时间：2022-03-11 22:27:11
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【关键词】历史建筑遗产;改扩建;“新老”建筑;连接体
1.研究内容和对象
历史建筑遗产再利用的方式主要分为两种，一种是维持历史建筑遗产保存状态，局部进行修缮、加固。另一种是在保护的基础上，对历史建筑遗产的环境，功能，形式，空间等进行改建或扩建。在本文中，历史建筑遗产的改扩建指的是在原有建筑遗产的基础上或与原有建筑关系密切的空间范围内，对原有建筑功能进行补充或扩展而形成新的建筑单体的改造过程。
历史建筑遗产改扩建中“新老”建筑有四种连接方式，即新老”建筑分离，“新老”建筑相连，“新老”建筑交叉，“新”建筑包含于“老”建筑内。由这四种连接方式的存在，决定了“新老”建筑之间的连接空间的类型分为外部开放空间连接，连接体连接，新旧建筑交叉连接，包含式连接四种。而在本文中主要的研究对象便是“新老”建筑之间的实体连接空间。
2.研究意义
在历史建筑改扩建的过程中，人们关注更多的是新建筑，引入的新的建筑材料，建筑技术，建筑风格等现代建筑语言，以及在历史建筑遗产中由于新元素的注入，如何协调整合二者之间的关系，方能不显得突兀，使二者和谐共生的问题。而很少关注新建建筑与原有建筑遗产之间的连接空间，本文通过对新老建筑之间连接体的类型、功能、设计等方面的研究，旨在探寻建筑遗产再利用中新旧元素的和谐共生关系，延续建筑遗产的历史文化内涵，同时适应现代建筑的要求，使二者成为有机统一彼此互利的整体。
3.建筑遗产再利用中“新老”建筑连接体的功能
3.1 引导性空间
“新老”建筑之间的连接体往往位于新建筑与建筑遗产之间，最常见的便是将连接体用作引导性空间。在水平方向上，连接体可作为廊道通过空间，水平方向上连接“新老”建筑，引导水平方向的人流。在垂直方向上，在连接体内设置楼梯、电梯等垂直方向上的交通体，同时连接上下空间，引导垂直方向上的人流。而往往，水平方向与垂直方向的交通功能共存于连接体内。同时，通过一定的形体和立面的处理手法，例如凹凸变化，材质区分等，使连接体具有独特性，也可作为建筑遗产再利用中“新老”建筑的入口空间。
3.2 公共休息空间
由于连接体的位置的特殊性，新旧元素在这里转变，在这里最容易发生各种活动，最容易成为人们聚集的场所，因此，连接体还可以作为公共休息交流的空间，例如中庭空间。人们可以在这里休息的同时，还可以感受新旧元素之间的对比与融合，感受时空历史的变迁，文化的交融。
4.建筑遗产再利用中“新老”建筑连接体的设计手法
4.1 文化元素表达
连接体是“新老”建筑的中介空间，也是新旧元素相互转化的空间。因此，在这个空间中需要用某种文化元素来表达现代与历史文化的信息。建筑遗产的再利用以保护为首要因素，以建筑遗产为服务对象。因此，从建筑遗产的文化背景，形式，材料，空间，结构，装饰等方面抽取相关的文化元素，用现代的建筑语言重新加以解读，在连接体的空间中表达出来，这样将新旧元素完美的融合在一起，使时空的转化更加平和，自然。例如在日本奈良东大寺的扩建项目中，连接“新老”建筑的是一个通透的玻璃连廊，玻璃之间由钢材质的竖向条状构件连接支撑，而此构件便是抽取自东大寺的木结构梁、柱等元素，并用现代的钢材质加以表达，在现代元素中体现着历史的身影。
4.2 交通流线
“新老”建筑之间的连接体由于位置的特殊性，其一个重要功能便是引导性的交通空间。在这样一个中间过渡区域内，根据需要设置水平方向或者垂直方向的交通体，合理引导组织水平方向和垂直方向上的人流，使建筑空间流畅有序。
5. 乔斯林艺术博物馆扩建
5.1 概况
1931年乔斯林艺术博物馆落成于美国奥马哈市，它是一座以艺术和音乐为主要内容的文化中心，是美国新建筑艺术风格的典型实例之一。整个建筑采用产自乔治亚州爱多瓦夫鲁里的罕有大理石，建筑形体简洁规整，厚重而又不失美观，透漏出深深的文化感。博物馆内部空间采用中轴对称式的布局。进入博物馆，一条主轴线将门厅、具有顶部采光设计的喷泉庭院和一个拥有1200个座位的音乐厅依次连接起来，整个内部空间张合有序，尺度适宜。
然而随着时间的推进，城市不断发展，博物馆的空间和相关配套设施已不能满足现代社会发展的需要，扩建的需求也就成为必然。1992年6月，诺曼・福斯特应约对博物馆进行了扩建设计，在原有博物馆的北侧修建了一座面积约4600平方米的新建筑，用作展览、收集和管理之用，同时对原有建筑进行修复和翻新。新建建筑延续了原有建筑简洁大方的建筑风格，其外墙部分同样采用了60多年前原建筑所采用的同一采石场的大理石。建筑外形方正规整，在色彩，质感，比例，尺度上均与原有博物馆建筑保持一致。
5.1.1 入口空间
在博物馆原有的场地设计中，主入口处未设计停车场，只有人行入口，而将停车场设置在辅助入口处。因此人们更多的选择在停车场停车之后，从辅助入口直接进入博物馆，这便造成了博物馆主入口的使用率降低。在福斯特新的扩建设计中，将新老建筑之间的连接体底层架空，作为博物馆的出入口，并在主入口处设置停车场，打开博物馆前的入口大道，重新将人流吸引到主入口空间，解决了原主入口空间利用率低的问题。
5.1.2 共享空间
在新的扩建设计中，连接新老建筑的玻璃大厅空间除了底层架空，用作入口空间之外，作为二者之间的公共空间，还被用作新的餐厅和接待区。厚重的石材与轻盈的玻璃界面形成鲜明的对比和冲击，同时透漏出的是历史与文化的演变与发展。顶部通透的玻璃顶将自然光引入室内，引入室内的光线映射在两侧干净的实质墙面上，随着时间的变化，光影也随之变化，似乎在诉说着历史的沧桑。东西两侧落地玻璃界面将室外的场景引入室内，无形之中使空间放大，使人们在这里休息的同时，感受到不同的时间和空间的转换，深厚的历史文化感。
总结
历史建筑遗产改扩建中新旧建筑之间的连接体，是现代与传统对比最强烈的区域，最容易给人带来别样的空间感受，从建筑遗产存在的历史文化背景，形式，材料，空间中提取某种元素，用新的现代建筑语言重新诠释，便是新老建筑连接空间的存在根本。同时，它还具有时间与空间上的双重含义，不仅是新老建筑间的实体连接，也是现代与历史的连接，在这里可以体验不同时代所带来的时间与空间上的双重感受，体验时间的流逝，历史的变迁。
参考文献：
[1] 肯尼斯・鲍威尔著.于馨，杨智敏，司洋译.旧建筑改建与重建（Architecture Reborn： The Conversion and Reconstruction of Old Buildings）[M].大连：大连理工大学出版社，2001
[2] 周卫著. 历史建筑保护与再利用--新旧空间关联理论及模式研究[M]. 中国建筑工业出版社，2009
[3] 王峰.当今建筑空间改造中“新旧”共生设计理念研究 [D].合肥：合肥工业大学硕士学位论文，2013
【关键词】传统文化；历史建筑保护机制；存在问题；管理应用；探究分析
一、目前的历史文化建筑保护策略
1.历史文化建筑的保护历程
随着我国对外经济开放体制的应用，有关历史文化建设的保护策略不断得到优化、深化。尤其是这几年，我国发展政策的改变，城乡经济统筹模式的开展，低碳经济城市等的建设，都对历史建筑保护策略的健全提供了有力的条件，但是在这些背景应用之下，也应该看到当代文明对于传统文明的冲击，如何实现历史建筑保护与当代成绩发展的协调，这是摆在社会面前的重要问题。因此，我们要展开历史文化建设保护情况的分析，以更好的进行历史文明建筑的保护。
20世纪90年代初，北京规划建筑建设的开展，推动了我国的历史城市保护体系的开展。由此诞生了我国的第一批历史文化古城，比如贵州省 的遵义市，杭州 的绍兴等历史名城。这些历史文化建设都得到了相对应的历史文化保护机制的保护，比如《中华人民共和国文物保护法》、《中华人民共和国城市规划法》等，随着时代的发展，这种保护机制的范围不断得到延伸，逐渐扩大到了历史建筑的一些细节方面，比如历史建筑区的街道、村镇等，但是在此应用过程中，我们需要明确这些历史文化在建设所面临的问题。
2.历史建筑保护策略应用过程中的问题
虽然受到国家相关建筑遗产的保护并且受到地方建筑保护规划的应用，但是目前来说，历史文化建筑的破坏问题依旧会比较严重的，包括其历史建筑用地的被缩减，被工业建筑用地所占有。我国有些城市把国家明文规定的历史文化保护区当作城市棚户区，这就影响了历史文化遗产的保护。这几年来，房地产经济不断得到发展，有关建筑用地的旅游开发及其房地产开发规模不断扩大，难免会对一些历史文化遗产的用地环节，展开影响，这需要国家提升历史建筑保护体系的监察力度。
在当代社会中，历史文化建筑消失的原因多与城市建筑有关，与城市经济的开展有关，比如区域城市经济的开展，一些地方的很多文物消失于城市建设的过程中，比如北京胡同、北京四合院建筑。除此之外，还有历史文化古城、名村等的毁灭消失，比如陕西省麟游县古文化遗址，河北省的代王城遗址等。随着访古建设热潮的开展，一些仿古建筑群规模不断得到扩大，一定程度上忽略了对我国传统历史文化精髓的传承，而仅仅重视物质形态的建筑建设。
二、历史建筑保护机制的优化
1.历史建筑保护规划方案的优化
通过对历史建筑保护机制的深化，可以降低历史建筑的被损坏率，一定程度进行了我国传统文化的保护。这些年来说，我国的历史建筑保护规划不断得到健全，但是其依旧是不成熟的，在现实生活中，城乡规划工作者要把历史建筑物的保护问题当做日常工作的重难点，结合当地的法规政策，进行历史建筑的保护工作的规范化、科学化的开展。通过对法律规范体系的健全，从而满足当下的历史文化遗产的保护的需要。通过对历史建筑保护机制的优化，也有利于唤起人民群众的国民意识，从而自主的进行传统街区、历史建筑、历史文物等的保护，从而实现其文化遗产意识的提升。在这些应用模式中，进行历史建筑保护策略的应用，是非常重要的一个环节。因此，在建设过程中，历史文化规划部门应该掌握好历史文化街道区、文物保护单位与文化建筑的保护关系。
在现实历史建筑保护机制分析过程中，相关人员要针对历史传统建筑的自身性质、空间布局、构成要素等的分析，可以实现传统建筑的形态保护模式和文化保护模式的协调，从而实现历史建筑遗产工作的健康可持续发展，目前的历史建筑保护法规之所以不完善，很大程度是由于缺乏必要的指导思想，从而影响了现实传统建筑保护机制模式的应用。为此，展开现代经济发展模式之下的传统文化建筑的保护体制的健全是非常必要的。
2.传统优秀文化弘扬之下的建筑历史遗产的可持续性发展
随着我国历史建筑保护单位及其相关文化遗产的不断挖掘，其保护资金将面临着紧缺的问题，这也一定程度影响了历史建筑建设法规的贯彻。经济问题是导致历史建筑破坏的重要问题。通过对建筑遗产规范建设活动的优化，进行社会建设行为破坏的避免，从而解决文化遗产的制度优化问题。虽然这几年来，我国的历史遗产保护取得了一些成果，但是其保护政策法规依旧是不健全的，需要国家展开一系列的财力、物力及其技术设备的更新，从而解决目前建筑遗产发展过程中的矛盾。
我们在历史建筑的保护体系的健全过程中，要转变历史文化遗产的保护观念。历史建筑遗产的保护是循序渐进的过程，它是一种社会公共利益的体现，更是我国传统文明特色的展现。尽管我国的文化建筑的保护工作的开展依旧是充满挫折的，但是在日常生活中，要进行国家各个级别的历史建筑物的保护体系的具体应用，实现不同时期的、不同层次的历史文化建筑保护环节的协调，实现其梳理、疏导、保护等环节的协调，从而满足当下的历史遗产保护的需要。
三、结语
我国历史悠久，在时代变迁过程中，无数的历史文化建筑得到建造，为了实现这些历史文化遗产的保护，实现历史建筑保护机制的优化，进行历史建筑保护体系的健全是非常必要的，在现实历史文化建筑体系规划过程中，要明确好历史文化建设与城市现代化发展模式的关系。这两者并不是一个对立的关系，反之，这两者是一个相辅相成的关系。只有实现这两者的有效结合，才能保证当代的城市变迁的完整性，实现历史文化名城保护机制体系的健全，进行城市建筑、乡村遗产、文化文物等的保护，这需要进行各个文化遗产的保护策略模式的协调。
【参考文献】
[1]张少伟，宋岭.对历史传统风貌地段保护的思索――洛阳老城区南大街景观保护规划[J].四川建筑科学研究，2005（4）.
[关键词]长春市历史保护区形态类型
中图分类号:TU98文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120217-01
一、相关概念释义
(一)长春市历史保护区
长春市非历史文化名城,但是在其城市形成期的三个特殊历史阶段内遗留下大量的建筑遗产,并由此形成了长春市目前的文物保护单位和历史建筑。由于这些建筑遗产的分布状况,决定了分三类对象进行划定长春市城市紫线:
(1)保护街区;(2)保护区;(3)历史性建筑。
本论文把保护街区(相当于中华人民共和国国家标准《历史文化名城保护规划规范》的历史文化街区)和保护区(由两栋以上历史性建筑组成一个保护区,保护区的保护范围包括历史性建筑、核心保护范围、建设控制范围)统称为历史保护区,并作为主要研究对象。
(二)型态类型
为了能够配合长春市的城市设计实践,以城市典型空间中的城市街道和广场二大要素进行划分长春市历史保护区的形态类型。同时又具根据保护区的空间特点对保护区的形态类型进一步细致划分,归纳类型如下:街道型、广场型、组团型、院落型、其它型。
本论文以街道型保护区为例研究了长春市历史保护区的保护方法。
二、保护方法
本论文以街道型保护区为例研究了长春市历史保护区的保护方法。
(一)场所定位
沿长春市重庆路步行街现今有三幢相邻特色建筑,即长春市春城文化娱乐发展集团�光大银行�西部转角处带有北欧风格的建筑。其中光大银行和长春市春城文化娱乐发展集团的前身分别是国都饭店和丰乐剧场,现被法定为市级文物保护单位。这三幢特色建筑,可作为商业街上的重要城市建筑景观。同时由于重庆路是长春市最重要的步行商业街,建筑底层可结合具体实际情况,整治为商用。这样在重庆路步行街上营建一个具有特色城市建筑景观的综合商业区,同时这种特色建筑景观本身就可以产生一种广泛宣传效应,即而形成特色场所,吸引市民高效活动于其中。所以把这三幢历史性建筑所在区域划定为重庆路步行街保护区。
(二)保护范围划定
在严格遵守《城市紫线管理办法》基础上,长春市历史保护区核心保护范围的划定主要考虑历史性建筑本身用地范围,即指历史性建筑拥有的产权用地范围。如果保护区内各历史性建筑分属不同产权单位,以所有建筑产权边界的总和为参考标准。这也是其它类型保护区保护范围划定时所遵守的准则。其次综合考虑建筑周边道路及现存环境状况。重庆路步行街保护区内的三幢历史性建筑沿主要街道重庆路一字排开,主要立面都朝向繁华的重庆路,状况良好。建筑背立面方向为大面积2-4层砖混结构的混杂建筑,状况较差。三幢建筑的左右山墙所夹区域分别为建筑和次要街道。以上状况为街道型保护区的通况。所以街道型保护区在尊重产权边界的基础上,核心保护范围主要控制好保护区的左右边界和三幢建筑背立面方向的后边界,而三幢建筑主立面的边界与主要街道边缘重合。此类保护区的建设控制范围的划分也同样注意控制好左右边界和三幢建筑背立面的后边界,而三幢建筑主立面方向的边界与核心保护范围边界重合。
根据以上分析,可以总结出街道型保护区保护范围划定的共同特点。核心保护范围沿历史性建筑主立面方向的边界与主要街道边缘重合,历史性建筑主立面后侧和两侧边界根据实际情况参考产权用地范围具体划定。而建设控制地带前后边界的划定以核心保护范围为基准,主要是控制好历史性建筑山墙两侧的范围,如有次要街道与次要道路边缘重合,如为建筑,则划定范围为D≥h,h为靠近核心保护边界的历史性建筑的高度,D为核心控制范围边界到建设控制地带边界的距离。如果此距离D的范围不能包括一幢完整建筑时,延长其长度到这一幢完整建筑的产权用地边界。
(三)整治不利景观
在保护区保护范围确定以后,根据实际情况整治不利景观。在具体整治时,主要从空间形态和保护区周围环境两方面进行。
关键词：乡土聚落；整体保护；生态博物馆；诸葛村
Abstract：Ecomuseum is a new concept that was coined in 1960-70s under the context of a thriving international movement for “New Museology.” It is a natural product as the cultural heritage preservation become increasingly crucial to the process of museumization. Ecomuseums have found ways to develop first in Europe，North and South America and then moved the center of gravity to Asia and Africa. This essay aims at comparing the different methods adopted both in and outside China and then focuses on Zhuge Village, Zhejiang，China，a successful example of institutionalizing the vernacular village as a new possible pattern for ecomuseum.
Key words：Vernacular Village；Integrated Preservation；Ecomuseum；Zhuge Village
中图分类号：C912.81 文献标识码：A
文章编号：1674-4144（2012）-03-67（6）
早在上世纪60年代《威尼斯》已提出，建筑遗产保护不仅包含个别的建筑作品，而且包含能够见证某种文明、某种有意义的发展或某种历史事件的城市或乡村环境，这不仅适用于伟大的艺术品，也适用于由于时光流逝而获得文化意义的在过去比较不重要的作品。①此后，联合国教科文组织通过了《关于历史地区的保护及其当代作用的建议》（1976），国际古迹遗址理事会（ICOMOS）通过了《关于乡土建筑遗产的》（1999）和《关于古建筑、古遗址和历史区域周边环境的保护――西安宣言》（2005）等有关包括保护乡土聚落遗产的国际文献。联合国教科文组织陆续把一批乡土建筑公布为世界文化遗产，诸如捷克的霍拉索维采历史村落保护区，加拿大的卢嫩堡老镇，日本的白川乡与五山的合掌造聚落，韩国的朝鲜历史村落何回与良洞，奥地利哈尔施塔特-达赫施泰因/萨尔茨卡默古特文化景观（图1），我国的皖南古村落－西递、宏村（图2）、福建土楼（图3）等。保护乡土聚落遗产已成为国际遗产保护的共识。
我国对乡土聚落遗产的保护有20多年的历史②，2008年国务院颁布了《历史文化名城名镇名村保护条例》，把乡土聚落遗产纳入国家法规的层面予以保护。20多年来各地对乡土聚落遗产的保护进行了许多的探索，取得了一些成功的经验和案例，但是在实践中也存在不少问题和教训，如对乡土聚落遗产价值的认识不全面，未能完整地保存乡土聚落遗产的各个层面和体现其所具有的深厚文化内涵；对遗产的真实性不够尊重，干预过多，出现不少随意改造或“保护性”破坏的情况；居民参与或自觉保护遗产积极性的调动及发挥还很不够，乡土聚落遗产的保护大多数还局限于政府、相关部门和专家；遗产的合理展示、再利用也一直困扰着遗产的保护，等等。
随着国际生态博物馆理念引入我国，以及近年来我国在西部地区少数民族村寨的实践，给乡土聚落遗产的整体、动态保护利用带来了清新的空气。
1文化遗产视野下的生态博物馆理念
生态博物馆是在上世纪六七十年代国际“新博物馆学”运动兴起的背景下产生的一种全新理念的博物馆，它的出现有其深刻的背景――当时欧美国家社会变革和文化民主的诉求，是生态博物馆产生的重要外在动因；而在博物馆领域，欧美一些博物馆人士强烈呼吁博物馆应当摆脱“精英化”的偏好，真正让大众参与并充分发挥社会作用――对博物馆社会角色的反思推动了生态博物馆的产生。③
生态博物馆最早是由法国的乔治・亨利・里维埃和雨果・戴瓦兰提出来的。国际博物馆协会组织编撰的《博物馆学大辞典》（2010年版）对生态博物馆的表述为：“生态博物馆是一个致力于社区发展的博物馆化的机构，它融合了对该社区所拥有的文化和自然遗产的保存、展现和诠释功能，并反映某特定区域内一种活态的和运转之中的（人文和自然）环境，同时从事与之相关的研究。”挪威生态博物馆专家约翰・杰斯特龙对生态博物馆概括是：“区域－遗产－人口－记忆－教育－参与－生态－独特性。”[1]显然，与传统博物馆的核心是藏品、博物馆建筑、博物馆技术和专家，观众要进入其中才能完成博物馆的过程相比，生态博物馆的核心是整个社区，它既是整个社区的生活整体，也是社区的历史以及未来，观众要融入社区才能完成博物馆的过程④。
根据上述界定，可以看出生态博物馆具有以下一些特点：（1）强调整体保护，即对自然环境、人文环境、有形遗产、无形遗产的整体保护与展示；（2）强调原地保护，即相关保护、展示不脱离原生地；（3）强调居民参与，即需要当地社区、居民的普遍参与；（4）强调动态保护，即在发展中保护，注重社会文化、环境的和谐与发展。[2]
这一物质遗产、非物质遗产及其环境整体、原址保护和居民参与的理念正是国际现代文化遗产保护的基本共识。联合国教科文组织于1972年在《关于在国家一级保护文化和自然遗产的建议》中提出：“古迹与其周围环境之间由于时间和人类所建立起来的和谐极为重要，通常不应受到干扰和毁坏，不应允许通过破坏其周围环境而孤立古迹；也不应试图将古迹迁移”；“应开展教育运动以唤起公众对文化和自然遗产的广泛兴趣和尊重，还应继续努力以告知公众为保护文化和自然遗产现在正在做些什么，以及可以做些什么，并谆谆教诲他们理解和尊重其所含价值”⑤。该《建议》提出了保护文化和自然遗产及其周围环境的重要，以及启发和教育公众参与遗产保护的要求。《关于历史地区的保护及其当代作用的建议》也强调了：“每一历史地区及其环境应从整体上被视为一个联系的统一体，其协调及特性取决于它的各组成部分的联合，这些组成部分包括人类活动、建筑物、空间结构及周围环境。”并进一步指出“在农村地区，所有引起干扰的工程和经济、社会结构的所有变化应小心谨慎地加以控制，以保护自然环境中的历史性乡村社区的完整性。”同时要求“鼓励全体民众认识到保护的必要性并参与保护工作。” ⑥国际古迹遗址理事会在《保护历史城镇与城区》中也指出：“民居的参与对保护计划的成功起着重大的作用，应加以鼓励，历史城镇和城区的保护首先关系到他们周围的居民。”⑦在《关于乡土建筑遗产的》“保护原则”中明确“不仅在于建筑物、构筑物和空间的实体构成形态，也在于使用它们和理解它们的方法，以及附着在它们身上的传统和无形的联想。”[3]这些国际遗产保护文献的精神基本体现了生态博物馆的理念。我国国务院在2005年的《关于加强文化遗产保护的通知》中明确：“文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产……”，这是国务院首次明确使用“文化遗产”的概念，并界定了其涵盖的两大范围。生态博物馆是将某一乡土聚落等特定区域整体作为博物馆空间，通过博物馆化的展示手段和形式来展现当地历史变迁和文化特色，吸引外来参观者，在保护文化遗产多样性和自然环境的同时，提供考察、参观和旅游服务。因此，可以认为生态博物馆的理念是文化遗产视野下的博物馆化的体现和实践的深化。
2乡土聚落生态博物馆的探索
生态博物馆出现以来，在全球许多国家得到发展，从欧洲、北美及南美洲，然后逐渐向亚洲、非洲等国家发展。生态博物馆在不同国家、不同条件下的实践，产生了很大的差异性和复杂性。各国在工业遗产地、动植物保护区、乡村文化景观等领域取得了成功经验。如意大利乡村“生态博物馆”的概念和实践是由一些学者与当地政府、社区、文化和旅游协会共同创造设计，力图以一种保护和创新地持续利用自然环境和历史文化遗产的方式，将当地的自然环境、历史文化遗产和村民的生产生活方式一体化地、整体互动地展示给意大利国民和外来的旅人，借此保护乡村的自然和历史人文景观。意大利乡村的生态博物馆的概念不是局限于在某一个社区建造一个有形的博物馆，而是将社区整个自然和人文环境一体化的一种表现方式。人们称之为“没有墙和门的博物馆”。[4]此外，在挪威等其他一些国家，也建有乡村生态博物馆。日本农林渔部在1988年曾提出采用“乡野环境博物馆”计划，预想一种保存自然环境、景观和传统文化的博物馆。该计划的要点是：（1）忠实于当地的历史和传统文化；（2）核心设施、临近设施或者是环绕核心设施，分散在该区域的展示设备将被有组织地通过小道相联系；（3）展示是露天的，例如传统农业设施的再生产以及美丽的乡野景观的修复，在必要时可以规划建筑物的户外展览；（4）乡野环境博物馆将启发当地人对景观和日常生活的重要性认识，将促进他们的积极参与；（5）根据各地方的情况，市政府或者是半公共的企事业机构将被委托运作这些博物馆，并努力使其能够活下去，而且成为一个有效的机构。[5]这种理念也是来源于法国的生态博物馆。由于该计划没有列入教育、文化、体育、科技等官方部门的管辖而未能实施，但对日本生态博物馆的形成起了一个触发器的作用，在提高公众对生态博物馆的意识和兴趣方面产生了很大影响。
在中国，第一座生态博物馆是在中挪政府共同努力下，于1998年在贵州省六盘水市六枝特区梭戛苗族村寨建成。这里居住着一支远离外界，仍然生活在山区自然经济和古老文化中以长牛角头饰为特征的苗族分支。村民每年有几个月要到山下背水，生产、生活十分艰苦。在建立生态博物馆时，村寨仍保存和延续着自己非常古朴、独特的文化传统，有平等的原始民主，十分丰富的婚嫁、丧葬和祭祀的礼仪，别具风格的音乐、舞蹈和精美的刺绣艺术。但他们没有文字，靠刻竹记事，过着男耕女织的自然经济生活。这些古老文化所以能够传承至今，是因为他们仍生活在大山深处的古老环境中。建立生态博物馆就是为了保护文化传统的多样性，使这些村寨在现代化过程中不会丧失自己。项目首先是用挪威政府的捐款和中国政府的拨款，进行引水上山、引电上山工程，并修筑进出的山路。村民生活、生产大为改观，开始接受生态博物馆的建设。接着，又用以工代赈的方法，由村民出工建了资料信息中心，村内有了自己的文化活动中心，培训村中的年轻人运用照相、摄像、录音等技术开展文化记忆工程。生态博物馆的价值开始逐步实现。其后，贵州、广西、云南、内蒙古等地陆续建设了一批传统民族村寨生态博物馆。贵州梭戛生态博物馆的建设是专家指导下的政府行为，村民参与其中。然而经过多年的运行，出现了一些问题，与预期存在着一定的距离，显然要生活在经济仍非常落后地区的居民具有文化的“自觉”为时过早，生态博物馆还有很长的路要走。
2005年中外学者将中国生态博物馆的建设实践总结为《六枝原则》：（1）村民是其文化的拥有者，有权认同与解释其文化；（2）文化的含义与价值必须与人联系起来，并应予以加强；（3）生态博物馆的核心是公众参与，必须以民主方式管理；（4）当旅游和文化保护发生冲突时，应优先保护文化，不应出售文物但鼓励以传统工艺制造纪念品出售；（5）长远和历史性规划永远是最重要的，损害长久文化的短期经济行为必须被制止；（6）对文化遗产保护进行整体保护，其中传统工艺技术和物质文化资料是核心；（7）观众有义务以尊重的态度遵守一定的行为准则；（8）生态博物馆没有固定的模式，因文化及社会的不同条件而千差万别；（9）促进社区经济发展，改善居民生活。这是中国生态博物馆与国际生态博物馆理念的一个很好的接轨，对中国发展生态博物馆具有重要的指导意义。
3诸葛村乡土聚落整体保护的生态博物馆实践
近几十年来，随着我国东部地区经济社会的快速发展。浙江在历史文化古镇、古村落的保护实践中，也试图探索一条“区域、遗产、居民”的文化遗产整体保护之路（图4），并取得了一些重要的经验和成果，其中以诸葛村最为突出。
诸葛村位于浙江省兰溪市，是汉族地区一个以血缘为纽带的传统农业社会中商品经济初步得到发展的古村落。村落面积约1km2，村内有1 000多户，其中诸葛氏有3 000多人，是全国最大的诸葛亮后裔聚居地。村落依丘陵山冈而建，全村以诸葛氏总祠丞相祠堂（图5）和纪念诸葛亮的专祠大公堂为礼制中心，分成孟、仲、季三个房派的崇信堂、雍睦堂和尚礼堂，即三个聚落组团，每个聚落下面还有若干“众厅”。村落传统格局及历史环境保存较好，村内仍保存明、清建筑200多幢（图6）。此外，还保存了丰富的传统民间民俗文化。
上世纪80年代初，全国农村开始实行联产承包责任制。分田到户后原先由集体使用的厅（祠）堂成了村民堆放农具、稻谷、柴草等杂物的地方，甚至有些村民把猪、牛也圈养在厅堂内。由于这些厅堂无人管理，只用不修，诸葛村的多座厅堂濒临倒塌。当时尚礼堂、崇信堂房派的部分老人和村干部站出来，商讨抢修、保护办法。但因集体没有资金，便决定向村民和社会筹资，成立了由村干部、老同志组成的筹资小组，挨家挨户向村民筹款，多则几百元，少则五元十元，同时发函向在外地工作的本厅堂房派的诸葛氏自愿认捐，很快抢修了尚礼堂和崇信堂。修好后选出专人管理（村民们称之为厅长），并制订了严格的管理制度。之后村里又先后集资抢修了崇信堂、花园厅、雍睦堂以及大公堂等多处建筑。
上世纪90年代初，清华大学建筑学院陈志华教授率领的乡土建筑调研组来到诸葛村，被诸葛古村落群体的规模之大、建筑类型丰富、结构精美并且保存得如此完整而惊叹，同时也为诸葛村村民对古村落保护的热情和村民的好客而感动。调研组的呼吁引起了兰溪市政府的重视。1992年，兰溪市政府公布诸葛村为兰溪市历史文化名村、市级文物保护单位，成立了由市政府、文化局、镇、村组成的“诸葛村文物保护领导小组”。1994年，诸葛村试行对外开放。1996年诸葛村的价值受到相关专家的充分肯定，与邻近的长乐村一起被国务院公布为第四批全国重点文物保护单位。此后，虽然在保护与发展旅游过程中也有过一些曲折，但在村里聘请的以陈志华教授为首的专家组指导和政府部门支持下，诸葛村开展了一系列卓有成效的工作，保护修缮了3万多平方祠堂、民居，对村落水系、道路等环境进行了整治、修复，并发掘、保护、传承和恢复了每年阴历四月十四和八月二十八的传统祭祖活动和元宵的板凳龙灯会等一批非物质文化遗产。同时利用丰富的乡土建筑资源和深厚的人文内涵，在村内设置了诸葛亮生平事迹、中医中草药文化、乡土民俗文化等特色鲜明的陈列场馆，实行自我管理。在村外新建了居民新区，疏解了部分古村人口；村内居民仍照常生产、生活。每年都有几十万的国内外公众来此参观、休闲，年收入已突破千万。在集体经济不断壮大、村民收入增加的同时，保护、展示的经费也得到较好的解决。文化遗产的保护、展示利用和居民生产、生活水平均有了大幅提高。遗产保护已成为村民的一种文化自觉，乡土聚落保护和发展利用进入了良性循环的轨道。
诸葛村乡土聚落遗产的保护实践，受到国家文物局的充分肯定和高度评价，2007年国家文物局与无锡市政府联合召开的“乡土建筑保护――无锡论坛”特别邀请诸葛村和专家就诸葛村乡土遗产保护实践作了专题发言[6]，并组织与会代表实地参观了诸葛村。诸葛村虽然未冠“生态博物馆”之名，但其应用的理论和实践方法俨然与生态博物馆的基本理念相一致。生态博物馆的创始者雨果・戴瓦兰先生曾说：“生态博物馆不是单一模式……有的博物馆，其性质是生态博物馆，但他们使用其他名称，在拉丁美洲见到更多的是使用‘社区博物馆’一词，在西班牙使用‘文化公园’一词，在巴西、澳大利亚、印度和加拿大使用‘遗产项目’一词”。[7]可以认为诸葛村遗产保护实践就是一个践行“生态博物馆”之路的乡土聚落遗产整体保护的杰出范例！
4乡土聚落整体保护的思考
诸葛村的案例给乡土聚落遗产的保护提出了一些重要的思考和启示：
（一）居民对自己传统文化认知，即文化自信很重要，只有认识到保护自己的传统文化具有意义，才有可能去保护它、爱护它，并成为自觉的行动，参与到遗产保护的行列中来，成为文化的主人，这是乡土聚落遗产保护能否实现的关键；当然，民居如何才能认知自己传统文化并自觉参与保护是非常重要的，这与居民具有一定文化素养和具备基本经济条件密不可分。这也是东部地区乡土聚落遗产探索生态博物馆之路的有利条件。
（二）政府的支持和专家的指导是乡土聚落遗产保护成功的重要因素。乡土聚落遗产的整体保护首先要积极争取当地政府及上级政府的重视和支持，重点应包括政策和资金等层面；实施乡土聚落遗产保护项目，应当得到相关专家在项目的宏观上以及具体的业务指导和帮助，这样才可能沿着正确轨道前行，少走错路、弯路，取得事半功倍的效果。
（三）对乡土聚落遗产应当全面认识、客观评估，整体保护。乡土聚落是传统社会的一个最基本的单元和缩影，应当研究并认识其包含的各个方面，物质遗产、非物质遗产、民居赖以生存的自然环境等等。对此，《关于乡土建筑遗产的》有准确、全面的阐述：对传统建筑的保护必须在认识到变化和发展的必然性和认识到尊重社区已建立的文化特色的必要性时，借由多学科的专门知识来实行；对乡土建筑、建筑群和村落所做的工作应尊重其文化价值和传统特色；乡土性几乎不可能通过单体建筑来表现，最好是各个地区经由维持和保存有典型特征的建筑群和村落来保护乡土性；乡土建筑遗产是文化景观的组成部分，这种关系在保护方法的发展过程中必须予以考虑；乡土性不仅包括建筑物、构筑物和空间的实体和物质形态，也包括使用和理解它们的方法，以及附着于其上的传统和无形的联想。⑧应当在此原则基础上，对相关个体案例进行客观、必要的具体评估；从各个层面分别予以保护、保存和传承。
（四）保护乡土聚落遗产，应当采取“动态”的方式，既要尊重原住居民继续居住的权利，又应关注改善和提高居民的生活水平，促进乡村经济社会与文化遗产保护协调发展。乡土聚落遗产地与许多文物古迹不同，是“生活着”的遗产。如果采用“凝固”的方式保护这些遗产，不但民居难以接受，而且也不是文化遗产保护的初衷和意愿。对于此，在联合国教科文组织《关于历史地区的保护及其当代作用的建议》和国际古迹遗址理事会《关于乡土建筑遗产的》中均有相关表述，⑨我国颁布实施的一些文化遗产保护法规也有规定。⑩因此，不应把乡土聚落区域内民居都迁走，把遗产凝固起来或完全改变村落性质，作为游览场所。要在保护遗产的前提下，疏解区域内过渡拥挤的人口，努力改善人居环境和区域内的基础设施、必要的配套设施，适度提高居民的生活条件，在乡村经济社会得到发展的同时，也为居民参与遗产保护创造了必要的条件。
注释：
①第二届历史古迹建筑师及技师国际会议通过《国际古迹保护与修复》（即《威尼斯》，1964），定义，第一项。
②国务院《批转建设部、文化部关于请公布第二批国家历史文化名城名单报告的通知》（1986年12月8日）附件中提出：“对一些文物古迹比较集中，或能较完整地体现出某一历史时期的传统风貌和民族地方特色的街区、建筑群、小镇、村寨等，也应予以保护。”之后，各地陆续公布了一批包括乡土聚落在内的保护名录。
③安来顺：《国际生态博物馆四十年：发展与问题》，“全国生态（社区）博物馆研讨会”会议交流材料，福州，2011年8月。
④潘守永： 《生态博物馆及其在中国的发展：观察与思考》，“全国生态（社区）博物馆研讨会”会议交流材料，福州，2011年8月。
⑤《关于在国家一级保护文化和自然遗产的建议》第二十四条、第六十一条，联合国教科文组织大会第十七届会议于1972年11月16日在巴黎通过，见国家文物局法制处《国际保护文化遗产法律文件选编》。
⑥《关于历史地区的保护及其当代作用的建议》（即《内罗毕建议》）总则4、34、47，联合国教科文组织大会第会议于1976年11月26日在内罗毕通过，见国家文物局法制处《国际保护文化遗产法律文件选编》。
⑦《保护历史城镇与城区》（即《华盛顿》）原则和目标三，国际古迹遗址理事会全体大会第八届会议于1987年10月在华盛顿通过，见国家文物局法制处《国际保护文化遗产法律文件选编》。
⑧ 见《关于乡土建筑遗产的》保护原则。
⑨《关于历史地区的保护及其当代作用的建议》总则5“……确保历史地区与当代生活和谐一致”，技术、经济和生活措施46“保护措施不应导致社会结构的崩溃……”；《关于乡土建筑遗产的》一般性问题2、3 “正确地评价和成功地保护乡土建筑遗产要依靠社区的参与和支持，依靠持续不断地使用和维护”。“政府和主管机关必须确认所有的社区有保持其生活传统的权利，通过一切可利用的法律、行政和经济手段来保护生活传统并将其传给后代。”
⑩如浙江省人大常委会九届十四次会议通过《浙江省历史文化名城保护条例》（1999年7月30日公布实施）第十三条：“（四）适应城市居民现代生活和工作环境的需要”，此条款适用于历史文化保护区。
参考文献：
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[2]单霁翔.发展生态（社区）博物馆 保护民族文化遗产[N].中国文物报，2011-08-31.
[3] 陈志华，赵巍．由《关于乡土建筑遗产的》引起的话[J]．时代建筑，2000（3）.
[4]杨福泉．没有墙和门的博物馆――意大利乡村生态博物馆的启示[J]．人与自然，2005（7）：88-91.
[5][日]大原一兴．当今日本的生态博物馆[M]// 海．交流与探索――2005年贵州生态博物馆国际论坛论文集．北京：紫禁城出版社，2006.
论文摘要：古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。本文结合实践，阐明了建筑规划专业中古建筑浏绘的重要性，分析了古建筑测绘教学模式的现状及问题。重点研究了古建筑测绘教学的方法和实践，详细介绍了多媒体教学、双导师负责制、断浏绘技术的引进、实习教学中建立实习基地和高年级负责制教学的经验和方法，并提出了一些新的教学考核方法。
古建筑是国家和民族的文化遗产，又是国家和民族的历史传统的一种载体。古建筑测绘是保护、发掘、整理和利用古代优秀建筑遗产的基础环节，为建筑遗产保护提供科学记录的档案，使保护工作科学、有效地进行，同时又为建筑历史与理论研究、建筑史教学提供翔实的基础资料，为继承发扬传统建筑文化、探索有中国特色的现代建筑创作提供借鉴。古建筑测绘既是一种方法，也是一个学习和研究的过程。通过古建筑测绘，会给予人们以艺术的滋养和传统的熏陶。
安徽建筑工业学院建筑学专业创办于1960年，到目前为止己招收建筑学、城市规划专业本科学生24届，园林专业本科学生6届，为国家培养出2000余名建筑学及相关专业的专业人才，其中绝大部分成为安徽省城乡建设管理部门和设计单位的骨干技术力量，已经成为培养安徽省建筑设计、城市规划及园林景观高级工程技术人才和管理人才的主要基地，并在全国产生一定的影响。
古建筑测绘是建筑学、城市规划专业教学中一次多学科综合实践教学环节。学生通过古建筑测绘的学习，增强对中国建筑传统经验的感性认识，深刻理解、巩固和灵活运用中国建筑史、城市建设史、建筑测量、投影与制图、建筑设计基础、计算机制图等基本理论、知识与技能。并进一步加深和提高学生对中国古代优秀建筑文化遗产的认识和理论修养，培养建筑空间概念、尺度感和设计思维能力，提高制图表现包括计算机制图水平、审美能力和分析研究能力，为以后的学习打下坚实基础。亲手把建筑实物按比例制成工程图纸与数据资料、掌握测绘方法、加深对建筑造型与营造方法的了解，培养学生的建筑空间概念和设计思维能力，提高图纸表现力，为学习建筑设计与城市规划奠定基础。这些图纸与资料为发掘、整理、研究和保护、维修、开发中国古代建筑遗产，为继承传统并探索有中国特色的现代建筑创作，为中国建筑史的教学等方面，提供丰富而翔实的基础资料。
古建筑测绘是测绘学在文化遗产保护领域中建筑遗产记录、监测以及保护工程实施等方面的直接应用，从技术上可归人侧绘学的分支中的工程测量学的范畴。但是，测绘技术方法只是手段，并非古建筑测绘的全部，它包含了对建筑遗产在科学与人文、技术与艺术方面的体验、认知、理解乃至探究、甄别、发现和评价，包含着对建筑实体、空间及其精神意蕴的理解、再现和表达。因此，古建筑测绘的教学应区别于单纯的工程测量学。根据建筑、规划专业，古建筑侧绘多年教学的经验，现对建筑规划专业古建筑测绘的教学做出一些研究和探讨。
1、古建筑测绘教学模式的探讨
建筑规划类专业教授古建筑测绘课程的目的，是经过具体的实践教学，可优化学生的知识结构，提高学生专业技能，使其思想情感领域的综合素质也得到全面发展。同时，学生经过在艰苦环境中的严格训练，在职业道德、吃苦耐劳、团队协作和社会责任感等方面也得到相应提高。
1.1古建筑测绘教学现状
古建筑侧绘综合运用测量和制图技术来记录和说明古建筑，所以古建筑测绘具有专业性和技术性两大特性。目前，各高校的古建筑测绘的教学模式大致相同:
(1)给学生讲授测绘基本理论知识、运用及仪器操作方法;
(2)学生按4-6人分为一组，进行古建筑对象的考察与测绘;
(3)在现场各小组分工绘制草图;
(4)以草图和采集的测绘数据为依据，各小组绘制正式测绘图纸。
这种教学模式为建筑教育、建筑史研究和建筑遗产保护做出了重要的贡献。然而，随着多媒体、网络信息技术的发展，上述教学模式逐渐不适应学科的发展和古建筑测绘教学的目的，主要存在的问题有以下几个方面。
(1)建筑、规划专业学生对于古建筑测绘课程的重视程度不够、学习热情不高;
(2)一般高校古建筑测绘都设置在酷热的暑期进行课程的教学与实践，测绘工作的开展、管理与进程会受到影响，学生的学习热情和工作效率也会受到很大的制约。
(3)测量工具和测绘手段已跟不上工程生产实际的需要，导致测绘的效率低、成果差，严重影响教学的效果和测绘技能的传授。
(4)考核方式各高校千差万别，大都以手绘图纸作为教学成果，采集数据的记录方式没有统一的标准，表格存储也各不相同。
(5)学生测绘实践教学后，缺乏书写实践和学习心得体会。并对古建筑保护、蕴含的历史文化及精神的提炼与宣传不足。
1.2古建筑测绘教学新方法
古建筑测绘的教改与实践在高等院校建筑学专业的教学体系中具有举足轻重的地位。传统教学模式有其优越性，但现在技术的进步，这种模式需要进行革新。古建筑测绘课程充分地体现了“工学结合”的人才培养指导思想，根据企事业岗位的实际需要，结合正在企业从事古建筑岗位工作的学生及专家的建议，可以创建了教、学、做合一的教学情景，在整个教学过程中，学生是主体，教师为引导，学习过程完全由学生自主完成。要实现该教学目的，可以在以下几个方面进行尝试:
(1)古建筑测绘多媒体教学方法
利用多年的教学实践与计算机模拟和多媒体技术相结合，在古建筑测绘教学中引人多媒体技术，可以使学生在很短的时间内掌握古建筑测绘基本理论知识、测绘方法、技术要求和仪器操作技能等。
在古建筑测绘教学中运用多媒体CAI或PP7，课件，以文字图像、连续动画、片断动画以及视频资料等手段，从多个角度演示古建筑的方方面面，把测绘方法动态化、形象化、具体化，便于学生准确理解和熟练掌握，从而优化了古建筑测绘插图教学及教学过程。此外，运用多媒体课件可使教学内容更加直观化，并增大了古建筑测绘内容及方法的教学信息量。从而提高了学生的学习兴趣，达到准确理解图的内涵、掌握正确理论的教学目的，并且较好地提高了学生的思维能力。
(2)双导师负责制教学方法
安徽建筑工业学院建筑与规划专业与企事业合作紧密，在安徽省影响较大，校企合作产学研比较成熟。这就为双导师负责制教学提供了便利条件。学生在校内接受课堂理论教学;在企事业中对在工程建设中遇到的古建筑测绘现实问题运用所学测绘知识进行处理，并有企业导师指导和传授实践技能和仪器操作。这就很好的促进了学生对实践中的方法和技能的透彻理解，动手和操作能力也得到培训和提高。单纯的课堂教学和课堂实验难以得到这样的教学效果，而且实现高等院校与企事业产学研联合，对促进专兼结合的双师型教学队伍建设具有深远的意义。
(3)新测绘技术教学的引人
传统的古建筑测绘以直尺和角尺、垂球等工具直接量取建筑物及其构件的尺寸，获取的最终资料是图纸和一些文字记录。这种方法优点是原始简单，但精度与效率低，且登高测量有一定的危险性并会对建筑物有损坏。随着GPS、遥感、数字近景摄影测量及三维激光扫描技术等现代新测绘技术的发展，传统的测量工具难以满足教学和实践生产的需要，必须采取一些现代化的测量工具和测量手段给古建筑测绘提供技术支持。这就要求在古建筑测绘教学和实践的过程中，对这些新测绘技术的原理、方法给学生加以讲解，以符合实践生产的需求。
(4)计算机制图教学方法
在实验机房，教师利用多媒体课件及多媒体教学广播系统讲授计算机绘制测绘图的要求、规则、要领和AutoCAD高级技巧及古建筑绘图常用技巧。学生根据教师的讲解和现场操作进行各种制图技巧的学习。学生再通过实习采集的数据进行AutoCAD制图，从而进一步深化古建筑测绘的知识及技能，对采集的测绘数据和影像进行系统化和流程化的处理。
2、古建筑测绘课程实习教学
古建筑测绘实习是该课程的核心部分。通过古建筑测绘课程的实践教学，使学生真正掌握了古建筑测绘技术，学会古建筑测绘从搜集资料、制定计划、实施计划、自我检查到评估工作的全过程，全面培养了学生的古建筑测绘岗位职业能力。
2.1建立实习基地
为了更加系统、完备的实习教学，建立实习基地有重要的意义。我院建筑学院古建筑测绘实习基地建立比较早，为深化学生的理论知识、掌握测绘技能、认识古建筑保护和开发价值作出了重要的贡献。我院的实习基地有:黔县屏山美术、古建筑测绘教学实习基地;径县查济古建筑测绘教学实习基地;绩溪上庄古建筑测绘教学实习基地;绩溪县伏岭镇胡村古建筑测绘教学实习基地;径县桃花潭镇陈村古建筑测绘教学实习基地。
2.2高年级负责制
高年级建筑规划专业学生负责制教学的模式就是让学过古建筑测绘的大三或大四的学生，在实践教学中指导和帮助低年级学生学习古建筑测绘技术;以小组为单位给小组成员讲解自己的心得体会;在课堂实验与社会实践中给以专业指导和讨论。学生相互之间往往比师生之间的探讨更易理解和掌握知识与技能，学习的主动性和积极性也会提高。这种教学方法增进了学生之间的沟通和交流，拓展学生专业的视野。但全程需要专业教师的宏观掌控，及时调整高年级学生的责任心和能动性。
3、考核方法
结合多年的上述教学方式的尝试经验，对于古建筑测绘学课程的考核，应结合实习期间的工作态度和完成作业质量按百分制评定成绩。有以下几种行之有效的方式:
3.1测图手稿占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;
3.2仪器草图占总成绩的25%，按事先制定的评分标准打分;
3.3计算机成果图占总成绩的30%，正式图用计算机绘制，并符合事先制定的规范。
3.4工作日志、数据表、考察报告、心得体会等占总成绩的10% ;
3.5平时表现占总成绩的10%，主要考察团结协作精神;艰苦奋斗精神;纪律性;责任心等。
传统建筑工艺是一个国家或民族历史文化宝库中的一颗璀璨珍珠。是构成当地历史传统、地域特色和民族文化的重要因素之一，不仅对于研究当地人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，是人类共同的文化财富。中国古建筑营造法式研究长期以来偏重于研究官式实例，民间建筑研究偏少，而传统建筑设计均由师徒相授、世代相传，由于是口授心传，缺少系统的理论文献，加上中国幅员广阔，民族众多，地方做法更是多种多样、异彩纷呈。在我国急速的城市化进程中，传统建筑的实物在不断减少，具有传统营造技术与经验的工匠年岁渐老，历史已经将他们推到了边缘，不少工匠带着几千年人类初始文明积累传承的工艺和经验在各个角落悄然谢幕，无声无息地淡出了我们的视线。在大量营造技术濒于失传、传统民族文化陷于危机的当今，对其进行抢救性研究和保护是维系历史文脉、守住历史记忆的需要，对探究社会变迁中地方性历史资源的保护和可持续发展亦有不可低估的意义。作为当代建筑历史学人，搜集、保护和研究这些宝贵信息是对祖先和子孙不可推卸的历史责任。
建筑沙龙将推出系列论坛，通过论坛寻找末代建筑工匠、记录地域性传统建筑与传统建筑工艺、通过守住这些珍贵历史记忆来告诉世人我们曾有的智慧与精彩；通过论坛引进科学精神，继承发展民族建筑文化，从学术的角度研究传统建筑技术与工艺、非物质文化遗产的保护与传承，使之薪火相传；通过论坛从旧有建筑文化中感悟中国人的文化心理需求并探求解决现代环境问题的有效途径。沙龙将邀请从事传统工艺研究的众多专家学者与工作人员，有遗产保护专家、建筑历史工作者、民俗研究工作者、旅游部门人员、民间木匠等等。本次沙龙以专家视角为主，邀请著名遗产保护专家朱光亚教授、数位从事建筑遗产保护以及传统建筑工艺研究的博士生，在我国第二个“文化遗产日”到来之际，就传统建筑工艺保护的话题各抒己见或“发思古之幽情吟伤今之离恨”，痛惜每天都在消逝的遗产；或“书生意气，挥斥方道”，唤醒人们珍重遗产之意识；或“以我之所学，化我之所用”，以经世致用之态度探讨积极的对策。
说到传统工艺，不由想到了《庄子・养生主》篇中的庖丁解牛故事，那篇妙文不妨看成是对传统工艺登峰造极部分的描写，一把尖刀在庖丁手中，“手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所依，砉然向然，奏刀(马砉)然(哗哗作响，飞刀进出)，莫不中音(莫不合乎音律)……每至于族(每遇筋骨交错处)……动刀甚微(小心切入，慢慢剖解)，(言桀)然已解最终哗啦一声，肉骨分开，如土委地(如泥土散落)”。在匠人手中的工具极简单，不过一把刀，工作的对象或日材料是一头杀过的牛，产品则是剖解后的牛肉。核心的技艺是庖丁数十年练出来的剖解牛的那一套“依乎天理(依牛天然结构)，批大却(插入筋骨缝隙)，导大(穴款)(页空隙进刀)，因其固然(依照牛体本来的构造)”的超级剖解技艺。这里就已经有了传统工艺的最简单的概念：大量使用人力，也使用工具但倚重人的技巧，是古代人工制作产品的各种过程。传统工艺的基本要素是：材料、工具和工匠智慧与技艺。
要说传统工艺在当代社会中发挥作用的最佳实例莫过于烹调了。君不见随着商业大潮，不仅四大和菜系名扬海内外，还发掘出“孔府家宴”，“御膳”，“红楼宴”之类的系统佳肴。考古新发现的元明酒窖一眨眼就上了广告，让某种酒的历史一下子上去了五百年。可饮食男女们只知道享用这鲁菜、湘菜、淮扬菜，又有谁知道在产生这些菜系同时产生过的那些鲁系、湘系、淮扬系的古代建筑系统的真味何在和命运何在呢?
或谓建筑怎能和须臾不可断绝的吃饭相提并论，人是铁饭是钢，中国人吃起来讲究的就是味道，房子却是现代的好，传统建筑工艺怎能比得过现代工艺，留它何用呢其实不然，吃饱饭的人讲究的还多着呐。传统建筑工艺的遗失已经给我们带来了大量的麻烦。2006年著名建筑大师贝聿铭在设计苏州博物馆时设计了一个叫宋画斋的庭院，贝先生心目中的建筑是一个体现了宋代优雅气度的草亭，亭的图画出来了，却找不到会做草顶的工人，因为苏州和整个苏南经济发展，生活富裕都不盖草房子了，直到最后从依然相对贫困的苏北找到一些老人才算对付过去了。2004年义乌和江南几处新建的古典建筑发生过多起的屋面整体滑落事故，巨大损失之外严重威胁游人。对义乌事故检查结果是施工单位已经不知道传统屋盖上的钉帽中有钉子，这钉子是要钉进屋面木基层中的，他们将截取的钢筋取代钉子插在灰背中，同时因传统苫背做法的失传，为防水加铺表面涂铝箔的防水卷材，在夏天的暴晒和暴雨的骤冷骤热的胀缩变形中屋面瓦作整移滑下。更严峻的是古代建筑遗产的修缮，由于古代工艺的失传，大量的彩画、壁画等已难以修复和重绘，2007年深圳的国保单位大鹏所城修缮，面对着古代极普通的夯土墙，在深圳却找不到会夯土和会打土坯的施工单位。
随着对地域文化、民间文化的重视，新世纪文化遗产保护运动日益强调保护好地方上的建筑遗存，日益强调保存地方建筑中的地域特征，并将保存其原生的工艺特色看成是保存文化基因，看成是延续地域文化自明性的基本前提条件，由此引入国际上保存其原真性(authenticity)概念。人们也认识到，延续性保护而不是冷冻式保护对于木构体系尤为重要，只要传统的建筑工艺延续在世间，地方建筑遗产的修复就有希望，地方建筑的特色和原真性的保存在实践中就不再是空话。如果说传统建筑遗存是传统文化物质产品和物质载体，那么传统建筑工艺就是产生这一有形载体的无形文化遗产，是传统建筑文化的基因。保存民族地区的文化基因对于民族和地区文化的延续形式意义深远的。
传统建筑工艺中人的经验影响是十分明显的，因而它的研究就必然与寻访工匠，记录工匠工作过程相关联。工匠的技艺虽然常常因人而异，但一个地区的工匠技巧仍然有着共同的部分，显示其地区特色。对老工匠的访谈记录工作，在日本、韩国及我国的台湾地区都已有相当成果。我国大陆则是在近年才较为注意这一领域的研究的。传统工艺又不是凝结在一个时间段一处狭小地区一成不变。传统工艺的变迁史，就是技术发展史。因而即使某地某些工艺因工匠的消失而灭绝也不应就此绝望，古代有“礼失而求诸野”的传统，工艺亦然，“失之东隅，收之桑榆”，通过他处相近的工匠访谈依然可以获得启发。由于我国的传统建筑体系是经验体系，传统建筑工艺
虽然包含着世代匠师经验和智慧的结晶，有些科学性精髓至今我们还未及认清，需要深入解析，但这并不是说传统的建筑工艺都是无瑕疵的和在延续性使用时都是不可改变的，我们要作到的仅仅是在认清它们的基础上决定新的取舍。
《考工记》有云，“知者创物，巧者述之守之，世谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”从根本上认识积淀在传统工艺中的文化意味，努力抢救整理，保存中国建筑文化的基因，当代圣贤仁智之事也。
片段的历史遗存――谈福建传统建筑匠艺研究
传统建筑匠作技艺中的木作雕刻、泥塑、油作、漆作、彩绘等工艺也与整个传统营造运作机制相同地面临社会变迁的无奈处境，都存在着不同程度的技艺消亡危机。其中冲击最小的要算是木作雕刻了，很大的原因是材料与工具的稳定性，并由于经济因素及社会审美观的改变，雕刻工种的施作量似乎较传统社会中提高，但匠师的技术以及题材内容的丰富性却逐渐与昔日的匠艺形成差异了。另外通过调研发现整个福建地区的雕作技艺也具有区系特征，这又影响了油饰的效果，因此新的问题是，随交通的方便打破了原来稳定的区系匠派，给各地工匠带来了竞争的冲击，因此对此工艺的研究应关注各区技术的特点和表现方式与图案题材的搜集。
冲击较大的则是油作与彩绘作的技艺，原料和工具的变化促使这两种极度需要对原料技术高度掌握的技艺猝然地与传统脱了节，加上现代社会对经济效益的要求以及审美观的变化 等，已经严重地威胁了传统的技艺做法，尤其是传统的彩绘技艺，几乎要随老一辈匠人而消亡了。传统的营造体系中，非但大木作没有图纸，就连雕刻作和彩绘作都是不留画稿的，关键在于每一场施作的尺寸、预算和题材内容的要求都不尽相同，无法复制。福建地区高温高湿又有蚁蛀之患，昔日的彩绘无法保持太久，一旦剥落殆尽，已无能力进行修缮工作了。因此，关于这两作的技艺研究有几方面要点：一是对传统技术的研究、对题材内容与图案的研究与搜集，二是对每一地区的特点进行分析与建档，三是提出培养匠艺人才的可行性建议。
福建地区的建筑彩绘甚有特色，几处文保点遗留的彩绘皆十分可贵，例如国保级建筑的莆田宋构――玄妙观，以及明代的东岳殿；省保单位如闽北绍武明代的宝严寺大殿、福州文庙、漳州文庙、泉州文庙、安溪文庙等……。这些遗留的建筑彩绘皆面临着保护的难题。据我们的调查，目前几乎没有足够的技艺进行修缮或完善的保护。除了文保单位之外，许多民间的祠堂、民居与丛林寺庙遗留的彩绘亦十分丰富，它们表现出福建南方地域的彩绘风格，与北方或苏式、徽式彩绘十分不同的特点，同时福建各区的彩绘亦各有特色，其中闽南地区的彩绘技艺有可能较接近宋元时代的古法，这一地区也是当前营造活动中较重视彩绘工种的地区，但根据我们的调查在漳泉市区的彩绘匠师已经不完全了解上一代的技艺了；材料与工具的改变是最致命的影响，这也与油漆作的材料变化相联系的 其次是现代社会要求效率与降低成本，皆促使传统彩绘匠艺随老匠师的凋零而一去不复返 。在福建的最南端，与广东接壤的漳州诏安地区可能还能访求到懂传统彩绘技艺的匠师。
传统建筑匠作技艺的调查、研究和传统建筑的研究很不相同，它涉及太多的人文因素，除了工匠的寻访需要靠各地文物部门的推介与协助之外，工匠自身的凋零技术的变迁、社会的变迁……种种，莫不与人的因素息息相关，当我们对昔时的营造工艺有了进一步了解时，会发现原来传统匠艺是这般整体的一种体系，但现在它以及它与人互动的一切关系已经不复存在了(建筑、工匠与社会)。又发觉目前文物修缮、保护至下一阶层的利用问题等等，皆存在着种种问题：人的问题、主事者的问题、工匠技术的问题……，最后不得不推大范围为整体社会的问题，这是一个不可逃避的、无法逆转的事情，因为时代有它的规律，我们现在处于另一个新世纪，不再与传统的文化世界相接续，物质型态、精神型态全转换了，不再回到过去历史记载中的世界里……。这是不可逆转的事，因此最终人只能到博物馆去认识自己的过往，最终所有的工艺只是片段的历史遗存，而最终的历史也只存在于每个人的自我理解之中 。
2006年5月，香山帮传统建筑营造技艺等5项传统建筑工艺成为国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产。笔者为多年前提出的“将传统建筑工艺纳入非物质文化遗产”的设想成为现实而欣慰，同时又遗憾其混于89项传统手工技艺中，数量不多，地位不显。
传统建筑工艺不同于制造一般实用或赏玩器具的手工技艺，它生产了人类的栖身之所――建筑和城市，创造了我们今天的建筑遗产和历史城市，外化为建筑遗产的形式，内化为建筑遗产的科学和艺术价值。
传统建筑工艺也不同于偶然的创作和短暂的实验，它是经过时间检验而世代相传(传)的，适合特定地域的带普遍性的(统)建筑技术及其过程。这种稳定和统一的建筑工艺造就了地方建筑风格，并进而构成了城市传统风貌的基调。
因其无以伦比的生产对象和生产成本，传统建筑工艺无以伦比地“给现存的社区提供了一种与先辈们相连续的感觉，对文化认定很重要，对人类文化多样性和创造性保护也有着重要意义”。它不应该也不可能如现在大多数的传统手工艺一样为了作秀而被圈养保护。传统建筑工艺的保护，应该和其生产对象――建筑遗产的保护相结合。
21世纪的今天，一方面，解放前从业的传统建筑匠师们已至风烛残年，即将集体退出历史舞台。由于历史及现实的多种原因，大多数地区的传统建造活动和师徒传承早已断裂，传统建筑工艺濒临失传，既无用武之地，又无后继之人。
另一方面，当代建筑遗产保护和修缮工程表现出越来越明显的民工化和技术趋同倾向。
建筑遗产的保护修缮工作是专业性极强的技术工作，在意大利、日本等国大多由专家带领当地工匠亲自参加施工，但我国目前甚至连国家级文保单位的维修施工也主要由农民工完成，专家只是偶到现场指导。现场的技术人员和农民工都没有传统的师承，其技术来自学校或施工单位培训用的一些通用施工教材，除了粗略的区分南方、北方做法外，很少关注地方做法的特殊性。
而现实的建筑遗产大都具有明显的地方特色，设计单位的研究设计图纸即使巨细无遗也不能保证可以在施工中得以实现。2003年国家出台文物保护工程施工资质管理办法后，拥有资质的施工队伍数量减少，往往出现跨市甚至跨省的施工作业，地方做法以及由此形成的地方风格如何在保护修缮中得以延续更加让人担忧。
地方建筑遗产(物质文化遗产)的保护给传统建筑工艺(非物质文化遗产)带来了生产性保护的契机，而后者为前者的真实性和多样性提供了可持续的保障。首先对掌握传统建筑工艺的匠师登记造册，实行属地管理，允
许其独立或联合开业。本地建筑遗产修缮优先由本地匠师施工，或者采取本地匠师和具有文物保护工程资质单位联合的方式进行施工，增加传统匠师收入，并在实际的生产过程中招徒授艺，并对其传统建筑工艺进行记录整理。其次，在政策上允许和鼓励历史街区和村镇居民聘用传统匠师以传统建筑工艺进行住宅的小规模自我更新，不仅对历史街区(村镇)的风貌保护有利，更可以恢复传统的建造活动，实现传统建筑遗产和传统建筑工艺同步的、可持续的保护。
随着经济的发展，社会的进步和文化的繁荣，建筑遗产的保护和管理日益引起政府和社会各界的普遍关注和高度重视，保护对象亦逐渐由有形的物质实体(建筑本体)拓展到无形的非物质要素(建筑工艺)。2006年，国务院公布《第一批国家级非物质文化遗产名录》，总计518项，民间美术分类51项，其中与传统建筑工艺关联较大者有7项，传统手工技艺分类89项，其中与传统建筑工艺密切相关者有6项。在第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人及首批中国民间文化166名杰出传承人中与传统建筑工艺密切相关者有16人。由此可见，传统建筑工艺的保护和传承己开始引起各级政府和社会的重视，在这样一个宏观环境和前提框架下，如何对列人名录及更多名录之外的传统建筑工艺进行有效保护和科学传承则是我们必须面对的一个时代课题。
中国传统建筑工艺种类繁多，涵盖木、石、瓦、泥、彩画、砖、窑、雕等诸作工艺，属于非物质文化遗产的范畴。随着社会经济、科学技术的发展和人们生活方式、价值观念的转变，传统工艺面临着认识不足、研究缺乏或滞后、市场及效益不好、老匠师后继无人、人亡艺绝、传承断脉等诸多方面的问题，总体可概括为二：一为保护，二为传承。当前形势下迫切要做的就是为传统建筑工艺营造一个健康和谐的生存环境，确保其生命力和延续力，在保护中传承，在传承中保护，在保护和传承中永续发展。对此，主要需要做好以下三个方面的工作：
1、确立政府在保护传承中的主导地位。现阶段的我国，传统建筑工艺保护和传承尚处于启动和起步阶段，社会力量还有待进一步成长，需要有效确立和充分发挥政府的主导作用，通过制定出台相关的法规政策、建立健全相关机构、设立专项基金、培养人才及社会宣传等举措来建立政府主导的保护机制，为保护和传承提供政策环境、制度保障、资金支持、人才储备和社会基础。
2、寻找、保护老匠师和培养新传承人。传统建筑工艺作为活态的文化遗产，主要靠的是口传心授、师徒传承，其传承即匠师的传承是最重要和最具实质性的，留住了人，就留住了工艺，留住了传统。对此，需要抓紧时间调查、寻找尚健在的技术精湛、经验丰富的老匠师并给予积极的鼓励、扶持和保护，建立传统建筑工艺匠师资料库，记录、整理有关工艺资料和口述史料，同时注重培养年轻一代匠师，建立师徒传承为主、学校培养、古建企业自身培养和社会培养为辅的有效传承机制。
3、加强传统建筑工艺普查确认、归类建档、整理研究和实践应用。充分利用政府主导优势，组织联合有关政府部门和研究机构、专家学者、工艺匠师和社会志愿者等，进行全方位、多角度的传统建筑工艺普查调查、整理研究和建库存档，并根据分析研究和价值评定进行分类分级保护，尤其需要加快对那些濒临失传和灭绝的工艺进行抢救性收集、记录、整理和出版。同时，还应将传统建筑工艺积极应用到建筑遗产保护维修实践中，在实践中抢救、研究、保护、传承传统工艺，培养出一批称职合格的新一代匠师。
文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。非物质文化遗产，以鲜活的生命力传承了更多的人类记忆。
2003年10月联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，公约中关于“非物质文化遗产”的定义是指“被各群体、团体，有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。本公约中，只考虑符合现有的国际人权文件，各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。”
中华人民共和国国务院办公厅在2005年3月26日《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》([2005]18号)中指出：“随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵文物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。”正是在这样的指导思想下，2006年，国家公布了第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，共计518项。为了进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设，国务院决定从2006年起，每年6月的第二个星期六为“文化遗产日”。这标志着中国的非物质文化遗产保护进入了全新的阶段，为中华民族瑰丽多姿的非物质文化遗产唱响了时代的福音。
“西兰卡普”，美丽的土家族织锦，就是这种非物质文化遗产中民族工艺中的奇葩。
土家族人民能歌善舞，性格朴实刚烈，传统的民族文化代代相传。中国“四大名锦”之一的土家织锦，就是土家人引以自豪的传统民族工艺品。2006年7月8日，中国轻工业联合会、中国工艺美术学会授予湖南省龙山县为“中国土家织锦之乡”荣誉称号。(图1) “西兰卡普”又称“打花铺盖”，它是一种极富民族特色的土家织锦。以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国四大织锦之列。在土家族习俗中，土家姑娘从十一、二岁起就开始学习彩织。姑娘结婚时必须有自己织出的打花铺盖作嫁妆。因而，土家姑娘在婚前的日子里总是起早贪黑，精心制作她心爱的打花铺盖。关于打花铺盖的来历，在土家族地区流传着这样的一个传说远古时代，有一位心灵手巧，穿针走线，织了有100种花朵图案的姑娘，她叫西兰卡普。后来，遭到了嫂子的嫉妒，诬陷她夜里出门私会，败坏门风，于是唆使其哥，对她残忍迫害而死。噩耗传出，土家族姑娘非常怀念她，把她织的彩锦，取名西兰卡普。成了土家姑娘的嫁妆。现在打花铺盖均用三块西兰卡普缀连而成。
东亚地区建筑文化历史悠久、遗产丰富、体系独特并且长期相互交流接触。随着全球化的现代化进程，亚洲城市和建筑在急剧发展过程中，东亚建筑遗产的保护与发展既面临着新的机遇，也存在着新的矛盾与问题，吸引了全世界范围内的众多学者、建筑师从各种角度进行研究。随着21世纪东亚在世界地位上的日益突出，东亚建筑文化受到越来越多的关注，对东亚文化的研究也正日益显其重要。
1999年，以中国东南大学郭湖生、华南理工大学陆元鼎、韩国成均馆大学李相海、美国宾夕法尼亚大学Joseph Rykwert、泰国Thammasat大学Vimmolsiddhi Horayangkura等建筑历史界著名学者为主要发起人，1999年在香港召开东亚建筑文化座谈会，并于2000年1O月在中国深圳举办了首届东亚建筑文化国际研讨会，并宣布每两年一次在亚洲国家和地区轮流举办。2002年，以“现代亚洲的传统建筑”(“Traditional Architecture in ModernAsian”)为主题，由韩国建筑历史学会主办、韩国各高校联合承办的2002东亚建筑文化国际研讨会在韩国国立汉城大学召开。2004年以“东亚建筑遗产的过去和未来”(“History&Future ofArchitectural Heritage in East Asia”)为主题的第三届研讨会，在中国东南大学召开。
本次是第四届东亚建筑文化国际研讨会。会议日程安排紧凑，除大会主题发言外，共设立了15个分会场进行交流与讨论。面对许多东亚城市在现代化和全球化的浪潮中出现的问题及应对措施，大会提供了一个国际化的和跨学科研究的平台，鼓励相关整个东亚地区的讨论交流和通力合作。主题发言分为三个版块：版块1“都城论”，东亚各国首都，历史上一直承担着京都的功能，现在从都市市民的视角透视城市的历史和未来以及私有化等诸多问题：版块2和3则试图超越任何国家的历史局限来检验城市和建筑的文化和历史教育，以一个新颖的框架来探讨这些问题。下面将三个版块的研究内容大致介绍如下
一，东亚“古都”论：在权力与私有化之间
主持人：青井哲人(AOI Akihito人间环境大学，日本)
包慕萍(东京大学生产技术研究所，日本)
亚洲著名文化古都西安、南京、北京、京都、汉城等，具有明显的中华模式，表现出一整套命名体系以及形态学和意识形态上的一系列的鲜明特征，例如：里坊制、整齐划一的城市规划、相应的防御体系、皇家宫殿和祭祀坛庙、严格的商业规定以及著名的风水地理学观念等等。
从各方面的历史信息中可以看出，公众权力和礼制在建构这几个大城市中起到的作用是明显的，但是单独看公共权力一项无法确定这些城市以及任何其他城市的构成和发展，必须从存在私人个体和利益团体方面进行考虑，例如：流动商贩、商业店铺是如何进入里坊的？特别是在公众权力既存在又不明显的情况下，这些实体是如何相互作用以适应和重组社会城市空间的？“私有化”这一词汇在这里使用，不仅是指从公众部分向私人部分转换财富和责任，也是指私人力量上升以后对城市形态的要求。
当然，从已有论文中也能看出，这里对公众和私有力量在进行概念规定时，有一系列理论上的局限，事实上，它们通常是完整的、不可割裂的统一整体，只有通过调查存在于两种力量之间的社会、政治、商业机构才能使我们分析出潜在的、全面的理论。
无论如何应该注意的是，假设这些城市保留着同样的“宇宙中心”模式，以往从权力观念上理解亚洲都城的相似性和不同点上投入了巨大努力，而忽略掉了同时要考虑“私有制”在某一特定地区和城市中的实际作用。
参加演讲的研究者都是在都市“私有化”方面非常知名的东亚学者，从各自的论文中透视“私有化”现象。其中有东亚都城总体研究王权弱化、市民经商活动加强，古代的都城结构因此转换，古老的封闭呆板的道路变成中古时代开放的富有活力的街道，街道两旁店铺林立。马路转变成有商业空间的街道，这是最好的私有化的例证。中国古都北京，提供了新的动力来考虑城市的行为。北京商业活动的兴起深刻影响着城市空间形态的转变，使得突破城的南部边界构筑外城。韩国汉城地位独一无二，因为在朝鲜时代，街道两边发展出一种尚未明确的店铺房原型。中国台南，作为地区的政治中心，被描述成为一个官方的政府机器与非官方的当地社会政治结构相互紧密作用的地方。
这里不打算强调中华模式的核心是由国家权力给予的，宁可试图强调从“私有化”这点上，寻找重新评价东亚都城历史的可能性，也没有设定划分历史时期的规范。总之，目的是产生建设性的学术交流以求得出所谓“都城论”的内涵。
斯波义信SHIBA Yoshinobu(东洋文库，日本)：东亚大都市政府机构的存在和都市化过程中私有化趋势之间的相互作用和影响：
陈薇(东南大学，中国)：南部商业结束皇朝统治：嘉庆32年(1553)前后北京外城商业活动和城市形态；
包慕萍(东京大学生产技术研究所，日本)：从蒙古王都到商贸集镇：呼和浩特城市空间结构转换；
宋寅豪SONG Inho(首尔大学，韩国)：地形学和庭院1800年代地图和绘画中的汉阳：
徐明福HSU Min-Fu(国立成功大学，中国台湾)：一个未被束缚的和被束缚的城市，台湾城市转型(1661～1875)：
高桥康夫TAKAHASHI Yasuo(京都大学，日本)：东亚中古时期的“都城”。
二、相关东亚城市和建筑在建筑学上的词汇
主持人：清水重敦(sHIMIZUShigeatsu奈良文化财研究所，日本)徐苏斌(东京大学生产技术研究所。日本；天津大学，中国)
这一部分目标是通过建筑历史的脉络，比较亚洲城市和地区中的命名体系，检验对城市和它们的建筑学的认识。
在东亚国家，以往表示城市和建筑的词可以通过汉字的象形文字字型表现出来，如“都市、城市”，“建筑”。这些词从古至今都在用，然而它们现在却又是从西方系统中翻译过来的当代词汇。
词是发展变化着的，以日语的“都
市”和“建筑”为例。“都市”一词是这样产生的首先，它是“都”和“市、街市”的并置：其次，它是从西方著作翻译过来的作为“city”又不同于原有的都市一词“町”的汉字，以示与以往都市概念的区别。从“都市”一词的形式变化过程来看，可以见证日语当代词汇是由日语传统的命名体系、西方概念和汉语命名系统三者混合在一起构成的。
同样“建筑”一词在19世纪中叶作为“architecture”的翻译，其形成过程与“城市”一词类似。首先在翻译西方著作的出版物中出现过，相当于“房子building”本身，不是“建筑学”。日本公共工程部造出“造家”一词用在建筑师教育中，但是感觉上由于过于强调物质性而使得应用范围并不广。相反，“建筑”一词使用频繁广泛，甚至到19世纪末把“建筑学”作为“艺术Art”的意思使用时已习以为常。1900年前后，“造家”一词被“建筑”取代，“Architecture：建筑”的概念建立了。1900年以后，随着中国建筑学学科的出现，“建筑”一词作为“architecture”的翻译又从日本返传到中国，显然这与中国历史上原有的“建筑”一词在含义上变化很大。
可见词汇的构成一方面是从西方概念中翻译过来，另一方面又基于汉语中已有的词汇，通过理解传统词汇和与西方概念中的相同和不同，在它们之间调整得到的新词或新含义。关于城市和建筑学的名词解释，可以说它们由三部分特征混合在一起构成的汉字、每一地区的文化传统和西方概念。因此，与“都市、建筑”有关的名词概念的形成过程，每个亚洲国家或地区都是相互关联的。
有一点非常重要，就是必须认识到使用汉字词汇的意义和起源在国家和地区间变化非常大。这不仅适用于基本概念“都市”和“建筑”，也适用于具体的地方，如镇、街道、小巷等等。指出相同和不同可以直接反映出东亚及其他地区城市和建筑的某些特质。
这一版块的目的是在讨论有关城市和建筑研究时的名词概念背后的历史的和地理的决定因素，试图通过寻求词汇及其含义的核心要素的解释以期对研究东亚城市和建筑有一个基础性的重新认识。
伊藤毅ITO Takeshi(东京大学，日本)：日本在现代以前与城市形态相关的词汇；
田凤熙JEON BongHee(国立汉城大学，韩国)在韩语中相关建筑学和城市化词汇的冲突和调和：
朱光亚(东南大学，中国) 在中国城市史研究中几个关键词之解读建筑学、规划、广场、景观和自然。
三．东亚城市和建筑历史拓展
主持人中谷礼仁(NAKATANINorihito，大阪市立大学，日本)禹东善(WOO Don-Son韩国艺术综合学校，韩国)
建筑历史研究一般会紧紧跟在已经建立的而且受当代国家政治因素影响的历史叙事的后面，尽管事实上城市和建筑能轻而易举引领当前的政治秩序。建筑历史超越地理和政治。如果能从这点看问题，我们就能得到相当丰富的对建筑学重要性的理解。
这个版块试图讨论城市和建筑的研究方法和写作方式以期达到一个标准的、跨区域的叙述，目标是考虑建筑史在东亚实践过程中的未来发展。
在过去的一个世纪里，东亚不同国家和地区间在研究建筑和城市问题中曾经相互影响。当把东亚建筑和城市化放在地球村里的时候，什么样的研究是一个恰当的研究？通过全球历史来探讨东亚建筑和城市历史，可能得到什么样的观点和方法？在这部分，我们寻找这些观点、方法和含义，在全球文脉下看东亚建筑和城市化的重要性。如此，是作为相关我们日常生活的地理和政治中的较大的部分来描述城市和建筑学。
村松伸Shin Mttramatsu(东京大学，日本)：我们现代――我们怀疑和我们实践――建筑史研究起的角色；
Johannes WIDODO(国立新加坡大学，新加坡)：华侨和早期东南亚城市形态的形成：
Christophe POTTIER(法国远东学院，柬埔寨)：早期吴哥城市居民：
Roxana WATERSON(国立新加坡大学，新加坡)：环太平洋中南部诸岛和日本的木屋建筑传统关系、相似性和连续性。
建筑史学科多受到时间、空间和学科这三方面的局限，针对这个问题，村松伸认为必须以一个新的视角，即超越某个具体国家之空间、过去之时间、建筑史之学问领域这三个障碍并提出具体的实践方法。他召集构建的亚洲近代建筑网络平台(mAAN)，旨在打破地区国家的限制，以东亚地区为研究对象，或者以儒教文化圈为研究对象，甚至跨越儒教文化圈，以打破当前的时间、空间和学科界限，进行广泛的建筑方面的成果交流。考察自己周边地区，建立脱中心的曼陀罗的组织形态，自律分散。研究――实践――理论化，“评价、保存、再生、教育”。发动群众，关注周边环境，在网络的支持下，共建研究信息库，对自己周边的建筑进行记录研究和分析这显然是对近代建筑最好的研究方法。
建筑史学研究的目的在于总结中外建筑文化成果，传承中国建筑文化，为创造有中国特色和时代气息的现代化城市和建筑提供历史的和理论的借鉴。当前史学研究方向主要包括东亚建筑文化、城市史研究、建筑史研究、园林研究、近现代建筑史、建筑师和工匠、大木体系与工艺、城市化进程中的建筑遗产保护策略、传统建筑的现代调适与保存等诸多方面。
随着中国经济的迅速崛起，中国建筑史学研究随之蓬勃发展，中国大陆面临的理论问题和现实问题也最多，理论上的繁荣与严峻的现实挑战是中国当前建筑史学界的现状。例如在传统建筑的保护中问题就极为突出，保护意识欠缺，保护法规不健全，建设性破坏有目共睹，无法抑制，保护的技术和手段不合规范等等；西部地区发展过程中如何保护建筑文化遗产以避免大城市走过的弯路也是问题，无论从制度法规上还是在公众意识上都有待加强。
中国大陆论文的数量大幅度增加，无论在深度还是广度上都超乎以往，但也存在一定问题，在写作规范和写作深度上仍有待提高。日本学者在研究领域上多有明确的研究方向和继承性，自始至终，前仆后继，虽然研究面相对狭窄，但是在各个专题上能够细致深入：中国学者研究领域宽泛，研究方向常有变换，不利于学术纵深发展。
总之，东亚各国在全球一体化进程中面临着相同或相似的问题，交流活动可以促进与其他各国建筑史学研究者的沟通、合作与相互。
欢迎仪式上代表们观摩了日本传统的建筑开工仪式，这也表明对传统建筑工艺、匠人和风俗等非物质文化遗产的保护意识在世界范围内正在逐步加强。会后代表们参观了著名的世界文化遗产金阁寺、平等院凤凰堂、日野药师寺、醍醐寺、二条城、伏见桃山城，并且参观了大德寺、东本愿寺、知恩院及唐招提寺的修复现场，日本对传统建筑文化不遗余力地保护给人留下深刻印象。
关键词：工业遗产地、城市公共空间、再造、沈阳市铁西区
中图分类号：[F287.2] 文献标识码：A 文章编号：
随着城市化进程不断推进，对工业遗产地进行改造是工业社会向后工业社会过渡过程中必然经历的过程。工业遗产地城市公共空间再造是城市更新和美化的重要部分，再造后的公共空间品质直接影响着城市的品质、品味和城市更新的成败，更直接影响着市民的生活模式和生活质量。工业遗产地城市公共空间的再造随着经济模式、政治体制的变革而不断变化，新时期有新的城市公共空间，以适应新的生活需求。因此，随着人们思想观念的变化，生活品味的提高，工业遗产地城市公共空间再造产生了新的变化。
一．概念解析
1 工业遗产地
工业遗产地包括工业文化遗存中相关的建筑物以及各类工业生产、运输、仓库等活动的用地，还有与工业生产相关的其他社会活动场所。它们在生产和使用过程中被烙上了历史印记，在特定阶段和特定时期具有举足轻重的地位，能体现人们的自我认同，寄托丰富的情感，记载人类进步的历史，构成了工业文明的记忆和作为历史遗产的文化价值。
2 城市公共空间
城市或城市群中，在建筑实体之间存在着一些开放空间体，它们是城市居民进行公共活动的开放性场所，为大多数人服务。同时，它们又是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。这些开放空间体担负城市的复杂活动（政治、经济、文化）和多种功能，它们是城市生态生活的重要载体，包括城市中的街道广场、公园、绿地、滨水空间等，具有景观、商业、聚会、交通、休闲活动、宗教等功能，具有开放性、整体性、多样性、动态性的特点。
3.再造
再造主要有三种意思：重新给与生命，多用于表示对重大恩惠的感激；泛指再生、复活；重新创建。在本文中“再造”主要是对于指工业遗产地城市公共空间的重新利用或重新创建。
4 城市公共空间的再造
英国学者克里夫.芒福汀认为城市公共空间是一种“复杂的、多维度的、动态的空间。它既包括城市道路、广场和绿地,也包含必要的社会基础设施,如教育、卫生、治安等机构和拥有行政、司法和立法等职能的建筑也被认为是公共空间。”面对存在诸多问题的城市现状和快速城市化的压力,城巿更需要通过对公共空间的塑造来改善城市整体环境。工业遗产作为城市中被废弃的生产单位,有着巨大的内部和外部空间尺度,本身就具备改造为城市公共空间改造潜力。对于工业遗产中己有的室外开敞空间,只要增强其对城市的开放性,并作相应的景观处理,作为城市的公共空间就非常适宜;对于原本缺乏室外开敞空间的工业遗产,也可基于所在区域对城市公共空间的需求量,对工业建筑采取不同程度的拆除,完成向城巿公共空间的转化。因此,利用工业遗产完成对城市公共空间的再造,既有必要性又有可行性。
二、城市公共空间的再造分析
1工业遗产地原有室外开敞空间改造为城市公共空间
工业遗产地的原工业旧址，大都是在计划经济下形成的。往往独处与城市一角进行封闭式管理，条块分割，与城市的其他区域或城市生活严重分离，形成独特的单位大院式的室外开敞空间，这些由住宅楼围合形成的空间缺乏与城市生活的必要联系，严重影响了居住区的活力。
在对工业遗产地进行改造、再造成城市公共空间的过程中，我们从两个方面考虑：一是工业遗产地外部。改造后的工业遗产地不再是相对独立的区域，而应面向城市开放，从城市发展的角度让城市居民能够充分利用经过改造的工业遗产地原有室外开敞空间；二是工业遗产地本身。要慎重评估该基地的经济、文化和环境价值，充分挖掘基地潜力，同时给予合理的开发和利用。以沈阳市铁西区工人村生活馆改造为例（图1.2），政府把原有工人居住区改造为展览空间，打破长期以来原有工业遗产地与城市相对孤立的局面，把工业遗产地转换为城市的有机组成部分，充分尊重城市整体规划，从城市整体发展的角度探讨工业遗产地的功能定位和空间发展，注重保护工业遗产地在长期的工业生产过程中形成的、带有浓厚工业特色的建筑、空间与环境，并在改造中使之得以延续、发扬（图3）。
2工业遗产地原有建筑改造为城市开敞空间
在城市不断更新的过程中，为适应新的城市功能，工业遗产地的改造通常会根据所在区域城市公共空间和性质的再次调整。对于原本建筑密度较大的工业厂区，需要对部分工业建筑以及居住区进行不同程度的拆除以获取新的城市公共空间，满足附近居民基本生活的需要。根据对原工业建筑拆除程度的不同，其改造手法可分为两类：①将建筑完全拆除，在原址新建城市公共空间；②将建筑部分拆除，作为景观元素加以利用。
①将原有建筑完全拆除
以沈阳铁西万达广场为例。铁西万达广场是在沈阳工业大学原址上改建而成。随着城市的不断更新，铁西区原有的工厂逐渐被迁走的同时建起了大片的住宅，沈阳工业大学原址所在区域就被改建为居住区。从城市整体规划的角度出发，同时根据需要在沈阳工业大学原址上建起万达广场。万达广场是城市综合体集大成者，精准配比住宅、休闲、娱乐、百货、酒店、公寓六大城市机能，整合国际商业资源打造沈城新都市中心，为市民提供高品质的生活娱乐空间（图4）。
②将原有建筑部分拆除
以沈阳铁西区重型文化广场为例。重型文化广场是在沈重集团的原址上改建而成（图5）。这个企业无论是过去还是现在都为沈阳乃至全国的发展做出了重要的贡献。广场上的建筑、雕塑、设施均由原来的废厂房、旧设备、旧零件改建而成。该广场在功能上不仅为市民提供了休闲娱乐的场地，还能在特殊情况下为民众提供紧急避难的场所。广场中的1905创意产业园由原厂旧车间厂房改建而成，保留了老厂房的建筑风格、框架结构和部分设备遗迹，细节装饰也彰显工业文化特色。1905创意产业园为城市提供了艺术文化信息交流的平台，可开办各种大型展览与活动（图6）。
3工业建筑单体改造适应城市空间发展
工业遗产的改造与再利用，通常涉及到城市中某一区域的复兴和发展，因此它必须首先符合城市整体规划和更新，其次才是针对建筑单体的具体改造。因此，在城市总体规划的背景和前提下，工业建筑遗产单体的改造与再利用必须与周边的城市空间相适应，而不是一味地为保持所谓的“原真性”而牺牲城市整体层面的利益。沈阳铸造博物馆是由原沈阳铸造厂改建而成，原厂址占地面积33万平方米，位于卫工北街和北一马路的交汇处（图7）。在城市整体规划中原厂搬迁至沈阳经济技术开发区，因为具有代表性，能够体现沈阳工业传承的特色，政府决定把原来的翻砂车间旧址保存下来，并改建成一座能够充分反映沈阳铁西老工业基地工业文脉的博物馆。原厂址一间间巨大的厂房，是日伪时期留下的产物，主楼是1937年的建筑，前有高大宽阔的门楼，后有半包围形的精致花园式天井，是难得一见的日式办公楼建筑，也是一组罕见的世界工业建筑群。现在的沈阳铸造博物馆基本保存了车间的原貌和传统的铸造工艺流程，馆里很多东西都是以往资源的重新利用（图8）。当年重达50吨的国内同类模型中最大的钢锭模型，仿佛一个时光隧道的入口，把人们带进铁西的工业历史之中；当年的冷渣罐，如今用作养鱼缸来装饰环境；当年用过的焖火窑如今被改建成了小型的放映厅，每个窑内可以容纳二三十人；而昔日的焖火窑窑车，如今已改成小型演艺舞台，一架老式的钢琴和呈弧形的铸造模件充当的座椅，让这里冷冰冰的钢铁工业气息沾染上很多艺术的气质。室外展区一部铸铁书脊的书样雕塑，页面上记载着铁西历史的由来。水泥地面上烙有各种生产工具、文字以及手印形状的象征着工业文化的图形。还有许多具有标志性的工业设备及工业构件作为文化景观融入到场地当中(图9)。
4工业文明与工业文化
如今文化和文化遗产的内涵和外延都在不断发展变化，每个时代人们都应在历史的长河中留下印记，不断创造新时代的文化遗产。其中工业遗产无疑也是具有标志性的时代记忆，工业遗产地同时承载着有形的物质资源和无形的文化资源。城市的工业文明是城市的一种特殊语言，城市的老工业遗产地乃是非传统的城市空间和景观之一，是一种工业景观，是一种工业文化。对这些工业遗产地的开发不仅要考虑经济效益，更重要的是要考虑其历史文化价值。充分考虑创造和包含工业遗产地，是实现可持续发展的需要。
结语
随着城市化进程的不断推进，人们清楚地意识到工业遗产地存在的价值，并竭尽全力地保护它们，以新的方式传承它们。那些工业遗产地为城市积淀了文脉，赋予工业遗产地新的含义，不仅完善了城市功能，也为城市发展带来生机。作为建筑师更要提高保护工业遗产地历史文化价值的意识，如何使这些工业遗产地重新焕发活力，城市公共空间再造成为城市设计中的重要课题之一。现阶段，对待工业遗产地大拆大建的激进做法已经不能适应城市发展，因此，研究和探讨工业遗产地城市公共空间再造方法，对于城市发展具有非常重要的现实意义和指导价值。
参考书目
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周陶洪旧工业区城市更新策略研究——以北京为例清华大学建筑学院博士论文2005
张伶伶 夏柏树东北地区老工业基地改造的发展策略工业建筑 2005（3）：2-3
沈清基旧城更新与生态建设城市规划1996（5）：46-48
冯涛文化情境与西安市城市公共空间结构规划研究西安建筑科技大学建筑学院 2006
罗能工业遗产地景观改造基本方法初探江南大学硕士学位论文 2008
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