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（广西民族师范学院政治与公共管理系，广西 崇左 532200）
【摘 要】广西民族师范学院学前教育专业是以应用技术型人才为培养目标的新建本科。根据学前教育专业特点及课程设置方向，将学前教育实训教学分为艺术技能实训和幼儿园教师专业能力实训两大模块，在总结分析实训教学成果的基础上，探索出以开展运用性强、整合度高的艺术实践活动和谋求与实训基地幼儿园合作共赢的两个实训教学发展方向。
关键词 学前教育；实训教学；本科教育
作者简介：罗璇（1988—），女，广西南宁人，硕士，广西民族师范学院学前教育专业教师，研究方向为幼儿园课程论。
广西民族师范学院作为新建本科院校，明确提出培养应用技术型的人才培养目标，着力倡导教师在教学过程中增加实训内容，提高学生实践能力。根据我校制定的学前教育本科人才培养的要求和目标，本研究把学前教育实训教学分为艺术技能实训和幼儿园教师专业能力实训两大模块。在现有的实训教学内容中，艺术技能包含声乐、钢琴、舞蹈、美术四项基本艺术技能，依据《幼儿园教师专业标准（试行）》的划分维度，幼儿园教师专业能力主要包含环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏活动的支持与引导、教育活动的计划与实施等七个方面。而在幼儿园教师专业能力的养成中，部分能力是教师入职后逐渐磨练养成的，而在大学学习期间，笔者认为可以养成的学前师范生专业能力主要包含教学活动的设计与实施、儿童游戏的组织与引导、幼儿园环境创设等。本文以广西民族师范学院学前教育本科为例，试分析本科层次学前教育专业实训教学的现状、内容，并结合办学中已做出的有益尝试探索实训教学的途径。
1 学前教育专业实训教学开展的实践
1.1 艺术技能实训以舞台表演、作品展示为平台，丰富提升学生艺术表现能力。
在我校学前教育本科人才培养方案中，声乐、钢琴、舞蹈、美术基础艺术技能均开设两学年。首先，在教学内容的设置中，每个教学模块后都设计相应的实训项目，如：幼儿韵律舞蹈创编模块学习后要求学生完成简单儿歌的韵律编排并表演。其次，在校内组织开展与开设课程相对应的艺术活动。除了倡导学生参加学院集体艺术活动，教师还充分利用我院承担幼儿园转岗教师等国培项目的契机，建立国培学员与学前专业学生之间的联系，组织导演学前教育学生专场演出，汇报学前学生艺术技能学习成果。再次，学前教育专业师生利用崇左市周边幼儿园六一晚会的舞台，教师领导学生组织、策划、导演、排练多种形式的文艺节目并送剧目到幼儿园。
1.2 幼儿园教师专业能力实训以幼儿园教育活动的设计与组织为主线，采取“校内实训、大赛锻炼、社会实践”的实训方式
在幼儿园教师专业能力实训方面，教师采取了“校内实训、大赛锻炼、社会实践”等多样化的培养形式。在校内实训中，教师在幼儿园五大领域的课程中侧重该领域教学法的实践，常用观摩幼儿园优质教学活动、试讲与说课等方法直接塑造学生教学能力。同时，有计划地安排和组织本专业内的学前教育学科竞赛，如教学活动的组织、环境创设方案设计、学前教育调查报告写作、幼儿园教玩具制作等，比赛赛制与全区师范生教学技能大赛保持一致，也起到全区大赛选拔选手的作用，让学生在交流中学、在竞赛中成长。另外，由于崇左地区幼儿园师资缺乏，学前教育学生有较多到周边幼儿园开展实际工作的机会，在环境创设、一日生活的组织与保育能力方面有了显著提升。教师也根据学院要求在每一学年中安排两个星期的示范幼儿园或实训基地幼儿园见习活动。教师在见习前根据教学课程需要布置相应见习作业，使学生在见习中有方向、有目的、有计划地开展幼儿园见习。
2 学前教育专业实训教学的发展探索
2.1 以综合艺术实践活动为方向，开展运用性强、整合度高的艺术实践活动
在已有的教学经验中，研究者发现大半学前教育学生因大学前未经过艺术学习，在大学中训练艺术技能常吃力不讨好，但在幼儿园运用性强的艺术活动中表现出色也乐在其中。未来的艺术技能实训中，除了保持每年六一儿童节到幼儿园协助并登台的传统，在校内实训在以下几个方面拓展实训：一是教师至少实际参与一次学生的艺术创作、排练，从创作和表演方法的根本上给予学生指导，而不是在艺术作品呈现后批评指导；二是整合艺术课程资源，举办学前教育专场演出、作品展，单一项目的演出往往略为单调，整合程度高的活动更容易全面展示学生艺术学习成果；三是艺术学习的方向明确指向幼儿园，让学生明确学前教育与艺术专业学生培养方向的区别，教学强调艺术在幼儿园教育中运用的途径、方法。
2.2 充分利用实训基地幼儿园教育资源，发展学生幼儿园教师专业能力
实训基地是高校学生巩固专业理论、训练专业技能、全面培养学生综合职业能力的学习与训练平台。在应用技术型本科院校中，与专业相关的单位机构共建学生实训基地是此类高校办学的一个方向。目前我们与幼儿园的合作还处于幼儿园提供见习机会、学生在幼儿园业务繁忙时期帮忙的阶段，如何使双方合作常态化、深入化是值得我们探索的问题。除了继续保持现有的联系与合作外，研究者认为在以下方面可有所作为：一是教师与幼儿园深入沟通，了解幼儿园办园需求及难处，与幼儿园共同探讨对策，提出分阶段的实施解决方案；二是将学生划分小组，按照阶段性的解决方案，统筹安排学生在课余时间前往幼儿园开展环境创设、儿童游戏的观察与组织等活动；三是学前教育专业与基地幼儿园谋求共建，高校教师以培训项目、送交下乡活动为平台，提供基地幼儿园师资培训的社会服务，选取学生竞赛中的优秀选手到幼儿园承担部分实际工作。另外，幼儿园与高校的合作应让学生在幼儿园的见习与工作与同一个班级绑定，在一段持续的时间内以绑定班级为研究样本，结合理论学习的课程任务，开展学生自主研究性学习。
参考文献
［1］中华人民共和国教育部，幼儿园教师专业标准（试行）[EB/OL]. moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s6127/201112/127838.html，2011-12-12.
［2］左雪.本科层次学前教育专业技能实训体系构建及其实施[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版,2014,12.
［3］李君.学前教育专业“全程化就业指导理念”下的实训教育探索[J].中华女子学院:山东分院学报,2009,8.
1.1我国民间舞蹈的种类
汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯、北方的秧歌，全国各省都有自己的花灯、花鼓或秧歌，只是在动作风格、道具使用等方面有所不同而已.汉族民间舞蹈主要有绸舞、龙舞、狮子舞、秧歌、鼓舞、花鼓灯、踩高跷、跑旱船、春牛舞、荷花舞、太平鼓等，比较有代表性的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯.傣族的民间舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、对舞、单人舞、器械舞等，按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、捞鱼舞、蜡条舞、长指甲舞、马鹿舞、狮子舞等.藏族的民间舞蹈则是以歌舞形式居多，由于日常生活中人们都穿着长袖的藏式长袍，所以在其民间舞蹈中更是增添了“一顺边”的美，再加之其虔诚的宗教心理，为民间舞蹈渲染上许多神秘的色彩.其他少数民族的民间舞蹈种类，也都是各民族结合自身民族文化、风俗理念、生活习惯、、自然环境等逐渐形成的舞蹈，能够充分展现出民族特色，是我国民族文化艺术中的珍宝.
1.2民间舞蹈教学工作的发展现状
民间舞蹈教学工作的发展现状，主要可以从高校民间舞蹈教学、个人经营舞蹈培训室、社区民间舞蹈活动团队这三个方面进行分析：高校民间舞蹈教学，不仅是为了让学生打好舞蹈基础，同时也是为了使我国民间舞蹈能够得到继承和发扬，从目前我国民间舞蹈教学工作的开展情况来看，民间舞蹈教学的课程量可以保证，但是在教学质量与教学深度上过于放松，并没有很好的对民间舞蹈的文化理念进行诠释，学生在进行民间舞蹈训练的时候，大多应付了事；另外，由于高校民间舞蹈教学在教学形式上的死板，使学生对民间舞蹈的产生不了学习兴趣，导致民间舞蹈教学被学生忽视，真正能全身心投入到民间舞蹈学习中的学生屈指可数.个人经营的舞蹈培训室，也是传播民间舞蹈的主要形式，这种以营利为目的的民间舞蹈教学，主要是对学习舞蹈的人群进行简单、基础的民间舞蹈训练，使其在接触到少量的民间舞蹈的同时，能够使身心愉悦，并借助民间舞蹈达成减肥瘦身、保持身形等目的，所以说个人经营的舞蹈培训室在民间舞蹈教学工作上，主要是起到了推广民间舞蹈的作用.社区民间舞蹈活动团队，主要是由离退休人群进行社区舞蹈活动而开展的，如在全国各大城市的广场流行的“广场舞”这一民间舞蹈形式，不仅丰富了民众在工作一天后的业余生活，同时也更好的对民间舞蹈进行了传播；另外，社区民间舞蹈活动团队会时常进行一些民间舞蹈比赛或表演，进一步扩大了民间舞蹈的影响范围，使更多的人民群众发现民间舞蹈的特色.
2、流行元素在民间舞蹈教学工作方面的积极作用
2.1流行元素为民间舞蹈教学指明了阶段性工作方向与工作内容所谓流行元素，就是当下最受人民群众关注和喜爱的事物，将其融入到民间舞蹈教学中，无疑会对民间舞蹈教学工作在教学内容与教学方向上进行正确、合理的修正.以《最炫民族风》这首脍炙人口的歌曲来说，其在很长一段时间里受到全国人民的喜欢，正是我们所说的流行元素，这一流行元素在民间舞蹈教学工作中就得到了很好的运用.无论是在高校的民间舞蹈教学课程上，还是在各地广场的民间舞蹈活动中，《最炫民族风》都作为舞蹈的背景歌曲进行播放，使民间舞蹈显得更加的活泼生动，促使更多的人群参与到民间舞蹈的活动中.因此，流行元素正是反映了现阶段社会生活与人们意识的选择趋势，所以在民间舞蹈的教学工作上，就可以将其制定为阶段性发展方向与教学内容，促使民间舞蹈教学更接近于人民群众的个人意愿与喜好内容，从而使民间舞蹈教学符合时代特色与流行趋势.
2.2流行元素为民间舞蹈教学工作提供了更多的教学选择
人类社会生活中的流行元素并不只是单一存在的，其分为多个种类，涉及到人类生活的方方面面，所以流行元素对民间舞蹈教学工作的影响也不只是从某一方面的.根据流行元素在民间舞蹈教学工作中的影响，主要可以将流行元素归为适合民间舞蹈教学的道具类型、歌曲类型、文化类型这几个方面：道具类型的流行元素，是适用于民间舞蹈教学的各类器材、道具等，通常将其分为民间舞蹈所用乐器、服饰等诸多内容，这些事物都是现阶段社会生活中普遍流行的，能够很好的与民间舞蹈教学相结合，突出民间舞蹈教学新特色，从而促使民间舞蹈教学工作取得更好的效果.歌曲类型的流行元素，则是民间舞蹈教学在流行元素方面进行选取的重要标准，歌曲的流行能够极大的促进听歌人群的主动参与性，可以形成更加愉快、轻松的民间舞蹈教学氛围；另外，我国各地民族文化的差异，各地区的民间舞蹈各具特色，所以民众在选择民间舞蹈的学习种类上，也有了更多的选择内容.
3、结合流行元素进行民间舞蹈教学效果提升的策略
3.1综合统筹，科学融合民间舞蹈教学工作要想更好的结合流行元素，首先要从民间舞蹈教学理念上发生转变，要充分意识到流行元素对民间舞蹈教学工作开展的重要性，通过建立民间舞蹈教学研究团队，合理结合现阶段社会生活中的流行元素，丰富民间舞蹈教学模式；深入挖掘流行元素与民间舞蹈教学工作间的互助关系，促使流行元素能进一步推广民间舞蹈，而民间舞蹈也能够为流行元素的影响力传播提供舞台，二者实现互助关系；加快整理与完善我国民间舞蹈体系，综合我国各地区民间舞蹈类型，正确利用流行元素对民间舞蹈教学工作进行分类促进，促使不同类型的民间舞蹈在教学工作上获得合理的流行；民间舞蹈的教学工作者，应该强化其对流行元素的理解，在思想意识上重视流行元素，并能在实际教学工作上综合运用.
3.2利用各种渠道加强传统元素与流行元素的交流
要想民间舞蹈更好的结合流行元素提升教学效果，就需要首先明确一个问题.所谓的流行元素，实际上是一种能够依靠各种渠道进行传递的信息和数据，例如：通过一些图片或是相关文献的展示，能够将一些流行元素具象化，付诸于实体事物进行直观展现，便于人们认知和分析.利用流行元素对民间舞蹈中的传统元素进行冲击和创新，除了要对流行舞蹈形式、歌曲形式、服装等多种元素进行利用，更需要以流行信息为参考和基础.同时还要建立并有效地利用一些便于传播信息数据的渠道.
3.3提高教师整体素质，打造“创造性”施教队伍
在教学活动当中，教师永远处关键地位，原因在于，教师能够将一些相对抽象或者是难以理解的知识技能，通过专业的教学手法，直观地向学生进行展示，增加了学生对知识技能的认知程度和记忆效果.在舞蹈专业教学中尤其如此.众所周知，民族民间舞蹈与现代舞等其他舞蹈不同，因为民族民间舞蹈更为原生态、其发展背景和自身蕴含的内容更为复杂，例如：民族舞蹈中的民族气节和一个民族特有的天人观念等，往往是不能用语言文字完全表述清楚的，需要教师用肢体语言、心灵语言等进行展示，才能使学生潜移默化地了解其中真谛.3.4重视和改良实训环节，推动民族民间舞蹈的创新在民族民间舞蹈艺术方面，我国拥有较多的艺术团体和单位，这些团体和单位不但是地方艺术的代表，同样还是民族文化传承与发展的基石，更是相关舞蹈专业学生参与实训的最佳基地.各学校、班级除了要倾心打造良好的校园教学环境之外，应当多与一些艺术团体联系，达成学生实训合作协议，使学生参与到社会演出中去，并且接触了艺术团体中相对复杂的艺术环境，将会对“流行元素”拥有更深的感触.以“云南印象”演出中心为例，其中融合了较多的云南民族舞蹈元素，同时历经长时间的摸索和创新，他们拥有相当多的综合性舞蹈节目，无论对于民族舞专业的学生还是教师而言，都是一个难得的实训、学习基地.
4、总结
关键词：中职 学前教育专业 音乐技能 校园合作
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（b）-0163-02
1 研究背景
中等职业学校教育是职业教育中的高中阶段，学制一般为三年（2+1），学生毕业具有从事与所学专业相应的基础知识、工作技能和职业态度。近几年，部分中等职业学校坚持育人为本，德育为先，实行工学结合、校企合作的培养模式，通过项目教学、案例教学、场景教学和模拟教学等鲜活的教学方式，以及建立弹性学习制度和以能力为本位的学习评价制度，让每个中职学生都快乐学习、快乐成长，为我国各行业领域输送了大批的一线技能型人才。那么大连商业学校也不例外，自2012年5月学校被确定为国家第二批中职示范校以来，学前教育专业就是重点专业，学前教育专业的全体专业教师一直致力于人才培养、课程改革、师资队伍建设以及校企合作、工学结合运行机制建设四大领域的研究和实践，并且也已初见成效。
2013年2月，辽宁省为大力发展学前教育事业，根据《中华人民共和国教师法》、《国务院关于加强教师队伍建设的意见》、《教育部关于进一步做好中小学教师补充工作的通知》、《教育部关于加强幼儿园教师队伍建设的意见》，严把幼儿园教师队伍“入口关”，结合我省幼儿园教师队伍的现状，特制定了辽宁省幼儿园教师资格认定实践能力测试实施办法，办法中明确提出幼儿园教师必须具备的四大教学能力（1）创编简笔画。根据特定主题，创作出符合主题，具有儿童画特点深受幼儿喜欢的画面。（2）边弹边唱。根据选定曲目，演唱与伴奏（钢琴）同时进行。能够根据歌曲特点配伴奏，伴奏准确，和谐。演唱准确完整，气息流畅，声区规范统一。（3）舞蹈表演。完成一个自选独舞。（4）讲故事。按选定题目讲故事，要求符合儿童的心理特点和语言风格。
2 研究内容
2012年11月大连市现代服务业职教集团成为大连市首批三大职业教育集团之一，是按照“政府主导、行业引导、校企合作、骨干带动、互惠共赢”的原则，以专业、产业为纽带，以骨干示范职业院校和行业组织为核心，以校企合作为重点、以资源共享和优势互补为特征。那么，大连商业学校作为大连市现代服务业职教集团的牵头学校之一，在相关职业院校、行业、企业、科研单位和其他组织机构中具有教学、培训、科研、开发、生产、技术和信息服务等共建的功能，也是实现职业教育与产业互动发展的集约化、规模化运行的有效载体。
通过综述，该文关注大连商业学校学前教育专业示范校重点专业建设，职教集团在学生专业技能提升方面的专业引领，从“校园合作”内容、“校园合作”机制建设、提高社会服务能力三个方面来进行具体阐述。
（1）“校企合作”概念简述。
校企合作办学在国外已经拥有百年历史，在世界上许多先进国家，职业教育经过新经济浪潮的洗礼，在校企合作上历经了从不完善到完善的发展过程，对职业教育校企合作的研究在深度和广度上也已经十分深入，总结出了很多值得我国借鉴的经验。比较成熟的有：德国的“双元制”模式、美国的社区学院及合作教育、英国的“工读交替”模式等等。
目前，国内对“校企合作”概念的界定是：基于企业用人需求，校企双方在“资源共享，优势互补，责任同担，利益共享”的原则下共同培养符合企业岗位需求的高技能人才。我国职业教育的实践者们为了适应市场需求，增强自身办学竞争力，不断吸收、探索先进的办学理念和模式，积极实践校企合作的路子，形成产、学、研结合的工读交替式、订单委培式等多种校企联办方式，效果显著，并成为职业教育人才培养的有效模式和重要手段。
（2）“校园合作”内容。
学前教育专业的学生毕业后的身份是幼儿教师，因此幼儿园是输送学生的主要阵地，这种学校与幼儿园共同承担人才培养和输送的模式我们称之为“校园合作”。目前，校园合作的主要内容包括以下几个方面：①发展规划。学校成立由学前教育专业负责人、学前教育组学科带头人和教育局学前教育委员会及各大幼儿园园长、行业专家组成的校园合作指导委员会，指导委员会负责制定合作章程，确定合作目标和合作方式，包括学生在专业领域中的技能发展。②专业建设。“校园合作”的基础在于学校与多家公办、民办幼儿园及社会早教、学前教育机构的互利互惠，双赢才是目标。因此对于学校来说建立和完善校内实训基地建设是完成目标的基础之一。例如，目前大连商业学校建设了声乐、手风琴实训室，钢琴（供42人使用电钢琴和20间琴房）实训室，扩建舞蹈实训室，新建幼儿园活动设计实训室，幼儿园美工实训室，与此同时，学前教育专业组建了女子乐团、女子合唱团、女子舞蹈团，社团学生每周2―3次在实训室进行专业训练，专业氛围非常浓厚，社团的建立增加了学生学习专业课程的浓厚兴趣，增长了学生在专业领域的见识，拓展了专业活动区域，体现了“校园合作”中实训室的应用和成果的产出。③课程建设。学校专业教师和聘请的校外专家委员会共同制定专业技能领域课程的教学计划、教学大纲，并且到2013年6月底完成《儿童歌曲钢琴弹唱教程》、《幼儿手风琴教程》、《音乐》、《儿童舞蹈创编》、《幼儿园活动设计》、《幼儿美术》等11本校本教材的编写，教材由专业建设委员会评审，目前正在适用和修订中，2014年准备正式出版。④师资建设。学校定期派遣专业教师到幼儿园进修实习，参加国家培训计划，校园共建高素质的师资队伍。⑤教学评价。校园共同建设教学评价制度，建立多元化的评价体系，包括定期举办技能大赛和以赛代考，并聘请专家担任评委现场指导。
关键词 舞台艺术实践 舞蹈学习 促进作用
中图分类号：J70 文献标识码：A
1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系
舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础，强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中，通过综合灯光、舞美、人物表演等因素，舞蹈学习者的表演张力提升，真正地感受到舞台表演的心理状况，开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈，强化舞蹈表演者的内心情感，丰富表演者的内心情绪，实现舞蹈表演的集中与浓缩，同时，有助于舞蹈学习者精简功底，提升舞蹈表演者的综合性能力。
另外，舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来，使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意，舞台教育与舞蹈实践有着密切关系，两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中，通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素，为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台，使得舞蹈学习者在学习的过程中，将自己的理论知识应用到实践当中，更好地表达舞蹈所要展现的内容。
2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用
2.1 加强理论与实践的联系
舞台艺术实践有助于理论联系实际，舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现，自己在平常学习的过程中，所掌握的东西，并没有得到灵活的运用，所以，舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考，并且有助于学生从中得出经验，获得一次切实的舞蹈表演体验，不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。
另外，在舞台艺术实践中，学生的舞蹈技能得到培训和强化，更加贴近现实艺术，增强舞蹈学习的实用性，对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用，与此同时，还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题，如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达，通过舞台艺术实践，大大提升学生的舞蹈能力。
2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣
学习舞蹈，最为关键就是兴趣。因此，结合自身条件，舞蹈老师要根据学生的情况，提高学生的兴趣，才能达到舞蹈教学的效果，而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为，在舞台艺术实践中，通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来，舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐，将舞蹈的内容诠释出来，这样，舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来，长期下去，舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。
2.3 培养更多的舞蹈人才
舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才，如桃李杯舞蹈大赛女子独舞，通过公平公正的舞蹈比赛，让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态，欣赏各类舞蹈，并通过学习各种舞蹈，体会和领悟人类舞蹈的精华，通过实践，总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓，并且在为我所用，同时，还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术，真正地了解舞台艺术。
2.4 推动舞蹈教学的发展
首先，在舞台艺术实践中，通过学生之间的互动交流，有利于学生积极思考舞蹈的根本问题，同时教师也可以更加了解学生的性格，做到因材施教，根据学生的性格特征、智力来教育，以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次，舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程，是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程，在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节，它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三，舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题，一般情况下，大多数学校由于资金问题，舞蹈实践设备和场地不足，使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求，通过舞台艺术实践，使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证，强化舞蹈实践教学的考核，并且在此基础上，有利于建立规范的实践教学考核办法，将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。
2.5 提升学生综合能力
舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言，具有一种很好的律动作用，并通过其情感因素，进而增强学者的责任感、合作感，尤其是对于集体舞，所有学者一起随着音乐进行律动，自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性，这样，不仅可以增强学生的舞蹈能力，而且可以增强学生的人际交往能力。另外，舞蹈还是情感和思想的一种表达方式，通过舞台艺术实践，强化舞蹈训练，一方面，既可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力，实现情感教育渗透的教学目的。
2.6 提升舞蹈艺术能力
舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活，并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达，这些都成为舞蹈艺术的构成与载体，因此，舞台艺术实践也是一种表演类型的文化，如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装，还有优美的舞蹈动作，唯美的伴奏音乐，舞台就会变得极为漂亮。与此同时，还可以通过舞台布景的陪衬，演员、舞台布置的实景配合，整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外，舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信，提高其舞台表现力，舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象，因此，舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上，通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合，感染更多的观众，这样，学生就会从中找到认同感，进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。
3 总结
总而言之，舞台艺术可以通过细致的观察，抓住事物的特点，准确、细腻的表演，通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达，确实让我们感受到了舞蹈艺术之美，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以强化学生的个人情感。因此，需要加强对舞台艺术实践的分析，引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性，通过理论与实践，提高学生综合素质和舞蹈表现能力，与此同时，还可以有助于教师的经验积累，帮助教师的教学能力提高，进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才，促进我国舞蹈艺术事业的发展。
参考文献
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【关键词】舞蹈教学 能力培养
一、音乐感受能力
舞蹈是擅长表达情感的艺术，让学生通过掌握音乐的情绪波动，配合舞蹈动作，把主题表现出来的过程是必要的，音乐是舞蹈的灵魂，美国舞蹈大师特德・肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养。人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。”，舞蹈创作是从音乐中去寻找舞蹈的“意象”，即随着音乐的乐句和节奏展开人体动作的画面。不同的意境可以通过不同的音乐表现出来。在塑造艺术形象上大多数舞蹈都必须通过音乐才能将这种意境相对完整地展现出来。传统的舞蹈教学课，教师通过讲解、示范和启发，往往注重教给学生知识和技术，学生在被动地接受，却忽视了学生对音乐的感受能力。音乐的感受力体现了人对音乐整体把握的能力，舞蹈者对音乐要有一定的感受能力，也就是对音乐的情绪体验能力。舞蹈教学离不开音乐的伴奏，学生首先要有对音乐的理解、感悟，无论它是欢快的、热情奔放的、悲伤的，教师要多用启发式教学法，组织学生对舞蹈音乐进行反复的倾听、欣赏，伴随着旋律、节奏的进展，教师引导他们分别说出寂静和奔放、温馨舒适和浮躁不安等情绪，理解情绪的两极性了解随着音乐旋律及节奏的变化，人的肢体又是如何表现的。例如：在讲解新疆舞的艺术特色时，可先放一段维吾尔族风格的音乐，让学生感受音乐演奏的乐器有哪些，旋律的特点是什么，让学生说出一些维吾尔族的歌曲或音乐的作品名等等。教学中教师要讲解、要从舞蹈的内涵上感悟音乐、要表达舞蹈的艺术内蕴，如《掀起你的盖头来》，先引导学生感受乐曲的期待的情绪，初步了解维吾尔族音乐的风格特点，激起学生的兴趣和表现欲望，然后再创作动作，加上表演，充分表达维吾尔族青年热情及对爱情的向往。教学中不但要训练学生的技能技巧、基本功，更要训练学生的节奏感、韵律感、身体协调性等；音乐是看不见摸不到的抽象艺术，只有理解了音乐、感受音乐的内涵，才有可能准确把握音乐的具体形象。
二、想象能力的培养
善于想象才能善于创造，在舞蹈学习中，无穷的想象比知识、技能本身更为重要。本人在舞蹈教学实训中发现，良好的音乐舞蹈理解能力、想象能力对舞蹈激基训起到不同程度的促进作用，特别是把一些心理学原理运用到舞蹈训练中，可以有很好的促进作用。我国魏晋时期的嵇康在《声无哀乐论》中提出：“音乐就像空气一样是一种客观存在的音响”， 在舞蹈基训基编排中，根据舞蹈的背景音乐，引导学生充分发挥想象力，想象出具体的人物形象，产生相应的人物情感，同时通过模仿一些事物的行为，在运用自己舞蹈的表情、姿态、动作去表达其情感。比如我校排练的舞蹈《红色英雄》，以充满激情的红色乐章为主旋律，寄寓浓烈的民族感情和爱国情绪，将勇士们振奋、勇猛的精神力量充分地表现出来。排练前，帮助学生分析舞蹈的主题，了解该舞蹈的背景，引导学生发挥想象，并鼓励学生搜集与该舞蹈主题相关的图片、资料等。在对舞蹈背景充分了解的基础上发挥想象力，然后对着镜子反复练习，如此不仅对舞蹈内涵的充分的理解，还启发学生积极主动的创造力。
三、创新能力的培养
舞蹈创新能力是指学生利用自己的舞蹈知识和对舞蹈独特的感受、体验来创造和编排出新的舞蹈。舞蹈教师要加强培养学生创新能力，同时为学生创造条件，让学生到大自然、生活中去寻找舞蹈的素材和灵感，尽量让学生从舞蹈课堂中解放出来。比如：在编排一段傣族的孔雀舞《碧波孔雀》，首先，要让学生充分了解孔雀的习性，对孔雀动作、形态、叫声、交流等进行观察，在此基础上才能对孔雀舞进行创作。同时，教师可以利用视频等现代多媒体工具，给学生展示孔雀的习性；也可以鼓励学生到动物园观看孔雀，让学生在反复的观察中获得创作灵感，进行舞蹈编排。舞蹈源自生活，善于在生活中去学习、去体验、去感受，才能把所见、所听、所感融入自己的舞蹈创造及编排中去。只有这样舞蹈教室才能真正提高和培养学生的舞蹈创新能力。
四、审美能力的培养
艺术教育的本质是审美教育，技术是为艺术服务的。现在越来越多的教师已认识到，舞蹈审美能力的培养比技能的训练更重要，它是在提高人们的美感，提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高舞蹈者自身美的休养。在训练中根据一段音乐所蕴含的美感和意境，来启发和引导学生去完成舞蹈的动作组合，如以“晃手”“摇臂”为主的组合动作，在训练中可充让学生想象“微风中起伏的小船在碧波中荡漾”“美丽的彩云在碧蓝的天空中飘逸” ，展现出舞者身心相融的优美舞蹈，由此激发舞蹈学生的审美能力。
【参考文献】
关键词： 能力本位教育 岗位对接 职业能力评价
一、课程改革背景
2016年2月2日，福建省教育厅颁布了“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”（闽教职成〔2016〕10号）。根据文件精神，“转变教学方式，采取‘校企双主体、工学一体化’教学方式，校企对接技能岗位要求，共同制定并实施人才培养方案，由行业（企业）与学校采取校企双师带徒、工学交替培养、集中与分时授课等模式共同培养学徒，主干专业课合作行业（企业）参与率达到100%”。
我校是一所被教育部批准为改革发展示范建设项目的中职学校，学前教育专业招生数近三年来排在专业招生数的前三，是本校的主干专业。针对学前教育专业存在音乐能力培养与幼儿园岗位能力要求不对接的情况，音乐教研组深入幼儿园调研，通过科学论证，决定实施“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式。
二、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的理论依据及定义
能力本位教育认为：“能力本位教育以全面分析职业角色活动为出发点，以提业界和社会对培训对象履行岗位职责所需要的能力为基本原则，强调学员在学习过程中的主导地位，其核心是如何使学员具备从事某一职业所必需的实际能力。它是以从事某一具体职业所必须具备的能力为出发点来确定培养目标、设计教学内容、方法和过程、评估教学效果的一种教学思想与实践模式。”
所谓“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，即中职学校与幼儿园建立合作机制，学前教育专业音乐教学按照幼儿园的岗位能力要求，明确幼师生的音乐能力培养目标，优化教学手段、教学内容、教学评价等，在模拟的教学实践环境中培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力；幼师生以“准幼儿教师”定期到幼儿园观摩、听课，或者直接参与音乐教学实践，幼师生在“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份中提高自己的幼儿音乐教学实践能力，实现与幼儿园岗位能力要求对接。
三、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的原因
学前教育专业音乐课程教学包括乐理视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈等，综合艺术性和实用性为一体的专业课程；而幼儿园音乐教学包括幼儿乐理视唱、音乐活动课、弹唱活动课、舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等。前者着重于基础理论知识和技能学习，后者强调在实际教学环境中实施教学实践，鉴于二者的区别，在教学研究中发现存在以下问题：
（一）培养目标缺明晰，能力定位不准确。
幼师生是未来的幼儿园教师，音乐课教学目标是培养她们具备一定的幼儿园音乐教学实践能力，而不是未来的音乐家、钢琴家、歌唱家、舞蹈家等。以我校为例，学前教育专业音乐课只强调基础理论学习、基本功训练、应付竞赛等，忽视幼师生的幼儿音乐教学实践能力培养，学习与就业缺乏必然联系，不是建立在以就业为指向的专业技术能力培养目标上。
（二）课程设置高大上，能力要求不对接。
我校音乐教师大多数是毕业于音乐院校的大学生，由于缺乏幼儿园教学实践经验，授课大多采用“学院派”、“高大上”的教学手段，过于强调技巧性、专业性。以声乐课为例，美声唱法强调声音的位置、共鸣、咬字、表情等，但幼师生由于缺乏实际教学实践历练，出现实习时授课不会使用这些技巧，或者应用过于夸张吓着幼儿的窘态，殊不知，幼儿教师“银铃般”，充满童真的“天籁之音”才能激发幼儿的歌唱兴趣。
在处理教学内容上，各学科知识不能相互渗透，教材处理方式单一乏味。以学校视唱练耳课为例，两个升降号内的视唱曲目就有280条，而音乐教师仍采用“照本宣科”的传统教学手段，即教师弹唱-幼师生模唱-教师纠正-幼师生再唱，日复一日的这种授课方式，幼师生的耳朵早已经“长茧”，对上课的兴趣也“渐行渐远”，闹出实习时连简单幼儿歌曲《数鸭子》拍子数都不清楚的笑话。
（三）教学评价较片面，能力评价不对接。
学校对于幼师生音乐能力的评价采用单科考试办法，成绩高低不能客观反映实际工作能力，是否达到岗位能力要求，出现了“高分低能”，“低分高能”的“怪”现象，即音乐成绩突出的不一定能很好地组织幼儿课堂教学，组织能力突出的音乐成绩一团糟，因而在能力评价上单一片面。
鉴于存在这些问题，我们研究采用“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园的岗位能力要求对接。
四、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的优点
中职学校与幼儿园通过合作机制，联合培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力，优化学前教育专业教学资源，提高办学质量，幼师生以“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份参加教学实践，实现音乐能力与幼儿园工作岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源储备，疏通了幼师生就业渠道，保障了“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，如图1。
五、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的实施过程
德国著名作家、诗人歌德说：“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。”歌德尚有中国人“吾日三省吾身”的情怀，更何况是我们这些执掌教鞭的音乐教师呢？
“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式以能力本位教育理论为指导，通过中职学校与幼儿园建立合作机制明确音乐能力培养目标，优化中职学校音乐教师资源、课程设置等，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园岗位能力要求对接。
（一）联合制定培养机制，明晰培养方向目标。
“教学模式”实施前，音乐教研组深入幼儿园调研，与多家幼儿园讨论合作培养的利弊关系，在充分交流和论证的基础上，最终统一意见，以省教育厅颁布的“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”为契机，先易后难，由浅入深，由点到面，以联合培养幼师生的音乐教学实践能力与岗位能力要求对接入手，从培养目标、培养内容、以“准幼儿教师”作为人力资源服务基础、就业渠道、师生激励机制、经费保证等方面签订培养合同书，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢。
（二）合作优化师资队伍，提高实践指导能力。
美国教育家杜威认为：“教学应当引导学生从各种活动中进行学习。”即“自己动手”，“在做中学”。“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式强调以教师为主导、学生为主体的作用，重视音乐教师“双师型”建设、学习国外先进音乐教学法等优化教学手段，提高实践指导水平。
1.下幼儿园参加教学实践，提高实践指导水平。
音乐教师应按要求主动下幼儿园参加实践，深入研究幼儿园音乐课程教学，开展幼儿音乐教学观摩课，虚心邀请幼儿园学科代表、教研组长等听课评课，总结教学经验，用亲身体验的方式、介绍真实教学环境中的各种感受，撰写详细实践报告，及时调整教学策略。
2.引国外先进音乐教学法，优化实践教学手段。
音乐教师在授课时就应当有意识地运用各种国外先进音乐教学法，比如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等，培养幼师生“自己动手”、“做中学”的良好教学观。以乐理视唱练耳课为例，音乐教师在上第一堂课介绍七个基本音级C、D、E、F、G、A、B时，要结合柯达伊手势与幼师生进行课堂互动，并鼓励幼师生运用到将来的岗位工作上。
（三）优化音乐课程设置，对接岗位能力要求。
在音乐课程设置上，以中职学前教育音乐教学大纲和幼儿园音乐教学大纲为指导，以培养幼师生幼儿音乐教学实践能力为目标、良好儿童观和教学观为原则、就业为指向等，确定对接音乐课程设置上实施项目教学，校内、外项目实训相结合，构建以职业能力为基础的教学评价体系，全面提高幼师生音乐教学实践能力。
1.以幼儿园音乐课程为内容，实施项目教学。
在音乐课程设置上，以幼儿园的乐理视唱练耳、音乐游戏活动课、弹唱活动课、幼儿舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等课程内容作为项目实训内容，采用创设情境教学法、小组合作探究学习形式等，实施项目实训教学。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如表1：
2.校内、外项目实训相结合，对接实践能力。
项目实践教学上，以“专职教师”与“兼职教师”、“校内实训”与“校外实训”相结合的原则，学校定期聘请幼儿园专业带头人、学科代表、教研组长等到学前教育专业模拟实践室里现场示范，中职音乐教师定期组织幼师生到幼儿园教学环境中实践，通过立体、交叉的项目实训，促进幼师生教学实践能力提高。
3.构建职业能力的教学评价，完善能力评价。
“职业能力是劳动者从事一项职业所必备能力，也称为从业能力，包括方法能力、社会能力、专业能力等”。学校与幼儿园合作构建幼师生音乐能力培养评价体系，注重幼师生音乐能力培养过程性评价、岗位能力对接过程性评价、个人总结性评价三方面相结合原则，分别由中职学校音乐教师评价、幼儿园实习指导教师评价、个人评价等组成，结果作为幼儿园择优录用依据。同时，中职学校根据幼师生的实际情况制定针对性的“转差”教学策略，保证幼师生全员就业，疏通就业渠道，如表2：
总之，实施“校、园合作”音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，提高中职学前教育专业的办学质量，实现幼师生音乐能力与幼儿园岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源，疏通幼师生的就业渠道。
参考文献：
[1]袁大鹏.二元培养模式视域下的高职院校建设研究.
[2]张倩.高校学前教育专业声乐集体课表演唱教学探析.
本人主要承担《幼儿故事教学实训》及《幼儿游戏指导》这两门课程的教学工作，通过几个学期的探索与研究，基本能够实现课程的教学目标并取得良好的教学效果，为今后学前教育专业课程改革奠定了坚实基础。本文着重从三十个幼儿故事及其教学实践方面着手，探讨其课程开展的实践意义、具体内容以及教学活动中的问题与对策等。
为培养出符合社会所需的应用型专业人才，我系在李凤清主任的带领下，由教研室潜心研究教学并借鉴区外先进理念与经验，适当压缩理论知识，大胆更新陈旧内容，确立了八门专业课程作为学前教育专业重点实训课程，并将每门课程以三十个量化标准规定为考核目标，有针对性的加强了教学实践环节，强化了学生的专业能力。在不断进行教学改革探索总结经验中，自编《学前教育实训教程》教材，本文试从《幼儿故事教学实训》这门课程的开展展开论述：
一、幼儿故事课程开展的重要性
文学是幼儿最早接触的艺术形式之一，它不仅可以帮助幼儿更好地进行社会化，还可以增长幼儿的知识，丰富幼儿的语言和情感，提高其思维和想象力以及审美等能力，培养其活泼开朗的性格。因此，作为未来的幼儿教师，故事教学能力的培养是十分重要和必要的。
二、幼儿故事课程目标定位及效果
(一)教学目标
通过十个儿歌的学习，使学生初步学会创编。
通过寓言与生活故事的学习，提高学生的讲述能力。
通过十个童话故事的学习，增强学生表演能力。
初步学会设计故事教学活动。
(二)教学效果
通过强化幼儿故事的教学实训，使同学达到能够更深刻的理解作品，达到学以致用。对学前教育专业学生今后顺利开展语言教学活动，起到良好的铺垫作用。
三、幼儿故事课程的具体内容
本课程是在学前教育专业“儿童文学”课程的基础上，再增加一学期(36学时)“幼儿故事实训”课程。根据不同的体裁、特点，挑选经典幼儿故事三十篇，指导学生阅读、背诵、鉴赏、创编。其中：包括童话故事十个、歌谣十个、寓言与生活故事十个(三个寓言，七个生活故事)。
(一)歌谣(儿歌)
1.传统儿歌2.数字歌3.游戏歌4.谜语歌5.连锁调6.问答歌7.绕口令8.颠倒歌9.字头歌10.摇篮曲
(二)寓言与幼儿生活故事
寓言故事：
11.《狐狸和葡萄》12.《天鹅、梭子鱼和虾》13.《兔子和乌龟》
幼儿生活故事：
14.《小碗》 15.《谁勇敢》 16.《蓝色的树叶》 17.《一亮一暗的灯》 18.《我是哥哥》 19.《圈儿圈儿圈儿》 20.《珍珍唱歌》
(三)童话故事
21.《稻草人》22.《圆圆和方方》23.《拔萝卜》24.《神笔马良》25.《木偶奇遇记》26.《丑小鸭》27.《卖火柴的小女孩》28.《皇帝的新装》29.《小红帽》30.《白雪公主》
四、实际教学中存在的问题
(一)教师
1.备课。从课程的目标到教学内容的具体环节均由承担课程的老师自己安排，基本上是在探索中完成整个教学活动，容易出现漏洞。
2.教学环节。基本上按照理论与实践相结合的教学模式进行授课，面向全体的效果不佳。
3.教学评价。从整体上看，大多数学生在每一次展示中都能有较大的提高，当然也有学生评价一般。
(二)学生
1.学习压力过大。学生除了学习本专业知识、还得投入八门实训课程的学习，其精力与学习兴趣受到诸多限制。
2.自身特点不同。由于学生自身素质与能力有所差距，导致这样的技能强化授课法使部分学生出现不适应，一定程度上影响到教学效果。
3.学习态度对教学的影响。兴趣高的同学能够积极认真地参与到每次实训的活动中;兴趣一般的同学只为了完成量的要求，导致教学效果一般。
(三)教学环境与资源
由于课时量与教学条件的限制，对于如何更好地提高和指导学生讲述能力的时间明显不足，只能进行集体指导。这些反馈的问题都应该引起我们的重视。
五、针对教学中出现问题的对策研究
(一)创新思维，努力提高自己的专业水平和思想修养
1.保证教学的科学性。
2.重视补充有价值的资料和录像。
3.努力钻研业务，进行广泛的讨论交流。
(二)注重教学原则与方法的运用，提高教学质量
(三)教学环境与教育资源的改善
1.多媒体等现代化教学手段的运用。
2.鼓励学生动手制作，充实教具的种类与数量。
3.建立实习基地，为学生提供便利的实践场所。
4.建立自我评价体系，确保教学质量。
综上所述，教学改革的探索与研究工作需要不断提升理论修养，结合学生实际，大胆创新，不断充实才能得到提高。
关键词： 教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究
本科教学工作合格评估是提高新建本科院校教学质量的重要举措，是地方高校自身发展的需要，是促进学校改善办学条件，规范教学管理，增强本科教学实力主动服务地方经济建设发展和培养合格的应用型人才的需要。四川文理学院是一所典型的新建应用型本科院校，为提高绩效管理水平，将管理重心下移，推行二级绩效管理，理顺学校与院（系）的管理权责，提升办学内涵，提高教育教学质量。促使学校管理从静到动，由细到精地规范高效内部运行机制。
一、以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成。
院（系）承担着教学、科研、学科建设等方面的职能，在地方高校起着承上启下的作用。办学的核心是全面提高教育质量，提高质量的关键是教师，教师的素质体现在教师的教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍素质，促进了本科教学质量全面提高。
教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师的自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确教研室主任岗位职责，规范了《教研室工作手册》，涵盖了教研室工作计划、活动开展、教师备课，教学进度，质量控制和工作总结等检查，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，相互探讨，在研讨与交流中融汇，在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室发挥团队作用，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，形成了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队。声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
二、以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升。
专业建设是院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”的办学特色，在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿培养应用型人才的始终。随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，支撑课程体系形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。我们主要从以下几方面进行了探讨：
1.紧密联系专业实际，展开“应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系。地方高校音乐本科专业由于办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在生源素质较差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在明显差异。针对这种情况，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进”①、“三个基本”②、“两个突出”③、“一个引导”④的学习讨论，反复就专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、实践基地的建立以及课程设置的科目、开设的时间、学分安排等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，开创人才培养新格局。并将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等。以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块，实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、服务社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.重视教材选用评估，自编教材初显成效。制定教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写也有了较大突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
3.注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升。加大对教学管理人员的培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。制定了《教学管理文件汇编》、《学生手册》、《毕业设计（论文）指导手册》等教学方面的规章制度。这些规章制度保证了教学过程的正常运行，效果良好。
4.构建内部质量保障体系，确保教学质量提高。为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系主要分为校、院系两级。校级监控体系包括领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。对教学评价的结果及时运用于教师职称评聘、项目申报、评先选优和绩效工资分配，激发教师全身心投入教学的工作热情。
5.学习风气渐浓，建设效果明显。通过近年来持续有效的工作，校园学习风气日渐浓厚，越来越多的学生走进图书馆、实训室，图书借阅量增长，自觉到实训室做练习的学生日益增多，学生遵守校纪校规，学习主动性增强。2007年以来，共有8名学生被评为省优秀大学毕业生，66人被评为校级优秀大学毕业生，168人被评为校级三好学生，6人次获得国家奖学金，105人次获得国家励志奖学金，1055人次获得国家助学金，350人次获得学校奖、助学金。应届本科毕业生报考硕士研究生的报考率和录取率也呈逐年上升趋势。
三、以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐步提高。
地方高校本科人才培养定位于应用型人才。改革人才培养方案，培养地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，为学生搭建掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，学生熟练掌握了各种专业技能，建立了牢固的文艺建设体系，形成了服务意识，从而达到了培养学生理论联系实际、学以致用的目的。
1.改善实训场地条件，保证实训实习时间。为进一步体现应用型人才培养要求，学校制定并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地域和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配置了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学场所，从而满足了音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才的模式。与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展国际合作交流。
2.开展社会实践活动，增强社会适应能力。将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会的能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或分散要求学生回家就近开展社会调查，每学年提交社会调查报告；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节取得了优异的成绩，如舞蹈《大巴山抬工汉》获全国一等奖；舞蹈《红色记忆》获四川省一等奖；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》获四川省二等奖；合唱《红色歌谣不变调》、《火龙舞之歌》获四川省二等奖；表演唱《打双麻窝子送》、《巴山妹子》获四川省三等奖。
3.规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练。音乐本科毕业论文（设计）主要采用毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合的方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）的开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习和社会调查的毕业论文（设计）比例不断增加。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
四、紧密地为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰。
“服务地方，与地方互动”是对院（系）办学定位绩效考核的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点。近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若诞辰100周年文艺晚会等。多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，初步形成了自身的办学特色。
总之，实施绩效管理是新建地方本科院校提高院（系）教学管理水平的有效途径。该校实行绩效考核以来，取得了一些成效，积累了一定经验。我们应当把绩效管理及考核作为教学管理工作的重要组成部分，在教学管理实践中不断改进调整，使考核指标更加科学合理、成效考核更加明显，努力实现新建地方本科院校人才培养质量的全面提高。
注释：
①“四个促进”是指促进教学建设，促进经费投入，促进管理规范，促进质量提高。
②“三个基本”是指教学条件基本达标，教学管理基本规范，教学质量基本保证。
③“两个突出”是指突出服务地方（行业）经济和社会发展，突出培养应用型人才的办学定位。
④“一个引导”是指引导参评学校构建并逐步完善内部质量保障体系，形成不断提高教学质量的长效机制。
参考文献：
[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010，（9）：67.
[2]王峰，涂宝军.新建应用型本科院校院系教学工作目标管理[J].黑龙江教育，2009（10）：51.
[3]李宝元.绩效管理[M].机械工业出版社，2008.
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