时间：2022-09-27 12:46:13
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇小学音乐课观课报告，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、美国中小学音乐教育处境比我们
更为艰难但应对措施得力
这些年本人一直研究中小学音乐教育，自然对国外的音乐教育也比较关注。赴美访学之前，我从国内出版的著作和论文中大致了解到，美国中小学音乐教育在整个学校教育体系中的地位是很高的，处境是很好的。然而，道听途说不足为凭，百闻不如一见，事实上，目前美国中小学音乐教育的地位并不乐观，处境艰难。比较而言，对于音乐教育，可以说我们是国家重视有政策，但学校基于种种无奈而无法予以落实；而美国是学校本来很热衷，但国家的教育法律导致了学校不得不忍痛割爱。
在我国，教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》，2007年和2008年又分别颁发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，2012年又将颁布《全国学校艺术教育发展规划2011―2020》。这些法规和文件的制订颁布，表明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，如果说目前我们的音乐教育处境不尽如人意，那最根本的原因可能还是学校不得不把更多的精力投入到应试的层面。
再看美国，同样是在2002年，联邦政府颁布了被认为是1956年以来最重要的一部教育法《不让一个孩子掉队法案》，正是这样一部法案，让中小学音乐教育正在掉队。该法案要求：每个州必须对所有公立学校三到八年级学生的阅读和数学进行测试，同时，对九到十二年级学生也至少要测试一次。没有满足上述规定的州将失去联邦政府的教育财政支持。为了获取联邦政府的这笔教育经费，各州各学校不得不在阅读和数学两门课程上投入更多时间和精力以应付测试，而这直接导致了音乐以及其他不需要测试的科目陷入了困境，因为阅读和数学所增加的课时都是从其他的非测试科目那里挤占来的，而音乐课常常是被最先掠取的对象，音乐教师也随时都有被解雇的危险。美国教育政策研究中心的一项调查结果表明，近年来，用于音乐和其他艺术的教学时间已经削减了22％。而在纽约，市教育局要求阅读和数学两科每周至少要保证18节课，这个数字超过每周总课时34节课的一半以上。据纽约市的最新统计，全市只有31％的七年级学生和25％的八年级学生接受了音乐教学。
面对音乐教育的这一窘境，美国的音乐教育同行们采取了诸多强有力的应对措施。拥有百年历史和13万会员的全美音乐教育协会，为了让所有学生享受到音乐教育的权利，这些年一直在奔走呼吁；专业音乐学院与专业团体积极开展面向中小学音乐教育的支教活动，如朱莉亚音乐学院、波士顿伯克利音乐学院与卡内基音乐厅等就组织了音乐家和音乐专业学生送教进中小学课堂；音乐教育理论工作者则发表有关音乐教育对数学和阅读的促进作用的研究成果，宣传音乐课程的益智作用；中小学音乐教师也主动应对这一现实，尽可能在音乐课堂中渗透数学和阅读的内容。特别值得一提的是，地方教育行政部门也并非一味迎合联邦政府的规定，他们针对音乐教育正在掉队的现实，在管理上采取了许多补救措施。如纽约市教育局就正在实施着一项名为“艺术至关重要”的艺术教育振兴工程，这项工程包括编制学校年度艺术报告、编写校长指南、制订艺术教育校长问责制等等。
应该说，美国中小学音乐教育的现实处境是不容乐观的，但是他们采取的应对措施是得力而富有创意的。反观我国的中小学音乐教育现状，我们有国家的政策支持，但教育现实又无法使音乐教育的地位和处境得到根本性改观。然而，作为音乐教育工作者自身，我们是被动接受这样的现实，还是主动应对挑战而有所作为，恐怕需要在美国同行那里获得一些启示。因为，音乐教育的现实处境，不只关系到音乐学科的地位和我们音乐教师自身的地位，更是关系到学生享受音乐教育的权利和享受音乐审美愉悦和幸福感的权利。
二、美国中小学音乐教师工作比我们
更辛苦但很敬业很享受
正是因为目前在我国音乐学科的地位相对较低，因此许多的音乐老师深感委屈，认为音乐教师的工作量大但回报小、生存状态差。而这样的一种心态，往往又使得我们在爱岗敬业上打折扣且不会享受工作带给我们的快乐。但如果和美国音乐教育处境相比较，特别是和美国中小学音乐教师的工作量比较，我们真的应该感到很幸运。
在我所认识的纽约中小学音乐教师中，高中学校音乐教师每天的工作量不少于5节课，小学教师更是多达7节。而且由于美国中小学教师的学位要求很高，这些老师大多还在哥伦比亚大学教育学院在职攻读音乐教育博士学位，晚上的时间则要用于繁重的学位课程的研习。我曾联系去听纽约某所小学音乐教师的课，这位老师事先给我发来了他的课表供我选择，只见课表排列密密麻麻，周一至周四每天7节课，周五因放学早而只有6节，我选择去听了周五全天的6节课。这所学校从学前班到五年级大约有五百多个学生，34个教学班，每个班每周一节音乐课，共34节，全校只配备了一名音乐教师。因此，这位音乐教师从周一的第一节课开始一直到周五的最后一节课，不间断地上着音乐课。小学每节课是35分钟，课间休息10分钟，可这位音乐教师却没有一分钟的休息。因为，所有的音乐课都是在音乐教室里上的，前一个班还没下课走出教室，后一个班便早早就在教室外面排队等候着了，如此迎来送往，老师课间无法休息。为此，我和这位老师进行过交流，问他为什么不休息？他说：孩子们每周只有一节音乐课，而且他们非常期待和喜爱上音乐课，我没有理由不满足孩子们的这份期待。虽然自己累点，但看到孩子们开心地唱着歌，快乐地做着音乐游戏，我很满足，也很开心。在放学回家的路上，这位老师对我说，他需要去买杯咖啡喝，否则就要睡着了。我问他，周五只有六节课，不是最轻松的一天吗？他解释说：这一天有三个班是特殊儿童和正常儿童的混合班，教学难度更大一些。我明白了，在美国，特殊儿童是和正常儿童一起上课的，这既有利于特殊儿童的健康成长，也有利于培养正常儿童的爱心。
其实，在美国中小学，不只是音乐教师的工作量大，其他学科同样如此。只不过由于音乐教师职位的削减，工作量自然会更加饱和。他们之所以很敬业，一方面是珍惜这份来之不易的工作；另一方面也是评价机制使然，如果你的课学生不喜欢，家长不满意，那么你随时都有可能被校长解聘。但我认为，热爱音乐教育这份工作，与学生分享着音乐带来的快乐，是美国中小学音乐教师如此敬业的最重要原因。记得在我快要回国前和一位高中音乐教师告别时，她见到我的第一句话是：六周的暑假终于结束了，我就要回到学校去了，真开心！我问她这是为什么？她说：和学生在一起让我很充实，他们很有趣，我们能够彼此分享音乐带给我们的愉悦体验。
不可否认，在我国音乐学科是弱势学科，音乐教师也是弱势群体。然而，与其让这份委屈消磨着我们的意志，不如让我们通过自己的努力来提升学科和自身的价值，因为我们拥有一份得天独厚的优势――孩子们天生就喜爱音乐。可“学生喜爱音乐却不喜欢上音乐课”这一尴尬局面直到现在也并没有彻底扭转，最重要的原因恐怕还是在于我们自身。当学生真正喜欢和期待上音乐课了，当我们学会享受音乐教学了，当音乐教学质量真正提高了，我想，音乐学科的地位和音乐教师的处境就得到根本性改观了。
三、美国中小学音乐课程设置比我们
更多样但技能课程突出
在中小学音乐课程设置上，中美差别明显。在我国，九年义务教育阶段设置的音乐课程为普通音乐课，高中阶段在新课改之后将音乐课程设置为六个模块，其中“音乐鉴赏”为核心模块。而在美国，小学音乐课程主要分为三类，即“合唱队”（或声乐课）、“乐队”（或器乐课）、“普通音乐课”，到了初中和高中阶段，除这三类课程外，还增设了专为有音乐兴趣和专长的学生进一步深造的“音乐技能培训系列课程”。需要说明的是，这里的合唱队、乐队，以及技能培训系列课程，均属于课堂教学的范畴，而并不是我们所理解的课外活动，它们面向全体学生，零门槛选修。尤其是高中阶段实施学分制，大部分学生选择的是合唱队和乐队课程，而普通音乐课则主要是为了满足那些不愿意或无条件选修合唱队和乐队课程的学生获取足够学分而设立的。
美国这样的音乐课程设置对我们来说的确是很新鲜的，而且也是令我们困惑的。因为，无论是合唱队还是乐队，在我们看来都是面向极少数具有音乐天资的学生的专业技能课程，很明显，美国中小学音乐课程设置突出的是技能课程和技能教学。可是，在我国中小学音乐教学中，知识技能教学却始终是一个令人头疼的问题。新课改之前，知识技能教学一直是中小学音乐教学的重点，于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。
那么，知识技能教学到底应该如何改进呢？美国的经验值得我们借鉴。首先，在他们看来，音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题，于是，他们在课程设计方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程；其次，就我实地考察的教学情形看，学生对这两门课程的兴趣最浓，教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生表现的机会。应该说，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，当我听了他们小学的音乐课之后，我对此就不难理解了。因为，孩子们的歌唱水平就是在音乐课堂上“唱”出来的。
其实，美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们教给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的，他们没有那么多的清规戒律，他们以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生快乐的卡拉OK厅，是孩子们的“美国偶像”舞台，他们的音乐课堂给我留下的最深切感受是：轻松、自由、愉悦。
四、美国中小学音乐教学内容比我们
更丰富但流行音乐受宠
对比中美音乐教育，差别最大的应该是教学内容或教材。在美国，没有统一的音乐教科书，教学内容完全由音乐教师自主组织，这使得每个学校的音乐教学内容都不一样，呈百花齐放的态势。他们在教学内容的选择方面，主要考虑这样一些因素：学生喜欢什么、想学什么？教师自身的优势是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎么样？州制订的课程标准又提出了哪些要求？等等。当老师充分了解了这些问题之后，再因人制宜、因地制宜地组织教学内容，学生就不可能不喜欢他们的音乐课了。其实，在美国，出版商也是编写了教材供音乐教师选用的，当我问音乐教师为什么不选用出版社提供的教材时，他们的回答是：因为学生不喜欢。
教材问题，是我国中小学音乐教育改革与发展的一个瓶颈。如果说依然有一部分学生不喜欢上音乐课，那么学生对教材的不满意，可能是一个重要原因。应该说，新课改之后，我们的教材建设取得了重要进展，但不可否认，离我们学生的期待还有一定的距离。反思我们的音乐教材编写模式，我认为，我们所遵循的一直是一条自上而下的编写思维，即教材编写专家认为重要的内容和学生应该学习的内容便编入教材，而到底学生喜欢什么、需要什么，我们考虑太少。因此，我们有必要将教材编写思维由“自上而下”转变为“自下而上”，我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。学生喜欢什么、需要什么、期待什么，学生自己最清楚，基层教师最清楚。另一方面，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得以转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，不能把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这也是学生不喜欢音乐教材的又一个重要因素。
那么，我们有没有可能学美国的放弃统编教材呢？我认为不可以。这里面有教育管理体制的原因，也有教育教学理念的原因，更有教师素养的原因。美国中小学音乐教师之所以可以自组教材，除了教育体制的差异之外，特别要归功于美国“学以致用”的音乐教师教育。高校毕业生在走进中小学音乐课堂之前，已经在教学内容、教学形式方法、教育实习等方面都具备了很好的积累，打下了坚实的教学基础。
由于自组教材，可以想象，深受中小学生喜爱的流行音乐就必然在美国中小学音乐课堂里回响。流行音乐该不该进课堂？多少年来都是我国音乐教育界争论的一个热门话题，一度有人还把流行音乐视为是中小学音乐课堂教学的洪水猛兽。虽然目前流行音乐已经被编入了教科书，我们的音乐课堂之门已经朝流行音乐打开了，但客观地说，这扇门依然开得很小，教材上的流行音乐往往被人们戏称为是“古典的流行音乐”。而在美国，与“超女”“快男”同类的节目“美国偶像”这一青少年流行歌曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，反而以此作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音乐鉴赏教学之新途。而流行音乐作品，不仅在合唱课还是在乐队课上，都被广泛采用。甚至小学低年级的唱歌课，演唱的也基本上就是流行歌曲，儿歌往往只是作为音乐游戏活动而存在。这样的场景，若不亲眼所见，真的很难相信。
其实，我们许多音乐教师都深有体会：当我们的课堂上响起流行音乐的时候，当我们在其他教学内容中注入流行音乐元素的时候，当我们的学生用流行音乐的表达形式来表演与创造的时候，当我们在引导学生鉴赏流行音乐的时候，我们的音乐课堂总是最活跃的，我们的学生总是最投入的和最快乐的。为此，我们应该给予优秀的流行音乐以更多的宽容，中小学音乐课堂的大门应该朝优秀流行音乐开得更宽一些。
一、吉林省农村基础音乐教育现状
经过走访和调查,笔者发现吉林省农村音乐基础教育现状仍属于相对落后的状态,多数中小学校都对音乐课的重视程度不高,一些学校根本没有开设音乐课,大约1/3的学校虽然开设音乐课,但是没有专业音乐教师上课,一半以上的学校正常开设了音乐课,但是教学内容单一,几乎无法达到教学大纲要求。但是通过调查也发现,虽然师资力量匮乏、教学设备简陋、音乐课枯燥乏味,但这丝毫没有减弱孩子们对音乐知识的渴望。有超过3/4的学生表示最喜欢上音乐课,希望接受正规的音乐教育,愿意学习歌唱、乐理知识和表演活动。
二、东北师范大学音乐学院赴梨树县支教调研行动
在为基础教育服务、尊重的教育理念培养下和“勤奋、创新、为人师表”的校训指导下,东北师范大学音乐学院研究生党支部始终坚持以“音乐服务社会”为目标,结合自身学科特点,在院领导老师的高度重视和亲切指导下,组织全体党员及积极分子发挥专业所长,走进农村基础音乐教育和社会体系,开展了支援梨树县基础音乐教育行动。具体内容如下。
1.支教。通过给农村孩子上音乐课的形式,启发孩子们对音乐的热爱,改善落后的音乐教学现状。支教小组从活动开展以来,累计对支援合作单位东河镇中小学和蔡家镇中小学等四个学校800余名学生进行了80余节次、320余课时的音乐综合授课,解决了当地没有音乐课和音乐教师的难题,取得了良好的效果。
2.调研。通过问卷调查、访谈、行动研究等科学研究方法,对吉林省梨树县中小学的音乐教学状况进行了调查研究。依托支教的立项活动,音乐学院开展了多次实地考察访谈、问卷调查、课堂实录等研究方式,收集了大量有效数据,学院师生先后申请《关于音乐舞蹈研究生服务农村中小学音乐教育的行动研究》、《农村学校音乐教育现状与对策研究》、《农村音乐教育课程资源开发与设计》和《吉林省梨树县农村中学音乐校本教材开发个案研究》等多个项目课题和理论成果,力求为吉林省基础音乐教育的整改和发展贡献力量。
3.培训。通过专业系统的培训讲座,以求从根本上解决农村基础音乐教育的落后问题。经过长期周密的策划商讨,党支部组织全体人员于12月4日赴梨树县教师进修学校举行了“东北师范大学音乐学院支援梨树县中小学音乐教育教师培训活动”。活动中,学院的院长尹爱青教授和姜宝君老师分别作了题为《新课程理念下的创新教学设计》和《课程改革后基础音乐教育中存在的问题探究》的精彩讲学。两名研究生党员代表也以交流讲座的形式分别作了报告。本次培训活动得到了梨树县教育部门领导和中小学音乐教师的高度赞许,搭建了音乐学院支援梨树县农村音乐教育的平台,东北师范大学音乐学院、东北师范大学研究生院、东北师范大学首页新闻和校报编辑部都对此进行了报道和好评。
三、高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究
1.有效发挥高师学生的支教力量。学生是高等学府的主要群体,并且高师中有超过半数的学生来自于农村。所以有计划地安排高师音乐院系的学生,定期参加指定农村中小学的教学活动,不仅能够缓解农村中小学校缺乏音乐教师资源的问题,还能够通过实践活动,锻炼学生的教学实践能力,提升将来服务社会的就业技能。在东北师范大学音乐学院的支教活动中,学生们把键盘、声乐、舞蹈、视唱练耳、音乐理论基础和音乐欣赏等各专业领域充分结合,取得了非常好的效果。尤其是研究生,可以在活动中将科研项目结合进来,不但可以通过支教实践活动提高学术研究水平,还能通过研究项目解决一部分费用。另外,将这种艺术实践与学生的课程学分和现实表现联系起来,也可以起到相互制约、相互促进的双效作用。
2.广泛开展高师教师培训活动。调查显示,大多农村音乐教师缺乏教学热情和责任感,完全不能把音乐教育、素质教育和审美教育充分结合。因此,对农村中小学音乐教师的培训,提高农村音乐教师的自身素质非常必要。以吉林省为例,农村中小学音乐教师大都是专科毕业,无论是业务素质还是教学理念都很难达到新课程标准的要求。所以,把这些老师集中起来通过讲学、报告等方式进行培训学习,大家可以在讨论和交流的过程中,增进了解和提高水平。另外,高师教师可以准备一些精品课或者示范课,将先进的教学理念融入课堂实践,以提高农村音乐教师的教学水平。条件允许的话,还可以将部分高师音乐院系专业教师挂职挂岗在农村中小学校,也可以在县镇担任兼职音乐教员,为加快农村基础音乐教育的发展出谋划策,以促进农村基础音乐文化的建设。
关键词：豫南地区；中小学；音乐教育；调查
在中国长期的应试教育思想的导向下，高考的指挥棒一直指引着我们的方向，“升学第一”的观念已经深入人心。这种观念从整体上限制了我们教育教学活动，也对我们的音乐教育造成了深重的影响，极大的束缚了音乐课的健康发展。在通过对豫南地区淮滨县、息县、罗山县、平桥区、浉河区音乐教育现状的数据和问卷的调查中，我们发现豫南地区中小学音乐教育的现状堪忧，县、区中小学音乐课和各种活动的开展基本上能保证，但在多数乡、镇中小学中音乐课的随意性较大，课程表上虽显示已经按正规的课时开全开足，但已名存实亡。中间存在许多问题在一定程度上阻碍了音乐教育的正常开展。
1 现状分析
（1）在学校音乐教育硬件设施方面。新课标指出音乐教学设施是实现课程目标的保证。学校应配置音乐专用室和专用设备如：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。但调查结果显示：豫南地区中小学普遍存在着音乐教学设施简陋，各项教学辅助器材不到位的情况，大部分乡镇中小学校音乐教学所必需的、基本的教学用具都没有。现实中的许多状况与国家新课标的要求谬之千里。（2）学校领导的重视程度。在调查中发现许多学校领导的教育观念受到应试教育的制约，对开设音乐课程与音乐教育的积极意义认识不到位，同时对音乐课程价值的认识存在严重的偏差。有的学校领导认为音乐课可有可无，因为高考不考，所以针对挤占音乐课这一现象领导持视而不见的态度，认为理所应当。在资金的投入上，也都把资金投入在了学校基础设施建设、实验器材的建设、运动器材等方面，在基本的音乐器材投入上几乎是空白。（3）音乐教师基本情况。经调查发现：豫南地区的音乐教师与学生数量比例严重失衡，（特别是乡镇中小学）现有教师大多都是兼职音乐教师，并且整体音乐素质偏低。通过对部分教师进行访谈得知，大多农村学校音乐课处于似有实无的境地，音乐教师在学校有时被当作勤杂人员使用，工作量的比值不能与其他科目教师同等对待。大多数音乐老师在教音乐课的同时也兼职带一些自然、社会等科目，课业繁重，音乐教学的质量不能保证，教学积极性不高。还有大多数乡镇小学把一些年龄偏大的老教师安排在音乐学科的教学岗位上，让他们在有经验的带好一门主科的基础上，再兼代音乐等与升学无关的科目。老教师的教学经验和成就都毋庸置疑，但他们毕竟都没有系统地学过音乐，对基本的音乐理论知识也不甚了解，上课时只是带着同学随便唱一些歌曲，失去了音乐教育应有的意义。还有部分学校找一些对音乐有业余爱好的老师代学校的音乐课。老师没有受过专业的训练，所以音乐课不会涉及基本的音乐知识的学习。音乐课和其他的课程一样重要，是人的全面发展教育的组成部分，音乐教育和其他学科的教育一样，都是为了培养适应社会发展，在德、智、体、美、劳等方面全面发展的具有创新精神的人才。
随着教育改革的不断深入，传统的教育模式已经不能适应教育发展的需要，作为学校领导和音乐教师应该端正认识，更新观念，把音乐教育纳入常规的学校教育，使其得到应有的地位，发挥其应有的作用。（4）音乐课程开设情况。经过调查，豫南地区县、市级中小学能够保证正常的开课率，但在乡镇学校不能把音乐课的开设落到实处，经常被语、数、外等课程所挤占。义务教育中小学音乐教学大纲明确规定：“音乐课为中小学必修课，初级中学和小学每周至少两课时”。但通过我们的调查结果显示，很多乡镇中小学并没有严格按照大纲要求安排音乐课时，致使音乐课的开设随意性较大，音乐课被挤占的现象比比皆是，个别学校由于各种原因，实际上音乐课已经被取消。在我们所调查的办学条件稍好的学校，音乐课也处于时有时无的现象。如果豫南地区中小学音乐教育的这种现状得不到根本上的改变，任由这种状况继续下去的话，势必会影响到豫南地区整个基础音乐教育的发展。
2 调查反思及相关建议
2.1 转变观念
首先教育主管部门与学校领导要转变观念，认识到音乐教育的积极意义，和其在中小学音乐教育中对中小学生的审美能力和塑造良好的人生观、价值观所起的重要作用，同时加大经费投入，确保音乐教育健康有序的发展。其次，学生家长也要提高对音乐课的认识。由于长期受传统观念影响，我们的家长认为上音乐课没什么用，孩子学好文化课，在中考、高考榜上提名才是他们所希望的。至于是否接受全面的教育、是否懂音乐在他们眼里，不会影响孩子今后的发展，相反上音乐课还会耽误孩子学习文化课的时间，分散孩子的精力。在知识经济迅速崛起、信息资源得到大力开发、科技和人才激烈竞争的21世纪，培养全面发展的高素质人才，已成为世界各国的共识。人才的培养离不开教育，科技的发展更离不开教育，音乐教育对于全方位培养和提高人的素质有着独特功能和作用，这已是不争的事实。在此呼吁教育主管部门和学校领导从全局出发，从长远出发把中小学音乐教育提到与其他学科相适应的地位，提到与其他学科同等重要的议事日程上，使音乐课成为中小学教学内容的一个不可代替的重要组成部分。
2.2 明确教育的方向和目的
“教育部2007年新课标高考大纲把美术、音乐纳为高考科目今年将率先在山东、宁夏、广东、海南四省区实施。”这也标志着新课改后的高考导向。也进一步明确了学校教育由应试教育向素质教育的转轨。作为教育主管部门和学校的领导者，我们要明确音乐教育的使命是要教给学生如何生存，如何提高生命的意义和增进生活的乐趣。我们要确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活不可缺少的组成部分，而并不是为了高考或把学生都培养成音乐家。我们是要对学生的审美等各种音乐能力进行培养，使中学生从音乐学习中享受到乐趣，领悟到音乐的美。对他们健康的成长产生积极的作用，培养适应社会发展的一代新人。县区进行的调研考试都是以一张试卷的形式，通过出题的方式进行的，和应试考试一样一张试卷就决定了学生的命运。于是学生就开始背音乐知识，像背历史、政治一样。这违背了我们提高素质教育，把音乐课、美术课纳入高考科目的初衷。我们本来是想通过高考纳入音乐和美术课程，使各级领导和学校重视对孩子素质教育的培养，提高学生的审美能力等各方面综合能力。长期以来应试教育的思想，升学的压力和对提高分数的渴求，一纸白卷这样的出题方式已不能反映学生的基本音乐素质，我个人觉得应该把唱、打、念等方面列为考试内容，从整体上对学生进行考核，培养一个真正的德、智、体、美、劳方面全面发展的人才。这就需要相关职能部门颁布相关法律法规，从现实出发，结合施教的最终目的，避开应试教育的怪圈，开创素质教育的新局面。我想这是所有音乐教育者、音乐人所共同期待的。
2.3 建立、健全各级音乐教育管理机构，加强对乡镇农村音乐教育的指导和管理
（1）抓住主要矛盾搞调研。从调查、走访的几个县来看，没有一个县的教研室配备有专职的音乐教研员，音乐、美术一般由体育教研员兼管，农村艺术教育现状存在很大的弊端。遇上地市以上的教学比赛，县里派出代表参加，回来后很少将比赛所收获得经验和外面的信息通过教研的方式向全县铺开。豫南地区大部分的中小学生在农村，如果没有一个专业水平高、组织能力强、富有开拓创新精神的县级教研员，县乡的学生就会处于非正常的音乐教育状态。针对以上情况我们要真正发挥现有的各地教育主管部门艺术教研室的作用，加强对农村音乐教育的现状调研，及时针对农村音乐教育的具体情形，提供科学的指导。（2）送教下乡，“结对交流”。音乐教育新的课程改革在城市和经济发达地区做的轰轰烈烈，这些地区的音乐教师已接受过多轮新课程培训，但很多农村音乐教师对此却不了解。究其原因，农村相对闭塞，经济、交通、通讯相对落后，有关音乐教育的信息、政策无法及时传达这是客观原因，有关部门对新的音乐教育政策宣传力度不到位，也是不能被忽视的主观原因。利用寒、暑假，音乐教研员要经常组织聘请高校的专家教授到县、市举办教师集中培训和业务辅导，再联系高等师范学校建立大学生音乐教育实习基地，使我们把最前沿的教育信息和教学理念真正的宣传到基层，使落后地区的学生得到真正的收益。在送教下乡的同时，联系县市中小学素质教育搞得好的学校与乡镇中小学进行学科间的“结对交流”，实施“一帮一”的政策，总结交流成功的教学经验促使乡镇中学的音乐教育快速健康的发展。
2.4 提高音乐教师的地位和待遇，重视音乐教育与相关文化教育相结合
因为音乐被称为所谓的“副科”、“小三门”，所以音乐教师的地位和待遇就远远低于其他老师。这也是主管教育的领导们，在认识上存在的误区之一。提高学校音乐教师的经济待遇和政治待遇是稳定教师队伍的重要对策，教师队伍的稳定是搞好学校音乐教育的基础。各级教育主管部门和学生家长要摆正观念的同时，中小学音乐教师还应从自身做起，通过各种途径提高自己的业务水平。在学好本专业的基础上，广泛涉猎相关学科，使音乐与多元文化相结合，在学习中让学生了解更多的相关文化知识充实我们的音乐课堂，树立音乐教育的使命感和责任感，全心全意的投入到无限的音乐教学中去，赢得本来就属于我们的地位和荣誉。为培养出更多的素质高、品德好的优秀人才而不懈努力。
3 结语
音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，通过音乐教育实施美育，为国家培养高素质、全面发展的创新人才，是我们义不容辞的责任。豫南地区的音乐教育要想得到长足的发展，教育主管部门必须制定一套符合本地区音乐教育发展的法律、法规，保障音乐教学的正常实施。加大音乐教育的资金投入，从体制上，从根本上改变现状，真正的促进豫南地区音乐教育事业的全面发展。
参考文献：
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音乐的开题报告1
一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提升学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提升学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20**年9月——20**年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20**年10月——20**年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.按期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结陈诉。
具体时间为：20**年1月——20**年6月。
七、课题预期的成果与体现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐的开题报告2
(一)来源和论文类型
1.选题来源：自行命题
(二)课题的背景及目的意义
1.选题的背景
2001年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。
但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。
2.选题的意义和目的
本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。
随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。
(三) 研究现状综述
湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：
1.已有硕士论文研究现状
陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。
侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。
王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。
2.各类期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。
周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。
杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。
陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。
田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。
陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。
龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。
肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。
刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。
从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。
(四) 研究内容
本课题将分为四个部分来进行研究。
第一章 选题的背景及目的意义
第二章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况
第三章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略
本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。
(五)难点和创新之处
1.研究难点
湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。
2.创新之处
首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。
(六)拟采取研究思路与方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。
第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。
第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。
2.研究方法
本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。
(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。
(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。
(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。
(七)研究计划进度
20XX.5—20XX.8 选题并收集资料，撰写开题报告
20XX.9.16 毕业论文开题报告答辩
20XX.10—20XX.3 撰写毕业论文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改毕业论文，定稿
20XX.6 毕业论文答辩
(八)参考文献
1.著作类
[1]周纯禄.跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[M].成都：成都科技大学出版社，1993.04
[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[M].北京：中央民族学院出版社，1988.07
[3]秦平著：民族教育探索与实践[M].长沙：湖南教育出版社，2008.01
2.论文类
[1]侯杰.湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D].湖南：湖南师范大学，2007
[2]王跃辉.湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[D].湖南：湖南师范大学，2008
[3]陈育梅.湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[D].北京：中央民族大学
3.期刊类
[1]王跃辉.基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[J].音乐教育与创作，20**,9
[2]王蓉芳，唐寅玲.论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[J].商情，2010,15
[3]周慧.论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[J].湖南师范大学教育科学学报，2012,02
[4]杨蓉.湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[J].民族论坛，2005,8
[5]陈瑾.湘西农村音乐教育改革的思考[J].中国农业教育，2006,03
[6]田爱萍.湘西农村中小学音乐教育现状[J].大观周刊，2011,14
[7]肖翠.湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[J].文学界(理论版)，2012,2
[8]龙勤彪.湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[J].20**，7
关键词： 音乐教育； 城乡建设； 现状； 调查报告
中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）04-0115-02
我国的中小学校有75%在农村，而目前我国农村音乐教育无论在教育理念、教育管理、师资建设等各方面都相对滞后。“音乐作为重要的人文学科，在全面培养学生的人文素质过程中，发挥着其他学科不能代替的重要作用。音乐教育能有效地开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象，以及表述和交流能力等方面具有独特的作用，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文化的结晶，音乐艺术为其它学科注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的。”加快农村音乐教育改革和发展的步伐是推动全国音乐教育甚至整个学校教育快速发展的迫切需求。
1 问题的提出
泸州地处川、滇、黔三省交界处，山地多，偏贫，少数民族占有一定的比例，有苗、彝族等。泸州全市人口498万，面积12247平方公里，全市小学280所，城区小学占7.85%，农村小学占92.15%；普通初中109所，城区初中占8.73%，农村初中占91.27%；九年制学校城区占9.88%，农村占90.12%。从这些数据看出，我市农村中小学校占90%以上。为了了解各农村、城区学校，各级领导对音乐的重视程度、音乐教师学历、职称、专业情况、开课情况、课外活动情况、硬件设备条件、学校对音乐教育资金的投入等方面设计了一系列问卷，进行了调查研究。
2 调研对象
调查的对象包括泸州市四县三区的小学、初中九年制学校的音乐教师、中层干部70名。调查的方法采用从各个县的县城学校，乡镇学校，农村学校的小学，普通中学、九年制学校，音乐教师，不同专业的中层干部利用培训或周末进行完成的问卷调查70份，实际回收65份，其中城区小学3所城区中学8所，乡镇小学20所，乡镇中学29所，九年制学校5所，试卷采用不记名的方法，在一定程度上确保了调查结果的有效性。
3 调研内容
所在学校校长是否重视音乐课；所在学校中层干部对音乐课的看法；所在学校普通教师对音乐课看法；所在学校音乐教师专职、兼职情况，是否教过音乐；所在学校音乐教师职称；所在学校音乐教师学历；所在学校是否有专门的音乐场馆；所在学校音乐教学用具是什么；学校音乐课开课情况；课外活动开展情况；音乐艺术成果，学校对音乐艺术教育资金的投入情况；音乐教师年龄结构等。
4 调研方法
主要采用了实地观察法、文献调查法、问卷调查法、访谈调查法、典型调查法、比较分类法、归纳演绎法、综合分析法等。调研方式上采用了个案调查、抽样调查、全面调查等一些基本方式。
5 调研结果
5.1校长、中层干部，一般教师对音乐课重视的调查结果分析
调查发现，校长对音乐的重视，城区小学达100%，城区中学，乡小超出50%以上，乡中和九年制不到50%，认为一般的校长只有乡中超过了50%，一点不重视音乐的校长只有九年制学校20%，乡中极个别，城中，城小教育。中层干部和教师重视音乐只有城小达100%，城市乡小超过了60%以上，乡中九年制学校不到50%的重视程度。不重视的中层和教师，尤其是教师城中，乡中，九年制学校达60%以上，中层干部而不重视音乐乡中和九年制学校40%以上，从数据可见，农村，城市对音乐的重视程度差距大。
5.2学校音乐教师专职、兼职、学历、职称、年龄调查结果分析
（1）学校音乐从专职教师看，城小九年制学校100%城中88%乡中，乡小30%的以下尤其乡小只有15%，乡中可以看出超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数可以看出是超过了65%以上是兼职音乐教师，乡小达到了85%，乡中还有7%的少数没教过音乐的教师去教音乐，由此可见在我市，农村专职音乐教师严重缺乏。
（2）音乐教师的学历，城中本科学历达50%，城小和乡中本科达30%以上，音乐教师达专科50%的以上只有城中，城小，乡小。九年制学校，中师的40%以上只有乡小和九年制学校，从上面的数据可见农村学校学历普遍偏低。
（3）音乐教师的职称城中要比乡中的高乡中中一只有14%，城中44%，中二的50%的以上的有城中，乡中；小高的城小和乡小是较少只有30%以上多一点，小一城小和乡小达60%以上，由此可见，在职称上农村、城市学校普遍偏低，城乡差距不大。
（4）音乐教师三十岁以下的60%以上是城小，三十岁以上的城中，乡小，九年制学校达50%以上，40岁以上的只有乡小，由表数据可看出音乐教师的年龄段，三十岁左右的比重很大，说明都是中青年多，年轻有朝气，有活力。
5.3硬件设备调查结果分析
调查发现，城中、城小有音乐教室、舞蹈教室在60%以上，有的学校甚至音乐和舞蹈教室都有。乡中、乡小有音乐教室的在20%以下，极少数学校有乐器室，什么都没有的乡中乡小九年制学校60%以上，乡中达到了83%。有钢琴的学校城中、城小达60%以上，乡中、乡小20%以下，有风琴的乡中、乡小九年制学校达40%以上，拥有电子琴的达25%以上的有城中、城小九年制学校。什么都没有的乡中、乡小九年制学校，乡中甚至达到了80%以上。可见城乡教学设备硬件相差太大，俗话说：“巧妇难为无米之炊”很多音乐教师都渴望有良好的设备和音响资料。什么都没有的学校怎么能够进行正常的教学？孩子们怎能唱出优美的歌曲呢？
5.4学校开课（音乐课）调查结果分析
调查发现，音乐课1-6年级的城小开课率达100%，乡小95%九年制学校只有40%；小学高年级或毕业班不开课现象只有乡小5%，九年级学校20%。从表中课看出小学城乡开课率还是有差距。初中三年都开音乐课的城中占62%，乡中占45%，初中只开部分的城中占38%，乡中48%，都不开的乡中7%。从表中可看出初中城中、乡中都有部分学校未开满音乐课。这很明显当学生升入高中后都出现了知识的段带，咸接不上。因此，有部分学生升入高中学音乐很难，教师教学很吃力，这可以看出是初中未开部分音乐课造成的教学后果。
5.5学校课外活动、教学成果调查结果分析
泸州的市区中小学艺术教育都走在全国、全省前列，近几年来在全国的艺术比赛中频频获奖，如舞蹈《阳光女孩》、《索马花》、《斗春》等都在全国获一等奖，城区的业余艺术学校也像雨后春笋般崛起，泸州市中小学音乐教师在全省技能大赛中每次都获一等奖，而以上的可喜成果仅限于城区，对于广大的泸州农村中小学音乐教育却不容乐观，城乡中小学音乐教育差距较大。
调查发现，合唱队训练城中、城小九年制学校超过了26%以上，而乡中、乡小不足10%；舞蹈队九年制学校没有，乡中、乡小不足10%，这大概和舞蹈师资有很大关系的原因。管乐队是因为需要大量的投入资金和缺少师资，城乡学校都是空白。从前面可以看出学校各级领导对音乐重视的程度不同得出了0乡中乡小70%以上很少开展活动，城乡差异非常大，城区中、小学一般都有自己学校的艺术节时间，而且经常开展各种演出活动，有校内的、校外的，城区小学比城区中学高8%。从教学成果看获省级奖的城区小学33%城区中学25%，乡中、乡小、九年制学校为零。获市级奖的城区小学67%最高，乡中为零。乡中、乡小主要体现在县、镇上获奖。
5.6学校对音乐教育资金的投入调查结果分析
调查发现，学校对音乐教育资金的投入是不够的，音乐器材、教辅资料、活动的开展都是需要大量资金的。从乡中乡小九年制学校没有投的30%以上，从表五可看出，乡中、乡小很少开展活动，俗语道“巧妇难为无米之炊”这资金没有投入哪有音乐活动的展现。
6 存在问题
6.1通过本次调查，梳理出城乡音乐教育存在以下几点差距
（1）学校各级领导对音乐重视程度农村不及城市；
（2）教师专职情况农村不及城市；
（3）学历程度城市高于农村；
（4）教师职称情况：由于农村兼职教师多，职称农村高于城市；
（5）教师年龄，城市比农村年轻；
（6）硬件设备城市优于农村；开课情况城区学校充分得到了保障，优于农村；
（7）开展课外活动农村不及城市，城市开展多，充分得到了体现；
（8）教学成果，城市优于农村；
（9）学校对教育资金的投入城乡差距大，农村落后于城区。
6.2针对现状，提出以下缩小城乡音乐教育差距的措施
（1）各级领导应高度重视学校音乐教育，把音乐教育放在人文教育的重要地位来抓；
（2）加大对农村学校的音乐重视和大量资金的投入；
（3）缩小城乡差距，提高农村教师待遇，加强农村中小学音乐师资队伍建设，改善农村教师工作与生活环境，确保薪资到位、福利到位；
（4）农村中小学音乐教师业务培训形成制度化、常规化；
（5）采用教育资源共享，定期将城市和强校骨干教师派到农村和薄弱学校交流等，体现教育的公平和公正；
（6）农村学校艺术演出活动应制度化、常规化，增强农村学生自信心，提高他们的表现能力。
6.3本课题研究存在的问题
（1）本研究主要采取问卷等形式采集相关材料，调查面还有待拓展；
（2）任务的合作性，还有待加强；
（3）策略的针对性和适当性还有待深入研讨。
一、借助学校教学弘扬和传承传统民族文化的需要
党的十七大报告的重大部署，进一步明确“传承和弘扬中华文化，增加传统文化的生命力和凝聚力，挖掘和保护地方的非物质文化遗产”的重要意义。去年三月至今年七月，全国10省(市)中小学开展京剧进课堂试点，一石激起千层浪。潮州民间音乐历史悠久，是潮州文化的瑰宝，2006年被列入第一批国家的非物质文化遗产保护名录。潮州市各级党委政府和宣传媒介，贯彻党的十七大精神，重视传承中华民族本土优秀文化。潮州戏剧――潮剧的传承工作走在前面。随着党的十七大胜利召开，潮州教育部门进一步重视对乡土文化的传承，提倡全市各中小学开设乡土文化教育平台。市区许多学校也纷纷响应。潮州市峥嵘小学率先申请了《潮州乡土文化》校本教材的开发的课题。潮州绵德幼儿园申请了《潮州歌谣》的校本教材的开发。市教育局于去年申请到《潮州文化》乡土教材的开发。笔者在2007年已经向市教育局申报了“《潮州民间音乐》小学音乐辅助乡土教材的研究”课题，该课题组的成员正在紧锣密鼓地开展收集、研究工作，现已进入中试阶段。抓住当前有利时机。开展“潮州民间音乐在小学教学中的融合方法研究”，以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作是与时俱进之举。
二、发展城市旅游的需要
潮州是中国优秀旅游城市。潮州本土文化的开发，潮州音乐的欣赏成了吸引潮州旅游游客的一项富有本土特色的项目。吃潮州小食、听潮州音乐、观潮州古建筑、赏潮州工艺品……为古老的潮州披上了文化的霓裳，为潮州的子民开拓了旅游的大道。2006年，潮州被国家命名为旅游城市。同志曾指出：“这些旧形式到我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人们服务的东西了。”文化遗产的保护和文化的繁荣，提高了群众对家乡民间音乐文化的热心。
三、实施音乐教学改革的需要
以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作，适用于《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)。《标准》的教学理念第八点“弘扬民族音乐”中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会文化生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”由此可见，开展潮州民间音乐在教学中融合方法研究，是实施教学改革的需要，也是准确的选择。与此同时，其研究成果，对推动各地域开展乡土音乐文化进校园的研究，还将会起到以点带面的启示作用。
四、解决课时限制和传承潮州民间音乐的需要
研讨活动首先安排广东省深圳市南山区和山西省太原市迎泽区两个国家级课改实验区的音乐教研员对课改实验以来音乐教研工作的开展情况进行了汇报和交流。
深圳市南山区音乐教研员张开军老师汇报的题目是：《课程改革中教研员该做什么》。新课程实施以来南山区狠抓了教师的培训工作，首先通过理论的学习解决教研员和一线教师的思想观念问题，在培训中采用集中和分散相结合的方法，把音乐培训纳入教师继续教育进行管理，做到每次培训有目标、学习有考核、结业有跟踪。其次在日常的教学过程中提出；从每堂课的教学入手，将新的教育理念转变为实际的教学行为，教师必须关注每一个学生个体，“以学定教”，注意将学生的求知欲引导到实现教学目标的活动之中；从学习评价入手，爱护学生的求知欲，尽可能挖掘和激发孩子的潜能，激励和促进学生的音乐学习：从课堂需要入手，鼓励教师开发和使用视听资料，并相互进行交流；从专题研究入手，通过说课等形式，展示研究课题，引领教师走科研之路。在教师的培养和管理方面，关爱教师，为每位教师建立成长记录袋，注重名师的培养，鼓励教师成名成家，让教师有成功感、成就感，一改以往优秀课、示范课、模式课而为研究课、个性课、特色课，为教师的发展创造了宽松、优良的环境。
太原市迎泽区音乐教研员连华老师就《寻找音乐课程改革的支撑点》，从四个方面汇报了迎泽区作为国家级课改实验区在音乐教育教研和管理方面所做的探索和研究。一是抓好音乐教材培训，落实音乐课程改革的基础点，三年来，太原市迎泽区每学期都聘请专家进行教材培训，解决教师对教材的整体把握问题，为了提高培训的实效性，将培训时间由开学前调整到开学一个月后，使教师在有了一定实践基础、产生了问题之后，再带着问题聆听专家的讲座与辅导，与专家进行实质性的、面对面的交流。二是转变教研方式，找准课程改革的突破点，太原市迎泽区采用了“抓典型课例，探索不同课型的教学模式”，“抓课题研究，积极推进课程实施”等多样化的方式，抓典型课例，主要是采用“一课多教”和“教好一课”的方法，目的是鼓励教师多样化的教学模式和对课堂教学的不断改进；抓课题研究，主要是立足教学实践开展教育科研，将教学中遇到的问题、困惑作为研究的课题，提高研究的实效性和实践性。三是立足课堂，构建新型教学模式，通过四步走的形式，即：第一步兴趣教学；第二步找准兴趣与教学任务的结合点；第三步关注音乐实践活动中的审美、创造价值；第四步落实音乐课程中的基本知识和基本技能，使音乐课堂教学改革步步走向深入。四是课改后音乐教学所产生的新变化，通过扎扎实实的培训、学习、研究和探索，教师对新课程有了崭新的认识，在备课、角色转变、对教学行为和活动的反思、课堂的组织形式等方面有了很大的变化，使音乐课堂真正成为了学生提高审美素养、发展音乐兴趣、丰富情感体验，陶冶高尚情操的阵地。连华老师的汇报生动活泼，不仅有生动的事例，而且还不时穿插有音乐教师上台对“一课多教”和“教好一课”等活动实际操作过程的介绍，得到了与会者的好评。
关键词：初中；音乐课；创新方法
教育部分别对中小学生的音乐课和音乐课进行了改革，今后中小学生的这两门课将避免形式主义和脱离实际的倾向，更符合中小学生的身心发展规律，教学则强调针对性和实效性，突出创新精神与音乐实践能力的培养、发挥学生的主体作用。同时，现代社会的发展对人才的要求已经不单纯以掌握知识的多少为衡量标准，而更看中知识以外的综合音乐实践能力、实际动手能力以及创造能力的发挥。联合国教科文组织早就提出学会生存、学会做事。在这种新的形势之下，如何在新的音乐课程教学中突出创新精神、时代精神？
1 如何培养学生的创新精神
首先，要认真学习创造学理论，了解创新精神的表现，爱护学生的创新精神，逐步培养学生掌握好创造性思维。
其次，要加强创新教育课堂教学模式的研究。（1）要创造一种和谐民主的教学情境，建立平等的师生关系。教师要尊重学生、相信学生，教师投入的情感被学生感受后再作用于教师形成一种教与学相互推进的合力。（2）要激发学生的主体意识，把独立思考列为学生的第一常规训练。著名教育家陶行知在一首诗中写道：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。人力胜天工，只有每事问。”问题意识是思维的动力，是创新思维的基石。它不是天生的需要激发和培养。因此要鼓励学生质疑，对不同层次的学生设计不同程度的思考题，引起他们的兴趣和思考，对优生“锦上添花”，对差生“雪中送炭”。（3）教师要教给学生正确、科学的学习方法，把学习时间还给学生，多鼓励学生动脑、动手、动口去获取知识。在获取知识过程中，掌握学习方法，达到会看书、会思考、会质疑。爱因斯坦强调“发现问题和系统阐述问题可能要比得到解答更为重要。”教师要鼓励学生思考。消除学生的紧张感、压抑和焦虑感，在轻松、愉快的气氛中让学生通过自己对问题的探讨和阐述找到答案，从而激发学生的问题意识。
再次，要学习和引进创造技法，改革传统教学方法。教育部决定指出：“改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新意识，切实提高教学质量”。在我们推行启发式和讨论式教学时，学习和引进创造学的某些创造技法，改革传统的教学方法，一定会使创新精神的培养取得更大成效。可以引进教法：
（1）问题―自学―讨论（即智力激励法）。该教法的特点是提出启发性很强的问题，给学生充足时间自学，然后组织学生进行广泛讨论。该法能给学生创造一种智力互激、信息互补、思维共振、设想共生的环境，形成主动思考、大胆联想、积极创新的良好气氛，从而有效地提高学生的创新精神和创造能力。
（2）检核目录法。人们以检核目录的方式逐项思考，就会引导思维有序进行，从而有助于提高人们的认识和创造能力。在检核目录中，5W1H法更适合初中音乐课教学，5W1H法是：（1）是什么（What）？（2）为什么（Why）（3）怎么做（How）（4）什么时间（When）（5）什么地方（Where）（6）什么人（Who）（7）音乐课的大多数知识，可以引导学生从头三个层次进行思考，部分知识可以从6个层次思考。
（3）组合创造法。组合创造法是一种通过多种原理和方法组合产生新的成果的创造技法。初中音乐课可以引导学生运用多种原理、方法分析某些社会现象，从而使学生的认识和能力都得到提高。
（4）缺点列举法。缺点列举法引导人们用挑剔的眼光和列举的方法将研究对象的缺点列举出来，使人们在改革旧事物上明确方向，增强力量。例如，在分析批判伪科学封建思想残余，环境污染行为等方面都可以运用缺点列举法。
最后，要加强社会音乐实践活动，提高学生音乐实践能力。社会调查、参观访问和公益劳动等社会音乐实践活动是音乐课教学的重要组成部分，也是发展初中生音乐实践能力的重要途径。为了提高社会音乐实践活动的实效，应注意这么几点：
（1）组织社会音乐实践活动要有明确目标。组织社会音乐实践的总目标是引导学生了解社会、了解国情、亲身体验人民群众的思想感情。结合实际加深对音乐理论的理解，增强社会责任感，提高音乐觉悟和道德品质，要根据总目标和阶级目标组织具体音乐实践活动。
（2）组织社会音乐实践活动的场所，可以考虑工厂、农村、部队、法院、商贸单位、展览会、纪念馆、革命遗址、重点建设项目等。可以通过访问老一辈革命家、英雄模范人物、专家学者、优秀教师、烈军属等，使学生学到课堂上学不到的东西。
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