时间：2023-02-04 19:14:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动漫教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应：
（一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。
（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。
（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。
二、动漫造型设计教学的思考
因为动画专业就业连续被红牌警告，我国高校动漫专业教育开始受到多方批评和质疑，教学也面临更大挑战．笔者认为不能因为就业“红牌”而盲目否定高校动漫教育取得的成绩，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《奇幻精灵》与《八卦侠》等许多动漫画作品的制作离不开大批高校动漫专业毕业生的努力．我们更不能因就业“红牌”而对动漫专业教育的前景盲目悲观．优秀动漫专业人才依然有广阔就业市场，发展动漫产业对提高我国综合国力有重大意义．韩国是动漫界的后起之秀，但是目前在全球仅次于日、美，成为世界第三的动漫产业大国．韩国动漫产业现在已成支撑国计民生的支柱产业．韩国100多所大学设立了动画课程，起初也面临严峻的就业压力，因为韩国动漫已经从外包加工逐步转型为原创型为主，所以就业状况逐步改善．中国的动漫产业的市场远大于韩国，但一方面企业紧缺优秀人才，另方面动漫专业毕业生找不到工作．目前高校动漫专业的教学没能有效满足动漫产业发展的需求．新事物处于发展阶段难免会有各种问题．我们需要一分为二地辩证看待就业的问题，理性分析就业问题的原因，我们总结了以下两个与教学相关的原因．
1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．
2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．
2教学改革思考与具体建议
1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．
2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．
3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．
4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．
5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．
3结束语
关键词：动漫专业；人文素养；艺术素养
1 动漫行业现状及需求分析
动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。
2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性
当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。
3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究
在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。
3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘
在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。
3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径
走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。
综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。
参考文献：
[1]夏桂楣.艺术修养书[M].北京大学出版社.
黎德良出生在湖南省湘阴县柳潭乡易婆塘村五组,父亲是地道的农民,也是村里唯一的理发师。他从小喜欢往父亲的理发店跑,听父辈们神聊古代风流才子。父辈们夸唐伯虎字画如何如何了得,让黎德良好生羡慕。
从此,黎德良做作业时开始留意自己写字的一笔一画,上小学中年级后开始用毛笔做作业。功夫不负有心人,黎德良的字一天天在长进,老师的表扬,父亲的鼓励、赞许,使他深受鼓舞。
初中毕业后,黎德良在家门口帮村里写宣传标语,县文化馆的一位周老师下乡路过,看他小小年纪写字的神态很夸张,就驻足观看,连连称赞:“了不得!”随即给予点评和指导。黎德良第一次得到行家指点,心里特别高兴。
1985年,高三第一学期,黎德良得了一场大病,辍学养病一年多。等病痊愈后,同学有的上大学,有的当兵。乡小学、初中招民办老师,他放弃了报名,等想明白后机会已经错过,于是只能当农民,一干就是6年。
1991年,黎德良在杂志上看到一个书法比赛信息,于是报名参加大赛,获得优秀奖,虽然没有多大物质奖励,却重新唤起他对书法的热情。
书法改变命运
1992年,黎德良南下广东打工。他学历不高,但因写得一手好字,顺利进入广州增城一家广告公司做设计部经理,人生第一次让黎德良尝到书法带给他的甜头。
1993年,黎德良凭借广告设计的经验和一手好字,跳槽到中山市金利达手袋厂,专门负责手袋外形及装饰图案设计。他在图案设计过程中大胆运用书法艺术元素,图案设计搭配得体美观,深得客户好评,也深受老板器重,工薪待遇水涨船高。
黎德良在金利达手袋厂干了11年,优厚的待遇、安逸的生活却让他觉得离自己的梦想越来越远。
2003年3月,广东爆发“非典”疫情,工厂订单锐减,厂里无事可干,人又不能外出,无聊之下,黎德良又想到练字来打发时间。
黎德良浏览书法网站,一个叫彭洪顺的名字映入眼帘,他觉得这个名字有点熟悉。回忆几天,他终于想起,彭洪顺是1991年与自己一起获全国书法大奖赛优秀奖者。
以前,黎德良与彭洪顺的书法处在同一起跑线上,10年过去,彭洪顺已经是书法家了,自己还是一个书法爱好者,他受到极大震撼。从此,黎德良下定决心,要在书法领域干出点名堂来。
外资企业,白天工作强度大,晚上经常加班很晚。黎德良不管加班多晚,每天坚持练字一到两小时;一个月难得有一天公休,黎德良泡在古籍书店,读名家字帖、名家书论,买名家名帖摹写;他利用午休时间将自己写的书法作品传到书法网站,与同行相互交流学习。这一年,黎德良凭借自己不懈的努力和对书法艺术的孜孜以求,书写水平取得长足进步。2003年,黎德良分别在“六天杯”、“凤凰杯”、“九赛杯”书法系列大赛中获一等奖,更增加了他的信心。
为理想义无反顾
2004年,黎德良作出了人生中最艰难的一次抉择:放弃金利达手袋厂优厚的待遇,从事书法教学。在金利达手袋厂每月有近万元的薪水,工作稳定,老板器重,还准备提拔他当厂长。放弃这么好的工作,妻子不赞成、工友不理解、朋友不支持。老板得知黎德良要辞职,从香港赶回来,几次三番找他谈话、挽留,都没能动摇黎德良的决心。
在朋友的介绍下,黎德良到中山纪念中学担任书法教师。书法教学没有教育参考和教材,没有现成教学模式,却给他提供了广阔的空间。黎德良一边进行书法教学理论探索,一边在教学中与学生互动,了解学生对汉字书写的态度。当他得知同学们都有想把字写好的强烈愿望,黎德良决定先解决好学生写好字的信心。
在以后的书法教学中,黎德良使用传统的临、摹、描等方法,效果不明显,学生对此还产生依赖,练习时很难全神贯注。黎德良又想到传统的米字格,但对于书法初学者,米字格对字形的把握有困难。
他反复琢磨,米字格是正方形通用格,根据每个字的字形特点,在方格上做些处理,把正方形变成书写起来容易把握的字形。他选取几个较为简单的字,如主、头等,根据字形设计多边形外框并写上范字复制给每个学生,首先给学生做了讲解与示范,经过几个课时的训练,班上95%的学生掌握了15个字形并能脱格书写。
获得初步成功,黎德良对此进行总结和分析,每个汉字除了有各自外形特点,也有各自的结构特点,如何掌握汉字的内部结构是书写好汉字的关键。于是,黎德良又对字形格加以改进,在格子内部对关键笔画的起笔与收笔位置进行定位,然后又复制给学生训练,一堂课下来学生个个感觉很好,说格子很实用。经过一段时间的训练,学生的书写水平得到了很大提高。经过两年的教学实践和反复检验后,黎德良设计了常用的3700个汉字的习字格并定型。给习字格取了个名字――轮廓定位习字格。其作用:一、下笔准确,练思互动,培养书写者的观察和分析能力;二、一字一格,针对性强,书写者在练字过程中对字形特点掌握快速、记忆深刻,对字格不会产生依赖性,增强自信心;三、通过准确重复练习,纠正书写者写字大小不一、散架、笔画不到位的毛病。2008年,轮廓定位习字格获国家专利。
与此同时,黎德良在书法教学理论的探索方面也取得了一定的成就:发表了书法教学论文《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》和《合体字各部向心运动变化规律》。其中《合体字各部向心运动变化规律》,获得书法教学论文奖。
2007年,黎德良离开中山到珠海。在珠海市的20多所学校担任书法课教师,推广普及轮廓定位格,使更多学生受益,也得到所在学校的认可和好评。为了让有一定书法基础的习字者“心存美字,出手不凡”,黎德良根据《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》的理论又设计了黄金比例格,习字者在黄金比例格中练字,充分掌握汉字结构中各部位的黄金比例,写出来的字美观大方、经久耐看。同时黎德良将自己书写的规范汉字字库重新用黄金比例格逐字检视,凡不符合黄金比例的全部重新书写。
黎德良在书法教学理论研究和教学实践中所取得的成果得到中国教育学会书法专业委员会认可。2007年,黎德良担任中国教育学会书法专业委员会理事,并被该委员会推举为全国书法教师培训讲师,担任这两个职务不是荣耀,而是一份沉甸甸的责任。
让孩子学好书法写好汉字
由于电脑和网络的普及,书法渐渐淡出人们的视野,作为书法界的业内人士特别是专门从事书法教育的人士,黎德良内心非常焦虑,自己的人生得益于书法,从事书法教育的目的是想让更多的孩子通过学习书法将来能够受益。可如今书法教育的现状,使黎德良陷入了深深地思考:一方面孩子们都有写好字的强烈意愿,另一方面没有合适的书法教程和教材,学校也没有写字教育课,孩子们只能利用课余时间参加书法培训,可这些培训费不正规,开销也大。如何“让每一个孩子学得起,学得好”是落实“书写要从娃娃抓起”的关键所在,黎德良有一个大胆的设想――免费进行书法网络视频教学。
2008年初冬时节,在一次高中同学聚会上,黎德良给老同学们讲述自己的设想,很多同学不以为然。同学张瑜,也是书法爱好者,求职路上有着和黎德良相似的经历。他因字写得好,被提拔到管理2500多人的工厂当厂长,2000年10月起自己办厂。
2008年9月金融危机爆发,张瑜有回乡创业的想法,听了黎德良的设想,一拍即合。广州某大学汽车系主任王盛良也乐于加盟,3人在酒店谈了一个通宵,把黎德良的设想确定下来。
2008年11月底,黎德良举家先行回老家。12月底,张瑜关掉工厂也举家回到老家。不到一个月,黎德良就制定好方案,三套视频教程:书法理论教程、小学语文必写生字精练教程、其他学生及书法爱好者学习的分级精练教程;两套视频配套教材:《东方明珠小学同步生字精练丛书》、《东方明珠分级精练丛书》投入紧张的制作。黎德良对教学视频进行精心设计:一、教学中加入轻柔的背景音乐创造轻松学习环境:二、针对小朋友比较专注动态事物的特点设计动漫教学;三、逐字讲解,由浅入深;四、逐字示范。
2009年5月9日,黎德良开通免费视频教学网(省略),完成书法理论教程的视频录制及合成。
江苏省宜兴中等专业学校两学年来先后190多个教学班的教学实践证明，我们独立自主开发和研究的中职德育校本课程取得了“规范学生行为习惯，塑造学生健康心理，增强学生道德法纪意识，培养学生职业能力，从而全面提高学生的综合素质”的预期效果。近200名编写者、执教者经过自己创造性的艰辛劳动，取得了丰硕的编写经验和教学经验，收获了一批具有推广价值的课题研究成果。
紧扣中职德育目标，精心编撰教材，创新德育资源
编辑了三册富有校本气息的德育主体教材，即《礼仪与心理》《道德与法纪》和《能力与创业》。在教学实践中，我们又根据教材进一步拓展课程德育功效的需要，根据学生身心发展和理论内化行为的客观规律，后续开发了《缤纷课堂》《毕业生风采》两本教材，形成了一整套较具系列性的、完整的德育校本教材，为中职德育校本课程的开发与研究奠定了物质基础。
1.德育校本教材的亮点特色。
①贴近实际，源于生活。教材最大的特点就是语言平实，通俗易懂，尽减说教色彩。教材尽力贴近学校中职学生的思想行为实际，选用大量的古今典型和案例和学生身边的实际事例，将抽象的德育理念寓含于现实案例之中力求通俗易懂，轻概念阐述，重事理辨析。
②图文并茂，事例鲜活。教材大量采用眼下时新的动漫、卡通画作品做题头或插图，既活跃了版面，又适合学生的审美趣味、符合学生身心发展的特点。
③实践性强，参与面广。教材十分注重学生的实践性。各个章节设置了“擂台比赛”、“谈一谈”、“议一议”、“辨一辨”等栏目，便于在教学中学生争辩、师生互动，以达到在议中明理，在辨中懂事的目的。
④自成序列，构成整体。教材从最接近学生切身实际的言行礼仪、心理健康教育入手，然后提升到道德、法纪教育，最后拓展至职业能力与创业精神教育。按照学生从入学到临近毕业的时间顺序，由近及远安排各册教材的内容，编排自成序列。同时三册教材供课堂教学使用，《缤纷课堂》为活动课教材，而《毕业生风采》则作为补充课外读物，从而构成较完整的教材系列。
2.德育校本教材的良好评价。
①学生的评价。我们先后对1754位学生进行书面问卷调查，听取他们对德育校本教材的评价，他们认为“很好”、“较好”的评价意见竟高达90.97%的比例。我们曾先后召集107名学生代表举行座谈，同时进行无记名书面问卷调查，100%的学生高度评价，“很好”、“非常好”、“好”、“满意”、“很不错”、“不错”、“较好”则是他们的一致评语。
②学生家长的评价。据我们对收回的1662份学生家长书面问卷调查表的统计，评价“很好”的占47.4%，“较好”的占34.42%，评价“一般”的仅占8.12%。
下表是学生家长对孩子学习教材后行为习惯发生变化的统计。
广大家长在回答问卷调查“你认为学校德育校本教材哪些内容对孩子影响较好？”这一问题时，一致肯定教材的教育作用。
“整本书都比较好，对这样年龄段的孩子们是一本比较好的教材”；“该书对孩子在礼仪教育、心理健康教育、遵守法纪和职业能力教育是一个很好引导，能提高孩子的抵御能力和辨别是非能力，对孩子树立正确的世界观、人生观、价值观是一个很好的帮助”。
③教师的评价。透过教师的一份份教学心得、教学随笔、教学论文，我们深切感受到他们对教材的由衷称赞。
信息与工程部的徐教师说：“在教授《礼仪与心理》中的礼仪部分后，我恍然大悟，原来在平时的工作中我有很多地方都做得不到……如上课铃声响了，老师微笑着站在教室门口，会使孩子产生良好的心理定势——学习好的孩子会更加充满自信，学习有困难的孩子也会受到鼓励……所以，我觉得在平时工作中应真正地做到注重细节、追求完美，力求做好每一件事……
“教学《道德与法纪》后，我深刻感受到它是理论与实践的完美统一。突破了传统教材的束缚，这本教材最大的亮点就是以大量翔实的案例来讲透法律法规……所选案例不是东拼西凑的故事，而是具有很强针对性的事例，并且绝大部分是取材于发生在学校的真人真事，极具说服力和警示性。”信息与工程部的陆教师说。
针对学生身心特征，探索授课模式，创新德育形式
德育校本课程的实施呈现一派缤彩纷呈的局面，广大执教者充分利用这一无拘无束的教学平台，积极探索新颖的课堂教学模式，展示自己的教学艺术才华。
还有些教师在不断尝试各种新颖的授课形式。积极组织学生进行质疑、辩论，让学生表演课本剧、小品；带领学生到实地参观、考察、采访；引导学生到图书馆借书、读报、搜集资料，布置学生进行力所能及的动手操作等。
有的教师则主动利用“问题情景”来教育学生，毕竟生活实际中遇到的问题是比所呈现的问题要丰富复杂得多。强调在实际应用中解决问题，既有助于培养学生的实践能力，也是中职开展拓展型课程的基本目标。
许多教师特别重视课外活动的安排与设计，以引导学生深入生活，了解社会，以突出课程的“学生自主性、自愿性和灵活性”的特征。
实践证明，这些新颖的授课形式收到了异曲同工的教育效果，不拘一格育人才。
适应学生习得兴趣，矫正行为习惯，创新德育成效
德育校本教材功效谁人评说？学生良好品德素养和行为习惯的养成则是检验其成效的最好标尺。
亲身实践德育校本课程的老师普遍反映：大多数学生通过课程的实施，言行举止渐移默化地改变着：行为、举止规范了，言谈、礼仪文明了，打架、斗殴减少了，思想境界提高了，就业、创业观念扎实了。审美情趣得到了改观，穿奇装异服的少了；见到老师主动打招呼、问好的多了；上楼下楼也能主动让老师先走；学会了尊重他人和尊重自己；迟到现象减少了，主动喊“报告”的增多了；通过课程的学习，部分原先心理有障碍的学生得到了疏导，逐步由内向封闭转变为活泼开朗；一部分原先学习上有困难的学生增强了自信和克服困难的勇气，学习成绩得到明显的提高。教材中很多优秀职校毕业生的事例，让二三年级学生从中受到启发和教育，认识到在校学习生活中提高自身能力素养的重要性，开始正视自己所学专业，并且对就业创业充满期待。
遵循社会发展要求，不断总结提升，创新德育科研
我们遵循“边开发、边研究，边构建，边实验”的原则，努力提升德育校本课程的研究价值。同时在校本教材开发之初积极申报成国家级课题，进行德育校本课程的行动研究，以各阶段研究成果的应用推广，推进课程的持续深化。
①课程的教材研究成果。我们于2006年4月至2008年4月，先后编写了教材5本，初步构建起德育校本课程的教材体系。这套教材陆续面世以后，立即受到广大师生的好评，得到上级教育行政主管部门和德育专家的充分肯定。
新时代的到来，新课程改革不断推进，初中信息技术的教学重点也随之偏移到了培养学生的信息素养上。由此，在进行初中信息技术教学活动中，培养学生的信息素养已然成为了教师当前重要的任务之一。本文就以如何激发学生的信息技术兴趣为主要内容展开探讨，以期使学生的信息素养得到发展和提高。
【关键词】
兴趣 初中 信息技术教学
信息技术作为一门实践性的学科，倘若只是通过理论向学生进行讲解，很难让学生有效的掌握相关的信息技术知识，很难提高信息技术的教学效果，更遑论培养学生的信息素养。由此，为了课堂上让学生获得知识，提升自身能力，信息素养得到培养，教师应以人为本，针对学生的实际情况进行教学。但激发学生的兴趣所进行的信息技术教学，能够更好的培养学生的信息素养。
一、爱护学生，激发其对信息技术的兴趣
唯有从内而外的兴趣才能最大化的发挥其作用，故而，为了让学生的对信息技术的兴趣更好的发挥作用，在平常的教学过程中，教师需要适时关心学生，同学生进行交谈，如此才能了解学生的兴趣和爱好，从而将学生的兴趣爱好融入到信息教学中。比如说对于喜欢看漫画的学生，教师就可以以漫画为切入点，引导学生将动漫与信息技术相融合，让学生在掌握相关信息技术知识的同时，能够转变自己对信息技术的学习态度，提高对信息技术的学习兴趣，从而使其的信息素养得到发展与提高。
二、鼓励学生，维护其对信息技术的兴趣
在刚开始进行信息技术学习时，学生对于一些操作还有着许多懵懂的地方，可能使其在实践过程中出现一些类似误删图标、切换不了输入法等等错误。此时，教师一定要包容学生，鼓励学生，如此才能维护学生对信息技术的兴趣，避免了学生对信息技术的学习产生了恐惧心理，使其逐渐丧失了进行信息技术的学习。当然，在对于学生犯下这些错误时，教师也不能一味的包容，而是要进行相关的指导，耐心的教导学生如何正确操作，鼓励学生每一次的进步，促使学生能够感受到体会到信息技术学习的成就感，从而体会到信息技术学习的乐趣，促使学生的兴趣能够长期保持下去。对此，笔者认为教师应在课堂上多多用一些像“真棒！”“很好！”“跟上次比有着很大的进步呢！”等鼓励性的语言，使学生感受到教师对自己学习上的关注，从而能够更努力进行信息技术的学习，促使学生的信息素养得以更好的发展。
三、角色转换，推进学生对信息技术的兴趣
以心理学的角度来看，所有学生的心理上都有着积极向上的一面，故而在每个学生成长过程中都有着不可测量的潜力。而作为教师，最重要的任务就是通过一些方式来激发学生这些潜力，让学生得以全面的发展。由此，在信息技术教学过程中，教师应通过建立和谐平等的师生关系，促使学生形成良好的心理，从而更好的使自己的潜力得到开发。由此，教师在课堂教学中积极转变自己的角色，这样才能为学生营造和谐平等的教学氛围，才能让学生更有兴趣的进行信息技术的学习。
而如何转变教师在课堂上的角色，笔者认为教师首先就要成为学生在学习过程中的合作者，这样学生与教师的隔阂才会消失，拉近学生与教师的距离，从而提高信息技术的课堂教学效果，更好的培养学生的兴趣。除此，教师还需要适时向学生传播温暖，如此才能使教师与学生之间的关系变得融洽与和谐，才能促使信息技术的教学更好的开展。总之，教师在教学过程中，不但要变成学生的合作伙伴，还要关心学生、爱护学生，促使学生能够在和谐平等的课堂教学环境进行信息技术的学习，从而能够促使学生对信息技术兴趣更为浓厚。
四、教学方式改革，激发学生对信息技术的兴趣
在刚开始进行信息技术的学习，大多的学生有着很大的期待，这主要是因为信息技术科不但有娱乐板块，同时许多学生对于高科技都有着向往与期待，希望能够真正接触到高科技。但伴随着对信息技术教学的推进，其教学内容越来越难，大部分学生对于信息技术的学习的兴趣逐渐丧失。对此，笔者认为教师应通过一系列的教学方式改革，来激发学生对信息技术的兴趣，让学生能够真正进入到计算机这一领域之中。由此，教师可以借鉴一些新式的教学方式，比如对一些计算机基础比较差学生进行个别辅导，使其能够跟上其他学生的学习进度，提升全体教学水平。还有，教师还可以通过竞赛来引起学生的挑战欲，让学生能够积极的进行信息技术的学习，等等方式，都能够激发学生对信息技术的兴趣，促使学生在娱乐的过程中掌握知识。
【结 语】
以上就是笔者对如何激发学生的信息技术学习兴趣进行教学的所有分析，激发学生对信息技术的学习兴趣，让学生在学习中能够从被动转变为主动，提高学生的信息技术的学习效率，促使学生的信息素养得到发展和提高。由此，教师应在实际的教学中注重激发学生的信息技术学习兴趣。 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET
【参考文献】
【1】陈信伟.合作学习：教学模式和学习方式的变革【J】.科学大众（科学教育），2012（03）
在现实中，我们发现大部分高中美术教师的专业发展并不理想，尽管教育行政部门在寒暑假安排了一定的时间进行培训，但由于带有行政化色彩，高中美术教师往往处于被动境地，并没有达到预期的效果；尽管一些学校安排美术教师制定了专业发展规划，但由于缺少了实际落实措施，往往流于形式；尽管一些学校倡导美术教师要加强理论学习，但由于美术教师课务重，课外辅导多，并没有很好地转变教育观念和提高美术理论素养；尽管教育行政部门和学校积极引导教师参加课题研究和撰写教育教学论文，但由于好多教师存在功利思想，为评“学科带头人”或“高级职称”而搞课题研究和撰写论文，一旦晋级就失去了专业发展的动力，没能真正从自身专业发展和敬业爱生的高度规划未来，也就不可能在工作中体验教师职业生命的丰富性，不可能实现职业生命的创造性。
教师注重自我发展的意识具有独特的作用。只有注重自我发展的教师才会在教育教学实践中体验到生命的活力，体验到事业的满足感，体验到“自我更新”给自己带来的事业新境界。
一、美术教师“自我更新”的内容
1.自我更新专业思想
在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。
3.自我更新专业知识
记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。
从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。
4.自我更新教学方法
新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。
传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。
在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。
二、高中美术教师自我更新的途径
1.坚持读书学习
一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。
2.参加教师培训
教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。
3.开展课题研究
高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。
4.反思教学实践
高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。
参考文献：
[1]胡金波.从这里开始，不一样的精彩[J].江苏教育研究，2012（1）A.
从2007年开始美国的“次级抵押贷款危机”，不断的深化与蔓延最终导致了美国乃至世界性的金融危机，并且以2008年9月美国的雷曼公司倒闭为大爆发的标志。2008年的这次世界性金融危机对中国也产生了很大影响，在危机爆发后中国政府积极采取应对措施实施了一系列扩大需求、特别是扩大周内需求的经济政策，抑制经济通胀。设计产业将成为国家的核心竞争力之一，以创新而立命的设计终于在中国迎来了历史上最好的发展契机，而作为推动设计发展的重要力量，设计教育被赋予了重大的使命。平面设计教育面对的是知识经济的世界，巨大的发展空间将带动其走人一个崭新的时空。对于平面设计专业而言，借助整个设计产业的发展契机，捉住时机、培养具备创新设计的能力合格的人才，已经成为中职院校计算机平面设计专业发展的关键。
2中职学校的计算机平面设计人才的现状与出路
我国经济发展乃至世界经济潮流的转变，使我国的平面设计教育正面临着一个充满机遇的时代。随着中国大学教育的扩大招生，目前计算机平面设计专业的人才包括研究生、本科生、高职生、中职生……呈现出多层次性，每个层次都各有其优势．而中职学生在学历上的优势无疑是最弱的，所以要想在激烈的市场竞争中取胜，必须突出重点、以发展职业能力为核心，“做中学、学中做、学做合一”，把教学与实践紧密结合起来。
3中等职业学校计算机平面设计专业课程改革
中等职业学校计算机平面设计专业的课程改革应从以下方面着手：工作课程为导向的课程模式随着职业教育的飞速发展，对课程的要求越来越严峻，工作过程为导向的课程发展刻不容缓．工作过程是个体为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序，以计算机平面专业基础课色彩课为例。研究一份基于工作过程为导向的色彩课课程设置，使学生学有所成．使学生的实践技能更好的适应社会的需求。
3．1增加应用类美术内容与课时。从社会反馈的信息我们发现单纯的专业毕业生已不受社会欢迎，而综合型的复合人才越来越抢手。所以根据情况我们对色彩课程进行了适当的调整，减少纯美术内容、增加应用类美术内容。加大应用类美术内容与课时，使其尽量适应社会发展的需要，学生毕业到社会上有更强的竞争力。
3．2调整传统类教学内容。我们从已在就业领域崭露头角的历届优秀毕业生(2006级优秀毕业生杨丽媛等)的情况上看到，那些速写能力强、注重色彩技法研究的学生，容易在社会上取得优秀的成绩。因此，色彩课也作了相应的调整，增加色彩技法的内容．让学生通过纯技法的训练，大胆的使用现代的材料、涂料、不同质地的笔等进行综合技法的研究来丰富和开拓色彩画的新技法，新局面，使色彩作品更丰富。同时。
逐渐增加设计色彩人课，目的是提高学生的概括能力，为毕业打基础。通过积极的建设，将色彩基础理论教学，色彩写生教学，色彩实践教学三个部分有机结合，把本课程建设成为教学体系完善，教学方法和手段灵活科学，教学质量高，教学效果突出具有鲜明专业特色的职业教育教学课程，在同课程中具有独创性和示范性．达到省级精品课程的建设目标。
4工作课程为导向的课程模式色彩课程的建设步骤
4．12010年9月至2011年1月。修改教学大纲；在2010级电脑美术设计专业进行教学大纲初稿的方案试验：制定可行的“教学计划”。使本课程达到校级精品课程的标准。
4．22011年1月至2011年7月以色彩基础理论教学为基础．加强色彩写生教学和色彩实践教学．积极探索改进教学方法和教学手段．推进色彩课教学改革．开展互动式教学和研究性学习，在2008级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲和新教学计划的试验；强化教学管理，完善课程建设，充实授课教案
4．32011年7月至2011年8月。制作色彩课多媒体教学课件。
4．42011年9月至2011年12月。根据教师自身特长，充分地发挥教师的优势和积极性。在2010级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲初稿的方案试验；让学生能得到老师的指导。不断挖掘和寻找色彩教学与创作实践的结合点，积极引导学生形成个性的色彩语言和思维创新能力，创作出较高质量的色彩作品。翻拍或搜集复印色彩参考资料，不断充实学生的色彩参考资料。
4．52011年11月。积极开展《色彩》课程的科学研究，完成教学研究项目及教学论文的编写工作：以科研促教学．教师积极地申报科研立项，推出精品成果，然后把科研成果固化到教学中．提高本课程的教学质量。
5“职业能力”的项目作业与“职业规划”指引相结合
在职业能力的培养方面．尝试开设项目作业课程是一种整合各学科内容的新课程体系方法，若干真实的项目课题将学生应该掌握的学科知识点和能力要求蕴含其中，它把学生学校期间的专业课学习视为一个整体来进行规划，把具有内在关联的学科知识点根据不同项目的实际需要分别整合进项目课程中，如平面设计中、版式设计、字体设计、书籍设计等相关专业课都可以在一个出版物的设计项目课题中整合在一起进行教和学，让学生置身于提出问题，思考问题，分析问题、解决问题的动态过程中进行学习，内容各异的各项课，程共同构成一个相互联系的有机整体，学生在经历几个项目作业课程的学习后，也就学完了相应的专业课程学习。
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