优化配置另一方面也将实现系统的育人过程。“系统育人”不仅是学校的责任，也是整个社会的职责，更是人力资源强国建设的需求。随着当前产业升级提速，就数字媒体产业员工培养来看，要将一名普通员工或学徒培养为在某一领域内的熟练工程师甚至到技术专家，无论是学校或者企业都无法单独承担这一重任。原因主要在于：其一，从学生到一名合格的员工，在人才的培养与适应相关岗位的过程中，对知识、技能的需求是在不断发展变化的；其二，不同阶段，企业和学校都会扮演不同的角色，各自发挥不同的作用。随着产教融合这个终身学习平台的建立，就可以在纵向上为数字媒体艺术这一产业人才需求提供一个终身学习与发展的平台，通过校企间的真正融合，最终达到让产教融合不仅是一种校企合作的机制，更成为一种主流的人才培养的教育形态[4]。
三、推进数字媒体艺术产教融合体制机制改革的策略
（一）建立区域性大数据产教信息沟通平台
产教融合的主要功能是实现“资源的优化配置”，利用现在的大数据技术建立一个信息沟通平台，可以让产教信息及时、全面、系统的在政府、企业、学校之间进行流通，让三者能够做到互通有无[5]。这种平台的建立，不仅可以解决市场机制配置资源中出现的问题，也可以通过市场的供求机制、竞争机制、风险机制来影响资源的配置，从而形成一个“供给-需求-供给”这一闭环结构。“需求-供给”主要体现在产业与教育系统之间的信息流通，企业将生产问题、人才需求、员工培养需求等反馈给教育系统，而教育机构通过获取的信息对专业设置、招生规模、课程体系、教学手段、研究方向进行调整，使之符合产业发展的需要；而反过来，“供给-需求”则由教育系统向产业传递人才与研究成果的供给情况，并实时将人才的供给信息、科研成果、创新创意成果反馈给产业，让产业可以实时发现技术动态，动态调整产业结构。
电影《2012》中排山倒海尾随的地壳崩塌和下陷，淹没所有陆地的灾难性洪灾，让人紧张得寒毛直竖，电影特效营造出的末世景象久久还在脑海中徘徊。这些为了满足我们的视觉，用想象力勾勒的奇景，就是数字媒体艺术的创造。
揭秘数字媒体艺术
数字媒体艺术（以下简称数媒），是伴随着电视和电影在21世纪的飞速发展而产生的，对中国而言它是个“舶来品”。数字媒体艺术专业是一个以电脑技术与设计艺术相结合的新型专业。旨在培养既懂技术又懂艺术、能运用新的数字媒体创作工具从事数字影视、平面、网络和互动领域的复合型、应用型设计人才。
“数字媒体艺术”可以拆分成三块来理解，既作为手段和工具的“数字”；作为平台和媒介的“媒体”；作为必要条件和核心竞争力的“艺术”。数媒人的创作工具是数字化的，包括电脑、照相录像设备、动作捕捉系统等；而我们服务的对象和作品呈现的平台就是电视、网络、报纸、广告等各种媒体；而作为数媒最与众不同的核心竞争力就是“艺术”。如何让单纯的技术拥有艺术的审美价值，这与特效设计师也就是数媒人才的艺术水是平密切相关的。作为未来要担任视觉艺术设计人员的数媒学生，掌握平面、影视等综合的艺术创作技能同时，还必须必须拥有良好的艺术修养和鉴赏能力。
综合来看，所有以媒体为载体，以数字工具为手段，运用艺术的创作规律和创作手法，创作出的艺术形式，都可以被称为数字媒体艺术。比如电视栏目包装、电影特效镜头、平面广告、网站等。而培养这一类人才的专业，就是数字媒体艺术专业。
四年中的技术蜕变
对于数媒专业的教学而言，各高校都在不断探索之中，各校的特色也不尽相同。而在对它学习的规划上，我有一些求学经历可以分享。
数媒是艺术加技术的双赢专业，我们四年的学习，就是不断地在艺术和技术间平衡和精进，应该有计划有目标的去实现。我很幸运，我的老师――加拿大籍数码艺术专家丁继辉教授建议我将大学生涯规划成三个阶段。
第一阶段，学习艺术设计和摄影以及数媒入门。即大一的目标，是成为一名数字平面设计师，也就是说能够熟练运用专业软件和外设工具（如手绘板和照相机）创作出合格的平面作品。为了成为数字平面设计师，光学课堂的东西是不够的。于是我就多实践，不断创作，每月都要创作一幅属于我自己的作品。由于抓住每一个锻炼的机会，我不仅获得了一等奖学金，还在暑假时自己申请到去北京影视广告公司实习的机会。
第二阶段，开始学习影视三维创作基础和摄像基础以及影视创作基础课程。在数字媒体艺术专业下要选择具体方向，我选择了数字影视方向。如果选择网络多媒体方向的同学还要学习网络设计和制作课程，而数字影视方向在大二时，应该往影视创作人员过渡。我不断去磨练运用专业软件和摄像机等专业设备的能力，还要会制作影视短片，同时还得熟练掌握三维基础。
大二结束时，我既能扛着摄像机拍摄，又能剪辑并且还基本具备了专业影视鉴赏能力。从大一时就养成的创作习惯，帮助我积累了就业或者创业的敲门砖。另外，我还可以运用所学赚一点儿小外快，为公司和企业制作平面的、影视的宣传作品。虽然收益不大，但是是对我能力的认可，对我未来的就业也大有裨益。
第三阶段，开始往专业化方向迈进了，要能够成为数字特效设计师、三维部门各环节专业人才、电视节目包装师或者网络多媒体人才。在众多专业课中，可以选择自己感兴趣的块面自己加强。我选择了数字特效设计师这个目标。于是，我开始专攻特效短片创作，我选修学习了三维、合成和电视频道包装等课程。
大三这一年，结合行业对数媒人才的需求，结合我的兴趣，我完成了从学校到行业的过渡，也在与同学合力完成作品的过程中培养了团队精神和合作能力，并试着组建自己的专业团队，磨砺自己的领导能力。之前我不敢参赛，认为自己水平不够，但在锻炼中肚子里有些墨水儿了，不断的实践和他人的认可也增进了我的信心。于是我把在这个阶段创作的优秀影视作品拿去参加各大比赛。最后在全国大学生电视节上，凭借原创的彩墨特效MV作品《西湖恋》拿了提名奖。虽然获奖级别不高，但让我开阔了眼界，也认清了与社会要求的差距。我认为，参赛更可贵的是借此能获得业内高手和专家的提点，真有茅塞顿开的感觉。
四年学习，我的原动力来自保持的梦想，并且不断实践实现梦想的途径。最终在大四的毕业设计创作和专业实习实践时间中，我已逐渐接近与市场接轨专业数媒人才的要求。
紧缺人才的多元化深造之路
据2007年国家的数据，数媒人才缺口有近40万。而与之相对的是，当时全国开设这个专业的院校每年培养的人才不足4000人。
毕业后，选择就业是一条很好的出路。在TVTALK网站（目前大陆数媒领域最具影响力行业门户网站）上，对数媒人才的招聘数量庞大，主要是一些视觉特效公司、广告制作公司和网络公司，而各地电视台更是急缺驻台的数媒人才。基本上，有较好创作能力的数媒人才，其就业前景很好。待遇上，以北京为例，毕业生被公司正式录用后的月薪一般不会低于平均工资水平；对于电视台，刚进去或许待遇并不算高，但电视台的环境和平台能为继续学习和提高技能提供良好的条件，同时你的作品和经历还将成为你继续向更好的领域发展的筹码。
【关键词】数字媒体艺术 发展规律 课程群
教育部于2012年进行了大学本科专业目录的修订工作，相比较1998年修订的本科专业目录，数字媒体艺术专业在本科目录中由“0806 电气信息类”的“080623W 数字媒体艺术” （1998年本科目录），调整归类到“1305 设计学类”的“130508 数字媒体艺术”（2012年本科目录）。北京工业大学艺术设计学院数字媒体艺术专业正值课程改革的时期，学科建设和课程体系都面临着重新讨论和修订的问题，修订工作必须本着客观的态度和科学的发展观，按照专业自身的规律发展和完善。
一、按照数字媒体艺术专业的发展规律完善学科建设
20世纪80年代，设计学领域引入新的问题，把有关行为的问题――活动（Activity）、行为（Action）、相交互的行为（Inter―Action）引入设计范畴。交互（Interaction）的本质就是以产品为媒介，来影响和塑造人与人之间的关系。数字媒体艺术的核心是以认知理论为基础，通过情感化设计提升虚拟产品的交互体验。这里所说的“体验”是人的综合感官体验。约翰・杜威是美国实用主义哲学家、美学家，其美学代表作《艺术即体验》（Art as Experience）被视为20世纪最重要的美学著作之一。这部著作所论述的内容很好地扩展了我们对艺术的理解，把艺术从视觉美学的范畴扩展到了人的感官体验，还包括对行为的体验过程，也都被认为是艺术和设计的研究对象。美国认知心理学家、计算机工程师唐纳德・A・诺曼是认知科学学会的发起人之一，关注行为学的研究。其代表作有《设计心理学》《情感化设计》等。他提出设计的三种水平：本能水平、行为水平和反思水平。数字媒体艺术专业需要加强学科基础理论的教学，才能更好地支撑学科方向、扩展教学深度，使学生在应用层面获得更多的灵活性和创造力。
二、以课程群模糊艺术设计院校各专业的界限
数字媒体艺术专业的培养方向取决于价值取向，在艺术性、实验性和学术性等方面都非常有价值，当然这几个价值取向不是孤立的，也有交叉。我国目前正处在各个行业转型和升级的阶段，需要培养具有专业相关的综合实践能力、创造力和完善思考能力的复合型人才，而不仅仅是某个方向的专门化人才。从这个角度上说，课程体系的修订需要强调课程群的建设。课程群就是把具有相关性或一定目的的不同课程编排到一起，组成一个“群”，并且模块化，进行系统地学习和教授。从大的范围来说，其目的是为了模糊艺术设计院校里各个专业的界限，让学生有更多的自，跨专业选择自己需要的课程。
三、减少软件基本操作的讲授，加强学生技术整合能力的培养
大学不是精英教育，而是大众化教育。美国教育社会学家马丁・特罗在1962年首先提出了高等教育大众化的理论。21世纪的今天是高等教育“后大众化”的时期。精英高等教育的课程高度严密和专门化，师生之间的关系为师徒关系。大众教育阶段，课程趋向模块化，更加灵活、更容易接受，课程之间的界限开始被打破，学习和生活之间的界限日益模糊，更多地依赖于函授、电视、计算机和其他技术的帮助进行教学。一个新型的“后大众化”大学教育时代全面来临，信息化程度的提高和网络的普遍应用，加上互联网上有大量的学习资源，学生大多能够独立思考，拥有越来越强的自学能力。基本的软件知识和操作技能逐渐不需要在大学教育层面解决，只需提出要求由学生自查资料学习。所以，数字媒体艺术专业的建设应该减少在课堂上讲授软件的基本操作，加强学生数字技术整合能力的培养。课堂教学应该侧重专业的学科原理、艺术设计理念和媒体文化、艺术思想和数字技术综合运用和整合等，更加侧重学生思考能力和创造力的培养，鼓励学生在艺术性、实验性和学术性等方向上探索。
四、需要建设具有多学科背景的师资团队
数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉领域。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特征，是一门结合艺术设计、计算机技术和认知心理学等多学科的专业。这个特点决定需要建设多学科背景的师资团队，才能更好地发展和完善这个专业。大多数相对传统的设计专业，教师或许可以凭借自己过去所学和经验完善专业建设。但数字媒体艺术专业因为受到科技迅猛发展的影响，技术的改变带来设计和思考方式的改变。所以，这也要求专业教师必须具备客观、理性的素养，才能认清专业的本质和发展规律，不断学习和自我提升。只有这样，才能合理、有效地配置教学资源，正确地主导学科的发展方向。
五、以工作室的方式加强学生参与项目实践的能力
在高年级可以以工作室的方式让学生参与设计项目实践，并通过教师指导的方式完成。工作室的方式不仅对教师设计实践能力有更高的要求，还需要跟企业有一定的合作基础。专业方向的宽和窄是相对的，现在的学生往往出于就业的压力，反映出对专业的某个方向专门化学习的迫切要求。大学不是职业养成所，未来多元化而又复杂多变的社会更侧重对个人基础素质的要求。所以，学生不宜过早进入工作室进行设计实践，大学的艺术教育应该在专业上保持足够的宽泛程度，并且兼顾对个人基础素质的培养。
参考文献：
[1]约翰・杜威.艺术即经验[M].高建平，译.北京：商务印书馆，2010.
[2]唐纳德・A・诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2007.
关键词：数字时代；数字媒体艺术；编程语言
Abstract：In recent years，with the rapid development of the telecommunications industry，digital media is more and more widely application. But in today’s China digital media professional art students in learning computer programming languages have obstacles. This paper on the issue of teaching methods to learn programming language for art student.
Keyword：Digital times；Digital media art；Computer language
近年来随着数字技术的快速发展，各种各样的多媒体技术被运用于数字媒体艺术设计中。如Photoshop软件、Flash软件以及Dreamweaver软件。这些软件在使用中伴随着大量计算机语言的参与，如Flash中的Action语言，Dreamweaver软件中的div+css编码以及Maya中的mel语言。然而由于多方面的原因，我国民办高校数字媒体艺术专业的学生在学习这些计算机语言的过程中遇到了很多的困扰。因此本文以“数字时代下民办高校艺术设计教学改革研究”为题，其研究内容主要体现在如下几个方面：
1.分析民办高校数字媒体艺术专业学生的基础现状。通过分析学生的基础了解学生目前的知识水平以及其掌握知识的能力，从而根据学生的特性制定相对应的教学目标和学习方法。
2.分析数字媒体艺术专业学生学习计算机语言的必要性。通过就业市场现状分析艺术专业学生学习计算机语言的必要性以及艺术生做此工作的优势所在，从而根据学生的特性制定相对应的教学目标和学习方法。
3.分析艺术生的学习习惯和思维方式。艺术生在思考问题上有其独特的思维方式，独特的思维方式有其相应的优点及缺点。
通过分析他们的思维方式，制定相对应的教学目标和教学方法。
一、问题来源分析
1.民办高校数字媒体艺术专业生源分析
民办院校艺术专业学生的思想道德素质状况存在着明显的自身特点。
（1）思想观念与思维方式的特点：民办院校艺术生在思维方式上奉行求新、求异、求变的创作观，最忌雷同和保守。艺术专业的学生在自我意识的强化和张扬个性方面，有极强的自觉性，思想敏锐，敢于标新立异，富有创新精神。
（2）文化素质与学习方式的特点：艺术专业招生录取分数线相对文、理科低，这在一定程度上标示了艺术生的基础教育程度。基础教育的残缺，德、智、体、美、劳全面发展的失衡，一定程度地制约了艺术生的自身素质，存在“贫血”现象，他们的文化水平相对低于其他专业的学生。此外，众所周知，民办高校是学生的最后选择。也就是说民办高校的艺术类学生的文化课水平是整个上海本科中的最低线。除智力原因之外，他们之所以会取得这样的成绩从一定层面上可以归因于其学习态度、学习方法等出现了一些问题。这些问题从小学、中学一直持续到大学的学习中。
（3）生活方式与行为习惯的特点：艺术生具有较强的自主自由性，受情绪支配，强烈直露，努力追随和表现他们心目中的“艺术家风度”，诸如浪漫放达、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅等。不喜欢拘泥于常规、平实、规矩、不动声色、风平浪静地“过日子”，喜欢奇思遐想，追求新奇的体验、冒险的经历、一波三折的诗意，追求浪漫的艺术情调。
2.数字媒体艺术专业的学生毕业后面向的市场分析
近年来以互联网、无线通信为传播载体，以数字化多媒体为核心的数字媒体产业在全球范围内快速崛起。近几年中国数字媒体产业迅速发展，但是面对复杂的产业环境，我们不得不认识到很多问题，其中一个突出的问题就是人才紧缺。通过对数字媒体技术从业人员的访谈了解到，高等院校数字媒体技术的人才不但要具备过硬的专业技术，更要具备较深厚的媒体艺术素养，用人单位在反馈信息的时候也强调，他们在招聘应届专业毕业生的时候也主要看的是艺术修养的高低，他们认为一些操作设计软件的设计能力可以在工作后很短的时间迅速提高，但是媒体艺术的修养、审美的综合能力却需要一个漫长的过程。
因此艺术生在从事数字媒体相关工作时有着得天独厚的优势，然而其欠缺的计算机基础知识就成了学习该方向的绊脚石。如果可以顺利完成软件相关语言的学习，那么学生将会在毕业后得到很好的就业机会和发展。
3.艺术生学习习惯和思维方式的分析
由于高考对艺术生文化课要求相对较低，使得学生片面重视艺术技能的学习，而忽略文化课水平的提高，导致学生在知识上营养不良，知识结构不合理，学习能力较差，也缺乏合适的学习方法，对老师讲解的知识，特别是抽象思维的课程，如软件学习中的计算机语言编写，尤其理解接受不了。如在课堂上教师举了一个自认为很简单的例子，结果学生要求老师讲解三遍，有些认真的学生在课后会单独向老师请教，而有些则选择放弃。时间久了，积累的不懂的问题越来越多，很多学生就选择不再学习，失去了学习的兴趣。
二、教学方法的改革
通过以上的分析我们已经大致清楚了学生的生源质量、他们的特性和习惯以及未来就业的市场现状。我的教学目的是让艺术生学会抽象思维为主的计算机语言编写。因此我将根据分析作出相应的教学计划。
第一，艺术生在学习中更加接受图形化的知识。如把抽象思维的代码用色彩鲜艳、对比强烈的颜色代表，会加深艺术生对其的记忆，当熟悉后渐渐加深对其的了解。第二，利用艺术生特殊的性格特点，为他们营造一个竞争的环境；他们懒散，但是当把他们放在一起进行竞赛性学习，则会激发他们桀骜的个性。利用好的学生激发能力弱的学生的学习动力。现在的学生都是90后，这些学生相比以往的学生可能更加现实，他们会对自认为有用的知识，尤其是立竿见影的知识表现出较浓厚的兴趣。利用这一特点，我将在整个学习过程中的实例包括作业全部采用真实案例或者目前真实的比赛项目，让他们一展身手。让他们真正与未来的工作接轨，体验未来工作中可能遇到的困难，也更明确目前学习这些知识的重要性。第三，利用考试给他们施加压力。考试成绩设平时成绩和期末成绩两部分。其中平时成绩占70%，期末占30%。削弱期末考试一锤定音的作用。学习过程中每个单元设末位淘汰，平时成绩较差的同学也无法在考试中力挽狂澜，打压他们学习的侥幸心理。
以上就是本人对数字媒体艺术生学习特点的分析以及针对分析作出的相应教学设计，并且已经在教学中实施并取得成效。
参考文献：
关键词：数字媒体艺术；民办高校；校企合作；应用性人才培养
数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。数字代表科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。数字媒体艺术专业涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学等方面的知识，将艺术学科和计算机学科融合。
在校企合作的实践中，数字媒体艺术专业与不同类型的企业建立校企合作关系，这些企业的管理文化和用人需求往往带有独立性、特异性，从中探索系统化、多元化的校企合作和人才培养模式，成为了至关重要的问题。
（一）专业方向定位模糊性与企业针对性强的矛盾
相对于其他专业，数字媒体艺术专业整体存在人才培养模式泛化的问题，由于其宽口径的特点，涉及的知识领域和范畴广泛，在制定人才培养方案时，缺少明确的倾向性。当前国内的数字媒体专业主要定位在游戏、动画、影像编辑、虚拟化数字设计几个方面，而企业提供的岗位则细化到某一软件的某一模块，涉猎过宽的人才培养方案一方面满足了不同层次学生的多样化需求，另一方面，无法细化和深入具体工作的缺陷在校企合作中凸显明显。
（二）校内教学考核方式与企业评价体系存在冲突。
民办高校的人才培养模式逐渐从精英型人才培养向应用型人才培养过渡，这不仅符合了社会发展规律，同时也满足了社会人才需求。但作为高等教育，传授知识的方式仍然具有普遍性、主动性、整体性的特点，不同学习能力的学生在学校中接受同样的教学内容、教学方法，会呈现不同的接受结果，考核方式作为教学效果的唯一评价标准，不能够多维度的反映教学结果；企业管理则具有优先考虑经济效益的特点，全面接收管理各个学习能力层次的学生会耗费更多的人力、物力，带来经济上的负面效应。高校有教无类的教学模式和企业择优录取的评价标准，在校企合作中产生了矛盾。
（三）行业技术更新加速和学校教育相对滞后的矛盾
数字媒体艺术专业是技术和艺术的融合，艺术审美带有相对稳定性的特点，在较长一段历史时期不会发生大的变革；而技术则呈现与时俱进、不断更新的态势，软件作为学习的手段不断升级、更新，甚至一些新的软件的产生直接导致了某一软件、某项技术的消亡，这种更新形式要求教师必须不断学习，但由于高校和产业衔接不畅，新技术往往又伴随着高昂的成本，技术的升级只能止步不前；企业作为经济体则能更好的承担技术更新带来的经济问题，更快的将新技术应用于生产实践，所以，高校教学相对于企业，具有滞后性，这对于人才的培养和企业的人力需求产生了矛盾，企业不得不投入额外的成本用于新技术人才的岗前培训。
（四）企业追求效益和高校资金不足之间的矛盾
校企合作的师资薪金问题是合作中的重要问题。由企业提供的企业师资往往具有双重的身份，一方面他们大多为企业中资深员工，对技术掌握熟练；另一方面，作为企业技术在高校中的传授者，他们又具有教师的身份。一旦驻入高校，企业中的项目没有时间完成，薪金必然受影响，作为教师的学时补贴往往无法和损失持平，其中的落差该由哪一方来埋单，成为了校企合作争论的焦点。
立足于高校与企业之间的长期合作，这些潜在的问题如果不能妥善的解决，将会极大的影响校企合作的质量。
二、解决校企合作模式问题的对策与分析
（一）建立校企合作的长效机制，定向培养专业人才
针对不同类型的企业，建立定向培养机制，在专业方向的划分上更具体、更明确，在学生数量充足的前提下，可以开出多个专业方向。与企业签订长期合作的协议，以企业需求为蓝本，制定与之相适应的人才培养方案，使输出人才与企业需求人才紧密衔接。
（二）建立多维度考核方式，细化课程考核内容
考核方式以实践型考核机制为主，分为上机考核、个人成品答辩、分组实战答辩三种形式。三种考核方式均以任务驱动为主，上机考核需在规定时间内（不超过8学时）完成小型项目任务，根据项目要求设置采分点，由老师对项目完成情况进行评分；个人成品答辩完成时间为1-2周，教师提供多项中型项目任务，学生以个人为单位对其中一项任务进行选择，并在规定时间内完成并进行答辩，答辩形式以教师对项目提问，学生回答为主，教师根据学生对项目的认知、理解、完成质量为标准进行给分；分组实战答辩是随机进行分组后，各组学生对同一项目任务进行制作，时间为2-3周，教师根据学生完成项目的质量进行横向比较，从而完成分数等级的考核。以上三种考核方式的制定，均根据企业中的实际情况制定。
（三）输出教师进入企业进修学习，引入企业技术
一方面，企业可以将新技术引入学校，派专门的师资对学生进行培养；另一方面，学校也可输送教师到企业中进行参观、访问、学习，提高教师技术水平，从而带动整个专业的技术升级。
（四）企业提供助学贷款和带薪实习岗位，学生带薪实习工资分期还贷
购物车(0)
