时间：2022-08-21 05:38:58
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中小学音乐教育论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。
1.教师不代表权威
陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。
2.教师只是作为对学生学习科学文化知
识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。
3.在学生的人生中，教师只是引路人
教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。
二、创新教育应建立平等民主的师生关系
教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。
三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育
（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围
学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。
（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏
为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。
（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具
对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。
四、结束语
【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。【关键词】音乐教育音乐素养审美体验SimplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolShiZhifen
【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.
【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1811-105x(20__)03-0135-02
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就 不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。
对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。
2、对学生感知能力的培养
我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
6、结语
一、 中小学音乐教师校本培训的必要性
校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。
二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题
尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。
1.对培训认识不足
虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。
2.培训内容缺乏针对性
校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。
3.培训方式单一
当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。
4.培训管理缺失
对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。
三、 中小学音乐教师校本培训的对策
中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。
1.科学认识校本培训
要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。
2精心选择培训内容
中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。
3.采取多元培训方式
总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。
参考文献
[1] 饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.
一、用音乐当导语，能渲染气氛、感染学生
有许多教师都重视导语的运用，可见导语在一节课中的重要地位。如果导语所产生的效果不佳，学生的积极性就不能全部被调动起来，即使有部分学生被调动起来，也并不是处于最佳状态。如果将语言导语改为音乐导语，那么，效果就会大不一样。
例如讲授《愚公移山》时，可以先放一首江涛演唱的《愚公移山》；讲授《安塞腰鼓》时，可以通过多媒体播放安塞腰鼓的画面。讲授《木兰诗》时，可以先听一段豫剧《花木兰》……动听的歌声和美妙的画面能吸引学生的注意力，激起他们学习的兴趣。然后，教师因势利导，开展后续的教学工作。教学任务结束后，你就会发现：本节课很顺利也很成功，连那些平时不爱学习的学生，也被这种气氛所感染，变得上课注意听讲了。
在教学工作中，我一直重视音乐导语的运用。凡是能收集到的VCD光碟、磁带以及多媒体画面和音乐，我都会将其运用到教学中去。经过多年来的实践，我深深感悟到音乐能唤起学生的情感、能触及学生的灵魂。
例如教授《土地的誓言》时，由于学生年龄还小，根本没有家国之痛、民族之恨此类经历和体验，但他们有着朴素的感情、丰富敏感的心灵。为了不让课堂苦涩沉闷、生气全无，我运用了课件教学，展示了“九一八”之后东北人民家破人亡、流离失所的惨状和悲痛，让最形象的画面撞击学生的心灵，并随着歌曲《松花江上》的播放，以直接诉诸心灵的方式深入感染学生，使之产生强烈的共鸣。音乐停止，我发现没有一个学生在乱动，没有一个学生在讲话，因为没有一个学生愿意破坏此时此刻用音乐构建起的环境。表面上看，课堂一片寂静，但是学生们的心里却难以平静，悲愤的情感正如地下沸腾的岩浆一样，一点点产生，一点点聚集。当学生的情感被调动起来之后，本文的教学也就容易多了。这就是音乐的力量。
二、音乐能架起沟通学生和课文的桥梁
我所教的是人教版语文，有些课文所反映的时代背景学生们不了解；有些课文所写的事件学生们不熟悉，还有些课文所包含的作者思想感情学生们感受不到……这些内容如用传统的教学方法，费时又费力而且效果又不好。如用音乐的形式表现出来，问题就会轻而易举地得到解决，而且学生们也会被这耳目一新的形势所吸引，产生出意想不到的教学效果。
例如教授《黄河颂》这篇课文时，我将音乐《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》《黄河颂》《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》贯穿于朗读之中。作品以强烈的气势感染学生，引起学生心灵的共鸣。在学习过程中，学生们热血沸腾、壮怀激越，民族自豪感、自信心都被激发了出来。他们也会像黄河一样“伟大坚强”，像英雄那样保卫家乡、保卫祖国。对于课文所反映的时代背景、所表现的内容以及所表达的思想感情等，学生都会产生身临其境的感觉。
课文即将结束时，音乐能起到升华主题的作用，还能激起学生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如讲完鲁迅先生《社戏》最后一段，随着抒情柔婉的萨克斯曲《回家》的响起，学生们昨日的经历和情愫被重新点燃了。
三、在诗词教学中，音乐显示出巨大的魅力
无论是古诗词还是现代诗词，配乐朗读是现今语文课上一种常见的形式，选一首与课文表达感情一致的乐曲与朗读同步播放，音乐的节奏、旋律就会将朗读者拉进乐曲的意境和情感之中，让他们在文字与乐曲交汇的海洋中神游。例如教授诗歌《石壕吏》时，为了让学生们有感情地朗读课文，我选取了《二泉映月》作为配乐。两个作品都是一种倾诉、都是对社会最本质的反映，而且都具有古典的美感和神韵。学生们在文字和乐曲的双重刺激下，既了解了老妇一家的悲惨遭遇，又了解了阿炳对黑暗势力的反抗和斗争，使人感受到一种琴瑟共鸣的深深的哀愁，催人泪下。
音乐还能激起学生美好的情感。在教授诗词时，教师可以在条件允许的情况下，让音乐作品和语言文字一起走进学生的学习中，这样有助于对文章的延伸理解，也有助于提高学生的人文素养。
此外，教师可以在课堂上让学生随着音乐唱歌。例如教授《土地的誓言》时，让学生随着音乐唱《松花江上》这首歌，这首歌是激励热血男儿报效祖国的战歌，强调了中华民族曾有的民族悲哀。让学生跟着唱，可以使他们在潜移默化中受到爱国主义思想教育，作为教学目标之一的德育目标也就随即完成。
关键词：小学音乐；教学问题；应对途径
小学美育教学中，小学音乐作为重要组成部分，培养小学生对美的感受力、表现力。新课程改革的推进，更凸显了小学音乐教学的素质培养观，促进小学生人格的健全，并形成活跃的思维模式。
一、小学音乐教学中的问题
1.教学设计方面
在小学音乐实际教学中，综合教学并未深入，以至于综合教学没有实效。教师在课堂中，讲课内容繁杂，且没有切合音乐主题。
2.教学目标方面
教师在教学过程中，太过于形式化，往往偏离音乐主题，显得音乐课程冗杂。例如，在音乐教学中融入绘画艺术，但往往没有掌握好度，太过专注于绘画，导致教学目标不明确，失去本堂课程的教学意义。
3.音乐课程时间
由于新课程教学规范中，并未明确小学音乐教学的课时课量。在实际教学中，很多音乐课程都是能省则省，常常被缩减，甚至其他课程挤占，直接影响了小学音乐教学质量。
二、应对途径
1.增强小学音乐教学的观念
通过对小学音乐教学观念的增强，综合性教学方式的合理运用以及多角度展现课程价值，真正实现教学结构的优化。在实际教学中，利用综合性教学方式，充分激发学生对音乐的渴望，增强小学生对音乐的感知能力，提高学生参与音乐学习的主动性和积极性。
2.重视学生的主体地位
在小学音乐教学中，重视和增强学生的主体地位。教师要发挥其引导者的身份，充分利用教学设施以及多媒体等方式，将音乐的美感展现给学生，提升学生的音乐审美能力以及音乐创造力。
3.提升教学质量
音乐作为综合艺术类型，并与其他艺术相辅相成。在小学音乐教学中，将其他艺术融入音乐教学中，既可以增强音乐的美感，又可以增强学生的情感体验，提高音乐教学质量。此外，通过各种艺术的形式美，能够感染小学生的心灵、人格，使其健全和健康发展。
小学音乐教学作为小学美育教学的重要课程，小学生在音乐教学中，气质素养得到全方面提升。为了满足新课程的要求以及学生的发展需求，小学音乐教育必须针对存在的问题进行调整，树立正确的音乐教育观念，重视学生的主体地位，将其他艺术类型融入进来，切实提高小学音乐教学质量。
关键词：湖湘文学；民族音乐；协同高校教学发展；研究分析
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）23-0098-02
通过研究湖湘文化，我们不难看出其与民族音乐的密切关系，其特有的文化特征及音乐影响力使其成为湖湘音乐表达的重要内容及载体。地方民族音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有明显的地域性特征，是当地人民喜爱并推崇的艺术展现形式，文化与音乐相互融合，相互影响，成为当地高校音乐教学的必然趋势。地方民族音乐作为民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也发挥着重要作用，对当地的高校音乐教学产生了直接而深远的影响。
一、湖湘文学、民族音乐、协同地方高校音乐教学的背景研究
湖湘文学、湖湘音乐作为两种不同的地域艺术呈现方式，在中华文学与音乐史上占有重要地位，是中华民族精神文化的重要组成部分，因此，做好当地高校音乐教学的发展指导，做好民族音乐与湖湘文学的音乐课程教学融入具有现实必要性。我国高等学校创新能力提升计划中，明确指出四类协同创新模式之文化传承创新的要求，具体阐述为：通过将地方民族音乐与当地文化融入到当地高校音乐课程教学中，切实提升当地高校音乐教学的创新力与传承优势，从而提升国家的文化软实力，增强我国传统文化遗产在世界文化艺术舞台上的影响力。但是我国大部分高校在开展音乐课程教学时忽略了当地文化与民族音乐的音乐教学影响力，特别是湖南地方高校将高校音乐教学与湖湘文化、民族音乐割裂开来，忽视了其教学指导影响作用。对这一问题的改革，是我国各大地方高校音乐教学改革的主趋势。
二、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的意义分析
1.有利于提升湖南高校音乐教育的精神品质与内涵。湖湘文化中最鲜明的一点就是“湖”与“湘”的解读，“湖”从地理位置上解读为洞庭湖，而“湘”则指湘江，因此从地理位置上，湖湘文化具有鲜明的个性化的标签印记，是特定历史文化精髓的展现。长期的历史文化积淀使其涵盖丰富的思想价值与深邃的精神内容，这正是高校音乐教学中所要求体现的教学精神品质。只有引导高校学生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探寻湖湘文化，才能使学生更深刻地了解当地的民族音乐内涵，才能在高校音乐课程的学习中做好对当地文化与音乐精髓的把握。湖湘文化不仅承担着教育的桥梁与纽带的作用，更将地域文化与民族音乐融入到高校音乐教学中，使高校音乐专业学生更深刻、更积极地参与到高校的音乐教育活动中。在高校的音乐教学研究中鼓励学生研究、传播湖湘文化，积极拓展湖湘文化层面中的音乐内涵与价值，让学生在精神上得到启迪、陶冶，从而树立正确的音乐价值取向，指导后续的音乐专业学习，增强对音乐教育的亲切情感。
2.有效丰富了湖南高校音乐教育的艺术底蕴。湖湘文化作为历史文化的产物，具有博大精深的文化内涵与深刻的关注研究价值，但是很多湖湘文化却隐匿在民间，等待着我们去发掘、探索。在这些湖湘文化中，我们也可以搜寻到音乐的影子，常见的花鼓戏、巴陵剧都是湖湘文化的内容，也是民族音乐的呈现，而这一切都为当地高校音乐教学指明了努力方向。在方向的指引下，我们不断的去挖掘、搜寻，弘扬传播当地的文化与音乐，做好高校音乐教学的拓展与延伸，不断丰富与完善了湖南高校音乐教学的艺术底蕴。
3.有效推动湖南高校音乐教育理念的创新完善。湖湘文化中最具特色的是其传承与创新性，而这也恰好是湖南高校音乐教学的出发点与落脚点。只有在不断传承与创新的基础上才能实现其“育人”导向的功能发挥，只有做好文化与当地民族音乐向音乐专业教学中的融入才能实现高校音乐教学理念的创新完善。一方面，湖湘文化与民族音乐为高校音乐教学提供了丰富的素材资源，使高校音乐教学更加系统、丰富。另一方面，音乐教学为湖湘文化的传播与当地民族音乐的弘扬提供了便利，使当地的文化精髓更多地呈现在世人面前。三者相辅相成，相互促进。
三、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的不足剖析
基于目前湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学的现状来说，其不足主要表现为三个方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不断强化湖湘文化、民族音乐中的音乐教学指导元素，才能真正实现三者的协同融合，建构起更加系统完善的教育融入机制。其二，高校音乐专业学生对湖湘文化及民族音乐关注意识较低。大部分学生不了解湖湘文化，更不熟悉当地的民族音乐，湖湘地域特色在其专业音乐课程学习中处于缺失阶段，使三者协同性差，学生对湖湘文化、民族音乐缺乏基本的关注研究意识。其三，湖湘文化、民族音乐与高校专业音乐教学存在结合上的错位。高校作为文化交流碰撞的综合体，应该为学生建构起开放性的知识交流平台，湖湘文化与民族音乐作为地域性特征的文化艺术形态，在与高校音乐专业教学结合时却发生了偏离与错位，多数高校的专业音乐教学忽视地域文化因素的教学指导作用，使其结合存在明显错位。
四、湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐教学的策略分析
1.加强对湖湘文化及民族音乐的关注，凸显其高校音乐课程应用作用。从我国湖南各大高校音乐教学现状来看，音乐教学课程设置缺乏地方关注，往往在教学大纲的指导下，以西学为主，带有全盘西化的明显印记，使当地的民族音乐与民族文化始终处于劣势，本土音乐教学十分尴尬。要想打破现状必须从转变价值观念入手，在当地文化的关注引导下积极推动湖湘文化、民族音乐的课程融入，打破原有的单一教学模式，引导学生参与到多元的课程教学建构中，通过系统化的建构让学生在开展音乐学习时能抓住湖湘文化的历史价值与审美意义，在文化与民族音乐的熏陶感染下茁壮健康成长。
2.积极开展丰富多样的校园实践活动，发挥湖湘文化的音乐教学指导。高校音乐教学的实施推广必须与湖湘文化的传播与民族音乐的发掘结合起来，而湖湘文化的传播推广与民族音乐的资源发掘要求高校必须做好教学实践活动的组织与推广，在这方面，校园艺术社团是高校教学实践活动组织的主力。目前，我国湖南大多数高校都建立起形式多样的校园艺术社团，其借助文学艺术实践搭建了文化音乐交流的共享平台。艺术社团在校园文化生活中占据重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音乐的素材支持下，逐渐形成了以湖湘文化及民族音乐为主题的艺术类文化社团，使校园社团活动更加丰富多样，实现了文化的传播，也带动了音乐的创新。在艺术社团的不断努力下，完成了当地民族音乐素材的搜集与编写演唱，而这些带有湖湘文化特色并结合当地民族音乐优势的民间歌曲，使学生更深入地了解了当地文化，感受到民族音乐的艺术魅力，也使其成为当地文化高校音乐艺术展示的有效窗口，对当地的文化建设起到了巨大的推动作用。
3.积极拓展湖湘文化的教育外延空间，实现湖湘文化与音乐教学同步。除了开展丰富多彩的艺术实践活动，实地采风等也是了解当地湖湘文化，丰富高校音乐专业教学，寻求教学灵感与突破的有效手段。这些都为学生了解湖湘文化，参与当地民族音乐表演拓展了外延空间，成为湖湘文化中的重要组成部分。实地采风使学生在实践考察的基础上，可以做好相关音乐素材的整理与编订，使高校音乐专业教学课堂生动丰富起来。学生不仅仅能在课堂理论学习中感受音乐魅力，更能借助第二教学课堂实现课外拓展，这对于湖湘文化的传播及民族音乐的创新发展具有积极的推动作用。通过湖湘文化教育外延空间的合理拓展，湖湘文化民族音乐协同高校音乐专业教学得到统一，实现了三者同步。
4.积极举办以湖湘文化为主题的讲座，引导学生参与讲座做好音乐创新。湖湘文化的既定文化优势及民族音乐的独有历史底蕴为主题讲座的开展奠定了前期基础。因此在湖南等地高校音乐专业教学的过程中，可以以文化讲座的形式实现湖湘文化、民族音乐及高校音乐专业教学的协同。通过前期的主题选择，讲座的精心策划，讲座的合理安排与布局，讲座的统筹协调，使教学更加生动、活泼，富有趣味性。学生在参与讲座的同时感受到湖湘文化、民族音乐与高校音乐专业教学的密切关联性，从而感同身受，受到启发。通过定期举办该类型的讲座，鼓励音乐专业的学生就讲座主题进行研究讨论，积极探索音乐创新的有效方式与手段，实现高校音乐专业学生的技能提升。
五、结束语
音乐作为常见的艺术展现形式，只有继承文化精髓，不断创新发展，才能实现价值，发挥魅力。伴随着高校教学改革的浪潮，高校音乐专业教学也备受关注，在学习西方音乐艺术理论的同时，更应该加强对地域性及本土、本国文化音乐的关注。音乐作为一种艺术形式，往往与地域文化、民族音乐存在密切关联，本文选取湖南地区的高校音乐专业教学，以湖湘文化、民族音乐、协同高校音乐专业教学为研究方向，就其协同意义、协同现状进行阐述，在此基础上从理念关注、教学外延的拓展、实践活动的开展、艺术讲座的组织等四个方面提出了协同方向与协同策略，为三者的协同发展提供了理论指导，以期在新时期引导高校音乐专业教学实现新的突破与创新。
参考文献：
[1]周玉屏.湖湘音乐融入地方高校声乐课程的可行性分析[J].北方音乐，2014，（04）：176+182.
[2]王文君.论湖南高校音乐教育中湖湘文化的融入[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（04）：280-281.
【关键词】阅读教学；误读
阅读教学是一种特殊的阅读体验活动，它是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程。“误读”便是学生在与文本作者、编者、教师对话交流中产生的理解结果，因此“误读”产生的原因与这四者都有一定的关系。但是，在学生“误读”的产生和发展过程中，教师是一个极其重要的媒介和因素。因此，笔者认为，引起“误读”现象的重要原因恰恰就是语文教师。
一、教师文本解读能力偏弱
阅读教学中，教师首先结合自身己有的知识经验对文本进行自我解读，然后借助于资料的分析，对文本进行深入阅读、仔细体会，通过判断、取舍、整合，最后运用一定的教学策略将自己的理解传达给学生。教师的文本解读能力是决定语文课堂精神价值的关键因素，正如特级教师孙建锋在点评一位教师执教《七步诗》时所言：教学这一首诗，只知道诗的字面意义是“下境”；体会这首诗的意境，让学生身临其境是“中境”；让学生玩味曹植在进退之间，运用了如此贴切、朴素的语言，把他当时的处境如此艺术地表现出来才是教学这一首诗的“上境”。而要达到“上境”，无疑，教师自身不但要达到“上境”，甚至要达到“化境”，只有这样才能让学生真正抵达“上境”。
二、教师教学引导失当
阅读教学中，教师对课文内容的引导会对学生对文本的理解产生直接影响。如果教师的引导不符合学生的心理特征，与学生的阅读背景有较大的脱节，就难免引起学生不合理的误读。课堂上教师点拨时“切入点”、“突破点”比精准，也容易引起学生不合理的误读。引导不当还表现在课文内容的拓展上。如笔者在《为中华之崛起而读书》的教学中引入了被欺凌的中国人的资料，并引导学生谈谈自己的内心感受，学生的回答多集中在“要崛起，要富强，进而欺凌外国人”这一有悖课文主旨的回答上，这正是因为笔者未能根据实际情况进行正确引导所引起的。
三、教师教学评价不准确
许多教师为了贯彻新《语文课程标准》的精神，积极倡导、鼓励学生自主阅读，反而走入误区：允许学生任意体验，即便学生在理解走偏的情形下，也一味地认同，失去了引导的价值。《小学语文研究》上曾经以《一株紫丁香》为案例，报道学生将文中的“你”误读成“您”后，教师表扬其个性化的解读，同时渗透了尊师教育，结果全班一起将文中的9处“你”改读成为“您”，并称之为一道课堂生成的亮丽的风景。但实际上，这恰恰就是教师评价不当所引起的“误读”。很明显，教师一味强调学生在阅读中的独特体验，而忽视文本的价值取向，以至对学生的错误体验作出错误的“赏识”评判。
四、建议与对策
1.提高教师自身的语文教学素养
作为一名工作在第一线的语文教师，必须具备深厚的语文素养，要想给学生一杯水，教师已经不再只能有一杯水，而应该是一桶水。因此，作为文本的阅读者、解读者、传播者，必须拥有深厚的文化知识，高尚的道德情操，明确科学的语文教学理念。
2.“动静结合”解读文本
（1）解读“静态”文本。教师首先作为一名读者，与作者、与作品中的社会生活──人、事、景、物对话，进而作为教学者站在实施《语文课程标准》的角度，解读语言、思想、成文法则的复杂过程，最后作为引导者构思教学设计，遴选正确，有价值的文本学习内容的复杂过程。
在这一过程中，教师应先披文以入情，作为普通读者感受文本的语言魅力和精神价值，这是“入”；接着再作为教学者和引导者根据课标的精神，将文本的语言价值和精神价值进行有效分析与整合，这是“出”，就在这一“入”一“出”中完成对于“静态”文本的解读。
（2）解读“动态”文本。当教师正确有效地解读了“静态”文本后，必然面对更困难的“动态”文本的解读，即在教学过程文本的动态变化形态。
①要把握分寸。把握分寸的内涵是教师对学生的误读要宽容但不纵容。宽容，就是允许学生个性化阅读中发生的错误；不纵容，就是对阅读中的错误不能姑息，更不能无原则的鼓励，错就是错，要及时让学生明白错在哪儿。在指导纠正过程中，阅读要根据文本的表达去感悟、理解，而不能离开文本去自由发挥。
②要合理引导。教师应尊重学生的个体差异、尊重学生的个性化解读方式，教师引导的着眼点是“学生个性化阅读”，而学生的个性化阅读的必要条件是“教师引导”。学生不自主读，教师的“引”是空中楼阁；教师不引，学生的阅读能力也只能停留于原地。
③运用阅读策略匡正曲解性误读。在阅读教学中如果遇到曲解性误读，教师应及采取相应的阅读策略，唤醒学生沉睡的知识背景和情感因子，使学生能够拥有自由开放，光明正确的大道。如：反思法，谬问法，矛盾法，类比法等等教学策略。
方智范先生曾对文本解读语重心长地说：“语文教师要练好内功，尽可能地理解和把握文本，努力成为文本作者的‘知音’，这是一道‘铁门槛’。”这很好地诠释了在新时期面对“误读”现象时，教师应该遵循的教学成长道路。只有当解读规范、技能技巧自然地融入到教师的阅读意识中，成为教师的内在的阅读品质，开阔的视野、敏锐的洞察力成为教师解读文本的有力武器，对学生做出多元的反映，教师有一份耐心的期待，对学生出现的“误读”善于灵动地给予学生必要的启迪和诱导，那么课堂将更有效地引领学生与文本展开自由对话，从而产生思维的碰撞和阅读的创造，就能最大程度地避免不合理的“现象”滋扰我们纯洁而神圣的语文课堂！
参考文献：
[1]方智范.语文教师要成为文本作者的“知音”[J].人民教育，2004（21）
[2]荀以勇.小学生课外阅读的误区及对策[J].教学管理，2011（6）
[3]王瑞芬.小学语文教学中“读”的误区及“读”的落实[J].内蒙古大学学刊，2007（3）
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