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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇关于秋天的现代诗，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
意象是中国古代诗学中的一个重要范畴，郑敏说：“诗人的创造灵敏与对生命的敏感与经验都凝聚于意象之中”“它是诗歌独特的叙事方式”诗人常常通过创造意象，将特定的感情与只会暗示其中。读者通过对意象的解读完成诗人与读者的交流。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现。当现代新诗以反叛的姿态横空于世，进入中国新诗的现代化之时，意象也已赋予了现代性进入了新诗之中，它是考察新诗现代性中不可或缺的标准，也是中国新诗人的独特创造，所以以意象来考察新诗，尤其是考察作为中国新诗拓展时期（1925～1937年）的代表诗人的意象是具有诗学价值的。
戴望舒在30年代的对中国新诗进行了第二次突破，成为新诗拓展时期的代表诗人。戴望舒进行诗歌创作时，正是象征主义创作的热潮时，他的诗学首先是受到了象征主义的影响，尤其是法国象征主义的诗学主张。同时，他也接受了英美意象派诗歌的影响。最重要的，他在对20年代的诗歌的反思中，表现出对中国古典诗歌传统的重视。所以经过反复的探索，戴望舒为自己制成最合自己的脚的鞋子，成为现代派诗人中的代表诗人，走出了一条宣扬“意象抒情诗”的道路。在《现代》问世不久，施蛰存作为《现代》主编，在1卷第2期发表了自己创作的五首诗，并专门冠以“意象抒情诗”名目。接下来的几期，不管是刊登戴望舒的诗歌创作还是介绍英美意象派诗人和诗论的文章，都是在对倡导“意象抒情诗”作出响应。在这些文章中关于意象派诗的观点，已经不是为了表达的“具体”、“明白”，而是借意象化表达复杂的意蕴，用来表现现代人的诗情，让诗的内容与本质上更接近中国人的现代的诗歌。戴望舒努力使中国传统诗歌中的意象艺术与法国象征意象的艺术技巧沟通，将象征派中的诗歌所呈现的朦胧美与中国传统的意境美相调和。这也正如杜衡在《望舒草・序》中“戴望舒创作就要矫正初期象征派诗人的‘神秘’诗风”。戴望舒的创作追求中西的融会，不是生搬硬套的将西方的象征主义植入中国的诗歌，而是将其转化，努力寻找契合点，借助西方的象征主义，使得中国诗歌进一步的扩展。这就形成了戴望舒意象特点的第一方面：意象意境化。中国诗歌是有着抒情的传统，将象征主义的思致隐奥带入诗歌中，使得意象的主观情思与具体物象的交融呈现出朦胧幽晦，从而使意境更加空灵、浑然一体。“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物。”他强调的正是意象与意境浑然一体的生命活力。正如他的《雨巷》就是典型的意象意境化的象征诗。“雨巷”就是一个意境化了的主题意象，只有在这个意象中“我”与丁香花姑娘的单个意象才能与迷惘的感伤意境与氛围浑然一体，构成整体的意境美。这些意象叠加，但却又显示出一致性，一种幽微的、渺小的、空灵寂寥的意境，表现出东方所特有的伤感美的意境。意象的运用与整体意境的融为一体，表现出诗人恍惚的美妙感觉或记忆，或者稍纵即逝的惆怅。
《现代》杂志主编在阐释他们的现代诗歌原则时说：“《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。他们是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代词藻排列成的现代诗行。”“所谓现代生活，这里面包含着各色各样的独特的形态：汇集着大船泊的港湾，轰响着噪音的工厂，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，飞机的空中战，广大的竞马场……甚至连自然景物也与前代的不同了，这种生活所给与我们的诗人的感情，难道会与上代诗人们从他们的生活中所得到的感情相同吗？”在现代的社会出现了一系列的现代生活的典型的独特的形态，这些也出现了现代诗歌中，成为区别于以往诗歌中独特的意象。在戴望舒的诗作中出现了“大楼”“街头”“酒场”等都市的意象。然而，诗人在作品中更多的是抒发心灵的孤寂，在繁华都市里的怀乡病，这就出现了乡愁的意象。戴望舒《对天的怀乡病》中，“青的天”“一个孩子欢笑又啼泣”。《游子谣》中“游子的家园呢？”“游子的乡愁在那里徘徊踯躅”，中国古典诗歌中有关于游子、怀乡的诗歌传统，而现代派这一群从乡村走向都市的青年，感受着现代与传统，城市与乡土的冲突，他们受西方象征主义诗歌的影响，返回了内心的世界。在他们的诗歌意象的运用，《百合子》中的女性形象，百尺高楼，《对于天的怀乡病》中的烟斗，《游子谣》中的鲸鱼海蟒等等，已经不同于古典诗歌中的自然景色，扩大了意象的范围。然而这些意象的运用，更符合现代都市人的现代情绪，而同时创造出一样的凄惘迷茫的意境和一颗悲哀的心与漂泊的灵魂。
现代派诗歌中另一成功的探索，是他们对中国古典诗歌意象的现代化化用。戴望舒认为“旧的事物中也能找到诗情”“旧的古典”可以呈现“新情绪”。带网速特别钟情于秋的意象，以“秋”命名的诗有《秋》、《秋天的梦》、《秋蝇》等。在诗歌中经常出现秋风、秋雨、秋夜、死叶、枯枝、残叶等。在戴望舒的《秋蝇》中，“木叶”与“苍蝇”两个意象相织，表现了诗人绝望、倦怠的心情。而“木叶”在诗中，也不仅仅只代表衰落的景色描写，而是与苍蝇的死亡的不同阶段相伴。苍蝇的逐渐衰弱，木叶的不同变化，都恰如其分的表现了秋蝇的死之将至。“木叶”的凋零并不是多与少，而是“无边木叶萧萧下”，“昏眩的万花筒图案”，“错杂的回轮”，这些并不是真实的，也不是随便的想象。而是“由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象”[3]这些都是作者自己的人生经验的对象，传统的意象被赋予了新的情绪，成了表现新的生命感受的现代意象。
另一方面，现代派诗人对传统诗歌意象的兴趣体现在对温庭筠、李商隐代表的晚唐诗风上。戴望舒新诗创作“继承我国旧诗特别是晚唐诗词家及其直接后继人的艺术”。[5]戴望舒努力在晚唐诗词中发现传统与西方现代派诗艺想通的地方，突出的表现在对“梦”的青睐：《秋天的梦》中的“载着沉重昔日的梦”；《妾薄命》“去寻坠梦的叮咚”到“从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾”；《夜行者》以及从《对于天的怀乡病》到《游子漂》，最后到《寻梦者》，都构成了戴望舒诗歌的“寻梦者”形象系列。在这些作品中，诗人书写自己的忧愁和爱情的渴求，孤独者与飘忽幽怨的少女成了主要的抒情对象。这受李商隐喜用“梦”这个意象的影响较大，“梦”成为诗人借以传达情感的象征物，而又作了现代性的转化。从中可以看出戴望舒咏叹的飘零、寂寞、烦忧、痛苦和他所受到的那种令人窒息的环境。
戴望舒在传统诗歌意象艺术的现代性创造方面，提升了意象的表现力，丰富了意象的创造性，在本质上推进了意象艺术的现代性转化，因而他的诗歌既呈现出了鲜明的民族特色，又具有浓厚的现代气息。在诗歌的中西融合道路上，戴望舒迈出了稳健的步伐。
参考文献：
[1]罗昌智戴望舒的雨巷情节与中国传统文化[J]文艺争鸣，2008（05）
[2]张婧磊论戴望舒诗歌中的女性意象[J]东疆学刊，2003（01）
关于《飞鸟集》读后感范文精选 读诗的感觉，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗。
——题记
我喜欢现代诗，喜欢它的自由，喜欢它的华美，喜欢它给人的无限的思考与遐想的空间。它不像古代诗歌那样深奥难懂，也不像现代小说那样浅显直白，它介于两者之间，像是“浮泛在生与爱与死的川流间的别离时代。”这便是我为现代诗定义的国度。
泰戈尔的《飞鸟集》便是一个国度，是一个人性化的国度。在他的王国里，世间的事物都有思考与感知的能力，都富有生命的气息。他让天空与太海对话，让鸟儿与白云对话，让花儿与太阳对话，仿佛一切都是有灵性的个体，让人感受到的是一种人性化的思想，是超脱于现实情感的另一种思绪。
他的国度同时也是一个爱的国度，在集灵感与思索为一身精悍的短诗中，他赋予自己的多重身份也无一不透露出他的爱。是一个襁褓中的婴孩时，他可以为母亲的一个亲切的微笑而手舞足蹈；是一个热恋青年时，他可以为了心爱的女孩而讴歌爱情；是一个年过花甲的老朽时，他可以回忆与反思人生；但他更是一个旅行者，一个匆匆的过客，他为世间事物记录下灵感闪动的瞬间，描绘了母亲对孩子永恒的爱，青年男女间纯真的爱，对人生的热爱，自然的爱及对文学的爱。他认为世界需要爱，人生更需要爱，如他所说：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧！”
在泰戈尔的笔下，他描绘的生与死，爱与恨，天空与大地，微风和细雨。一切的一切，都囊括在了他的国度中。105段的简短小诗似乎是那么的杂乱无章，却更像是他为整理思绪的碎片，拼凑出如此美妙的画卷。这也正是《飞鸟集》名字的由来——“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
泰戈尔的诗中似乎总是欢乐的，他完全的隐蔽了黑暗与忧伤，留下了光明照耀着世间事物，他所描绘的天空的黄昏像一盏灯，微风中的树叶像思绪的片断，鸟儿的鸣叫是晨曦来自大地的回忆。我最无可否认的是他为后世留下的影响，就像是今天的阳光将依旧照耀明天。
“在他的欢乐国中，自由与爱的时代不久便会到来。”这是他的诗给我的想法，我喜欢诗，喜欢的是诗中所藏在最深处的情。那个阳光明媚的国度，叫天堂。
关于《飞鸟集》读后感范文精选
我还在读幼儿园的时候，有一次跟随父亲到清华上课，在路过教室时看到一句格言：凡是有圆满的品性的事物都是人类共有的，是美的东西就不能让人独占。于是我记住了泰戈尔。
“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。秋天的黄叶，它们没什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。”不管何时读到泰戈尔的《飞鸟集》，我都分不清，是因为泰戈尔而喜欢上《飞鸟集》，还是因为《飞鸟集》而喜欢上泰戈尔。
在《飞鸟集》里我读到了泰戈尔对时间的感悟。时间是一种客观存在吗？或者仅仅是我们的主观感受？其实在严格意义上，我们感受不到时间，只能感受到运动，然后把运动的过程描述为时间。夏天的飞鸟和秋天的落叶都是在我们主观感受中描述客观的事物，但我们相信日月的轮转同步于生命的轮转，相信这就是时间的力量。我们的每一次努力，其实都想为自己赢得更多的时间。而生命就是一场关于时间的博弈，每个人都在自觉不自觉地和别人交换着时间。学习就是一种提高效率，从而获取更多时间的方法。吊诡的是，效率又和时间成反比。当你在课堂上听的津津有味时，你会觉得时间如白驹过隙而感叹人生苦短。当你在课堂上觉得索然无味时，那就是度日如年，才上半节课就有长生不老的感觉。于是，对于那些拥有超高效率的人来说，必定更加珍惜时间，也享受时间带来的一切美好。在马太效应的作用下，这些人将拥有所有的时间及资源。
今天，我理解泰戈尔的那句话，为什么要挂在清华的教室中。因为除了要知道“天行健，君子以自强不息”，让大家一味追求效率，掌握更多的时间及资源但这些对于国家的发展和社会的进步是远远不够的，我们还需要懂得谦让和善良。所以泰戈尔还说过：教育不应当是从智力上着眼，必须力求使受教育者变得更加敏锐、文明，更加宽容、仁慈。
每一次打开《飞鸟集》就看到泰戈尔的智慧充盈世间，每一次合上《飞鸟集》就感觉人性中至善的力量贯穿始终。也许此情可待成追忆，也许只是当时已惘然。
关于《飞鸟集》读后感范文精选
关键词：中学；现代诗歌；阅读教学；美育
0引言
我没说的美育其实是关于审美的教育，这是人类精神生活中重要的一部分，也是现代教育的重点内容。语文是基础学科，通过语文教学渗透美育最合适不过。但在传统的语文教学中，老师通常会忽略语文教学中的美育，尤其是在诗歌阅读教学中，诗歌通过简短的文字阐述了丰富的感情，是提高学生审美能力的主要途径，如果老师们忽视了这一要点，那对教学资源与人才培养机会来说是巨大的浪费。实践证明，重视和突出阅读教学中的审美因素，不仅可以帮助学生扩展语文知识视野，还能培养学生健康高尚的审美观，激发学生的创造能力，从而在优化现代诗歌阅读教学质量的同时促进学生自身素质的提高。
1在诗歌阅读中渗入美育
1.1在朗诵中感受诗歌的音律美
词语的长短，感情的起伏，意象的组合，段落的呼应，这就是诗歌的旋律。一些诗人喜欢在诗歌中加入一些音韵美，比如徐志摩的《再别康桥》和余光中的《乡愁四韵》，诗人北岛曾经说多：“诗歌不是拿来看的，诗歌是拿来读的”，如果不读诗，不体会诗，那也不会有美的感受。我们在现代诗歌教学中，一定要从眼睛到嘴巴，认真读诗。教学中，听读，诵读是学习诗歌的第一步，也是我们了解诗歌的关键一步。叶圣陶先生说过，学习语文“不该只用心与眼来学习；必须在心与眼之外，加用口与耳才好。诗歌的学习就是要眼耳口鼻并用，认真地听读，反复地诵读，从而走进诗歌的内涵，体会其美在哪里。
1.2借助想象，感受诗歌的形象美
想象是诗歌创造的基础，没一个诗人的灵感都基础想象，因此在现代诗歌阅读教学中，老师要想办法激发学生们的想象力，跟着诗歌走，结合自身的美感经验，发挥想象力和创造力，对诗歌中的形象进行感受、分析，以及去补充丰富，让诗歌在学生的脑海里是动态的、栩栩如生的，是具有美感的。如教学《秋天》时，我就让学生从自身的生活实践出发，发挥联想，将诗歌中有限的文字变成图画，通过①勾轮廓；②画略图；③添色彩；④动态化；⑤补细节，从外到内的理解诗歌内涵，学生通过自己的想象和分析，把诗歌中的形象变得更加鲜明，享受着乡村秋景图的绚丽多彩，真正领悟到了诗人创作诗歌的情感，以及诗歌中所包含的韵味与美感。
1.3咀嚼词句，欣赏诗歌的语言美
《语文课程标准》要求学生理解作品中语言的内涵，推敲词句运用的特点和需要。优秀的现代诗歌尤其讲究音乐性、形象性和色彩性。进行诗歌阅读，老师要选择一些有代表的词句让学生咀嚼、揣摩，体会我国语言无限的魅力与美感。如我在教《沁园春·雪》时，就着重讲了“山舞银蛇”中的“舞”字，首先，这个“舞”字阐述了其构词了两个要素：一是要写出雪后祖国江山的美（这是明线扣题）；再就是以作者站的高度去分析（立意的高度），正是全词对历史的观察的高度（这是暗线扣题），这两个要素正好说明了这个词的根本内涵。总之，老师要利用诗歌中的重点词句教会学生如何揣摩，这样不仅能提高学生对语言的分析能力，还能促进他们深刻感悟到诗歌语言含蓄、形象、凝练的美，更有助于提升学生的审美情操。
1.4在比较中感受诗歌的语言美
语言是一门艺术，而诗歌就是语言中的艺术。一个句子，一个词语，甚至一个标点符号，符合安放，如何配置，都会影响到整句话的表达效果，比如徐志摩的《偶然》里有句“你有你的，我有我的/方向”，表面上这是诗歌的语言，但却表现了诗人的种种无可奈何，那如果改成“你有你的方向/我有我的方向”，便会显得平淡无奇，只是一句僵硬的句子，失去了美感。诗歌语言的这种精美的特性，对培养学生精致而细腻的语言是尤为重要的。
2为美育，实现教学方法的改革
2.1分析比较
诗人和常人的不同就是，虽然拥有一样的天空，一般的星云，或者人生经历有着雷同，但内心却有常人无法体会的情绪，例如，陈黎的《噢，学童》，虽然我们心中有和诗人一样的镜头，因此心底充斥着亲切感，但为什么在同样的心空下，我们却没有这样的“诗”绪?这就是与诗人的不同之处，有了比较，才会有兴趣去理解，去体会诗人内心的情绪，去体验别样的美。
2.2指出其诗歌创作的与众不同之处
有的诗人在创作后现代诗时，喜欢被“丰富多彩”的“特征”迷乱了双眼，同时也捆住了手脚。他们想靠近诗，但却将所有心思放在了创作的渲染上，“像后现代”，或“逼真的后现代”的气色。当我们读到陈黎的诗时，被他看似无序，实则有序，以无序变有序的后现代思维给感染了，心中会有一种不吐不快的感悟，当我们发现他的诗歌与众不同时，也会发现，后现代主义的艺术也是可以如此这般的清纯、明净，一些干净、简单的文化是可以将单纯美好的青春展现在人们面前的，并不成熟的后现代主义艺术也不止是些媚俗的泛滥和精制的消费流行，当我们在信息时代被眼花缭乱的世界所麻木时，读一首好诗，感受其原始自然的内涵，在心灵山无疑是一种美的享受。
2.3其他知识及生活经验
我国现代诗歌涉及的范围非常广，因此，我们必须在教学中让学生知道自己在学什么，诗歌所表现的是什么主题，有时，我们还要借助其它的知识及生活经验进行体会分析，例如借助地理知识，可以了解诗中四季的气候特点以及物候的变化对人的影响，推敲作者所要表达的感情(例如“写景抒情”“以景烘人”一类诗)，借助对生物的知识，可以弄清诗中动植物的特征，领悟诗人所要寄托的心志(例如“托物言志”诗)。
3总结
对学生进行美育，是希望学生可以全身心地热爱生活，广泛地关注社会，深人地思考人生，而通过诗歌阅读教学，可以让学生更好地感悟生命、体昧生活。
参考文献：
[1]秦训明,蒋红森.高中语文课程标准教师读本[M].武汉:华中师范大学出版社,2003.
师：当第一片树叶落下的时候，秋天悄然而至。在摄影爱好者眼里，秋天是一张张美丽的照片；在画家笔下，秋天是一幅幅动人的画面；在诗人眼里，秋天是优美的文字串成的美好图画。这节课，我们将跟随著名儿童文学作家王宜振爷爷，走进他笔下的――秋天。
（生开火车读课文，教师随机正音）
二、 自读课文，初步感知
师：请同学们轻声读课文，看看诗里的秋天是一个怎样的季节？从哪里看出来的？（句式说话：“秋天是一个 的季节。）
生：秋天是一个芳香的季节，我从“野香了田间羊肠小路”“秋风抓一把桂子的香气”看出来的。
生：秋天是一个五彩的季节，果园里有红通通的苹果、紫莹莹的葡萄，田野里有金黄的向日葵……这么多颜色，所以秋天是五彩的。
生：秋天是收获的季节，秋天的果园硕果累累，秋天的田野庄稼都成熟了，一派丰收的景象。
师：王宜振爷爷把这一幅幅美好的画面用文字串成秋天的长卷。
三、 走进文本，领略秋天
师：刚才，我们初读了课文，远远地凝望了秋天，对秋天有了一点点粗浅的印象。下面，我们再次走进诗中。选择你最喜欢的一段诗句，边读边想，把感受最深的词语或句子画下来。
（生自由读诗，教师巡视，随机点拨指导）
四、 集体交流，品味秋天
师：谁来说说看，你最喜欢的是哪一节诗句？教师根据学生的交流顺序，顺势而导。
1. 学习第1小节，体会诗歌的音韵美
生：我喜欢第一小节诗句，喜欢秋天红红的太阳。
师：秋天到了，秋高气爽，太阳显得更红更远也更美了！你能美美地读一读吗？（生有感情读第一节）
师：听了你的朗读，我仿佛看到那一轮红红的秋阳。
生：我也喜欢第1小节，这一小节一共四行，两句重复，中间用分号隔开，读起来很有节奏感。
师：请你读一读，读出诗歌的节奏感。（生朗读）
师：诗歌不仅有节奏感，请大家观察一下读音，你们还发现了什么？
生：“娇”和“好”押韵。
师：诗歌不仅有节奏感，还押韵，这就是诗歌的“音韵美”。请你读一读。（生朗读）
师：读着读着，你仿佛看到了什么？闻到了什么？
生；我仿佛看到了太阳像一个荷包蛋，平静地挂在天上；我仿佛闻到了桂花的香味。
生：我仿佛走进了果园，看到一个个红苹果，像一个个小太阳一样挂在枝上；我仿佛闻到了苹果的香味……
生：我仿佛看到了桂花开了，一朵朵桂花就像一颗颗黄色的小米粒；我仿佛闻到了浓浓的桂花香。
师：让我们一起再来读一读这节诗句。
生：（读）走在秋天/秋天的太阳更红更娇/走在秋天/秋天的空气更甜更好
2. 学习第2小节，感受诗歌的形象美
生：我喜欢顽皮的秋风，它会在田野里打滚，在小路上奔跑，还会抓桂花的香气，我觉得很好玩。
师：哪些词让你感受到它的顽皮？
生：打滚、奔跑、抓、轻轻涂掉。
师：我们看这几个词，都是描写人动作的词语，这里却用来写秋风，把秋风当成了活泼可爱的娃娃。看，这是王宜振爷爷的另一首儿童诗《秋风娃娃》（出示），我们一起来欣赏一下。（请男女各一位代表合作朗读《秋风娃娃》）
师：多有趣啊，秋风在我们眼里就是一个活泼可爱的孩子。你看，这写得多形象啊！让我们再来读一读第2小节，感受它的顽皮可爱。（生读）
3. 学习第3小节，感悟诗歌的意境美
生：我觉得田间小路上还开着野菊，特别美。
师：那你美美地读一读。（生朗读第3小节）
师：走在这样的小路上，闻着野菊的清香，你是什么心情？
生：愉快，舒畅。
师：秋天到了，稻穗都成熟了，向日葵也成熟了，成熟的稻穗和向日葵沉甸甸的。在田间的羊肠小路边，野像星星一样散落在草丛里。肥壮的牛羊在悠闲地吃草。（出示相应图片）美美的文字、美美的音乐，为我们营造出了美美的意境。（生读第3小节）
4. 学习第4小节，体味诗歌的色彩美
师：水果们真的冷吗？
生：不，他们想早早成熟，穿上更漂亮的衣服。
师：果园里可不止这两种水果，走，我们一起到果园看看，认识它们吗？跟它们打个招呼。
生：你好，橘子，你橘黄的外套可真美！
生：你好，梨子，你金黄的披风真是威风啊！
生：哎呀，柿子，你红红的战袍别提多帅气啦！
师：走进丰收的果园，你们听见欢笑了吗？所有的果子都成熟了，红的、紫的、绿的、黄的；胖的、圆的、扁的，大的、小的，甜的、酸的……它们在枝头笑着，摇着，调皮地在农人的指间滑来滑去，嘻嘻哈哈地滚进果筐里……
师：嘻嘻哈哈的真的只是这些果子吗？
生：嘻嘻哈哈的还有开心的果农们。
师：看到硕果累累的枝头，能不令人喜悦吗？（生朗读第4小节）
5. 学习第5小节，领悟诗歌蕴含的童趣
师：考考你们，看谁的课外知识最丰富。哪个是玉米？哪个是高粱？红缨在哪里？（生上黑板指认）
师：老师现在就来到了秋天的山坡上，看到成片成片的玉米。（教师指着学生）这是一株玉米，这也是一株玉米，那还是一株玉米。这边是成片成片的玉米，那边是成片成片的高粱。这株玉米，你乐什么呀？
生：我终于要成熟了，很开心。
生：秋天很凉快，终于不像夏天那样热了，不被蚊虫叮咬了，很高兴。
生：农民伯伯辛辛苦苦种植我们，终于可以有饱满的玉米可以回报给农民伯伯了。
师：瞧，你们一个个乐的，难怪人家说“乐而忘忧”呢！你们把夏天的烦恼忘掉了吧。那株高粱，你在笑什么？
生：我可以酿出美酒给农民伯伯们喝啦！
生：终于可以酿出甘甜的美酒给农民伯伯庆祝丰收了。
师：我们一起快乐着玉米的快乐，幸福着高粱的幸福。这些高粱、玉米酒像我们这些孩童一样有趣！（生读第5小节）
6. 学习第6小节，领会文字背后的诗情
师：秋天的田野，高低错落，色彩分明，让人赏心悦目，显得井井有条。真的是秋风的功劳吗？
生：是农民伯伯辛勤耕耘的结果。
师：你从哪里感受到的？
生：我从“秋光如同发亮的汗珠”这句里看出来的，这里的“汗珠”其实就是农民伯伯在田间劳作洒下的汗水。
师：你真了不起，从文字中领悟到了文字背后的深意。你来读读这节诗句。（生读第6小节）
师：正因为农民伯伯的辛劳，田野才耕耘得井井有条，庄稼才长得蓬蓬勃勃。诗、歌本是一家，有一首歌唱的就是我们的田野。（生齐唱《在希望的田野上》）
师：诗让我们感受到了田野的蓬蓬勃勃，歌让我们感受到农民丰收的喜悦，我们的心也跟着澎湃起来。
五、回溯全文，走出秋天
师：王宜振爷爷的《秋天》不仅描写了秋天迷人的景色，还描绘出秋天一派丰收的景象。这样美好的文字值得我们永远珍藏，我们配着音乐完整地把整首诗读一读。（生配乐诵读全文）
师：今天，我们读了《秋天》的诗句，感受到了诗歌的音韵美，想象了《秋天》的画面，这一幅幅流动的画面就构成了美妙的意境；我们还从文字中感悟了诗情，体会了诗歌中蕴含的童趣。相信这美好的一切会永远珍藏在同学们的心底。
【评析】2007年，我在“南京市现代诗主题教学研讨会”上进行过《秋天》的主题教学，今天再听熊梅老师执教的《秋天》，颇感欣喜。这节课很好地呈现了执教者对诗歌教学的理想追求：
1. 基于“儿童立场”。儿童诗，是现代诗的一个分支。从接受美学的角度看，是写给儿童看和读给儿童听的，歌咏儿童的立场，书写儿童的心灵，表现儿童的生活，具有童真、童趣和童味。在教学中，熊梅老师以“情”为经，基于“儿童立场”，通过生动的语言、动听的音乐、美丽的画面，把学生带入秋天的童话世界，引导学生入情入境。在以学定教的基础上，通过生动活泼的角色转换促进移情体验，从而努力让课堂呈现出生机和活力。
2. 坚持“言意兼得”。关于诗歌的教育意义，丘科夫斯基说：“教育者应该利用年幼的孩子们在生活中的这一‘诗的阶段’。在这个阶段，诗歌作用于儿童的思考和感情，成为强有力的一种教育的手段。诗歌能帮助儿童感知周围世界，有效地促进语言的形成。”整节课，熊梅老师通过“读”“想”“悟”，让学生诵读出诗歌的音韵之美，想象出诗歌的意境之美，体悟出诗歌的意趣之美。在此过程中，不仅领略了秋天美丽的景色和丰收景象，还悄然无痕地进行了观察、思维、表达等方面的言语训练。
《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》的基本理念第一条就是要“全面提高学生的语文素养”，第三条是要培养学生的“创新精神”。初中语文课本为了实现这一目标，在课文篇目编选中加大了诗歌的比重。如何指导学生欣赏并创作诗歌，还需要认真研究和探讨。
二、教学目标和重难点把握
诗歌的意境和语言是这种文体区别于其他文体的独特之处，要让学生了解诗歌，喜欢诗歌，进而以诗歌为媒介热爱自然，热爱博大精深的中华文化，就需要找准重难点。重难点设计为：体会诗歌优美的意境；揣摩品味诗歌优美的语言。
三、教学设计
针对初一学生对诗歌的新鲜感，利用本诗容量不大的特点，设想在课堂上适当加大学生创新尝试的时间比例，从而达到由课内到课外提升课堂教学质量的目的。
1.导入。用李清照的吟秋词导入以形成感情上的反差，激发学生的求知欲望。如“梧桐更兼细雨，……这次第，怎一个愁字了得”等。
2.朗读感悟。朗读感悟主要是采用教师范读，指导学生朗读，读中感，读中悟。再设计问题以读带讲让学生四人小组讨论，让学生对诗歌有整体的感知。
问题设计：（1）为什么说这是一幅乡村秋景图？（2）诗中描绘了几幅图画？分别给它们命上漂亮的名字。（3）诗歌抒发了作者怎样的感情？你喜欢这首诗吗？为什么？
3.研读赏析。这是让学生加深对诗歌的理解，提高语文素养的
重要环节。
（1）让学生描绘几幅画面的内容。以学生口头描绘为主，充分鼓励学生，发挥其学习的积极性和主观能动性。
（2）赏析优美的语言。先让学生四人小组讨论再自由发言，最后教师点拨。
第一幅图景是“农家丰收图”。前两句“震落了清晨满披着的露珠，伐木声丁丁地飘出幽谷”，从触觉、视觉、听觉入手，用生动传神的语言描绘出一幅清净润泽的有声画。而后两句“饱食过稻香的镰刀”，“肥硕的瓜果”又可见丰收之景，尤以“饱食”“肥硕”最为传神和有韵味。最后一句“秋天栖息在农家里”总收且画龙点睛，画外之人欣喜、愉悦之情油然可见。
第二幅图景是“霜晨归渔图”。着力渲染一种诗意，一种氛围。这氛围既清新又朦胧，既柔美又快乐。看：“向江面的冷雾撒下圆圆的网”的“冷雾”，“芦篷上满载着白霜”的“白霜”，对季节的暗示，对朦胧意境的烘托有多妙；看动词“撒”“收”“载”，还有“轻轻摇着归泊的小桨”的“摇”对心情的描述有多么贴切。最后一句“秋天游戏在渔船上”的“游戏”一词写秋天的快乐、写人的快乐，虚实相生、相映成趣，有多美。
第三幅是“少女思恋图”。借对秋天特有景致的描述使画面更有诗情画意。“草野在蟋蟀声中更廖阔了，溪水因枯涸见石更清冽了。”两句写景，景中有情，尤以结句“秋天梦寐在牧羊女的眼里”的“梦寐”二字更见情致，少女思春脉脉含情，秋天原野上婀娜多姿的身影，纯洁无瑕的自然之美，与景契合，让人生出无限遐想。
4.创新尝试。创新尝试总的原则是循序渐进，由浅入深。“课堂是无始无终、无边无际的，小小空间不可能锁住所有的精神世界”（南师大杨启亮教授语）。在教学中，老师需要提供一个契机，让学生在诗歌感染的精神世界里放飞。于是，本节课在学生充分感悟、探究《秋天》的意蕴，并且作了课堂延伸和比较学习之后，开始让学生进行描绘“秋天”的诗歌创新写作尝试。
（1）从细节做起，从诗句做起，用意象描绘“秋天”。提问以后，学生说出来的“秋”之特有意象：风、雨、枯叶、衰草、瓜果、高粱等，再用通感或比喻、拟人等方法来表现这些“秋”之景物的特征。比如：
秋，是钻进林间枝杈顽皮的风
是一只只飞舞嬉戏的黄蝴蝶
是悄然落下化作沃土的枯叶
这些诗句虽显粗陋，却也能表现出“秋”之特征，抒发了学生稚嫩的情感，也自有其可取之处。况且，这还只是学生尝试诗歌创作的初始阶段呢。
（2）教师垂范。教师的亲身实践往往对学生起着表率作用，也更容易激发学生学习诗歌的兴趣和热情。因此，在学生练习之后，老师写了一首模仿何先生《秋天》的诗作——《校园的秋天》，当堂诵读。
校园的秋天
惊散了漫天轻柔的晨雾
读书声悠扬地飘出窗外
婆娑的树影覆盖着大地
落叶的味道使幼稚走向成熟
秋天幻想在中学生的遐思里
教鞭举起求知的路标
课堂上林立桅杆样的手
诗歌和神话从这里流过
高举的手臂将长成未来的风景林
秋天跳跃在老师的眼瞳里
夕阳向校园撒下金色的网
欢笑声荡漾在宽阔的操场
满身的汗水哪去了
那飞溅着智慧和理想的汗水
秋天躲藏在孩子们的笑靥里
（3）学生试笔。富有创意的贴近生活的习作能激发学生的创新思维，提高学生的“语文素养”。如此这般，学生在教师的带动下对诗有了粗浅的认识，不免产生了创作冲动。随后，他们放飞自己的思想，跳出“秋”之课堂，创作了关于“蜡烛”“粉笔”“风筝”“鹅卵石”等哲理小诗当堂诵读，其中不乏稚嫩智慧的闪光。
四、对本节课的感悟
关键词：郑敏；诗歌；中西融合
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1008－1569(2011)06－0299－08
郑敏(1920－)，福建闽侯人，是跨越中国现、当代两个时期的重要诗人、诗歌理论家，曾出版了《诗集1942－1947》、《寻觅集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》等6部诗集，也是九叶派诗人中创作时间最长的诗人，被喻为诗坛的“世纪之树”。郑敏的诗始终以独特的诗韵丰富并影响着中国新诗的发展，不仅既受中国传统文化的浸染，而且深受西方诗学、哲学以及西方现代派理论的影响，并呈现出中西融合的独特风格。
一
郑敏是在中西文化熏陶下成长起来的女诗人，中国传统文化和西方现代主义哲学成为她诗歌思想艺术的底蕴。
1939－1948年，郑敏跨入西南联大学习，从此步入了诗歌的殿堂。西南联大是中国抗战时期学术、教育、思想界最为活跃的地方。在自由浓厚的学术氛围中，在冯至的引领下，郑敏徜徉于诗歌的世界，崇尚杜甫和歌德的诗歌精神，更与里尔克的诗结下了一生情缘。1983年袁可嘉评价郑敏时说：“她有哲学家对人生宇宙进行深思的癖好，又喜绘画、雕塑和音乐，因此她的诗寓于形象，又寓于哲理。她善于从客观事物引起思索，把读者引入深沉的境界。她的诗掌握世界的方式是里尔克式的，冷静地观察事物，以敏感的触须去探索事物可能含有的意蕴。”
与此同时，受里尔克的“咏物诗”影响，郑敏在创作中尝试捕捉瞬间的情绪或思想的图画，并将之一刹那定格，从形象中找思想，从而使思想知觉化。《树》、《池塘》、《兽》、《金黄的稻束》等吟咏物象的诗篇，往往都是静态的画面中充溢着生命与意义的动态感，情感与知性自然和谐交融。
而受冯至、里尔克等诗人的影响，郑敏继续在诗歌里思考与探索着生命意识。郑敏在分析里尔克晚年的《杜依诺哀歌》时指出，“他敏感地领略到生命的崇高和寂寞，深沉的寂寞，使他转向自然，”这“寂寞”可以说恰好契合她的内心体验：“寂寞会使诗人突然面对的世界，惊讶地发现每一件平凡的事物忽然都充满了异常的意义，寂寞打开心灵深处的眼睛，一些平日视而不见的东西好像放射出神秘的光，和诗人的生命对话。”于是，在郑敏的《寂寞》里，她先是抒写了个体生命与另一生命之间的冷漠与隔膜，由生命自身的启悟而赋予诗人生存的勇气和力量。郑敏写道：“我也将在‘寂寞’的咬啮里／寻得‘生命’最严肃的意义，／因为它人们才无论／在冬季风雪的狂暴里，在发怒的波浪上，／都不息的挣扎着／来吧，我的眼泪，／和我的痛苦的心，／我欢喜知道它在那儿／撕裂，压挤我的心，／我把人类一切渺小，可笑，猥琐／的情绪都掷入它的无边里，／然后看见：／生命原来是一条滚滚的河流。”寂寞在诗人的笔下成为磨练意志的砺石。在泪水与痛苦中，抗争的生命洋溢着无畏的气概。显然，诗中的哲理不是外在哲理观念的平行移入，而是来自她自身深刻的生命体验，浓厚的抒情意蕴与静谧的哲思水融。半个世纪后，晚年的郑敏还创作了《成熟的寂寞》，诗人像一个“托钵僧”，“口袋里揣着／成熟的寂寞／走在世界”，“寂寞”让她“充满想象和信心”。比起早年的《寂寞》，《成熟的寂寞》以更为开阔的思维空间，表现了诗人对“寂寞”更高层次的生命体验，并且升华为一种从容、厚重，洋溢着乐观与自信的生命境界。
郑敏的生命意识还表现在对“死亡”主题的探索上。里尔克“将死亡看成生命在完善自己的使命后重归宇宙这最广阔的空间，只在那时人才能结束他的狭隘，回归浩然的天宇。”这种将死亡看作生命的一部分，坦然面对死亡的态度与中国道家的“生死气化，顺应自然”，“生时安生，死时安死”的观念相类似。这种旷达、洒脱的生死观深深地影响了郑敏。如《时代与死》、《死难者》、《一九四五年四月十三日的死讯》等作品就抒写了“‘死’也就是最的‘生”’的生命理念。在《我从来没见过你》中，诗人以真诚友好的态度与“死亡”对话，并且想象着与“死亡”聚会时的美好。《我不会颤抖，死亡》将死亡看成生命中的亲密伴侣，乐观面对死亡：“我不会颤抖／当一个早晨，你突然来到／我每天都知道你就在我身边／……／当你像瑞士高山的云雾／缠绕着我的身体／我的眼睑慢慢垂下……”个人的感受、内心的体验渗透着哲学的思辨气息，由此，郑敏诗歌闪耀着对生命哲学的探求之光。
二十世纪80年代以来，郑敏在深入研究了德里达的解构主义理论后，认为“这一哲学是建立在对西方自柏拉图以来的形而上学的反思，破除了那种一元、一个中心、永恒不变的存在的理念在人类历史中的各种实践和所产生的精神枷锁。这个哲学肯定了宇宙的多元性，万物的差异的普遍存在，和化二元对抗为二元互补的基本理论。它所主张的‘无’生万有的思维使它十分接近老子关于‘道’的宇宙观即中国的阴阳相互转换的理论，引起我极大的兴趣，”对德里达解构理论的研究进一步开放了郑敏的思维心智，况且解构“永恒之变”的思维心态也与中国的古老思维传统相融合，这有助于她重新解读中国传统文化。郑敏认为，中国古典诗歌与文化虽然在现实运用中已经退隐，但其“踪迹”总是无形地作用于现代、支配着现代，成为“不在了的存在。”由此出发，郑敏重新解读中国古典诗歌和汉语的魅力，而“境界”则是了解她“重新解读”的“关键词”。
对于“境界”，郑敏有着自己独到的理解：“境界是中国几千年文化的一种渗透入文史哲的精神追求，它是伦理、美学、知识混合成的对生命的体验与评价，它是介乎宗教和哲学之间的一种精神追求，……”“境界”就如同是德里达所说的“踪迹”：它是“诗的魂魄，决定诗的精神高度；它本身是非具象的，是一种无形的力量，一种能量，影响着诗篇”；另一方面，它是“一种无形无声充满了变的活力的精神状态和心态。它并不‘在场’于每首诗中，而是时时存在于诗人的心灵中，因此只是隐现于作品中。”这显然是融会了中西诗学哲学思想的理想化表述。
在郑敏诗歌中，她还更加注意中国国画中“留白”的艺术效果，追求意外之意、象外之象。“天人合一”的境界成了郑敏倾心的向往与追求。如《风筝》(之二)，“只有竹子的骨架，／带着山的幽深，水的明澈，／清风的梦境，晨雾的迷蒙，／它飞了，飞了，／飞到我不能到的地方，不能见的时间，／它是我派往未来的使者，／每年春天我向历史提出／我的愿望，／我将在／山的忍耐，海的博大／小草的谦逊里得到答复。”这风筝寄托着诗人美好的愿望，完成诗人的使命，与大自然对话、交流，融入永恒的自然，从而进入生命自然自在、至善至美的境界，获得精神的独立与自由；《寄情》一如既往地赞美着人与自然相融合的理想境界。又如在《濯足》(一幅画)中，“呵，少女你在快乐地等待那另一半的自己。”“你梦见化成松鼠，化成高树／又化成小草，又化成水潭／你的苍白的足睡
在水里。”怀揣美丽梦想的少女如痴如醉，拥抱自然，融入自然，人的情感、灵魂与自然的相融中升华，洋溢着超凡脱俗的美。这不正是令人神往的天人合一的境界吗?
二
中西文化是郑敏诗歌诗思的底蕴，而她的诗歌形式的探索与创新也巧妙借鉴和融合了中外诗歌的艺术特点。郑敏认为，形式与内容是辨证的统一，形式的多样性将有利于增强内容的表现力、吸引力。由此，她进行了一系列诗歌形式上的探索。
郑敏在1996年发表的组诗《试验的诗》，便是借鉴美国当代诗歌“具象诗”。“具象诗”是指诗歌所描写的内容由图像或图案的形式来展现，因而也称为“图像诗”或“视觉诗”。“视觉诗以文绘图，以图示文，它根据诗歌艺术符号的特点，打乱诗句的正常语序；破坏诗行的常规排列，展现诗歌的空间美感，突显事物的形象因素。”这正如美国当代诗人威廉・雪莱・伯福特的《圣诞树》：
Star
If you are
A love compassionate
You will walk with us this year
We face a glacial distance, who are here
Hudld
At your feet这首诗在外形上是棵圣诞树的形状。整首诗由两部分组成。第一部分是树叶，树的顶部是一个单词，随后单词的数量逐行增加，呈现出枝繁叶茂的形态。第二部分是树干，仅仅由两行组成。诗人用圣诞树的图像，暗示着祈福的时间发生在圣诞之夜。阅读这样的具象诗，一方面可欣赏诗歌语言，另一方面又可享受美丽的图案带来的视觉美感。
郑敏深谙具象诗的特质，她常常将现代新诗与白话诗的形式、古典诗的传播形式进行比较。“白话诗的形式我一直觉得有些欠缺，有时想如果诗的长相和它的内容有密切联系，是否会更富表现力呢?而且如果诗能在外形上有画的某些魅力，是否就会从书架上走下来被悬于壁上或置于案头呢?”“古典诗的传播常借助于书法，如今也还占据着不少人家的墙壁与精美的画一起平分主人的生活空间，而白话诗却很少有这种幸运。这是我尝试写这类诗的一个主要原因。今天在我海外的孩子的家里就有几首这种‘画诗’陈设在他们的壁上和案头，那些诗让我们之间常有一种生活在一起的感觉，也许比相片更多几分深意吧。”为此，郑敏曾创作了一系列具象诗，如她写给身在美国的儿子童朗的《1995.9.16朗33岁诞辰赠诗》：
朗
秋天
一片蓝
有白云浮
过你的胸前
载着远方的爱
没有什么能
遮住你远
眺之目
总是
朗
这首诗呈现在读者面前的是一支充满力量的箭头，一支形象的充满动态感和力度感的箭头。显然这是郑敏对诗行特意的设计，故意打乱诗句正常的语序，突出形象感，从而使诗歌呈现出空间美感。这是郑敏在儿子生日这一天送给儿子的特殊的礼物，承载着浓浓的母爱，满怀对儿子的自豪，寄寓了诗人殷切的期望。
在形式上，《秋天的街景》更是采用了5个竖排的三角形诗节来模拟秋风中断断续续漂移的雨丝，营造出一幅秋雨迷蒙的街景图；《舞》运用错落多变的诗行排列模拟舞者扭动的形体，传达灵动的动态感受；《春天能给我的》，则是写春天给人的启示，全诗集中在一棵垂杨柳上。诗人将文字进行稀密粗细的处理，整首诗的外形好像婷婷袅袅的垂杨柳。带着视觉上垂杨柳的美来阅读此诗，更能体味到垂杨柳在季节中的变化。它跨越了春天和秋天，最终成为生命过程的象征。具象诗将诗行排列成不同的形状，给人带来强烈的视觉冲击，唤起无限想象。
郑敏喜欢音乐，在美国留学期间曾在纽约进修过音乐。于是，在诗歌形式的探索中，郑敏巧妙地借鉴了交响乐的结构方式，根据情感色调的不同和节奏的变化来安排诗的内容，形成波澜起伏、气势磅礴的诗的旋律。如《诗的交响》，由《序曲诗以神栖》、《第一乐章快板：历史的声音》、《第二乐章如歌的行板：沉思》、《第三乐章有力的快板：痛苦、愤怒》、《第四乐章回旋曲：回归沉思》、《尾声穿过窄门》这六大单元构成，而每一乐章又由若干小单元构成。这样的诗歌形式，开阖自如，时缓时急，回环往复，激荡着诗人对英雄的礼赞，对生命的思考，对艺术的呼唤。读这样的诗歌犹如欣赏一首大型交响乐，强烈的情感震撼着全身心，亦引发聆听者长远的思索与回味。
此外，郑敏还借用中国古典绝句的形式写短诗，如《候鹿》采用了接近中国古典绝句的形式。在语言上，现代口语与古典诗语相融合，如既有“你的双眼”、“没有分歧”、“鹿儿回头”等现代口语，也有“幽径”、“远客孤侯”、“杂黄伴翠”等典雅的古典词语，从而营造出特别的艺术效果。
郑敏在诗歌形式上的探索，虽然没有形成普及的诗体，然而，它让人们意识到形式对于诗歌的重要性，同时也昭示出形式对于诗歌不只是约束，也有解放的功能；其更深层的意义，则是让人重新认识汉语的魅力及其诗歌写作中的无限性。
三
在中西方诗歌的发展历程中，意象都是非常重要的诗歌美学范畴。郑敏诗歌中的意象独具特色，可以说是“一个真正的中西诗学交流的婴儿”。
中国“意象”理论源远流长。《周易・系辞上篇》子曰：“圣人立象以尽意，”即要表达意思，必须依靠象，即“立象”。《庄子・外物篇》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这“得意忘言”说，无疑是注重“意”，为了“得意”，借助于“言”，而得到“意”后，便可以不顾“言”的方式。这关于言、意关系的阐述，对古典美学意象说的形成，产生了重要的影响。而最早将哲学领域中的意象论引入艺术领域的是南朝伟大文学理论家刘勰，他在《文心雕龙・神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”这里的“意象”指的是创作中主体心意与客体物象相融合的艺术表象。刘勰明确提出意象在文学作品中的重要作用，“意象”的孕育与创造是“驭文”与“谋篇”的关键所在。
在西方，直到20世纪意象主义诗歌流派出现后，“意象”一词才真正被广泛使用。意象派从中国古典诗词和法国象征主义诗歌中汲取养分，从法国哲学家柏格森的直觉主义获得哲学基础。“他们认为艺术=直觉=意象，艺术家的任务就是通过直觉捕捉生活的意象。根据这种理论；意象的形成是诗人内心的一次精神上的经验，它具有感性和理性两方面的内容。”如庞德给意象下的定义“一刹那间所表现出来的理性和情感的复合物。”对于复合物，庞德在《关于意象主义》中进一步进行了阐释：“意象可以有两种。意象可以在大脑中升起，那么意象就是‘主观的’。或许外界的因素影响大脑；如果如此，它们被吸收进大脑熔化了，转化了，又以它们不同的一个意象出现。其次，意象可以是‘客观的’。拽住某些外部场景或行为的情感，事实上把意象带进了头脑；而那个漩涡(中心)又去掉枝叶，只剩那些本质的、主要的、或戏剧性的特点，于是意象仿佛像是那外部的原物似的出现了。”强调意象是一种复合物，对生活理性的认识和情感的体验所构成的“意”在“一刹那间”通过“象”来呈现。这样的表述。与
中国古典诗歌意象有其相通之处，都强调主观情意与客观事物的契合交融。深受中西诗学影响的郑敏，自觉以意象作为诗的重要元素。她说“意象是诗人的理性和感性在瞬间的突然结合。因此，我们可以说意象是呼吸着的思想，思想着的身体。意象在经过这种改造后再不是仅起修饰作用的比喻，它和诗的关系是有机的，内在的。”郑敏对意象的表述，显然与庞德为首的英美意象派的意象观有着更多的联系。在创作中，郑敏积极探索与中国古典诗歌相承接，又与西方现代诗歌相沟通的意象艺术。
郑敏诗歌与中国古典诗歌有着明显的传承关系，如喜欢选择自然意象作为抒情寄兴的载体，树、花、鸟、雨、湖等常出现于诗人的作品中。在中国传统文化中，自然物象是具有人本意义的。“人与自然有着自然感性生命的同一……因此，主体总能在外在物象中找到内心情感的对应。”这一自然人格化的观念显然影响了郑敏，使其在诗歌创作中自然地选择了自然意象，并且保持了古典诗歌意象的传统的寓意。如荷花是美的化身，纯洁的化身。荷花存活于人们的审美关照和集体无意识中，成为中国古典诗歌一个重要的原型意象。郑敏《你是幸运儿，荷花》、《流血的令箭荷花》这两首诗中，荷花意象便承载了传统的寓意，出淤泥而不染、高洁，它的心“是汉白玉，是大理石的龙柱”，与现实的丑陋与虚伪势不两立。再如怀友诗《我渴望雨夜》，选择了“雨夜”这一传统的抒情意象，“小河”、“垂柳”、“细雨”，“雨中的脚步”、“湖面上的雨步”，这一系列传统自然物象的选择，营造了一种古典的温柔宁静的氛围，将诗人对友人淡淡的不绝如缕的怀念之情烘托得淋漓尽致。
受里尔克、艾略特、奥登为代表的后期象征主义和英美现代主义诗歌的影响，郑敏在诗歌创作中自觉追求诗歌意象的现代化，即象征性与雕塑性。在意象创造的具体方法上，郑敏显然借鉴了艾略特“客观对应物”理论，艾略特指出“艺术中表达情感的唯一方法是找到一种客观对应物，一系列客体，一种情景，一连串事件，没有那种独特的情感的公式，当那必然在感觉体验中，最终的外部事实给予认同，情感立刻就被唤起了。”这一理论改造了象征的神秘主义成分，又吸收了意象的客观成分，使外在事物与诗人的内在情感建立起对应关系。郑敏对“客观对应物”理论有着深刻的理解和运用，她在创作中往往避免情感、思绪的直白倾泻，而是寻找着与自己创作冲动瞬间契合的客观对应物，从中挖掘出象征与被象征的内在联系及丰厚的内涵。例如：“我从来没有真正听到声音／像我听到树的声音，”“我从来没真正感觉过宁静／像我从树的姿态里／所感受的那样深”(《树》)树的形象，是独立、坚强、力量的象征，勇于承担一切，也能够包容一切。树的生命姿态，“动”“静”结合，动是变化，静是凝定，生命正是在动与静的交叠中获得延续与提升，这正是诗人所希望的生命境界。“这也是一个象征，象征着／宇宙中千万个静默的思想”，“而它的形体总是这么沉默／不管天际的苍蝇和径上的行人／偶尔也响应着海上传来的风雷／却像一个伟大的人不苟且笑”(《树林》)显然，“树”象征着有思想的人，“静默的思想”、“沉默”、“不苟且笑”，呈现的是诗人心目中思想者的形象，也是生命探索者的形象。树显然是郑敏表达情感所寻找的客观对应物，表面似乎不相关，而实质相类似，融合了诗人主观情思，从而使诗蕴含着丰富的暗示和象征意味，增强了诗的情感与思想含量，给读者留下了审美再创造的空间。
在郑敏的诗歌中，“鹰”、“马”、“岛”、“池塘”等意象都融合了外在的感性与内在的理性深度，构成一种令人回味的意象象征形态。中华古老民族的文学传统中，那些古典性意象往往更易积累象征涵量。郑敏常常起用可以感触的传统化意象，象征幽远的心境，以有限表无限，借刹那表永恒。如《一瞥》，通过树、落叶、黄昏等意象将少女的一瞥锁定，这一瞥究竟包含了怎样的情感?诗人没有直接抒写，读者只能通过一系列意象去体味、想象、感悟。由此，诗歌呈现出一种飘忽性、模糊性，一种交合真实与想象、隐显适度的朦胧美。
意象的雕塑性也被称为意象的凝定性，指意象静态，有张力，有雕塑般的质感。里尔克的《豹》被视为意象凝定的范本。30年代中后期，冯至在介绍里尔克时提出了现代诗意象创造的雕塑性问题。郑敏受其影响，创作时采用里尔克式的观察与沉思，其意象坚实、具体，富有光洁的雕塑般的质感。如《金黄的稻束》，“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里，”“肩荷着伟大的疲倦，你们／在这伸向远远的一片／秋天的田里低首沉思／静默。静默。历史也不过是／脚下一条流去的小河／而你们，站在那儿／将成为人类的一个思想。”这样的诗句，富于强烈的视觉性与质感性，展现的是一幅立体油画，同时也是一座立体雕塑。诗人关于生命创造者、人类思想者的精神体验，化为庄严静默的雕像，呈现出深沉、静穆的美感。如在题为《马》的诗里，郑敏对其观察和咏叹的姿态，同里尔克最著名的咏物诗《豹》如出一辙：“这混雄的形体当它静立／在只有风和深草的莽野里／原是一个奔驰的力的收敛／藐视了顶上穹苍的高远”。“混雄的形体静立”、“奔驰的力的收敛”等，凸显的是一种立体的静穆的形象，一幅沉稳富有张力的雕像，给人以深沉厚重的审美感受。再如《雕刻者之歌》、《人力车夫》等呈现的仍是凝定的意象。这样的意象不再仅仅只是抒感的载体，而是拥有一种厚重的力量感，增强了诗歌的感染力，引发读者无尽的回味、思索，往往传达着一种更为深刻的哲理性思考。
一、多媒体信息技术在小学语文教学应用要注意的问题
在小学语文教学中应用多媒体信息技术虽然说能够提升教学的效率，但是若是教学利用不当，就会起到反面的作用，对教学的效果和效率都具有严重的影响。所以，作为教师而言，在利用多媒体信息技术开展教学工作时，要注意以下几点问题：首先，多媒体信息技术知识一种辅佐教师促进课堂教学效率的一种有效方法，在实际的运用中不能够将其代替全面。比如，有些教师在课堂中将文章完全移到大屏幕中，透过屏幕来讲解，这种方式使得小学生们不能够全身心的投入在课文的内容中，这种方式就不会将多媒体的作用发挥出来，有极有可能会出现反面的作用。其次，在利用多媒體信息技术开展小学语文教学中，要对小学生的想象能力强化培养。合理的运用多媒体信息技术能够为学生们提供更多的资源，这在一定层面上就阻碍了学生们的想象能力的发挥，为了确保小学生们在实际的学习中强化思维创造能力的培养，就要适当的运用多媒体信息技术，不能够完全的依靠。
二、多媒体信息技术在小学语文教学中的应用分析
1.能够创设教学情境，深入文章
在进行小学语文的教学中，会有许多绘声绘色的文章，作者在文章中都会表达出对美好事物的遐想和向往。在实际教学期间，教师要将自身的引导作用发挥出来，让学生们体会到文章中的美景，这样就能够通过景物来揣摩出作者心中的感受。多媒体信息技术有视频、动画和图片等方式，合理的利用多媒体信息技术就能够为学生们展现出美好的景物，为小学生们创设切合实际的教学情境，让他们有一种身临其境的感受。例如，在进行《秋天来了》这首现代诗的学习中，就可以运用多媒体信息技术来让学生们观看到秋天的美好景物，让他们实际的感受到秋季的魅力，再充分结合诗歌的描述，通过朗读就能够让学生们感受到秋天的魅力以及作者对劳动人民的赞美。
2.情感再现，让学生们感受文章表达的情感
小学生这个群体是思想和情感萌发的时期，对一些事物的表达和感觉都不是特别的敏感和深有体会，面对文章中作者描述的事物，他们不能够全部的理解和掌握，他们只能够接受经历过或者能够达到他们理解能力范围的情感。大多数的学生阅历都不够丰富，对文章的理解与作者的实际意图一定会有所出入。但是利用多媒体信息技术能够将情景再现，给小学生们带来身临其境的感觉，这样就能够强化他们对文章的理解。比如，在学习《藏铃羊跪拜》这篇文章中，小学生们对藏羚羊是一种频临灭绝的物种还没有确切的了解，对作者呼吁大家对动物加以保护的思想还没有深层次的理解。所以，就可以利用多媒体信息技术，让他们观看关于藏羚羊的纪录片，这样就能够让他们明白生命的重要和动物也是有情感的。在充分的结合文章的内容，让他们体会到生命的渺小和重要以及保护动物是我们应该做的事情。
3.创造学习氛围，提升学生的理解能力
小学生年龄比较小，他们的大脑中还没有摄入太多的内容，所以他们的记忆力要高出成年人，但是在进行小学语文教学中，让他们通过死记硬背的方式来背诵课文，效果就不是很明显，也曲解了背诵课文的目的。所以，就要先让他们对文章有所理解，在通过文章表达的内容和意图来背诵，这样不仅能够提升背诵的速度，还能够强化他们掌握知识点的能力和语言表达能力。为了一进步提升小学生们对文章的理解，就可以利用多媒体信息技术，将文章中表达的内容情景再现，这样就能够促进他们在理解的基础上强化记忆。比如，在进行《马诗》的学习中，在要求学生们背诵中，就可以利用多媒体信息技术观看马的清晰图片，使得学生们在图片中定位诗中所描绘的景象，通过这种方式就能够促进小学生们对这首诗的背诵速度和对这首诗的理解能力。
三、结束语
综上所述，现在的教育已经实现了现代化和信息化，也使得整个教学过程更加具有直观性、科学性和动态性，这能够符合小学生这个群体的思维能力和理解范围，对于培养小学生的思维创造能力、语言表达能力等都有一定的促进作用。因此，在小学语文教学中合理的运用多媒体信息技术是具有一定的现实意义的。
的新诗集《尝试集》第一编中的诗歌产生于民国五年、民国六年，在这两年时间内新诗的实验室只有一个人，当时的新诗界在创作上一片萧条。自身也倍感如此。如在艺术上，他大方承认钱玄同对自己新诗创作所说的“未能脱尽文言窠臼”“嫌太文了”的批评。只是到了《尝试集》第二编，才开始充分采用“白话的字”“白话的文法”和“白话的自然音节”，才开始真正的“诗体大解放”的新诗创作。
的《尝试集》共收诗作74首，分为两编和附录三集。除附录里收的22首旧体诗词外，其他两编都是处于尝试阶段的新体诗。第一编共收诗歌23篇，包括后来影响甚广的《蝴蝶》《江上》《朋友篇》等诗作。第二编共收诗歌29篇，后来得以广泛传播影响深远的诗歌，如《一念》《鸽子》《人力车夫》《老鸦》《三溪路上大雪里一个红叶》《新婚杂诗》《一颗星儿》《希望》等都被收录在此。而这些诗歌在《尝试集》出版后大多都被收录进了中学的国文教材，影响了几代人。
《尝试集》第二编中的诗歌有多数在后来被选编进了中学国文教材。沈星一编选的《新中学教科书初级国语读本》选录了《一颗星儿》，秦同培的《中学国语文读本》选录了《一念》《鸽子》《人力车夫》《老鸦》《三溪路上大雪里一个红叶》《新婚杂诗》六首，张弓编的《初中国文教本》以及罗根泽、高远公、黎锦熙等编选的《初中国文选本》则选录了《威权》，朱剑芒选编的《初中新国文》以及《朱氏初中国文》选录了《一颗星儿》，后者还选录了《奔丧到家》等。
这一集中的多数诗歌写于1918年至1919年间。从第一编到第二编，本着进化论的精神，在诗歌的形式方面，曾做了解释。他说第一编中的诗歌，“除了《蝴蝶》和《他》两首之外，实在不过是一些刷洗过的旧诗”。至于第二编，“虽然打破了五言七言的整齐句法，虽然改成长短不整齐的句子，但是初作的几首，如《一念》《鸽子》《新婚杂诗》《四月二十五夜》，都还脱不了词曲的气味与声调。在这个时期里，《老鸦》与《老洛伯》要算是例外的了。就是七年十二月的《奔丧到家》诗的前半首，还只是半阕添字的《沁园春》词。故这个时期――六年秋天到七年年底――还只是一个自由变化的词调时期。自此以后，我的诗方才渐渐做到‘新诗’的地位”。他自己坦承“《老鸦》《老洛伯》《你莫忘记》《关不住了》《希望》《应该》《一颗星儿》《威权》《乐观》《上山》《周岁》《一颗遭劫的星》《许怡荪》《一笑》――这十四篇是‘白话新诗’”，“其余的不是真正白话的新诗”。其中的《威权》《乐观》《上山》《一颗遭劫的星》等诗作，他认为在形式上“都极自由，极自然，可算得我自己的‘新诗’进化的最高一步”。正如自己所说：“社会对于我，也很大度地承认我的诗是一种开风气的尝试。这点大度的承认遂使我的《尝试集》在两年之中销到一万部。这是我很感谢的。”这仅仅是就《尝试集》的发行量而言的，如果算上数以万计的中学生对国文教材中诗歌阅读的话，他的白话新诗的影响不可估量。
笔者认为，导致这种现象的主要原因在于《尝试集》自身“开风气之先”的艺术特质。这也正如陈子展很早就指出的，“其实《尝试集》的真价值，不在建立新诗的规范，不在与人以陶醉于其欣赏里的，而在与人放胆创造的勇气”。在他的“尝试”之后，如其所言：“这两年，北京有我的朋友沈尹默、刘半农、周豫才、周启明、傅斯年、俞平伯、康白情诸位，美国有陈衡哲女士，都努力做白话诗。白话诗的实验室里的实验家渐渐多起来了。”。是以，朱光灿先生才说：“在《尝试集》的创作中是尽力运用‘现在的白话’，和接近民众口语的现代的活的语言，不避俗字俗语，讲究文法，注重运用标点符号，不用套语，不用典故。这就使《尝试集》在中国现代诗歌史上推动白话替代文言而成为新诗最适宜的工具，初步形成了以现代汉语为基础的诗的语言方面，起了开创性与示范性的作用。”口¨正是本着这种开创性和示范性的作用，本着“摆脱旧时格律的镣铐而趋向自由诗”的艺术精神，让“丰富的材料，精密的观察，高深的理想，复杂的感情”跑到了他的诗歌里面去，才导致他的白话新诗艺术水准的提高，才让白话新诗有资格作为范文跑到了中学的国文教材里，继而通过讲授实现了自身的经典生产。
那么，中学的国文课中，新诗是如何通过讲授来进行知识生产的呢？
担任过上海澄衷中学校长的曹幕管曾写文章《论文学无新旧之异》对创作新诗进行了批评，他认为“不废文言作诗”，“以白话作诗也者，只是试验而已，练习而已”。纠对于白话新诗的出现，他认为：
凡学校出身，自初多攻散文，少读诗句，学作对联，更系外行。人情于其所不惯者，兴味自为之锐减。韵文少读，律诗少做，偶尔觑面，遂觉难识，亦事之常。因而“艳诗艳词”，意象纵极深厚，比兴纵极允当，而凡为学校出身者，未能洞悉个中之深味。谨愿者藏拙，倔强者鸣鼓，趋时之士相与盲从而附和之，天下则纷纷矣。此白话诗之所由来也。
虽然曹氏对白话新诗并不看好，但这段话却指出了当时学生对旧体诗歌的陌生感，也就是不能“洞悉个中之深味”，这恰恰是白话新诗进入中学国文教育的重要原因。吴仁援在《汉诗现代化新论》中认为：“无数的事实都证明了，老百姓嘴里的白话口语有着与时俱进的本性特质，而诗歌的发展变化又与白话有着一种与生俱来的天然联系。具有最自由、最活泼生命力的诗歌，它必然是从现实生活中来的，它必然是有感而发、因情而生的。白话文以其渗透在现实生活中的、作为人的基本生存方式的内涵，与现实生活融为一体、密不可分。找到了白话文，意味着为诗歌工具的‘焕然一新’打下了坚实的基础。”在他看来，白话新诗不仅在于好懂，更重要的是与人的基本生存方式密不可分。
事实上，白话新诗作为文学语言、形式变革最突出的新文学代表，更与五四呼唤个性以及想象自我的内容密不可分。因此，朱湘才说：“浪漫体的文学是少年时代的一种最迫切的需要。这种体裁的文学，在教育上，是地位极为重要的。想象与体格的发展都在少年时代；处在这个时代内的少年，如其有健全的、积极的恋爱文学，健全的、优美的骑士文学给他们阅读，一定能培养成为想象丰富、魄力坚强的国民。”
正因如此，白话新诗在中学国文课堂的讲授重点不外乎语言形式与蕴含的关乎生存与生命体验方式的思想内涵两个方面。
的诗歌《鸽子》最初被选人沈星一编的《新中学教科书初级国语读本》，后来王侃如编的《新学制初中国文》、朱剑芒编的《朱氏初中国文》等教材也选编了这首诗歌。在最初选择这首诗歌的沈星一编的《新中学教科书初级国语读本》中，编者通过这首诗主要是想给学生明示新诗的形式特点，同时意图涵养学生的心力，以期在文学形式上能够启发学生自由、明白、迅速、直接地表现自我的情感。在朱剑芒编的《朱氏初中国文》中，教材“参考”对“文体”的说明如下：
本篇是首写景体的小诗。内容系描写空中群鸽飞翔的状态。虽则字面浅显，句式解放，但句尾依旧押韵，尚不能认为纯粹的新体诗。作者自己曾说，他的新诗含有词调的很多，像本篇的格调确乎带有词的意味与音节的。
“表解”强调了本篇的“描写”内容，即描写了晚秋的天色与群鸽在空中飞翔的状态。由此可见，教材对《鸽子》一诗的讲解不仅仅是诗歌所描写的内容，更为重要的是讲述了诗歌在艺术上的特点，强调了初期白话新诗与旧体诗的关系。这在当时教材开始重视文言文的大背景下，应该是一种有意识的行为。
由上面的分析可以证明，在经历了重重考量后进入中学国文教材的新诗，在中学的国文教育中也总是面临着多方面因素的制约。中学国文教育的场域是语文技能培养的空间，更是社会权利根据自身文化建设的需要对知识进行整合的空间。在这个空间内，新诗的思想内涵经历过打磨渐渐适应了当时的教育宗旨，与其时的主流政治文化结合，在这种知识生产的复杂对话中很好地发掘了文本的深层意义，实现了文本意义的增值与空间流布。
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