时间：2022-12-10 02:00:28
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇图形创意设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
玩色彩，丰富图形的视觉魅力
元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。
还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。
在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。
尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。
玩文字和肌理，增加图形的趣味性
在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。
玩组织关系，增添图形生命力
玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。
在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。
用“玩”的心态对待图形创意设计
文章以“怎样用图形语言进行视觉创意”作为切入点，提出在图形创意设计课程教学实践中，强调以图说话的课程属性，以“图似、图式、图释”为基础，结合同一学科元素“三级创意剖析”、同一学科门类“纵向创意训练”、不同学科门类“横向创意延伸”三种立体网络教学层次，构建跨学科移植教学的基本模式。文章系统归纳了图形创意设计课程与数学、汉语言文化学、心理学等学科门类的跨学科移植教学形式，并探讨了课程改革的创新思路和可行性。
【关键词】
图形创意设计；图似；图式；图释；跨学科移植；教学实践
图形创意设计，是指运用独特的创意和表现方法设计图形，用视觉艺术的手法将概念语言翻译成图形语言的设计实践过程。“怎样用图说话”是图形创意设计课程教学的本质属性。本文依据严谨的理论支撑，以“图似、图式、图释”作为跨界移植基本途径，提出跨学科移植教学形式，目的在于引导学生通过阶梯式学习模块，逐级移植不同学科和不同层次的学科元素进行图形创意设计，体验可控度不同的多维开放性课程，最终实现用图形语言实现视觉创意。
一、图形创意设计课程教学中存在的问题
在艺术学不断发展壮大、学科规模不断扩张的同时，专注于研究图像思维表达形式的图形创意设计课程教学，日益受到关注。从相关学术调研中可以发现，图形创意设计课程教学目前处于发展瓶颈，主要表现为：第一，课程教材和实际案例虽多，但针对创意方法和教学层次的研究较少；第二，课堂中的思维发散性扩展训练虽多，但元点限制性纵向探讨较少；第三，重点课程建设的相关研究虽多，但完整可行的跨学科教学模式构建较少。这些长期存在的问题导致图形创意设计课程教学质量不高，预期教学目标难以达到，迫切需要通过有效的教育教学研究解决这些问题。
二、构建图形创意设计课程的跨学科移植教学模式
跨学科研究是近年来科学方法讨论的热点之一。纵观科技发展史，科学研究的重大成果与突破、新的理论生长点乃至新学科的诞生，无一不是在不同学科的交叉点上彼此渗透、融合而产生的，与之相应的“跨学科教学研究”目前也成为高等教育改革的重点探讨领域。在图形创意设计跨学科教学研究中导入创造学移植法的思维系统，构建一套科学合理的跨学科移植教学模式，是高校艺术设计类课程教学中的可行性研究形式。
（一）跨学科移植教学的图形序列
心理学认知事物的三个层面为：感性认识外在形态、理性归纳内在规律、领悟内蕴道义哲理。英国科学家贝梯里奇认为，创造学原理中的移植创造法，是应用研究中运用最多的一种有效、简便的方法。对应心理学、创造学原理和规律，图形创意设计跨学科移植教学的图形序列层次可归纳为：第一层，移形——以感性认识外形为基础，描摩、嫁接元素的外在形态进行视觉创意；第二层，植骨——以理性归纳规律为基础，抽取、借鉴元素的构成模式进行视觉创意；第三层，解意——以领悟内蕴道义为基础，诠释、体会元素的内在哲理进行视觉创意。
（二）跨学科移植教学的具体途径
跨学科移植是将某个学科领域中的原理、技术、方法等，应用或渗透到其他学科领域中，为解决某一问题提供启迪和帮助的创新思维方法。对应跨学科移植概念和阶梯式图形序列层次，图形创意设计课程跨学科移植教学的具体途径有：图似——引导学生移植母体学科的学术图形，“移形”创造新的图形设计作品；图式——引导学生移植母体学科的学术公式，“植骨”创造新的图形设计作品；图释——引导学生移植母体学科的学术品格，“解意”创造新的图形设计作品。
（三）跨学科移植教学的阶梯层次
跨学科移植教学在图似、图式、图释的基础上，可以开展不同的阶梯式训练。如以一根曲线作为移植母体，可以开展立体网络渐进式的图形创意设计教学活动。三个阶梯层次分别为：1.同一学科元素“三级创意剖析”——由表及里分析母体元素三层图像因子；2.同一学科门类“纵向创意训练”——用母体元素的不同图像因子进行纵向深入创意训练；3.不同学科门类“横向创意延伸”——横向探索移植更多学科门类进行图形创意设计。
三、图形创意设计课程跨学科移植教学的应用研究
（一）同一学科元素“三级创意剖析”的教学实践
七巧板是中国古老的数学游戏之一，包含学术图形、学术公式、学术品格三个级别的创意图像序列。在图形创意设计课程中移植数学学科元素“七巧板”进行“三级创意剖析”的教学过程。
（二）同一学科门类“纵向创意训练”的教学实践
汉语言文化学是汉民族审美观的具象投射，其中汉字图形能给观者以美的视觉享受。在图形创意设计课程中以汉字为母体元素进行“纵向创意训练”的教学过程。
（三）不同学科门类“横向创意延伸”的多维网络
引导学生以“图似、图式、图释”三个阶梯式序列层次为核心，进行跨学科移植模式推广应用，能帮助学生移植心理学等更多学科门类元素进行图形创意设计，进一步开拓其创造性思维空间。
结语
随着前沿科技和传媒形式的不断更新发展，视觉艺术学和图形语言传播迅速国际化，以“图似、图式、图释”为核心概念的图形创意设计课程跨学科移植教学研究，以“图形”为载体进行创意设计，是科学有效的创意思维养成途径，也是一种突出课程专业属性的跨学科教学探索形式，更是教育教研服务教育教学的具体推进和深化途径。艺术设计专业核心课程图形创意设计的跨学科移植教学研究，应通过教育科研促进教育教学，以提升教学质量、扩展教育内涵为科研目标，构建可行、有效的教学模式，并在课堂推进深化过程中呈现出明显的实践优势，为高校艺术设计类人才培养提供创新理论方向和丰富的实践途径。
作者：杨翼 单位：长沙师范学院
（注：本文为2013年湖南省教育厅科学研究项目，项目名称“跨学科移植的图形创意设计研究”，项目编号：13B139）
参考文献：
[1]夸美纽斯.大教学论[M].傅任敢，译.北京：人民教育出版社，1984.
[2]陶国富.创造心理学[M].上海：立信会计出版社，2002.
[3]马克•第亚尼.非物质社会[M].腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.
[4]肖玮.跨学科与创新设计教育[J].长春师范学院学报，2013（4）.
[5]杨建滨.高等学校艺术教育研究[M].武汉：湖北美术出版社，2003.
关键词：街头涂鸦图形创意设计分析和研究
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0072-02
创意是创新和发展的体现。一个国家的发展离不开创意和创新，一个企业和单位的发展离不开创意和创新。通俗来讲，创意和创新是变革的体现，是社会发展和各行各业发展的体现。从街头涂鸦这一社会行为来看，创意和创新主要是通过图形表达形式来丰富街头涂鸦的艺术表现。为社会生活增加一道靓丽的风景线。
一、街头涂鸦图形产生的背景
文字元素、图形元素、颜色元素是设计活动中主要的三大元素。是平面设计和各个设计项目中不可缺失的元素主体。在这三大元素主体中，对于图形元素来说，其是一种信息渠道，在远古时期产生，具有悠久的历史。在远古时期，象形标记、彩陶的纹理标记、洞穴记号等等，都是作为图形的形式应用于早期的社会中。这也是远古时期图形应用的主要体现。随着社会的发展，科学技术的创新，人们渐渐迈进一个读图的新时代。图形作为社会发展的产物，在世界范围内广泛应用，成为世界性语言，被各行各业和设计人员应用于不同领域，发挥着重要作用。与此同时，发轫于20世纪初期的现代化艺术运动。极大地推动了图形设计的发展，为图形创新设计奠定坚实基础。图形作为一种艺术的表现形式，其具有视觉化特征，满足当下街头涂鸦技术的发展。从街头涂鸦艺术的角度来看，其是传统美学的创新和发展，突破了传统美学的发展局限性，在世界范围内广泛传播，深受人们的喜爱。涂鸦艺术在上世纪60年代起源于美国，在80年代基本成型。传统的涂鸦是黑帮区域划分的手段。伴随着涂鸦艺术的成熟和发展，其被赋予新的群，在地铁和街道广泛流传，成为一种视觉符号和街头艺术。
二、在街头涂鸦过程中图形设计的理论依据和作用
其一，街头涂鸦图形设计理论依据。在街头涂鸦中，图形设计不是盲目开展和随意拼凑的。而是依据一定的规律来进行创作的。涂鸦艺术家把设计规律和自身的创新思维结合，进而开展街头涂鸦的图形设计作业，设计成具有创新意义和独特效果的街头涂鸦艺术。带来不一样的视觉享受，给予设计图形直接的视觉冲击感。因此，对于街头涂鸦来说，在进行图形设计时，首先要建立在客观世界基础上。把客观世界作为设计的理论依据。把客观世界和创作思维紧密结合。来创作满足现代化涂鸦艺术发展要求的作品，使得设计的涂鸦作品被广大人民群众认可和喜爱。站在形式的角度来看。涂鸦设计的创造性思维具有跳跃性和间断性特点。进而把作品和图形设计的客观世界相结合，可以保障涂鸦艺术作品的连贯性，保障街头涂鸦作品的创造性。实现街头涂鸦艺术的发展目标。发挥涂鸦技术作品的最大作用。其二，对街头涂鸦艺术图书设计的重要性展开分析和阐述。在街头涂鸦设计过程中，图形的设计是重要环节。因此，在进行街头涂鸦作业时，要增加对设计的关注度。对设计的图形进行细致化分析。保证图形设计的合理性。与此同时，要依据具体的街头环境和场景，保证其人物涂鸦设计和插画图形设计的合理性。保证图形的创新性和涂鸦设计的剧本具有紧密联系。保证其可以依据涂鸦的设计图纸，增加图形设计新元素，为人们提供丰富的街头涂鸦作品。由此可见，街头涂鸦图形设计环节具有重要意义。不仅可以展现整个涂鸦作品的创造性和主题情感特色，也可以保障人物涂鸦的合理性，保障街头涂鸦的艺术气息。
三、街头涂鸦图形设计的思维
（一）直觉和分析思维
站在直觉思维角度来看。街头涂鸦设计是建立在严谨的思维和逻辑的分析基础上的。对于街头涂鸦来说，其在图形设计环节。不仅仅是利用理性思维来进行设计，假使在设计过程中，主要是利用理性思维来设计，那么设计的街头涂鸦图形可能较为单一和枯燥，失去街头涂鸦作品的生机和活泼，无法体现街头涂鸦作品的艺术气息。因此，对街头涂鸦图形的设计。首先要建立直觉设计思维理论和分析思维理念。利用思维自身运作规律。来循序渐进地形成街头涂鸦设计思维。例如：在现实生活中，我们在过马路时，对于人行线来说，也许没有人会给予其多少关注，但是对其进行细致化分析和研究后。就会发现人行线也是一个图形的体现，是一种图形艺术的体现。但是当我们浅显地看到只是一条人行线时。人们就会忽略对其艺术感的关注。进而当我们用直觉进行分析后，会发现其中存在的图形艺术。对于街头涂鸦图形设计来说也是如此，其设计的灵感可以来源于生活，来源于设计的剧本和素材，来源于身边的小事，来源于身边的景物。但是，不能忽略的是，要增加对不同图形来源的直觉分析，发现其存在的艺术感。把这些利用到街头涂鸦艺术中。丰富涂鸦艺术的美感，增加其实际应用意义。体现其图形设计的生活化和艺术化。实现街头涂鸦作品的最大价值。因此，我们可以说，在街头涂鸦图形设计作业中。要树立直觉和分析思维。来增加图形设计和生活的关系，提高街头涂鸦图形设计的能力。
（二）发散与集合思维
在进行街头涂鸦图形设计时。首先要注意树立发散性思维与集合思维。来保证图形设计的整合性。增加整个街头涂鸦艺术的内涵，增加街头涂鸦作品的主题性。对街头涂鸦的发散和结合思维。可以在实际生活中和图形设计中进行培养。如对于发散性思维的养成来说，可以增加对生活现象的关注，如在对景物进行观察时，可以把其延伸，在头脑中形成不同素材的图形，来提高街头涂鸦图形设计的创新性。如在对景物的观察后，依据月亮来发散成嫦娥、银盘、飞碟等等，增加了图形设计的发散性。其次，对于集合思维来说，其在实际设计过程中，可以增加街头涂鸦图形设计的实际价值和情感意蕴。增加街头涂鸦作品的个性化和实际价值。在对一系列都市生活图形进行观察时，图形设计人员可以依据整篇图形。感受到都市的繁忙和人们的疲惫，进而整合这一图形情感元素和脉络，保证图形设计的集合性。对于图形设计的结合思维来说，和发散思维是相对的，但是又不可分离。假使在街头涂鸦图形设计环节。单一地利用发散性思维进行设计。则设计出来的街头涂鸦作品，将失去精神内涵，较为空洞，成了摆设。如果在街头涂鸦设图形设计环节，单一利用集合思维进行设计，那么将会导致设计的图形表现形式较为单一，不具有创新性。因此，对于街头涂鸦图形设计来说，要把分散性设计思维和集合性设计思维紧密结合。这样不仅可以保障街头涂鸦图形设计的创新性和多样性。也增加了街头涂鸦艺术作品的情感性。保证了街头涂鸦作品的实际意义和价值，使其成为具有灵魂的街头涂鸦作品。
四、街头涂鸦图形设计方式
（一）联想设计
想象力是艺术设计的源泉。因此对于街头涂鸦图形设计环节来说，想象发挥着不可替代的作用。联想设计是想象力的体现，在设计环节，把联想整合为设计的思维脉络，是街头涂鸦图形设计的基础，是其图形设计创意思维的来源。因此，在进行街头涂鸦图形设计时，要秉承想象力设计理念，利用想象力设计方式，把发现与得到紧密结合，来进行实际设计活动。发现是联想设计方法的思路指引点，可以利用对街头涂鸦设计活动的观察。来选取较为新颖的设计元素进行设计。例：在利用联想设计方法进行劳动者这一主题的街头涂鸦图形设计时。其在进行整体的格局设计时，可以把不同人物主体进行整合，把其放到一个设计的大环境中，进而，利用联想设计方法，把劳动人民这一涂鸦主体进行情感化表达，增加不同主w的联系性，把不同主体进行紧密关联设计。保证其可以展现劳动者的价值。体现人们辛苦劳作的心理变化和内心的焦虑。进而实现联想设计方法的图形设计目标。
（二）整体和单一设计结合
站在街头涂鸦图形创意性设计角度来看。联想设计既是设计核心的体现，也是街头涂鸦图形设计的基础。在保证街头涂鸦图形设计的创新性和多样性基础上，对于整个图形设计作业来说。其也要保证设计的整体性和单一性相互结合。既可以保证设计的整体美观感和实际应用价值，也要体现不同图形个体的特色。利用良好的图形个体设计来体现整个街头涂鸦图形设计的艺术气息。保证其图形设计的合理性。对于街头涂鸦艺术的整体设计来说，其主要是在图形设计工程中，站在整体角度，来进行图形的设计，观察设计整体的合理性，关注设计图形的整体布局，注意整体图形的意义和要体现涂鸦的艺术情感。其次，从街头涂鸦设计的单一性来看。其主要是在实际图形设计过程中，注意设计的局部和单一环节。利用局部图形和部分图形设计，来全面体现整体设计的情感和艺术价值。总而言之，在进行街头涂鸦图形设计时，不仅要注意图形整体的设计，也要注意图形设计的局部和部分。避免图形设计的不合理性，在保证局部设计合理性基础上，在进行整体的街头涂鸦图形设计时。增加街头涂鸦艺术作品的合理性和完整性，使其为人们带来独特的艺术审美。为人们带来别样的艺术展现作品，促进涂鸦艺术的长远发展。
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.
[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.
[3]伊延波.图形创意在海报设计中的形式语言表达[J].艺术教育，2013（6）.
“教”与“学”一直是传统教学的模式，这种模式规定了教师是主体，学生作为客体是被动接受的一方。在这种情况下，学生的学习积极性必然会在很大程度上受到抑制。没有积极性的学生对课程的兴趣也不高，这是我们教育的失败。结合个人的教学经验，教师应该把课堂还给学生，在教学方法上打破“教—学”的单一模式，引入真实的工作氛围。教师扮演客户的角色，让学生分组扮演设计师的角色，调动学生的积极性，然后在案例的操作中融入理论知识，这样学生就明确地知道自己在什么地方欠缺，就会变被动为主动，教学效果会更好。
注重培养学生的发散性思维能力
学生应该具有创造性思维，而创造性思维的核心是发散性思维。发散思维的特点在于其不受固定思维的约束，思维主体可以从任意一个思维的起点出发，向各个方向任意发展。这个过程有很强的随机性，会不断产生新的思维方向。发散性思维有流畅性、变更性、独特性三个不同层次的特征。在教学中教师要引导学生多角度地以求异的思维方法来思考。对于一个课题，教师可以安排较多的构思草图训练任务，着重考查学生思维的流畅性与变更性，并配合及时的指导与反馈，鼓励学生进行个性创造。
利用一切可行的方式，改进教学手段
第一，引入公司方案讨论会的模式，鼓励学生各抒己见。这样可以调动学生的积极性，激发他们的学习热情。第二，运用多媒体技术，将课程内容和学生作业做成课件或者动画进行展示。这种方法能够更加直接地将课程内容和学生作业展示出来，更加形象、生动。第三，运用网络教学法，教师通过QQ群及时一些比赛、实践的信息，同时可以在群内对学生作业进行点评，这样的沟通更加快捷方便，师生之间的交流也更加便利。
改善艺术设计专业教学过程中学生的弊端
以往学生在学习的过程中只注重表现和技术，轻视创意和构思。这样的作业只停留在表面，没有深层次的内涵，经不起推敲。作品虽然花哨但不够实用。这样的学生今后进入工作岗位设计出来的作品很难被社会接受，而这样的结果也是教育者最不希望看见的。针对这种弊端，教师可以适时地把专业比赛信息和社会真实案例引入课堂教学，这一方面为学生提供了实践机会，提高了他们的实践能力，另一方面为他们了解社会需求和行业标准提供了便利，这样的学生在毕业之后能很快地适应社会需求。
根据学生特点，改变教学思路
高职类的学生有着不同于本科学生的特点，他们不是以学术研究为目的，而是更多地以实践为目的。针对这种情况，教师在教学上不能以本科的“理论先行，实践跟进”的思路来指导教学，更不能以“放弃理论，全力实践”的极端思路来指导教学。教师应该以实践为主，以将理论融入实践的思路来指导教学工作的开展。只有这样，才能适应高职教育的要求。同时，教师还要不断深入社会、行业，收集第一手资料，根据社会的需求和行业的标准不断转变教学思路，适应社会对专业人才的要求。
结语
首先，我让学生搬出四个凳子放在讲台前面，问学生这四个凳子在可能实现的情况下会有几种组合方法?我还说只要能实现的都算。学生回答声中最多的说是36种，然后，我把同学分成几个小组每个小组有四人，我让他们摆摆试试，并把图画下来。最后，我们用一节课的时间去，让每组同学来给大家展示自己能够达到的最多的组合方式。每组同学都在积极的讨论﹑画图﹑试验。在结果的演示过从中最多的一组把四个凳子摆出来118种组合。这个结果让他们也该觉很意外，很惊喜。从这件事中让同学们知道固定思维带给我们的思维障碍。
2让他们尝试着换个角度看世界，会得到一些新奇效果
首先，让同学们尝试着把自己的杯子﹑手机﹑凳子倒置看、反着看、倾斜着看，换不同的角度来看。再让他们画出事物的平常我们很少见的角度来，体会新奇的感觉。然后拿这图片让其他同学认，看看他们会说什么。通过这种形式的创意，让他们知道从不同的角度来观察事物也是一种好的创意手段。也是如何从稀疏平常的事物中找出不平常的感觉来，让人们感觉新奇、独特、不一般那就成功了。其次，显微镜下看世界，也就是放大事物的局部。多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。看看我们旧事物给我们带来的新感受，找找新的创意的途径。借用现代化的工具来实现我们的创意。比如用放大镜﹑显微镜﹑哈哈镜，来寻找事物不同寻常的另一面，创意的方法也要不走寻常路!
3故事创意接龙激发即时思维，激发他们短时间创意能力
故事创意接龙。就是，随便开个头，让同学一个接着一个讲，故事情节要有趣，耐人寻味，充满想象，忌故事情节平淡无奇。再接的过程当中不能断，并且，要保证故事内容的连贯性。通过，训练即能锻炼同学们的即时创意能力，也能锻炼同学们的语言表达组织能力。同时也锻炼了他们的团队精神。
4图形接龙﹙创意思维延续﹚
图形接龙就是让学生进行创意连接，思维变化创意的同时，事物之间或形象之间有过渡，能够自然的连接上，不能突兀。图像接龙有两种锻炼方式:其一，就是事物的形象上进行连接变换。比如说，我们在画老鼠尾巴的时候我们就可以把老鼠尾巴和鼠标进行想象转化，转换成鼠标线，鼠标在往后就可以接到鞋带上。可以通过这种方式让创意无限。其二，不断地变换视角，通过视角的改变，最终来改变事物的形象，只不过在改变的过程中要有相同的瞬间形象，通过空间转换来完成。比如说，我们在俯视高速路上的汽车时候，同时，我们就可以来平视高速路两边楼房了。就这样我们的视角就发生了变化，我们的创意就又到了另一个事务上去了。
5插画故事会﹙创意思维的提高﹚
在学生掌握了图形创意思想和基本技巧之后，剩下就是充分发挥了，这个环节是图形创意各种方法技巧的综合运用。也是更大限度的挖掘学生思维潜力的有效得多办法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一个人，了解这人的很多生活习惯、爱好等。这样学生在编故事的时候就会充分发挥想象，把故事主人公置于任何环境当中去生活，发生创意者能够想象到的故事。有一个男同学编的故事是自己在轮渡时不小心，掉入大海，碰见了美人鱼，然后他们之间发生了爱情故事。故事情节和插画紧紧相扣图文并茂，同学在看了都在争相传阅。这个创意方式，能够充分的调动学生创意的积极和主动性。
6事物功能创意
这是图形创意的一种很重要的训练方法，就是让事物功能最大化，让每个事物除了具有本身的本质功能外，还具有其他的合理的功能，合理就是创意的功能不能是生拉硬扯上关系的。让人感觉这种功能很别扭用在该事物身上。比如说，一个茶杯，最本质功能就是喝茶，然而，我们也可以用它来当笔筒、玩色子、发泄情绪等。再比如，一本书我们不仅可以读，还可以垫桌子退，还可以当扇子扇风等，自己要学生有创意，就可以想出很多本质以外的功能来。
7总结
21世纪，面对眼花缭乱的海报、广告设计，大脑会选择性的开启屏蔽模式。因此，设计师为了设计出更多优秀作品，吸引到更多关注必须创新现代平面设计，勇于发现生活中的微妙元素。创意图形作为平面设计的一部分，应在不脱离主题的情况下，结合作者以及所涉及项目所处环境、理念等因素进行创作，本文主要阐述了创意图形在平面设计中的应用以及作用。
[关键词]
创意图形；平面设计；应用
平面设计中，图形是众多视觉冲击的一部分，而创意图形作为图形表达的一种形式，限制性较小，形式多样，文化种类繁多。因此，设计人员为了更加自由的表达自己的想法，会利用创意图形的形式进行平面设计。所谓创意，字面意思便是鲜明、有特色、意义深刻、思想明确、想法新颖等。但是，这些想法必须是要在符合当下社会环境、艺术鉴赏美感、视觉表达力的基础上进行的，不可脱离艺术形式。
1创意图形在平面设计中的应用
1.1多元化元素应用
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
1.2象征元素应用
利用幻想思维将原有的、固化的思维方式打破，成就新的视觉效果，创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、戏剧。将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来，反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义，加深观众印象，更具乐趣。例如在切瓦斯特的作品中，为“图钉”集团特别制作的海报，海报线条明确，构图夸张。图片内容为一个动画版公鸡头像，头像下面衔接着穿着西装的男士身体。设计意图显而易见，想要表达集团的创新精神、奋斗精神，犹如战斗中的公鸡般勇敢。这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念，通过这样大胆、反转的表现手法，在吸引人们眼球的同时，戏剧的体现了设计意图。
1.3视觉传达元素应用
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
1.4绘画及情节元素应用
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
2创意图形原理在平面设计中的作用
2.1异影图形与共生图形在平面设计中的作用
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
2.2创意图形对平面设计的引领作用
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的来源，增添了平面设计内在的文化元素。
3创意图形在平面设计中的应用案例简析
冈特•兰堡的作品寓意鲜明，表现手法十分大胆，冈特•兰堡貌似对土豆尤为钟爱，并设计了一系列的以土豆为主题的海报，其实冈特•兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特•兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月，土豆对于冈特•兰堡来说是特殊的。在冈特•兰堡设计的土豆系列设计中，利用土豆存在的多种形式和特点，加上冈特•兰堡结合强烈的线条，本无块状分割线的土豆，被人们剥裂成为多个个体，利用线条的冲击力，三维化的展示了土豆的层次和空间定义，当然冈特•兰堡绘制这张平面设计尤为写实，运用多种绘画手法。冈特•兰堡这一系列作品，分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、超现实写实等多种创意手段，向人们展示了作者对战争的深恶痛觉，强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来，直白的展现了分割的残酷。实际上，很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识，即是艺术表达，更是情感表达。
4结语
综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特•兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。
作者：杨晶 单位：山西职业技术学院
[参考文献]
关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维
随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。
一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰
一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。
二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程
创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。
三、激发创造性思维的方法和过程
鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。
四、结束语
购物车(0)
