时间：2022-04-06 12:39:44
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇摄影技术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
如今商业化电影泛滥于院线，对于高票房的追求已经是所有电影人可以公开表达的愿望，因为保证票房成绩才能对自己今后的艺术创作有一个基本保障。而《英雄》作为这样的里程碑意义的影片，电影叙事形式和电影叙事内容被多方质疑和审视是不可避免的，但我们无法忽视《英雄》在院线票房成绩和在评论界收到的褒奖，2004年美国《时代周刊》全球十大佳片第一名，奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片的提名以及国内外多个奖项的获得，就是对这部电影的艺术成就的一个肯定。
二、美术设计对于电影《英雄》叙事的作用
电影艺术是一门多种艺术形式共同组合和作用下的艺术产物，所以在电影这门艺术当中，我们看到更多的是电影的包容性，各种艺术元素相互作用让电影的表达和叙事有了更多的可能性。在张艺谋以往的电影当中，色彩就承担起了叙事的功能，《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等电影对于红色的彻底运用，建立起了张艺谋独特的个人艺术风格。在电影《英雄》中，张艺谋对于色彩的设计和使用可谓极富创造性与实验性，整部电影主要使用了红、白、蓝、灰、黑五大主要颜色来进行叙事表达、意境构建和画面渲染，影片也用这几种颜色对各个叙事片段进行标志性的分割，利用不同的颜色来代表不同的叙事段落，形成了既各自独立又和谐统一的电影叙事风格。
(一)红色
张艺谋对于红色的钟情，我们在他以往的作品当中可见一斑，在电影《英雄》当中红色依然占据了重要的叙事作用。无名在给秦王讲述残剑与飞雪的故事时，画面的主要基调就是红色，画面的红色纯粹饱满，翻滚跳动，就像讲述故事的无名的内心一样，对秦王的怒气升腾不灭。而在这里使用红色，在另外一个意义上，也是为了表现残剑与飞雪之间爱情的炙热浓烈;在残剑与飞雪决斗的场景中，也大面积地使用了红色，红色正象征着两人的内心，飞雪的内心对残剑饱含着浓浓的爱，而残剑的内心则是对天下人民、天下大义而甘愿付出的炙热真性情;影片中红色的部分最为让人印象深刻的就是飞雪和如月在胡杨林中的决斗，整个场景被夸张地处理成红色调，黄色的树叶在空中飞舞，而决斗到最后，整个胡杨林和飞舞的树叶都变成了红色，在这里张艺谋选择了进行适当的艺术夸张处理，也是为了推进叙事。此外，飞雪和如月都穿着红色的衣服，红色和黄色形成了鲜明的对比。在这个场景当中，对于二人服装的处理也是做到了细节上的极致，二人虽然同样都是红色的服装，但是飞雪衣服的红色明显要比如月的深一个色度，而飞雪外套下搭配的是深红的服装，如月的则是粉红色，这样的细节表达一方面是为了画面的和谐与统一，一深一浅的颜色会让整个画面看起来更有层次感，另一方面也是为了通过服装和颜色塑造二人的人物形象，通过颜色来交代二人的年龄以及身份地位，这也是作为摄影师出身的张艺谋对细节的独到把控。此外，书馆也被处理成红色:红色的光线，红色的房间，红色的屏风，残剑也是身穿红色的服装，用硕大的毛笔书写的也是红色的字，在这里的红色一方面是为了突出残剑与如月的暧昧，残剑内心的火热，对于天下大义的执著的意念，还有对于秦王的恨与怒火。同时，这样大面积的红色也起到了暗示的作用，暗示影片的悲剧结尾。
(二)黑色
在影片当中，黑色代表了秦王的至高无上、不可侵犯的权威，秦王的宫殿无一例外的都是黑色，黑色的墙壁、黑色的柱子，秦王身着的服饰也是黑色的，黑色吸纳着一切的颜色，好像走进黑色的秦王宫的一切都会被吞噬，正如在秦王周围的文武百官也都无一例外的身着黑色的服饰一样，黑色象征着蕴涵着丰沛的力量，同样也代表了死亡，这样的情景布置也是非常符合故事情节当中对于秦王的描述语境的，其残暴、冷酷、威严的人物形象也很自然地树立了起来。在影片的开始，画面中的秦军就是身穿灰黑色的铠甲，头上的帽盔上飘着火红的翎毛，黑色铠甲象征着军队代表着秦王的权威与冷酷无情，而士兵头上的红色翎毛更是暗示了一种危险的感觉，这也为影片的最后无名葬身于秦王军队的剑雨之中埋下了情节氛围和伏笔。
(三)白色
白色代表了纯洁，不掺杂任何杂质，代表一颗赤子之心。白色也是残剑与飞雪的故事最初二人的服装颜色，大漠戈壁的黄色，二人身着白衣骑着白马，代表了二人一开始的纯粹、不掺杂任何杂念的爱情与彼此的忠诚，此时的白色是不带有任何感彩的颜色，所以也表明了这个段落是在讲述真实的故事，这里白色也代表了真实。而随着残剑为天下百姓求安定思想的浮现，二人开始有了不同的意识与想法，所以此后的场景中，二人的服装颜色以及场景颜色在不断变化，这也象征了二人不断变化的心境，虽然其中有过误解和摩擦，但是二人相知相爱的心却从未变过，所以影片结尾二人又重新换上了白色的服装，此时白色却象征着冰冷和死亡。
(四)其他颜色
蓝色代表了平稳、冷静与理智。在影片中蓝色的出现主要集中在无名对秦王讲述刺杀长空、残剑和飞雪的过程后，被秦王所识破，在其想象着残剑与飞雪的故事中，画面中是彻底的蓝，在这里蓝色就代表了秦王冷静与理智的一面，从另一个角度来看，也表现出了秦王此时对于这些人物和眼前的无名形象的揣摩，此时的这些人物形象在秦王的眼中是充满问号与具有神秘感的，充满了不确定的因素与感觉，所以使用蓝色来进行表现再合适不过。在电影中，绿色的运用也十分巧妙，主要出现在残剑回忆的这个段落中。绿色象征着生命与希望，所以在这个段落中，残剑与秦王近在咫尺却放过秦王一马，此时身着绿色服装的残剑怀揣和平、充满希望的内心不言而喻，正是如此尊重生命的残剑，才会有后来为了天下之大义而放弃刺秦的纠缠的内心。在这个回忆的片段中，残剑与飞雪在山水之间无忧无虑地生活，没有战争，没有分离，绿色正代表了残剑与世无争的平和的内心。
三、结语
高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，要依据学生的个人兴趣、爱好。帮助学生确立自身未来的专业设计方向，并自觉培养与之相适应的专业知识和设计技能，培养出符合社会需要的高技能、适应性强的高职复合型艺术设计人才。教学应遵循“实用性原则”，基础课要有针对性，要体现为设计工作服务。专业课强化技能训练，应完成实际应用能力和基本技能的培养。以使学生熟练掌握专业技能和操作能力为目的。开设具有指导意义的理论知识专业基础课，以辅助专业能力的提高。增强实践课教学，以提高学生的动手能力。使学生得到很好的职业技能训练，在实践中得到锻炼，毕业后能较快地上岗工作。在重视教学内容实践性的同时．注意教学过程的实践性，注重各个实践教学环节之间的衔接也甚为重要。这个教学过程不应是一般意义上的教与学．强调的应是学生不仅要学，更要做。在学中做，在做中学，在做中体会，通过实践、体会掌握知识、物化知识，这也就是通常所说的“教、学、做”合一。特别是在基础技能与专业技能课程的教学过程中．只要条件允许均应要求学生做出实物(作品或产品)，让学生通过参与制作的过程体会与掌握其相应的知识与技能。至于专题设计课程，更应要求学生通过设计创意一方案表现(草图、效果图)一制订施工图(结构图)一模型制作(产品制作)整个过程的具体实践来了解、体会、掌握各个环节的具体要求，领会其内在联系，从中掌握各个单项技能与综合技能。因此在实践课程中最好结合真实课题，让学生感受由设计到方案实施的整个过程．并亲自操作完成，从中训练学生与委托方的交流能力、学生的团结合作精神和具体解决问题的能力，当然有经验的教师指导和技术人员的协助也是必需的。
二、形成应用型艺术设计人才评价能力和自我发展能力
鼓励学生在学习过程中不断形成自我肯定与自我改进的能力．从而深化思考，拓展思路，使评价真正成为学生学会实践一反思～欣赏别人～自我发现～更新发展的过程。要让学生学会用专业和市场的眼光来评判自己与他人的作品，形成敏锐的判断能力。在具体实施设计教学中．学生通过自己或小组成员相互对设计作品进行排序，反复分析讨论．选择出最优方案．从而提升设计能力。同时在选择方案的过程中，引导学生研究如何能够根据市场具体情况等因素考虑方案的可行性。
三、信息获得、应用与更新
能力的培养信息获得、应用与更新能力在专业设计中显得尤为重要。教学采用个人研究、小组合作与全班集体讨论相结合的形式，围绕同一个研究主题进行信息资料的搜集与整理，取得结合或形成观点，通过不同课题的反复演练，最终达到创造性地解决问题的目的。而走出课堂、直接参与社会是信息获得的最佳途径。在更宽广的实践领域里，学生甚至可以获得国际流行信息、现代设计理念等一系列资讯，不仅能直接应用到课题训练中，更使其终身受益。
四、教学条件完善及师资队伍培养
女主角高卫红，有着清秀的面容和倔强的个性。梳着两条小辫，穿着白衬衫，蓝色的裙子。她孤独，渴望自由，拒绝单调乏味的管束，有自己的天真的爱情幻想。发生在她身上的一切，都是在那个时代中最无奈的情感宣泄。性格内向，工作不得意，梦想破灭，低沉的家庭气氛，让一个女孩子无法正常的倾诉青春所带来的种种苦闷。就像孔雀在求恋的季节，没看到雄孔雀开屏，无法平静的释放激情所带来的尴尬。她孤独袒露个性，不停的幻想，然后破灭，在想象中以各种方式逃避现状。片段一：姐姐待业在家。梳着两条小辫，穿浅蓝色短袖长裙编织卷帘。画面带有青春淡淡的孤傲，很年轻，却又不再属于校园，姐姐待业在家。撞到门上，撩起卷帘，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼儿园工作。梳着两条小辫，穿白色的帽子和短袖衬衣，黑色的粗布裤子，白色袜子，带扣布鞋，坐在小木凳上摆弄玩具琴。画面中衣着简单明了，符合了当时的社会现状，人人都穿着相似的款式，相似的颜色，淹没了个性。姐姐既生活在当下，却又时时显现出对这种统一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳着两条小辫，穿着白色衬衣，藏蓝色长裙，白色袜子和布鞋，把红番茄装到玻璃瓶子里，骑自行车到处晃。七八十年代的社会现状，穿裙子是一种时髦和个性，姐姐的衣着反映她身上的一些叛逆和愿意为了自己的理想而坚决付出的个性，执拗且强硬。自行车的应用，体现了当时的物质状况。片段四：姐姐在工厂刷瓶子。仍旧是梳着两条小辫，但有些松散，穿着蓝色粗布外套，酱蓝色围裙，奶黄色手套，手拿玻璃瓶。头发散乱证明这份工作的辛苦，姐姐对这份工作的不喜欢和敷衍，有一些没有耐心，散漫的心情。衣着让我们直观的感受到姐姐与这里的不协调，显得苍老，更显现出姐姐对这份工作的不适应。片段五：姐姐与干爹。两条小辫，穿着深蓝色长袖外套，蓝色围巾，深灰色的粗布裤子，黑色鞋子，手提网兜蔬菜。姐姐漫无目的行走在街上，被悠扬的乐器声音吸引。宽大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身体，却遮不住姐姐游离的心。暗示了她与干爹之间似有似无的情感，其实是两颗寻求交流与慰藉的心。片段六：姐姐的恋爱与婚姻。烫过的短发，穿着草绿色长袖，藏蓝色长裤；粉色纱巾、手表是他们的爱情信物。由小辫到短发的转变，是那个时代的潮流，也是姐姐从青春步入婚姻的转折。衣着没有特别大的变化，但道具却至关重要。粉色纱巾是姐姐的婚姻，像梦一样轻薄，与服饰搭配起来显得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是对青春的终结，是对从前的诀别。片段七：姐姐偶遇初恋情人。挽起的发髻，穿着蓝色粗布外褂，手提菜篮子买西红柿。挽起的发髻显示出姐姐的年龄和经历。外褂的衣着让人感觉苍老。提着篮子是要去买菜，说明她现在的身份和围绕的事情。姐姐偶遇初恋情人在菜摊边痛苦，涨的通红的面孔与菜摊上的新鲜番茄又是那样的相似，可惜，她已经不新鲜，不是十年前的那个女孩……梦想是美好的，现实是残酷的。这是所有人的宿命。
二、影片中场景的美术设计
（一）走廊
影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃饭，姐姐在走廊上切西红柿装瓶，姐弟两跪在走廊上受罚，姐姐离婚在走廊上抱着行李穿过……筒子楼见证了人们成长的岁月，那个时代里特殊的建筑，长长的走廊似乎看不到尽头，人们在走廊里聊天、吃饭、洗衣、玩耍，奏响生活交响曲。以简洁而有表现力的日常场景表现人物内心和时代氛围。
（二）街道
姐姐在大街上展示自制的降落伞，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初恋情人。街道的建筑和行人具有非常强烈的时代感，提醒观众在这样的环境中，人们的生活状态，更多的是一种冷漠和寂寥，掺杂着淡淡的怀念与愁绪。画面注重色彩和镜头的运动，例如姐姐带着降落伞的出现，让原本平静一层不变的街道突然明亮起来。
（三）客厅
影片中客厅作为主场景之一，也有许多令人印象深刻的画面。傍晚一家五口在客厅里各自忙碌，妈妈的钱掉了询问每个人，妈妈给落选的姐姐打镇定针，姐姐告诉父母她要结婚了，父亲发现了弟弟画的女人。家本是一个温馨的港湾，在影片中，客厅作为家的核心部分，没有家庭成员的沟通，更多的是相互的冷漠、猜疑、强迫和不满。导演注重画面构图和色彩的把控，把人物分隔在各自的区域，昏暗的灯光，陈旧的家具，压抑填满了整个画面。
三、影片中故事情节的美术设计
对姐姐这个人有着特别的情愫，似乎是在看一部电影，又似乎是看到真实的自己。片头有一段描写姐姐低头摆弄风琴，非常漂亮的画面。一边轻轻摇摆着身体，一边轻轻的弹奏着。她弹得不好，也不是那么热爱音乐，但是她高兴，她享受此刻的年轻，生命仿佛音符一样缓缓流淌。身旁是一锅沸腾的水，呼呼沸腾好一会，她虽然看见了，却并没有理会。导演用一个非常缓慢的镜头来表达这一刻，让观众隐约感到不安，而这片刻的停留也正是注定了故事里理想与现实的碰撞开始。姐姐制作了一个巨大的降落伞，骑着单车在街上尽情的展示，蓝蓝的降落伞在镜头画面里，从一个点，逐渐放大，逐渐布满，心里满满的都是对理想的追求不顾一切的感动。只是可惜的是，母亲紧张的阻止了这一次短暂的追逐。姐姐的性格决定了色彩和画面的设计，让理想和感动充斥了观众的视觉和心理。影片在表现原本很残酷的情景时，选择了一种平淡的叙述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼爱的哥哥，他们买来药老鼠的药水想毒死哥哥。母亲当着全家人的面将毒鼠药放到水杯中，然后把哥哥养的鹅抓来试验，那只中毒的鹅剧烈的抽搐着，伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸，还有全家人的惊怖眼神，画面没有对白，甚至没有花俏的镜头变化，以近乎凝滞的慢速度，伴随着哀惋伤感的音乐，深刻且清晰的展现了人物的性格及命运。
四、结语
数字技术是指通过对0和1两个数字的应用，进一步完成数字编码，并利用诸多设备，如电子计算机及通信卫星设备等，从而达到传输及处理信息的一种技术。数字技术涵盖诸多，如数字编码、数字传输以及数字调制解调技术等均属于数字技术的范畴。数字技术能够使数字实现信息化，在一般情况下人们又会将数字技术成为数码技术及计算机技术等。基于环境艺术设计中对数字技术加以应用，便是通过数字信息传达环境设计中需要描述的图、文及声像等。属于环境艺术设计中的一种辅助设计手段或方法。将数字技术合理、科学地应用在环境艺术设计当中，能够体现出先进的设计风格，显然这将是未来环境艺术设计的一大必然趋势。
2环境艺术设计中数字技术的具体应用探究
（1）设计师理念的更新。随着数字技术的出现，设计师们在环境艺术设计中产生了许多新的想法，并且会在以往设计的基础上，融入数字技术，从而进行全新的尝试。对于设计师来说，为了使数字技术能够合理、有效地应用在环境艺术设计过程中，也对自身又了更高的要求，比如数字技术的应用必须能够起到改善环境艺术设计及优化环境艺术设计的作用。要充分解决传统设计观念与现代设计观念之间存在的矛盾。这样，数字技术才能够顺利地在环境艺术设计中加以应用。对于环境艺术设计来说，属于艺术及科学两者的有机融合，环境艺术设计之所以能够迅速发展起来，与相关技术的融入是存在较为密切的关联性的。数字技术的融入，为环境艺术设计的创作提供了全新的理念，同时也丰富了设计内涵，使得设
计的美观、舒适感及艺术效果得到有效增强。对于设计师来说，需要重视社会中新技术的出现，认清新技术的价值作用及优势，充分利用，方能使设计效果更加优化，更具艺术感及层次感。（2）数字技术使环境艺术设计步伐加快。数字技术在环境艺术设计中的应用是非常突出的，利用数字技术能够对文字进行有效处理，同时也可以对图形及图像进行有效处理，与传统模式下的环境艺术设计是极为不同的。对于一些刚刚接触环境艺术设计的人而言，能够很好地应用数字技术，并且传达出很好的效果。具体来说，数字技术的融入使得环境艺术设计的步伐得到有效加快。环境艺术设计理念是满足消费者的生活需求的，我们知道传统模式下的环艺设计采取手工绘图的发光法的，这样修改起来就显得较为麻烦，而用数字技术取代传统的手工绘图便能够使后期设计修改更为简单，并且还使得设计更加精准、规范，进一步为设计艺术效果的完美传达提供了有效依据。
（3）数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快。在环境艺术设计过程中，充分利用数字技术，能够使图像声音及文字以数字的形式传达出来，这样便能够为设计者构象及方案的成立提供便利。并且还方便设计的修改。数字技术通过部分先进的图形展现技术，让技术和艺术很好地融合在仪器，从而使数字技术的优势充分展现出来。与此同时，通过与传统白描及渲染等技巧的融合，数字技术更加具备表现力及感染力，从而使环境艺术作用更具层次感及优越感。大致上分析，数字技术使环境艺术设计速度得到有效加快，改善了传统手工绘图难以修改的缺陷，使得环境艺术设计效率得到有效提升。
（4）数字技术使环境艺术设计在市场的竞争力度得到有效增强。数字技术中的图文、声像等信息均是一类以数据格式存储的数字文件，通过对有关图形软件的应用，便能够对这些数字文件进行有效转换，用户便能够将这些数字格式的文件调出来，并进行加工处理，进一步使环境艺术设计的效果得到有效增强。在环境艺术设计中融入数字技术，能够使设计成本得到有效降低，同时减低设计错误率，使设计质量得到有效提升，进一步使设计作品在同类设计作品中的竞争力度得到有效增强。充分融入数字技术，对作品的复制拷贝也是极为便利的，同一类稳健能够进行反复印刷及打印，不会导致文件受到损坏，很好地保护了文件的质量。与此同时，通过与网络互交技术及信息传输技术的融合，还能够实现远程文件共享，从而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在环境艺术设计中充分利用数字技术，能够使设计产品在市场竞争中的地位得到有效提升，能够提高业主的满意度，从而赢取业主的充分信任。
3结语
1数字媒体技术特征论
述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。
2中国动画设计事业发展现状研究
动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。
3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析
自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。
3.1动画创作形态的有力丰富此类功效
具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。
3.2内容表现空间的拓展
传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。
3.3提升动画作品设计效率
这个部分总课时为84学时，通过学习铸造、焊接、钳工、车工、铣工这些工种后，我们特意设计了一套包含这些工种的实用工具（套丝扳手和攻丝扳手）。经过这一套零件加工，学生别学习了这些工种牵涉的各种机床使用和安全操作方法，接触了钻床、车床、铣床、齿轮加工机床和内外磨床，掌握了工艺制定方法、加工方法及保证工件精度、表面粗糙度各种技术要求。在这一课题中，我们重点训练了孔加工、螺纹加工及尺寸精度控制等项目，每个学生逐一过关，并对学生在这些项目中出现的问题进行答疑，找出出现错误的原因，然后按照图纸重新进行加工，而对于一些次要项目只要求符合图纸要求。当学生把他们加工的零件组装成一件能使用的产品时，他们的脸上都露出甜美的笑容。
二、数字加工技术训练
在这一课题中，我们分为两个部分数控车和数控铣。设计课时为56学时，在数控车中，要求学生熟练使用常用指令、熟练地编程，加工中避免出现不安全的冒险动作和操作。把重点放在高效加工工艺确定、准确的走刀路线使用、程序的最佳优化上。在这样的训练后，让学生按图加工一个（手用千斤顶），不但包含数控车加工的内容，还是一个很美观的小工具。在数控铣中，我们设计了一个精美的（首饰盒），这个产品中，要求学生必须掌握平面、台阶面、内型腔、V型槽、螺纹等项目的加工。要求学生考虑工件的装夹、工艺的确定、保证获得较高表面粗糙度的方法，最后组装成一个小巧可爱的工艺品。
三、拓展创新加工训练
这一课题为28学时，起初阶段我们首先介绍了三轴、五轴加工中心的使用知识和操作方法。紧接着给学生布置拓展内容，拓展中要求学生敢于思考、敢于创新，只要学过的知识点都可以设计在要加工的工件中，按照这样的思路先设计产品，简述产品设计思路，再画出CAD图纸、拟定加工工艺及加工设备。在这些内容基本完成后教给指导老师审核，在指导老师认可的情况下就可以进行产品加工。在这一课题中，学生的思维很活跃，有些还很先进，符合拓展学习要求，如有的学生设计加工出西湖的“三潭”、荷兰风车、国际象棋……
四、实施方法及成绩评定
一般把六位学生分为一组，这样在设计中学生可以集思广益，在操作中又可以分工合作，最终成绩评定中又是“风雨同舟”。不断提高互相合作、患难与共的精神。如果一组成绩被老师评定后，那这六个人的成绩都是同一层次的。打分前，老师会对设计思路、工艺、加工易难程度当着学生的面进行点评，指出优缺点，对于存在的问题一一给予分析解答，并指出修改思路，使学生彻底掌握最优化的工艺和加工流程。通过我院数控11241和数控11242两个班级的实践，总体效果如下：
1.实训课时安排充分，一共178学时。
2.涉及机械加工中的所有工种，面广量大。
3.应用新型教学模式———拓展创新教学法。
4.培养学生团队合作精神，发扬集体的智慧。
（一）新闻摄影大众化，作品的专业性受到挑战
数字技术飞速发展，智能手机、数码相机、Ipad等具有摄影功能的数码产品渐渐大众化，所有人都可以称之为“摄影师”，但是这些“非专业摄影师”的作品大多在第一时间的新闻现场拍摄，新鲜生动而全面，作为新闻媒体，真实性和时效性是他们所追求的，但是记者们往往不能第一时间到达现场，而这些“拍客”们却无时不在。例如，2005年，英国伦敦的地铁爆炸案，乘客亚历山大用手机拍摄了紧急疏散的场面，许多大媒体都用这张照片作为报纸头条。媒体为了能够快速获得第一手新闻图片，十分热衷于使用普通读者或者网民所拍摄的图片，这使得摄影记者的专业职能优势被减弱，另外，大众拍摄的新闻图片都是自由选择题材，在作品中加入了更多自己的想法，使得新闻图片有时对待时间的立场不够中立，显得专业化水平较低，而用PS等图片软件进行编辑又让图片的真实性受到挑战，这是新闻媒体亟待解决的问题之一。
（二）视频需求增加对新闻摄影的冲击
数字时代网络发达，自媒体在新闻媒体中的比重越来越大，微博、4G等业务的普及到来的媒介融合，多媒体、视频等视觉传播形式渐渐取代了图片。视频报道提供的信息更全面、易读更适合新一代的读者，当下快节奏的阅读模式，受众需要更加直观的不加思考就可以看到事件本质的新闻形式。画面加声音的新闻传播模式使新闻报道运用动态视频取代静态照片，用摄影机取代照相机，让新闻更直观，更真实地展现在观众面前。2011年，我国网络视频用户规模较上一年同比增长14.6%，达到3.25亿人次，这一时代的读者更倾向于通过网络视频的方式来了解新闻，传统媒体记者如果不能在这个时代的档口完成技术转型，向视频摄影记者转型，那么自身的生存将会受到挑战。
二、新闻摄影应对数字网络技术冲击的办法分析
（一）坚持以新闻的真实性为第一原则
在新闻记者碰到突发事件时，由于事情紧急且场面混乱，很难在合适的角度，合适的光线下取景，拍摄出来的照片往往会色调昏暗，颜色不正，这种照片虽然坚持了新闻的真实性，但是出来之后往往主题不够鲜明，有失专业水准而造人诟病。因此，在不违背真实性原则的基础上，保证照片上所表现的时间、空间、人物都是真实存在的，信息是完整的，是可以作适当的调整剪裁，但要将修改之前的照片一并交给图片编辑。另外，一度去追求图片的视觉冲击力，总想以完美的图景向读者展示，这也是一种不健康的心态，有视觉冲击力并不代表一定是美的，有真情实感的照片才最能打动人，如果照片能引起读者的情感共鸣，即使技术上的一点点瑕疵，观众也会认为是美的。
（二）保证新闻摄影作品的精确性、专业性
新闻摄影作品的大众化的的确确是现在摄影记者面临的巨大挑战，一方面“物竞天择，适者生存”的竞争意识会淘汰许多得过且过，不思进取的摄影记者；但是另一方面，也正是残酷的竞争让新闻摄影记者群体更加专业化、精英化。面对竞争，摄影记者要思考的是，自身的优势在哪里？劣势在于摄影，优势也在摄影，摄影记者都有极高的专业素养，普通大众无法正确抓住之间的本质拍摄到具有“决定性瞬间”的照片，而摄影记者们都是在长期的摄影实践中锤炼出来，能在最快时间里抓住事物本质，抓拍到宝贵的瞬间。另外，摄影记者的专业性也决定了他们能够多方位，多角度的对事物进行阐述，更全面的反应新闻事件，没有深度的新闻就不会很好的引导公众的认识和思考，所以，数字媒体时代仍然需要专业的摄影人才。
（三）完善专业技术，向全媒体型记者转型
视频只能够完整的向观众展示一件新闻事件，而一张好的图片，往往抓取的是事件最为重要的时刻，而这种重要时刻更能给读者留下深刻的印象，因为读者在回忆某件事的时候，头脑中是一张图片一张图片的回忆，所以决定了照片在对读者认知的重要性。但我们也不能否认观众对事件完整性的需求，人们需要清晰的了解事件的来龙去脉，这是照片很难达到了，所以新闻记者要具有时代性，积极完善自己的专业素养，向全媒体型记者转型，既能全面报道，也能深度剖析。
三、结语
胡金铨与电影的结缘，似乎是机缘巧合，1949年从内地到香港后，因为从小会画画，就进了一家小广告公司画海报和广告牌。最初画的广告牌是老舍的《我这一辈子》的电影版，或许就是此时奠定了他一生另外一个重要的兴趣所在—研究老舍。后来，胡金铨还在吴性栽和费穆开的龙马电影公司做过短期的广告工作。除此之外，他还在长城电影制片有限公司的美工科帮忙。而当时美工科的主任恰好是被称为中国动画之父的导演万古蟾。由此，胡金铨从最基础的电影美工开始，进入了电影圈。他为永华电影公司导演严俊的《吃耳光的人》做美术和装饰时被看重，当了男主角。当然之后与李翰祥之间的种种合作，更使他能在电影事业中更进一步。《江山美人》作为邵氏及李翰祥当年的扛鼎之作，获奖无数，作为男二号的胡金铨还因此获得了最佳配角的奖项。《玉堂春》是他成为导演之后的第一部作品，但受各种条件制约，这部电影仍然可以看作是李翰祥风格的延续。真正让他开始迸发创作激情的，还是之后的一系列新武侠电影。在这些作品中，胡金铨终于可以逐渐摆脱邵氏电影的美术风格。当时的邵氏因为黄梅调电影的拍摄，整体的美术风格戏曲化、程式化。其中又以李翰祥为代表。李翰祥也是有美工基础的导演，因此他的电影美术大都非常讲究。李翰祥对胡金铨的影响在其之后的作品中也非常明显。胡金铨在开始执导电影之后，除了绘制拍摄时必要的勘景速写、分镜稿以外，也时常在工作之余画一些中国山水、人物或写书法。从这些作品来看，中国绘画艺术的神韵被很好地融入了电影中。20世纪80年代定居美国后，胡金铨在其电影创作步入低谷后画了大量四格漫画。出于对绘画的兴趣，又因曾师从万古蟾，胡金铨从1984年起筹拍古典动画片《张羽煮海》。为此有10年时间都在陆续进行这部动画片相关的角色和分镜设计。有些造型的设计与《大闹天宫》颇有相通之处，也揭示了他与万氏兄弟的渊源。可惜这部动画片因故未能按计划拍成。
二、胡氏电影美术风格的特点
在评述胡氏电影的特点时，大都会提到胡金铨的禅机。实际上，日本早期的古典主义电影最早将东方的禅意融入电影中。如通过转场空间或“轴枕镜头”穿插静止画面来营造一种悠然的叙事与诗意。这些东方特点的电影不仅引起了西方的关注，也同时影响了香港的电影。胡金铨早期所在的邵氏曾经为演职人员大量放映日本电影来学习。而其中的日本剑戟片也成为影响新武侠电影的重要因素。在胡金铨的新武侠电影中也能看到这些因素的体现。胡金铨在吸收了中国传统美术的营养，再加上日本及好莱坞电影的种种元素之后，终于逐渐走出一条属于自己电影的美术风格。胡金铨的电影美术特点中最重要的一点在于很好地吸收了中国传统文化。如胡金铨个人艺术创作巅峰之作的《山中传奇》，编剧钟玲曾在《鬼气、美感与文化》一文中指出，胡金铨在展现风景时多采用观画者看山水手卷的方式，“银幕上出现书生在大自然中徒步长途行走，他大多从银幕的左方出场，走向右方。此时，壮丽的风景即随着书生的移动以水平方向呈现在观众面前”。像元明时期的山水长卷一样，《山中传奇》中的人物往往从属于自然景观，在构图中居于画中一隅，虽如此，但整个画面却变得气韵生动。另外，文人画里的留白技巧也在影片中得到广泛使用，如庄依云的出场，山色溪光，倩影绰绰，似真似幻惹人遐想，可谓美不胜收。影片中的特效受制于当时条件而应用寥寥，但即便如此，还是大量使用了烟雾来营造一种特别的视觉效果。这种烟雾恰似中国山水画中的朦胧。胡金铨电影美术中令人称道的另外一点就是态度的严谨。徐克曾经说：“他依照他的感觉，在现场捕捉气氛，一步步把画面营造出来。那时候的导演，真的是有他坚持的信念。”在他的电影中，美术设计是非常重要的一项工作，他常常亲力亲为。胡金铨自述文章《从拍古装电影找资料谈起》中，我们能看到胡金铨的“考据”作风。我们现在依然能看到大量人物衣饰考据记录的手稿。在拍摄著名的影片《龙门客栈》时，因为讲述的是发生在明朝中期的故事，胡金铨从《古今名画300种》《古今名画大观》等书中摘录和临摹了许多内容。所列便有仇英的《春游晚归图》《风壑曳舟图》《桐阴清居图》，蓝瑛的《西山雪霁图》，以及青花瓶上的图案等，并一一注明从该资料中可以借鉴衣、帽还是带的设计。由于明代服装仿自唐宋，他甚至从隋唐时期的敦煌壁画中寻找灵感。设计完成后，胡金铨还让研究历代服装的权威王宇清评判，后者仅仅对个别地方提出了更改。当然胡金铨的电影美术也并非无懈可击，《山中传奇》的场景设定与剧本就有一定的出入，这或许与当时无法进入内地取景有一定的关系。
三、胡氏电影美术风格对华语电影的影响
购物车(0)
