时间：2023-01-20 04:37:31
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇标志设计课程总结，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
Secondary Vocational Logo Design Courses Project Teaching Method
――Take Guangzhou Huiyi Garment Co.， Ltd. logo Design Project Teaching as an example
SHEN Huping
（Tianhe Vocational High School of Guangzhou， Guangzhou， Guangdong 510075）
Abstract Logo design is a core curriculum course of art and design professional， in the logo design project pedagogy applied to real business projects into the teaching， so that students acquire knowledge from real situations， improve their professional skills in practice， students solve a lack of combat experience effective teaching methods.
Key words logo design； project； project teaching
标志设计是中职美术设计专业课程中的一门核心课程，开展标志设计课程，要求学生不仅用审美的眼光来判断一个标志的好坏，还要求能够按照“美的规律”来创造出符合视觉图形传达的象征符号，将机构、企业的理念和文化传达出来。以往学生完成该课程后，对标志设计的概念、标志设计的应用软件、标志设计的图形创意等有了较好的了解和运用，但缺乏与客户对话的真实项目设计经验，缺乏客户对设计作品的审核标准的了解。因此，如何做到以就业为导向，并且根据中等职业学校学生的特点采用行之有效的教学方法，解决学生缺乏实战经验的问题，成为我们中等职业学校教学迫切解决的问题。
1 标志设计课程项目教学法的理论基础
项目教学法是行动导向教学法中一个重要的教学方法。一般来说项目活动不能独立囊括所有的教育任务，它是一套教学战略，教师引导学生对真实或者模拟的项目进行制作。它不是特定的结构或一成不变的教案或教学材料，而是一个复杂但灵活的框架，帮助师生进行互动教与学。
在标志设计课程中应用项目教学法，是要求在该课程教学中，学生是学习过程的主体，教师是学生学习过程的组织者与协调者，采用小组讨论、合作学习的方式，以任务来驱动学生的学习。围绕着项目遵循“调查考证、讨论、计划、决策、实施设计、评估”等“行动”过程，让学生在项目的实施中完成学习过程。
2 标志设计课程项目教学法的实施过程
本标志设计课程教学由四个教学阶段组成，其中项目教学与常规教学并不对立，而是有机结合，相互补充的关系，项目教学适宜在阶段性学习的最后实施，以便学生综合运用所学的理论知识。
表1 标志设计教学课程设置
2.1 项目选定
项目的选定应贴近中职学生的学习和生活，并结合课本的理论知识，使他们在真实的项目制作过程中对已学习的基础理论知识产生认同感，使理论与实际融会贯通。结合中等职业学校的教学资源和学生熟悉的事物，在教学中我们选用了“广州汇颐制衣有限公司标志设计”项目作为标志设计课程后期的综合实训任务。要求学生们根据该公司的企业特点，设计出企业标志，为学生们提供与企业面对面的真实工作任务。
2.2 项目实施（25课时）
2.2.1 项目准备
学生学习准备：经过第一第二阶段传统基础教学，学生对CorelDraw应用软件操作已有一定的基础，对标志设计基础知识有了一定的了解。首先根据本项目的专业特点和学生的个体差异，本着互相学习、团结互助的原则组成2人合作小组；然后发给每个学习小组一个成长记录袋，要求小组把在项目开展过程中的调查考证、每一张构思草图――最后终稿、最后的项目报告等每一个步骤的资料都放进成长记录袋，记录小组的成长、进步过程。
教师教学准备：首先任务分析，指导学生分析、讨论1～2个成功的标志设计案例，以便学生参考学习；然后要求学生对广州汇颐制衣有限公司的企业文化、经营理念以及消费群等做调查研究，并对制作过程中需要注意的事项进行阐明；最后给学生传授一些学习评价的方法和基本的合作技能，注意团体合作精神的培养。在小组合作分工上，根据不同成员的能力，让他们承担不同难度的任务；在小组讨论、交流时，成员要尊重对方，善于倾听对方的意见，保证任务顺利完成。
2.2.2 合同签署
广州汇颐制衣有限公司拟定合同，并在合同上标明设计费用、验收日期和标明制作配套的标准图。标准图要求有明确的详细数据、图形的各部分比例关系，以及种种视觉调整的细节问题等，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性。
2.2.3 项目分析
A学生负责访问广州汇颐制衣有限公司负责该标志设计项目的人士，包括了解该企业文化、产品特点、服务对象、市场定位以及企业机构负责人的基本意愿等等，根据该企业的市场定位制订社会调查问卷，对消费群进行调查考证。这些都是标志设计开发的重要依据。B学生负责针对项目查找相关的图片、资料以及一些大中型企业成功的标志设计案例。
最后A、B学生对调查所得的资料进行分析整合，对该公司开发、生产高端男士服装产品的企业特点进行深入研究，总结出“男性”、“服装”、“高档”、“时尚”、“商务”等为该企业标志所要体现的视觉传达要素。
2.2.4 创意形成
整个标志设计过程中，首先是创意元素生成，确定标志的结构类型。小组根据A学生调查所得的信息、B学生查找所得的参考材料进行讨论研究，得出广州汇颐制衣有限公司的企业标志所要体现的精神和内涵。通过头脑风暴，小组成员的设计灵感相互触动、相互激发，利用平面设计的手法将该企业理念――“高档”、“时尚”、“商务”，服务对象――男性和服务内容――服装等抽象概念转换为具体的符号，然后提炼出可用的文字符号、色彩倾向和图形元素，确定其结构类型主要是采用文字变形的设计主要要素。
然后再次通过头脑风暴，小组对这些可用的元素进行创意整合，塑造出独特的企业品牌形象，切忌对文字图形漫无目的地组合。最后小组得出一个或多个可行的设计方案，并制定工作计划，合理分工。
2.2.5 项目制作
确定标志方案后，小组2人将方案转换成作品，进行标准制图。最后对标准制图、黑白应用等不同表现形式的细节问题进行讨论、修正，确保标志在不同物品使用中的准确性和一致性，使该标志设计更符合行业规范。在制作过程中，小组讨论是必不可少的，讨论能很好地激发学生积极思考、努力创新的主观能动性，并且通过讨论对自己相对薄弱的知识进行交流和补充。整个项目涉及到较多CorelDRAW软件相关的理论知识，如贝塞尔工具、不规则图形焊接技巧、图形文字排版等等，这时教师应发挥 “行动导向”作用，随时为学生解答疑难。此外还需要经常对学生加以鼓励，增强成就感，使他们有进一步开展活动的信心。
2.2.6 项目总结
小组经过上一阶段对该标志设计项目的制作、筛选、修改和完善，作品基本完成。在小组作品展示环节中，通过小组自我评价以及评价他人的成果，互相取长补短。此时可能个别小组还存在着图形粗糙、设计感欠缺等问题，还需要从图形简洁、色彩搭配、版面布局等多方面进行完善，这时教师应给予指导，提出修改建议。最后小组总结本标志设计项目的设计意念、所用的知识点和个人收获等，最后完成一份项目报告，对整个标志设计项目的设计思路进行梳理和总结。所有学生的设计作品被送到广州汇颐制衣有限公司进行评审，最后D&L小组的标志设计作品被该公司采用并沿用至今。
表2 小组项目作品评分表
3 标志设计课程项目教学法的实践评价
3.1 从学生角度评价
调查结果表明100%的学生认为通过本次的真实项目，认识到平时作业设计标志的制作标准与真实客户要求的制作标准有一定的差距。客户要求的制作工艺十分严格，不能有丝毫误差，这一点平时老师提醒过但始终没有引起自己的重视。96%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）提高的主要原因在于真实的项目激发了他们的工作热情，4%的学生认为本次标志设计总体水平（相对自己）没有提高的主要原因是小组合作不协调和自身创意设计基础薄弱。在细分调查中， 86%的学生认为自己在标志设计能力上得到了提高，54%的学生认为自己在独立解决问题的能力上得到了提高，91%的学生认为自己在综合工作能力上得到了提高，60%的学生认为自己在团队合作能力上得到了提高。
3.2 从企业角度评价
从广州汇颐制衣有限公司反馈的评价意见：在交来的15份标志设计作品中有6～7份作品的制作工艺可以达到公司的要求，前三名标志作品创意较好，同时标准制图制作也比较严谨。首选第一名标志设计作品，它能把本企业的生产理念、服务对象和服务内容等信息通过设计图形、文字变形准确传达给顾客，图形设计高雅、大气，采用的深蓝、红色也切合 “男性服装”的产品特征，符合本企业形象识别涵义的要求。而没有达到公司要求的标志设计作品主要原因是缺乏创意或标准制图不够细致准确，影响美观或者没达到印刷要求的严谨。
4 标志设计课程项目教学法的实施成效
4.1 成功激发了学生的学习兴趣
项目教学改变了传统教学模式，学生通过自主学习、自主探究完成工作任务，在项目实施的过程“做中学，学中做，边做边学”，从真实情境中获取知识，在实践中提高职业技能，在问题发现探索中提高解决问题的能力，成功激发了学生的学习兴趣与工作热情，使整体参与度和作品设计质量明显提高。
4.2 端正了学生的标志设计、制作态度
项目教学为学生提供了与企业面对面的真实工作任务，有利于学生在工作过程中获知客户对标志设计的审核标准。企业对小组标志设计作品创意和工艺制作的审核评价，比老师的分数更有说服力，使学生们深刻认识到平时作业制作的标志设计存在着欠缺严谨的弊端，有效端正了标志设计、制作态度。
4.3 培养了学生的团队协作精神
在教学活动中，引导文教学法强调教学中学生的主体地位，学生作为主动者参加课程实施过程。完成引导文，学生需要运用观察、分析、归纳等脑力技巧，也需要决断、合作、协调等动作技巧，更重要的是在完成引导文时，学生将在制作计划、收集信息、判断正误、评估成果的主动行为中得到综合能力的集中运用，并会在适应之后，自觉转换成为今后的工作方式和流程。通过运用引导文教学法，在教学活动开始前，有目的地设定一些引导问题，以问题为导向，围绕问题开展一系列教学活动，不仅促进学生主动获取知识、主动思考和解决问题，让学生真正学到知识与技能，同时还能开阔学生的视野，锻炼学生的操作能力、总结能力、协作能力等，以适应社会需求。
二、引导文教学法在茶类标志设计实训教学中的运用
标志设计实训课程一般在平面设计理论基础课程和设计软件基础课程完成后开设，目的在于使学生掌握平面设计课程的理论知识后，将理论运用于实践。但中职学生在理论课中学习自觉性差，注意力集中时间短，思维和眼界受到生活环境的局限，以致理论基础掌握得不扎实、不稳固，设计思维难以拓展。因此，在实训课中，运用引导文教学法，不仅能让学生尽可能主动地了解相关的理论知识，将理论与实践结合，还能提高学习效率和学习积极性，高质量地完成标志设计的实训任务。在茶类标志设计实训教学中如何运用引导文教学法进行教学？现以茶类标志设计一课的教学为例。
1．课前准备
第一，准备资料。（1）学生准备学习材料：A4白纸、A3白卡纸、铅笔、马克笔、橡皮、燕尾夹，用以完成小组设计项目。（2）教师准备材料：画架画板4～6套，用以展示最终作品。（3）教师准备茶文化视频，介绍茶文化、带入教学主题。（4）教师准备引导文，引导实训过程。第二，进行分组。引导文教学法是运用在以个体或小组工作完成引导文中的问题，进而实施教学计划的课程，通常以小组作为主要的课堂组织形式。我将40人的教学班分成8组，每组5人，其中组长1人，策划1人，手绘1人，资料搜集2人。为便于课堂教学的实施，教师应在课前培训组长了解引导文的阅读和完成方法。第三，明确任务。在完成课前导入和引导文的填写之后，学生应该明确本课的任务，根据引导文的引导，学生将有条不紊地实施茶类标志的设计项目。教师在此过程中随时观察学生的引导文填写、鼓励学生、提示要点，让学生能基于引导文上的问题思考分析本组的项目。第四，工作步骤。在设计公司实施设计项目的工作流程中，设计团队在接受任务前会对项目的同类作品和项目本身进行一个比较全面的了解。借鉴这一工作方式，学生在进行本课的学习前，首先要对中国茶文化和目前商业环境中的同类标志有一个较全面地认识，本任务由组内的资料搜集员完成。在选择了设计对象之后，担任策划的学生则开始填写引导文，组员完成品名设定、品牌定位、元素取舍等工作，在这个过程中，形成若干个草稿。最后，确定正稿，由负责手绘的学生完成上色彩稿，并由组长进行展示和设计解说。
2．教学过程
在引导文教学的实施中，各小组围绕着引导文中的问题，遵循工作步骤自主地完成项目实施。在设计引导文时，我不单只设计了向学生提问的资料性问题，还设计了让学生观察判断的图像问题，这样学生对于设计方法会有更直观地认识。如，《中国茶类标志的设计》引导文：（1）中国茶类主要有哪些？（2）从这些茶的种类中，我们可以提取出哪些颜色可以用于设计？（3）中国茶文化，常常与哪些文化相联系？（4）通过与这些文化联系，我们可以提取哪些元素用于茶类的标志设计？（5）在你心目中，优秀中国茶类设计标志有哪些？（请画出草图）（6）以下是一些方案未能通过的标志设计作品，请观察后判断它们失败的原因。（7）根据以上失败的标志设计案例来看，应该如何才能得到一枚成功的标志？（8）请列出你在标志设计中计划使用的元素和颜色并简述原因。本课的引导文设置的问题比较直观，学生通过完成问题2和问题3可以提取出有效的可用元素，如莲花、云、佛等。而引导文中最有效的是图形问题，在问题6中，我提供4枚茶类标志的失败案例，要求学生思考并表述标志设计失败的原因，如在“茶宴”这个案例中，学生会发现麦穗元素出现在茶类标志中是不合理的；而“云佛”中，同一个元素出现多次，并生硬地组合起来，缺失了图形美感，也是不合理的设计。通过完成此类问题，能锻炼学生的思考和判断能力，掌握茶类标志中可以出现的元素，也有效避免了出现失败的设计作品。
三、教学反思
引导文中的问题对设计成果的影响和学生的思考方向具有指导作用，但学生也有可能忽略一些关键的内容，教师应将重点问题强调出来，让学生在实施项目的过程中少走弯路。教师在巡堂时应注意并升华学生的优点，让学生感受到认可。在运用引导文教学法完成茶类标志设计的教学实训课程后，我进行了反思和归纳，所得如下：
1．利用引导文问题引领学生完成设计任务，学生学习目标明确
引导文问题设置内容丰富，既有背景知识问题，又有与学生完成项目相关的指导性、总结性问题，还有具象的图形问题，问题设置能贯穿学生完成标志设计的过程始终。
2．充分发挥学生的主动性，课堂氛围活跃
根据标志设计项目工作流程的实际需要进行分工，分解任务，具体到每个学生，使学生人人有任务，组内组间交流频繁，课堂气氛活跃。
3．突出学生主体，师生共同进步
1教学内容改革
按照教学大纲，精心设计教学内容，在保持知识系统性的前提下以问题为基础将教学内容进行整合，引导学生积极思考、主动探究。（1）适当删减通用设计理论内容，减少不同设计课程对设计理论的重复，用实例验证设计理论。“文字与标志设计”课程当前的一些教学内容比较陈旧、更新缓慢，在目前课程教学体系中过于呈现教师的主导地位，教师多讲授方法学，多门课程之间甚至出现重复教学的情况，导致学生缺乏学习热情，对专业设计知识理解相对狭窄，也缺乏多学科的交流，阻碍了学生主体作用的发挥，不利于培养学生的实践能力以及创新能力。因此我们根据教学计划中设计类课程的先后顺序，合理布置其中的设计理论，在基础课程中加强通用设计理论的讲解，在专业课程中强调理论的实用性。在“文字与标志设计”课程中，将理论穿插在文字、标志的设计实例中，例如“对称”规律在标志设计中的应用，用实例来验证设计理论，帮助学生理解、应用。（2）将教学内容以问题为基础进行整合，加强学生的参与性，真正建立以学生为主体的学习过程。将教学内容按问题的方式整合，例如“如何在课堂中引入文字？”“、生活中的文字有哪些？”。通过问题引发学生的思考，在思考的同时，加强学生的参与性，引导学生自己去解决问题。可以将理论的讲解与实际结合起来，将教学过程与课外、生活结合起来，采用丰富多彩的实践活动来调动学生的积极性。例如：发现文字一章，让学生自己去收集生活中的文字，例如T恤上、建筑物上、标牌上的文字，发现文字在生活中的应用。标志的应用一章，让学生收集某一行业的标志，发现其共同点与变化的地方等，使学生真正地参与到课堂学习中来，从而能够更加深刻地理解课程内容。（3）增加案例教学内容的完整性。不仅仅给学生展示最终的设计作品，而是从创意、草图表现、优化、成稿一个完整的过程来分析。例如，在标志的设计创作中，选用了杭州市市徽的标志征集活动作为实例，从杭州市的地域特点、标志性建筑等入手，采集创意点，并转化为草图表现，从草图中挑选最具表现力的作品进行优化，制作方格稿。同时对比获奖作品与最终选用标志之间的差别，了解自己的作品与获奖作品之间的差距，使学生能了解一个标志的完整的设计过程，并且从案例中真正学到知识。（4）增加主题项目训练。利用实际设计项目，例如一些文字类、标志类设计竞赛或者教师的设计项目，来锻炼学生对知识的整体把握程度，通过实践检验学生所学知识。教师带领学生组成设计团队，明确分工，强化团队意识，以设计实践带动课堂教学，以主题项目训练检验学生的创新能力。在实际的设计情景中，学生按照分工，主动发现问题，并寻求问题的解决方法，教师起到指导作用，与学生充分地交流和探讨，分析各种方案的优劣，并提出针对性的修改意见，既增加了学生的团队合作意识，也从实践中锻炼了实际设计能力。（5）注重与后续课程的连贯性，增加文字与标志的设计应用。文字与标志作为视觉传达设计中必不可少的要素，如何实现设计的整体性开发是一个重要的问题。例如版面的编排布局、色彩的协调搭配等，在教学内容上增加如何将文字与标志应用到海报设计、广告设计、包装设计、产品设计中的内容，为后续课程打好基础。
2教学方法改革
采用探究式、讨论式、启发式等多种教学方法，充分调动学生学习的自主性，为学生提供自由提问、质疑、探究和讨论问题的机会。通过多种教学方法的改革，使学生能够真正地发挥主观能动性，成为课堂教学的主体。
2.1问题式教学
教师根据教学内容的安排，事先设计需要学生理解的问题，引导学生根据已有知识和经验，通过独立思考，自己实现问题的解决[2]。例如：在标志设计发展趋势一节中，由平面向空间的发展，让学生思考什么是具有空间感的标志设计，并总结空间感的表达方法。这种问题式教学方法，教师不仅仅是知识的讲授者，更是学生学习的指导者和合作者，通过提出适当的问题，引起学生思考和讨论，在讨论中一步步把问题深入，以加深学生对所学知识的理解，启发学生自我学习的能力。
2.2探究式教学
学生在完成一些设计作业或者参与到主题训练项目中设计出作品后，不仅仅是把这些作业或作品交到教师手中，而是可以登上讲台将作品展示给教师与所有同学，同时将自己的创意来源、设计意图以及自己最终表达的设计效果描述出来。在这个过程中，教师只发挥引导的作用，对于设计想法、创意的提炼以及最终的设计作品，教师以及学生都可进行评价。通过这种教学方法，不仅可以锻炼学生的设计能力，还可以提高学生的表达能力与协作能力，使学生在互相评价中得以成长提高。
2.3讨论式教学
教师预先设定好讨论主题，由学生分组讨论，这种方式比较适合一些与课程相关的热点话题、前沿性话题。例如在讲到标志的模仿与抄袭问题时，可通过辩论的方式组织学生进行讨论两者之间的界限。学生分组后，课下自己查阅资料，准备论据，课堂上阐述自己的观点，通过讨论，增强学生对问题的理解。最后，教师对讨论问题的完整性、准确性作总结发言。这种教学方法，使学生由被动学习转化成自己主动学习，能够使课堂教学扩展到更广阔的的地方。
3考核评价方法改革
取消一次作业定成绩的考核方法，采用平时表现、平时作业、专题论述相结合的方式对学生进行考核评价,形成多元化的评价模式，引导学生开展自主性学习和研究性学习。（1）采用阶段性的考察，针对每一阶段学习重点的不同，进行有针对性的考察。教师按照本阶段教学重点，布置作业，学生完成作业后，教师对作业进行点评，也可将作业以展览的方式，让所有学生进行评价。同时要加强综合能力的训练，做出好的作品，还要能够准确描述出设计的意图，提交设计作业的同时，提交市场调查、设计创意过程论文等，不局限于平时作业形式。所有课堂教学阶段的设计作品，将成为学生的平时作业成绩，占总成绩的50%。（2）在教师设计的主题讨论中，充分调研，积极参与，思路清晰，能够明确表达设计观点。该部分成绩将结合学生考勤情况成为学生的平时表现成绩，占总成绩的20%。（3）学生的主题设计作品在实际竞赛中获奖，或者特别优秀的作品，可以直接申请为课程优秀作品，申优后可颁发优秀作品留校证书，增强学生成就感与参与积极性。主题项目训练成绩占总成绩的30%。这种多元化考核方式从多个方面对学生做出评价，综合考察学生的多种能力，同时可以激发学生的学习热情，鼓励学生参与到实际的竞赛中来，对于文字与标志设计课程来说，真正实现了理论与实践的结合。
4总结
关键词：互联网UI界面设计视觉传达设计
UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。
1UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“GraphicalUserInterface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、GalaxyTab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都经过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作，针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果：八个校园主题icon图标创作（内容包含教学楼，宿舍楼，图书馆，体育场，食堂，澡堂，银行，超市）。
2.2将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设计课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。2.3充分进行多学科交融创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1]李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京:化学工业出版社,2011.
[2]张军.关于UI界面设计课程设置的构思与创想[J].艺术与设计,2011.7.
关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.12.045
Abstract In the objective angle analysis of the current China University of visual communication design specialty teaching reform mode of this topic； the innovation influence the UI interface design of the Internet under the background of rapid development； combining with the teaching practice， to explore the UI interface design in visual communication design in the teaching of professional promotion body； the UI interface design curriculum teaching to summarize personal experience， visual communication design professional characteristics of teaching reform attempt.
Keywords internet； UI interface design； visual communication design
UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。
1 UI界面设计的创新影响力
在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。
2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索
2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法
根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。
2.2 将真实的UI项目引入课堂
把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。
2.3 充分进行多学科交融
创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flas”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。
2.4 提升传统文化艺术修养
在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。
3 UI界面设计课程教学总结
UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。
（1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。
（2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。
（3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。
（4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。
参考文献
[1] 李洪海.石爽.李霞.交互界面设计[M].北京：化学工业出版社，2011.
2、随意的课程设置。有些院校的课程设置不太稳定，经常随意更换，总是停留在摸索阶段。标志设计专业属于平面设计的大范畴中，但是在平面设计课程的开设中，大多数院系过于重视专业课的幵设，忽视科技知识、人文科学等课程。具体来看，很多课程在设置中，就没有考虑周全以下的一些问题：课程的先后性、课程的主次性、课程的延续性、课程的理论性与实践性，等等。不少课程在实施中大多流于形式，导致了许多学生很难从当下的社会需要去宏观、系统、整体地把握与认识专业体系，进一步影响综合素质与能力的提升。
3、欠缺的实践环节。有些院校在实践课程方面无法满足学生实习的需求，虽然开设有实践课，但没有实习基地。往往是在第一次上课时老师带领学生到某公司或某工地象征性地了解一下该课程的实习内容，余下的学时，则几乎都是学生自己到社会上自由实习实践。极少数能力强的学生会自己开设工作室，一部分学生可以进教师自己的工作室实习。但普通高校教育应该是面对大多数学生的，从没有教师的引导，他们中的大多数学生都不能自己从实践中得到锻炼。
4、不足的教学设施。当前不少院校学生的学习空间仍然只是以教室、寝室为主，标志设计专业的学生也不例外。教学设施的不足，使得学生的学习效果非常有限。即使是有些高校配备了相应的教学设备和教学基地，但在使用上因申请和审批的程序复杂，在实际的使用中也非常有限，很多都是闲置起来的。在当代社会，不管是工作还是学习，网络是不可或缺的。对于标志设计的学生来说，随时从网络上搜索资料及信息，更为必要。但是，仍然还有不少院校的网络条件跟不上，学生大多只能在寝室使用自己的电脑。至于免费的扫描仪、复印机等设备，更是普遍没有，学生的作业要打印或者扫描，只能去周边的打印店，开销很大。因此，学校需要对一些硬件设施加大投入，从而优化教学条件。
以上是标志设计教学中存在的四个方面的问题。当下，标志设计不单单是一个信息的载体，更多是一种文化交流的平台。教师需要更加努力地去培养学生的基础素质，教会学生利用_己所学的专业设计知识，从实际生活出发，结合时展的特点，创作出更有新意、有实用价值的作品。这就需要在标志设计教学中进行改革，核心是致力于转变学生的学习方式，鼓励其对原有技能知识进行质疑，构建以教师为主导、学生为主体、训练为主线、充分发挥学生主体作用的课堂教学模式。为此，针对以上提出四个问题，我们可以从以下四个方面进行改革。
1、重视教学方法多样。在教学方法上，教师应该采用灵活多样的教学方法，运用图像技术、网络技术等现代化教学手段来强化教学效果。教师可以掌握几个标志设计教学的大的方向，如从标志艺术规律来进行教学，包括标志艺术的个性化、符号化、凝练化；与传统图形艺术结合来进行教学，将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中；从中、西方标志的异同中提取与学习，有了中西对比，思维会更加活跃，等等。在教师引导下尽可能让学生自己提出问题、分析问题和解决问题。教学组织形式上，尽管还不能完全摆脱课堂教学的模式，但可以在课堂上采取灵活的教学方式，比如采取小组合作讨论，展幵交流与评论，学生在讨论中各择己见，教师在中间进行引导，在最后进行分析和总结。课堂氛围轻松活跃，学生的思维就会得到打开。当学生在标志设计过程中遇到具体问题时，教师可以提供参考书目和给予思路，启发学生的设计灵感。这种互动式的教学形式强调如何去"学"更有利于培养学生的独立思考能力、表达能力、批判力和创造能力。
2、优化课程结构设置。进一步合理衔接每门课程之间的连续性与逻辑性。大部分的标志设计专业，主要都挂靠在平面设计系或者更大的艺术设计系。课程的设计，基本上是按照平面设计的要求来设置的。这就要求在课程安排之前，标志设计的教师应该主动提出意见，设置相应的专业基础课程，使基础课程与专业设计课程有机结合。根据标志设计专业的学科特质，可以在选修课程中，适量添加跨学科专业课程和与专业相关的新型前沿课程，以供学生自主选择学习。一些必要的人文学科，也需要补充进来。标志设计，需要设计者对于产品的历史文化、地域特征都有深入的了解。
3、强化实践教学环节。学生参加社会实践活动的形式有多种，如利用课余时间做设计网站上的征集，通过学术报告会、专题讲座等掌握相关信息。正是因为具有这种多形式、多渠道的学习方法，学生的学习才由被动到主动，由研究到探索，完成一个质的飞跃。恰到好处的实践训练，能够把理论教学与实践进行合理结合。根据一些院校的经验，我们可以提出”假期课堂"这一教学改革构思，即除了学期内的课程以外，在寒暑假等大的假期中，安排学生进行学习，不过这种学习是专业实践课的学习，是在学校以外的场地进行。这种课程改革方式的好处是充分利用了社会资源，给学生提供了认识社会、了解市场和与专业人士对话的机会。学生到企业进行定期或长期的实习，能够了解学习企业洋细的运作流程，与社会进行零距离接触，最终可以达到培养高素质的复合型的标志设计人才的目的。
关键词：任务驱动法；小组教学；工业设计
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）21-0266-02
引言
在我国工业设计是一门相对而言尚为年轻的学科，相对于一些传统的学科，工业设计的人才培养模式及教学方法，一直处于不断的探索与改革过程中。在这个过程中，大量的模式与方法被提出，究其原因，是由于我国各个高校开设工业设计的动机、专业方向的定位各有不同所致。例如从生源方面来说，在国内工业设计的学生就可以分为艺术类及工科类，而分别招收这两类学生为主的高校，在专业教学计划及人才培养目标上就可以看出明显的差别。因此，结合高校自身特色、生源特点，在大量的教学模式与方法中选择合适的一种或多种，才能在完成基本教学目的的同时，培养出各有特色的工业设计学生。
工业设计专业的教学改革，除了在教学理念上进行转变外，另一个途径就是改革授课方式。用能体现专业特色的授课方式来替代传统授课方式，提高学生的创造性思维能力。由于当前传统的普及教育模式，导致理工类学生普遍存在美学知识薄弱、造型能力低的弱点，同时形象思维能力欠缺。这使得他们创新能力低下。而且由于自身设定目标能力较弱，因此采用传统的教学方法传授学生理论知识，结合学生自身兴趣及意愿决定设计主题，完成设计项目的这种模式，变得难以取得理想的效果。但是理工类工业设计专业的学生又有其自身的优势，比如理工科知识全面，逻辑思维较强。如果能选择使用一些他们习惯的逻辑方式来传授知识，他们接受起来不但迅速，同时也提高知识技能运用的程度。
在通过比较一些方法之后，本文选择以任务驱动法模式下小组教学的方式，来进行教学活动，提高学生的专业能力。
一、任务驱动法与小组教学法
传统模式下的任务驱动法是将教学内容设计成学生感兴趣的、有意义的具体任务，通过完成设定的任务作为学习的过程，使学生最终获得知识。在这种方法中，教师的引导、合适的资料、具体可操作的任务，对最终学生是否可以顺利完成任务并获得知识，起到至关重要的作用。这种方法的优点是目的性强，而缺点是通常完成的任务对象是学生个人，一个学生完成一个相对独立的任务流程，在过程中学生只需要关注自身的情况，学生之间并无联系，更谈不上沟通与交流。而工业设计专业在人才培养的目标上，一直都将学生协作能力和沟通交流能力列为重要能力。因此单一地运用任务驱动法，并不适合工业设计专业课程。
而传统的工业设计专业教学过程中，一般都会采用小组教学法。小组教学主要是根据课程内容和目标，将学生按照一定的标准（可以采取自愿分组，或者教师根据学生能力进行配组），根据完成任务所需的人数分成若干小组，以合作的方式完成项目任务。这种方法的优势在于，整个学习过程中信息资料和学习过程共享。学生之间为了完成任务，需要进行更多的直接交流；任务资料通过共享的方式，可以在很大程度上节约时间成本。这些都有利于培养学生之间的沟通能力。并且可以通过小组成员的多样性，起到优势互补的效果，利于每个学生发现自身的优势及特点，增强自信心、提高学习的积极性。而小组教学法的缺点也比较明显，主要表现为参与度不平衡。一般来说，如果小组成员中能力差异比较明显，程度较好或者活泼的学生参与度较高，小组的进行方向很容易受到部分小组成员掌控，合作的优势无法得以体现，从而使那些被动接受“操控”的学生参与的兴致越来越低。小组合作法的优势无法得以体现。
比较和分析上述两种方法的优缺点，本文以工业设计专业课程“CI设计”为例，采用任务驱动法提出设计任务，结合小组教学法，以学生自愿分组的方式，给每个小组设定相对独立且难度相似的任务，最终以提交设计方案的方式完成教学，并以自评及展览的形式作为评估效果的依据。
二、教学方式实施探索
工业设计专业的目标是培养学生学习从功能、造型、色彩到系统设计所具备的基础理论、基本技能；学习创新设计的基本原理与法则；运用计算机辅助软件进行设计表现；培养学生的创造能力、表现能力、审美能力、管理能力以及综合评价能力等。即不仅要有创新的思想和解决问题的能力，可以利用效果图展示自己的设计，还要有很好的表达能力，可以通过说话去表达设计、说服别人。本文“CI设计”课程内容的安排均以培养上述目标为依据。
【关键词】任务型教学；中职；艺术设计教学；应用
当前，在社会经济不断快速发展的影响下，社会对于人才的需求越来越多样化，而在社会竞争越来越激烈的影响下，中职艺术设计教学现如今已经逐渐将培养应用型人才作为主要教学目的，但是在当前的教学过程中，仍然采用传统的教学理念和教学方式，不仅不能够满足当前市场对于人才的需求，而且也不能够满足中职专业自身的发展。所以在这种形势下，为了能够切实有效的符合当前社会时代的整体发展脚步，利用任务型的教学方法来展开教学，不仅能够提高学生的整体兴趣和积极性，而且能够有效的提高艺术设计的整体教学之和效果，从而为当前社会市场提供专业性的人才。
一、任务型教学方法的具体实施步骤
1.任务的布置
根据中职艺术设计教学中的具体内容和要求来进入到任务当中，让学生能够通过任务的完成以及任务的执行过程，来了解和掌握本节课程所需要学习和记住的知识点，并且让学生对任务的具体实施步骤以及相对应的要求能够有一定的了解和认识。
2.任务的执行
在任务布置结束之后，教师可以让学生以小组的形式来展开任务，并且让组员分工合作，每一个人都有自己不同的任务，完成好自己份内任务的同时，才能够共同来完成整体的任务。
3.任务的总结
将小组合作完成任务之后的成果进行展示，由小组组长对任务的具体执行情况进行分析和总结，教师给予一定的指导和意见。
在任务型教学法应用的过程中，最主要的一点就是任务的设计，所以教师要保证任务的设计具有一定的可操作性，并且与艺术设计教学当中的内容进行有效联系，有具体的实际意义，这样才能够将任务型的应用效果发挥到最大。教师要通过任务的布置、执行和总结让学生能够认识到如何掌握学习知识的方法和技巧，对自己的不足要善于总结，在任务的实践当中逐渐的掌握知识的内容，让学生能够养成良好的学习态度，让学习能够保持一种良性循环的状态，不仅能够提高学生的兴趣浓度，而且能够让学生的主动性和积极性越来越明显[1]。
二、任务型教学法的应用案例
在利用任务型法进行教学时，教师要充分的与教学大纲的内容进行有效的结合，并且联系生活实际，比如在“标志设计课程”的教学过程中，为了能够将学生的积极性和兴趣充分的调动起来，教师可以找一些生活当中非常常见的标志，并且具有一定的代表性，比如“肯德基”、“奥迪”、“奔驰”、“农业银行”等等，这些生活当中学生能够随处可见的标志，促使学生在学习和认识的过程中，不仅能够对这些标志进行更加深入的了解，而且能够在学习的过程中，对其进行深入的思考和分析，对这些标志的设计内涵、所要表达的意义等等，能够切实有效的激发起学生的学习兴趣[2]。上述内容是让学生对标志的设计有一个基本的概念和认识，在这之后，教师可以根据学生的实际情况布置任务，让学生设计一个城市的地铁标志，将任务与书本上的内容进行有效的结合，让学生自己查找资料。在教师提出任务之后，教师在教学当中就从讲解者变成引导者，教师要引导学生大胆的思考和创新、设计，对标志的内涵意义进行深入的了解。比如在地铁的标志设计过程中，学生需要通过不同的渠道收集资料，学生可以先通过自己的理解来进行设计，在整个过程中，教师可以相对应的提供一些方法或者是理念，丰富学生的思维，让学生能够作出自己满意的标志出来。
在任务布置和执行两个阶段完成之后，最重要的就是成果展示部分，通过每一个学生的展示，学生能够欣赏他人设计的优秀之处，总结自己的不足，教师在一旁给予一定的鼓励和表扬，分析每一个学生作品的闪光点，能够提高学生的设计信心。教师要适当的鼓励和指出学生的不足，进行客观的评价，让学生能够认识到自己的问题，不断的进步。
三、任务型教学法在中职艺术设计教学中应用所要注意的问题
1.不能模式化
在中职艺术设计教学中利用任务型教学方法，切忌不能够走模式化，要切实有效的将课堂教学与课外教学进行有效的联系，虽然完成一项大型的学习任务需要占用很多时间，包括一些课余的时间，在这种形势下，可以将任务型教学方法与其他的方法相互作用共同使用，避免在利用的过程中，将任务型教学模式逐渐模式化，提高其自身的应用效率。
2.任务设计
任务的设计是任务型教学法当中非常重要的部分，教师在设计任务的过程中，要充分的考虑到学生的实际接受程度以及教学内容，并且能够与生活实际进行有效的联系，任务设计的时候，教师可以根据每一个单元教学内容的目的、目标等等，进行循序渐进的设计和执行。任务设计要注重实践性，教师可以联系一些企业或者是正在进行的一些项目，让学生能够有机会参与到实际的实践设计当中，如果被采用不仅能够让学生提高信心，而且能够提高学生自身的设计价值；而如果没有被采用，对学生来说，也是一次很好的实践经历，能够及时的发现自己的不足，及时改正，为了日后更好的发展。
结束语
综上所述，任务型教学法在中职艺术设计教学过程中的应用越来越广泛，并且效果越来越明显，学生不仅能够有效的提高自己的参与兴趣度，而且能够在任务的执行过程中，积极的参与和讨论，发散自己的思维，并且能够在总结的时候，发现自己的不足，提高自己的学习质量和水平。
参考文献：
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