时间：2022-02-14 10:51:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中西艺术差异论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
教学目标的确定一定要根据学生的实际，遵循差异化制定不同的教学目标，包括集体目标和具有层次的个人目标。集体目标是课程标准要求达到的基本目标，全体学生都应当达到。个人目标是在集体目标的基础上，根据学生个体的原有知识基础、兴趣、能力等确定,教师要根据学生的实际情况制定切实可行的教学目标，提高目标的达成率。
2.教学内容的确定
从小学信息技术教材编写看，很多操作实践、较为简单的理论探究都遵循差异化的原则，让不同层次的学生在学习内容的选择上，可以根据教师的引导有选择的学习。这要求教师在进行差异的教学时必须基于同教材、同进度的前提下采取差异要求来确定教学内容，根据教学内容的量、范围、深度、实践操作等多方面进行有目的性的开展学习活动。当然，教学内容的调整要适度，以学生发展为核心，既要适应不同学生的要求，又要考虑到差距适度，确保能在同一课堂中有效组织。教学内容的设计形式有两种，一种主干上有一些分支，一种是不同层次的学生在主干的不同位置停留。这必须针对不同类型的学生设计不同的教学内容，比如A类的学生可将富有探究性的、思维量较大的内容设计进去，促使在知识的横向纵向上有所拓展；对于B类的学生重在调动非智力因素，引导他们积极参与探究活动，有效指导，有意识将他们向A类生转化；对于C类生重点在学习方法、学习习惯上的指导，以基础性知识、巩固技能为主。
3.课内外作业的设计
课内外作业的设计要遵循“差异教学”要求，分层次进行设置。课堂内以基础性、操作的作业为主，同时让学生有自主选择的权利，对于学习能力较强的学生，可以给他们提供自主探索机会，设计探索性和开放性的课堂练习和课后作业，提高作业的质量；对于一般性同学，以巩固性的练习为主，在做好基础性练习后，体现探究性的作业设计，激发他们的兴趣。在作业设计的“量”上，应符合不同学生的差异需求。可设计必做题、选做题、机动题，使学生的练习和作业具有弹性，实现统一要求和因材施教的有机结合；同时要保证作业的“质”，一般可按问题难易程度和涉及问题的多少分为基本题、变式题、综合题，以适应不同层次的学生练习。
4.灵活运用多样化的课堂教学形式
信息技术课堂教学与其他学科相比较，有其特殊性，课堂教学应突出学生的实践性原则。在课堂教学方式的选择上，教师可以根据教学内容灵活运用各种课堂教学形式，以满足不同学生的需要，促进全体学生的发展。
（1）小组合作探究
小组合作探究是教师经常用的教学形式之一，通过小组合作能够取长补短，发现自身不足。在实施小组合作时，首先需要合理分组，可以同质小组或异质小组，同质小组是将同类或知识水平大致相当的学生编排在一组，并为他们确定合适的小组合作学习主题，围绕主题开展研究。异质小组是将不同类别和层次的学生混合搭配，分配在同一小组，共同收集资料，发表见解，得出解决问题的办法。在异质小组中，基础好的、学习兴趣浓厚的学生必将带动和感染其他同学，在帮助其他同学的同时使自己的知识达到融会贯通。
（2）伙伴教学
伙伴教学是将一批学习基础比较好，综合能力比较强并有一定探究潜能的学生进行一对一分组，做基础薄弱学生的“伙伴教师”。当他们遇到不懂的问题时，可以首先请教伙伴老师，通过同伴之间的教与学激发学生的内部学习动机，促进全体学生学业成绩的提高，同时培养学生相互学习、相互帮助的意识，形成互助合作的精神。
（3）个别指导
个别指导针对于学习基础薄弱，学习态度不够端正的学生，需要教师个别化指教，在强化基础学习的同时，还应该端正他们的学习态度，激发学习的积极性。个别化教学体现在不同的教学策略上，在教学目标、课堂教学、辅导训练、提供的资源和环境等方面都要有一定的针对性，有时还需要教师帮助其查找原因，寻找适合的学习方法，逐步形成自学能力，达到学习目标。对学有余力的学生，教师应注意课外拓展练习的指导，培养良好的学习习惯，使得每个学生都得到最大限度的发展。
5.进行科学合理的差异评价，并及时反馈
通过科学合理的差异化评价能够激发学生学习热情，更好的投入到信息技术探究活动中去。首先，教师要针对教学过程每位学生的表现情况及时点评，并作为平时定性评价记录下来。其次，要针对每个学生的潜能进行富有激励性的差异评价，使评价成为激发不同层次学生学好信息技术的催化剂。
6结语
【关键词】中西方文化；人格；差异性
如果从中西方的文化起源开始追溯，通过宏观而理性的比较会看到，中西方在各种文化现象、形态和成果上也存在着明显的不同，中国一直是以大的群体文化作为依托，强调人在社会上的人际交往关系，也就是中庸之道所主张的“他律性人格”，对待重大事情都不做出明确选择，在与他人的交往中既明哲保身也不对他人造成伤害；而西方人则注重自我的内心感受，对新鲜的事物都会充满好奇，是典型的行动派。
一、文化与人格的辩证关系
1.中西主体内涵不同。一直以来，自我都是人格主体的主要部分，而对自我的阐述也存在区分，即：内在自我、人际自我、社会自我。中国长期以来都受到儒家文化的影响，甚至到现在还有许多伦理道德观依旧被人们保留和接受。中国人在集体社会中都会将人际自我放在首位，在对自我人格塑造时，注重考虑别人对自己的设计，看重共性多于对个性的发展。因此，价值观中的“仁”要远远大于“私”。而西方社会则恰恰与之相反，内在自我是每个人人格的核心部分，尊重个人的个性发展，很少受到外界因素干扰，内在的自我成为支配人际自我和社会自我的关键因素。2.形成性格特征的动力不同。“一方水土养一方人”。中西方之所以会存在性格特征上的差异，就在于其文化起源的发展动力上的区别。也就土地和海洋文化的区别。中国是在陆地上发展壮大起来，一切文化都深深植根在大地之中。在传统的社会中，中国人民就存在着自给自足的生产方式，因为肥沃的土地为人民满足了人们一切的需求，农业尤为发达。但正是由于这种农业经济的制约，在天灾往往无能为力，只能任其发展。这也就是中国人身上所普遍存在“宿命思想”和巨大的坚韧性的来源。如果说，中国是“大地宠儿”，那么，西方国家则是海洋“骄子”。在海洋中求得生存，就必须要与海洋进行“搏斗”，要具备强健的体魄、敢于冒险探索的精神和强大的意志力。于是，在西方人的多次探索之中，证明了地球是园的，并不是中国人口中的“方”的。3.人格差异的外化。人格对于每个人的外在行为都存在驱动性，它决定了着人所追求的事物，也影响着人的价值体系的建立。以“仁义”为主导的和谐中庸社会价值观，在中国已经存在数千年了，所以中国人对事情的判断并不全在于对事实陈述，情理道德也对人存在着影响，处处充满“人情味”是中国人在遇事处理上最明显的一个特征。法律就是中国人格最明显的外化，在利用法律处理事情时，证据不一定能决定案件的走向，人心的价值判断才是最重要的依据。而西方则是“冷血”的，西方人关注事实，注重真理。其行为准则不受他人影响，充分表达自己的期望，具有一定的独立性。但这样以“内在自我”为中心的价值观也存在很大的弊端，西方许多的校园流血案件的起因正是因为犯罪者标新立异，好走极端的人格。此外，在发明创造中也能充分体现中西方人的差异。中国人注重发明创造在生活中的使用价值，如中国古代的四大发明等，表现出中国人保守的人格特征；而西方的发明创造在于追求独特，这样的行为则说明了西方人对个性上的追求。
二、文化融合下的中西方人格整合
1.正确看待中西方文化的共性和差异性。随着世界对孔子文化的推崇，中国的儒家文化在世界各地都产生了巨大的影响，西方许多国家和地区的价值观念也或多或少地发生了改变。这样的一种文化整合现象，让一些学者开始意识到中西方文化差异性的整合在世界文化中的重要作用。正因为存在中西方文化的差异性，所以才能在全球化的背景之下进行有效的整合，取长补短，从而更好地对中西方人格的差异进行整合。人格本土化的提出主要是鉴于西方人格研究理论的术语中，存在与中国人民的观念的明显的不相容的结论。所以人格研究本土化要求中国对人格的研究要基于中国的实际，针对中国人所特有的心理和行为进行探究。也就是说在人类所具有的人格共性中，根据中国的传统、历史等因素发现中国人自身人格中所具有的个性，并以中国人的习惯对这些人格进行分析解释。对中西方人格的整合，是基于对中西方文化整合的基础之上的，是对“土地”和“海洋”人格中的优点的整合，为健康健全的人格树立更好的标准模板。由此可以看出，中西方人格上的差异是蕴含在中西方两种不同的文化体系中的。但也正因为这样差异性的存在，才形成了两者文化和精神上的互补。中国文化强调整体性，所以中国人格注重“人际自我”，西方文化强调个人价值观，所以西方人格注重“内心自我”；中国人求实用，西方人重创新……两者之间都存在着优缺点，所以对中西方文化差异性的整合就显得十分的有意义，不仅会对世界文化的交流融合有促进功用，还有利于加快对中西方人格上的整合。
参考文献：
[1]郭凤志．人性:社会塑造与主体选择的统一[J].东北师大学报,2001,(6)．
本文作者：朱春玲徐俊辉陈诗兰作者单位：南方医科大学附属花都区人民医院眼科
术后59例59眼患者(86.77%)最佳矫正视力均有不同程度改善;术后最佳矫正视力:光感3眼;数指4眼;0．01～0．04者8眼;0．05～0．10者20眼;0．12～0．25者21眼;≥0．3者12眼。视力无明显改善7眼(10．29%)、视力减退2眼(2.94%)，为严重增生性玻璃体视网膜病变、视神经萎缩或视网膜复发脱离患者。
自20世纪70年代玻璃体视网膜手术开展以来，使用最长、应用最广泛的是采用平凹角膜接触镜组合作为眼底手术观察系统，平凹角膜接触镜组合包括金属固定环和一组平凹透镜组成，由于应用平凹角膜接触镜组合观察眼底的范围受瞳孔大小的限制，即使是瞳孔充分散大的情况下，也仅能达到20°～44°，瞳孔缩小时严重影响眼底观察，甚至使手术进行困难;在复杂玻璃体视网膜病变条件下，如屈光间质混浊(角膜水肿、混浊，晶状体混浊以及玻璃体替代物:气-液交换或C3F8填充)，很难让术者获得清晰的眼底图像，使得玻璃体视网膜手术进行困难;并且术中需要缝合金属固定环、频繁更换和转动角膜接触镜、角膜镜面容易被血液和气体污染、同时需要助手配合顶压巩膜以利于观察周边锯齿缘，对助手配合性要求高，所以平凹角膜接触镜组合存在很多缺点。随着现代玻璃体视网膜手术技术的日益发展，要求眼底观察系统在成像质量、观察范围上能提供更为清晰、视野宽阔、立体感好、直立的眼底图像。在这个客观要求下，国内外学者不断创新改进，设计出非接触广角眼底观察系统，如非接触广角观察系统。其中双目间接眼底显微镜是在手术显微镜中应用了间接检眼镜检查法的原理，可以对眼底进行大于120°宽广视野、清晰、反转实像的无接触观察，不受瞳孔大小、屈光间质混浊的影响，还可高倍放大黄斑区域;SDI与手术显微镜一起使用时，SDI能将双目间接眼底显微镜的倒像改为直立，同时能够维持宽广、清晰、立体眼底视野，从而通过非接触广角观察系统使术者能在清晰、宽广、直立的视野下顺利完成双手玻璃体视网膜手术，提高手术的成功率。
更重要的是，随着现代玻璃体视网膜手术的发展，其手术适应证越来越广。过去我们采用平凹角膜接触镜组合作为眼底手术观察系统在小瞳孔、角膜瘢痕、晶状体混浊以及玻璃体替代物条件下进行复杂玻璃体视网膜手术时，需要进一步手术扩大瞳孔，切除晶状体或频繁换镜和巩膜压迫等繁琐操作，手术视野也不理想，往往是手术进行困难，并发症也多;而非接触广角观察系统克服了小瞳孔、屈光间质混浊的影响，可以使得术者在玻璃体视网膜手术中获得直立、立体、清晰、宽阔视野，从而使手术变得更加简捷，顺畅和安全，所以非接触广角观察系统在这些复杂视网膜玻璃体手术中更能体现其绝对的优势［3-13］。
中西方在社会发展、文化背景和宗教信仰等方面都存在较大差异，不同文化对于舞蹈美学的研究也也有所不同。从中西方舞蹈美学思想的相关研究来看，中国的舞蹈美学注重动作与意境的结合，而西方舞蹈美学则更注重张力结构。通过中西方舞蹈美学的对比，我们会对中西方舞蹈美学的差异有更深入的了解和认知。
1 中国舞蹈美学思想分析
舞蹈是传统文化艺术的重要表现形式之一，舞蹈不仅是一种肢体语言，同时还蕴含着丰富的思想情感，具有极高的美学价值。中国舞蹈有着独特的审美特征，其中最重要的是舞蹈所传达出的意境之美。舞蹈集合了韵律、节奏、理性和情感等元素，不仅是一种空间的艺术状态，同时还展现了生命的律动与热情。舞蹈艺术家们在舞蹈中不断地获得丰富的体验，这种体验既是身体的体验，也是心灵的感悟，是一种意境之中所能体会到的热列的旋动。由此可见，舞蹈是一种升华了的境界，舞蹈的节奏和动作张力能够将人类内心的热情完全释放出来，同时也使舞蹈的境界得到升华。舞蹈艺术是艺术中的精华，也是自然界最具精神化的创造。艺术不是单独存在的，作为一种精神的生命，它仍然需要充分融入到人们的物质世界中，这样的融合，使生命得到更好的展现，精神得到更好的提升。如果说舞蹈艺术是一种精神生命，那么它与物质世界的结合，更丰富了人类的文化与物质生活，这种强大的艺术表现形式表达了人类的生命与心灵，并以其独有的语言展现了生命的深刻内涵和思想意蕴。
随着人类社会的发展和进步，舞蹈也经历了几千年的发展历史。从最早期的肢体动作到后来丰富的舞蹈形态，舞蹈的发展经历了天翻地覆的变化。在上世纪80年代初，舞蹈美学受到了前所未有的关注，关于舞蹈美学的相关著作和论文也层出不穷，越来越多学者将研究的着眼点放在了舞蹈美学上。由此，无论舞蹈艺术在中国有着怎样的发展历史，包含着哪些不确定因素，它已然成为一种艺术审美的因素而存在。舞蹈艺术对生活的影响与反映必然有其独特的一面。舞蹈艺术的分析与研究离不开它的美学特征，首先要从舞蹈本身的风格和素材进行分析。而对于舞蹈风格素材的研究又不得不从舞蹈动作说起。舞蹈动作是舞蹈中的重要组成部分，虽然它本身是舞蹈的一种表现形式，但是棒本身也蕴含着美学内容。舞蹈动作作为艺术的一个元素，有严格的规范，它有着丰富多样的种类，会根据不同的风格和面貌出现。虽然舞蹈艺术家能够根据所需要的风格去决定和加工在某种特定的舞蹈中所需要的动作，但是舞蹈动作本身并不完全取决于艺术家的创造，它的美更多的体现了一种风格，一种社会生活发展的过程。这些舞蹈动作为特定的社会所认可，既是来自于人民群众的自然动作，同时也具有一定的审美基础，是带有民族性和实践性的社会产物。由此可见，舞蹈动作并不是单纯的舞蹈形式，更是舞蹈的审美主体，其动作本身也蕴含着丰富的内容和内涵。舞蹈动作承载着着丰富的、被社会大众认可的内容，是在特定社会中出现的内容。
2 西方舞蹈美学思想分析
舞蹈美学思想在西方也有着广泛的研究基础。西方学者对于舞蹈美学的深入研究也使舞蹈美学较以往有了大的突破，这种突破更趋于创新和新颖性，为舞蹈美学的发展增添了新的活力。在西方舞蹈美学研究中，以苏珊·朗格的研究理论为主要代表，同时也是西方舞蹈美学思想的代表。她的研究认为舞蹈是一种幻象，它的存在和行动是为了创造一个虚幻的力的世界。舞蹈所表现出来的是一种力，这种力是一种虚幻的力， 而不是现实的，舞蹈是一种肢体力量的表现。这种关于舞蹈美学的观点也是一种美学观念的巨大超越。这种观念也完全克服了舞蹈美学中的片面性和单一性，传达出一种全新的美学理念，有一定的独特性。尽管西方舞蹈美学思想传达出一种特殊的理念，但对于舞蹈美学的研究并没有停止，舞蹈美学仍然是西方文化艺术发展的重要内容。
3 中西方舞蹈美学观念的差异
1、研究的着眼点差异
通过对中西方舞蹈美学思想的研究，可以发现，中国的舞蹈美学是传统文化艺术的重要表现形式之一，中国有着悠久的历史文化，舞蹈艺术经过几千年的发展和历练，形成了独特的美学特色。中国舞蹈是集合了节奏、韵律和情感等要素，强调动作和意境之美。中国舞蹈蕴含着丰富的思想感情，具有极高的审美价值。西方舞蹈美学则与中国舞蹈美学完全不同，它强调的是一种虚幻的力量的体现，这种美学思想与西方独特的文化背景有着密切的关系。通过对中西方舞蹈美学的比较研究，可以发现其中最大的一点区别在于研究的着眼点有所不同。中国舞蹈美学研究的着眼点在于舞蹈的动作和意境，将舞蹈看作一种动作与意境，并且对舞蹈的动作和意境分别进行了描述，使舞蹈美学的特点更加鲜明，同时，这种美学特点与中国传统文化不无关系，文化与艺术有着千丝万缕的关系，艺术是情感的抒发与延伸，因此，舞蹈艺术将更丰富的情感和意境之美通过舞蹈动作表现出来，彰显了舞蹈美学的艺术魅力。
西方舞蹈美学思想也有着具大的价值，但是它研究的着眼点却与中国舞蹈美学完全不同。西方美学研究更注重形式主义的研究，这在舞蹈美学研究中有较明显的体现。西方舞蹈美学研究认为舞蹈的研究离不开形式，这也是舞蹈存在的意义所在。作为一种舞蹈新的研究理论，将舞蹈美学研究的着眼点放在力量与虚幻之间，这种复杂的组合的确很新颖。舞蹈中的动作是实在的，同时也夹杂了一种意图，但是似乎又由此产生了一些情感，由此，舞蹈艺术家们用一些实在的动作来创造一种形象，这种形象是有着丰富的表现力，并从中转化为一种虚幻的动作或姿态，而这些动作和姿态所表现的情感又是虚幻的。由此不难看出，西方舞蹈美学的研究视角更加广泛，从形式主义的角度进行分析，并产生了更加新颖的研究成果。可见，中西方舞蹈美学思想有着巨大的差异，这也使中西方舞蹈美学各具特色。
2、超越思想的差异
以动作和意境为着眼点是中国舞蹈美学研究的代表，这种思想不仅是对传统美学思想的超越，同时也使美学研究有所突破。通过对中国舞蹈美学思想的深入研究，可以发现，任何艺术美学的研究都无法真正脱离传统美学思想，中国的美学发展经历了漫长的历史时期，不同历史时期有着不同的社会文化特色，但传统美学思想却一直贯穿其中。美学与艺术的关联密不可分，而舞蹈美学研究也必然要在传统美学思想的基础上进行不断的创新发展。
西方美学研究却完全不同于中国美学研究，无论从研究的着眼点还是超越思想，都有很大差异。西方舞蹈美学思想在不断地提出更具独创性的观点的同时，以此作为研究基础，为舞蹈美学研究提供更加新颖的方式，并在反复的理论研究中加以巩固。这种研究方式不仅为西方舞蹈美学奠定了深刻的理论基础，同时也为舞蹈美学的发展进步提供了不竭的动力。
关键词：色彩油画艺术情感表达
一、色彩的定义
色彩是人类所共有的，不受国籍、民族、地区等的限制。绘画和音乐一样，是一种人类共享的艺术，也是人类表达情感的一种语言，更是进行审美的一种方式。油画中的色彩给人强烈的视觉冲击，是油画内涵的重要表现元素，缺乏色彩的油画是没有生命力的。色彩是主观意念的表达，是可见的判断依据，也是客观现实。色彩的丰富性在于利用不同的组合和排列，能够呈现出不同的效果，以此展示画家丰富的情感世界。在现代油画作品中，色彩是不可缺少的、特殊的艺术语言，具有不可替代的重要地位。每一位油画家都有用色的特点，从而表现出不一样的风格，优秀的油画家总是善于组合和排列色彩，以此表达情感和呈现创作意图。油画作品中有和谐也有扭曲，这些都是为了表达情感，通过艺术形象将情感呈现给观赏者。由此可见，色彩自带艺术性，油画家运用其艺术性表达情感，给观赏者带来美的体验，也展现出油画特殊的艺术魅力。
二、色彩在油画中的地位
随着色彩种类的不断丰富，油画艺术有了更多的表现形式。中西现代油画艺术中的色彩也由以前的单一变得多元，由平淡的用色到大胆的组合，从表现客观事物到展示内心情感，色彩的变化给油画艺术带来了巨大的影响，油画家有了更多的色彩进行情感表达。中西油画创作中，色彩是重要的构成元素，更是表达情感的工具。从心理学角度看，色彩对人类而言十分重要，在文化发展中起添砖加瓦的作用。从西方油画艺术的发展过程看，色彩不仅以形的方式存在，还具备审美功能，拥有表达情感的重要作用。油画家只有将情感寄托于色彩中，才能创作出有感染力的油画作品。
三、色彩的象征性
在中西现代油画艺术中，色彩往往具有深刻的象征性。随着时代的发展，色彩表达的情感有所变化，范围不断扩展，内涵也在不断深化。在西方油画作品中，象征性的色彩使用得较多，这时的色彩不仅表现具象事物，而且具备象征抽象意念的作用。现代油画作品中，色彩的象征性明确，象征内容也十分丰富。目前，色彩的象征性被广泛运用，已经成为油画创作中一种重要的表达手段。西方现代油画家常常利用色彩的象征性阐释创作意图，通过对色彩进行组合和排列以突出作品主题。
四、色彩在油画创作中的作用
1.意念载体在油画艺术中，色彩元素具有强烈的视觉感染力。首先，色彩是油画作品的生命，不仅能够表现画面内容，增强画面的感染力，还能表达作者的思想与情感。其次，色彩是寄托意念的主要手段，画家运用色彩元素进行油画创作，色彩是画家与观者共鸣的桥梁。2.艺术语言油画创作是用色彩塑造形体的过程。中西方的历史文化有很大差异，所以在审美观念上也会有差异。画家对审美的认知不同，在色彩运用方面也有差异。但是色彩是人类的共同语言，无论画家怎样运用色彩，目的只有一个，就是要表达自身的情感，这是画家创作的一个共同点。他们对色彩的不同理解方式使他们能够创作出有特色的优秀作品，让受众得到不同的情感体验和审美感受。结语色彩和人类共同出现，它存在于人们的生产、生活中。色彩能丰富生活和心理感受，不同色彩和处于不同环境的同一色彩都能给人不同的情感体验，色彩是油画传达情感的重要媒介。中西方在文化、地域、宗教、生活习惯等方面的不同，造就了中西方油画色彩情感表达的差异，但油画作为一种艺术，其所承载的情感有着异曲同工之妙。
参考文献：
[1]徐燕.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现.山西师范大学硕士学位论文，2012.
【关键词】舞蹈美学;境界;动作;幻象;张力
中西方的文化背景存在着巨大的差异,导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切人点也不尽相同。以中国美学家宗白华和王元麟的研究为例,不难发现中国的舞蹈美学注重意境和舞蹈动作的研究。从西方形式主义美学家苏珊·朗格的研究来看,西方的舞蹈美学注重“力的幻象”与“张力结构”。经过对中西方舞蹈美学的对比我们发现,中西方的美学家们对于舞蹈的研究着眼点不同,超越度不同,于是构成了中西舞蹈美学的巨大差异。
一、中国舞蹈美学思想
宗白华先生在建构中国美学体系时,也从舞蹈的角度对中国传统的美学精神进行了分析。‘他同样是对舞蹈做了形而上的把握.把舞视为中国艺术意境结构的重要构成之一,认为‘尤其是舞’,是最高度的韵律、节奏、秩序、理性,同时是最高度的生命、旋动、力、热情。它不仅是一切艺术表现的空间状态,且是宇宙创化过程的象征。艺术家从深不可测的玄冥的体验中升华而生,行神如空,行气如虹。这时只有‘舞’这最紧密的律法和最热烈的旋动,能使这深不可测的玄冥的境界‘具象化、肉身化’。”(1)宗白华先生认为舞蹈是一种境界,通过舞蹈的张力可以把人类内心的热情尽情释放出来。舞蹈的节奏和韵律为舞蹈的境界服务,使舞蹈的意境发挥到最大。他还认为“艺术是自然中最高级、最精神化的创造。……艺术是精神的生命贯注到物质界中,使无生命的表现生命,无精神的表现精神。”(2)的确,舞蹈本身就是一种艺术形式,艺术则是人类文化生活的一部分,而舞蹈作为表现力最强的一种艺术形式,其本身就是对人类生命和心灵的表达,舞蹈家用其特有的形体和舞蹈语言展现出生命的活力和深刻的意蕴。
舞蹈美学在20世纪80年代初获得了很大的关注,各种关于舞蹈美学的论文和专着层出不穷,其中王元麟的研究值得我们一提的。他的专着《论舞蹈与生活的美学关系》、《王元麟论美》都是在舞蹈美学界备受关注的代表之作。王元麟认为:“不管舞蹈这一艺术品种在中国特定的概念有多少不确定性,它即作为一种艺术形式和某种艺术中的审美因素的公认存在,其对生活的反映关系就必然有其不同于其它艺术的形式和性质的自身特点……要把舞蹈本身的美学特点弄清,就要先抛开其它的特别是文学的审美作用因素,从舞蹈的纯然形式作用来进行分析和认识……它的纯然形式常常就是我们舞蹈界称为风格素材的舞蹈动作本身的舞蹈表现”。“我们对舞蹈审美的自身认识。不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法,以为舞蹈动作只是舞蹈的形式,其实动作本身正是它美学的内容之所在。”“事实上,‘舞蹈动作’是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。它常是以一定的风格面貌出现,它不是由某个艺术家可以凭空创造的。艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作,但‘舞蹈动作’本身,它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。我所说的‘舞蹈动作’,就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。这是一个民族和特定地区社会实践的产物。”(3)王元麟认为,舞蹈的审美主体是舞蹈动作,而舞蹈动作并不仅仅是舞蹈的形式这么简单,实际上动作本身也承载着内容。舞蹈动作所承载的内容是丰富的,这要求被社会认可,被群众接受,这些动作必须是特定的社会生活的再现。
二、西方舞蹈美学思想
美国的符号美学代表人物苏珊·朗格对于舞蹈美学有深人的研究。苏珊·朗格的论述对以往的舞蹈美学思想有很大的突破。她认为舞蹈是一种幻象。“舞蹈的首要行动都是要创造一个虚幻的力的世界。”(4)对于这种力,苏珊·朗格是这样解释的:“他们所体现出来的力,似乎像罗盘指针指向北极那样的物理的力,其实,根本就没有什么物理的力,有的只是舞蹈的力,虚幻的力。”“舞蹈的基本幻象,是一种虚幻的力的王国—不是现实的、肉体所产生的力,而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。”(5)苏珊·朗格的舞蹈美学观是对以往舞蹈美学的巨大超越,她把传统舞蹈美学中的片面性、单一性完全克服掉,从中得出一种新的美学理念,这不能不说是这位美学家的独到之处。
三、中西方舞蹈美学观念的差异
(一)着眼点不同
通过上述对于中西方舞蹈美学研究具体案例的比较,不难发现中西方的美学家们对于舞蹈美学研究的着眼点是不同的。宗白华和王元麟的视角分别着眼于舞蹈境界和舞蹈动作。他们各自认为舞蹈是一种境界和动作,并且分别对各自理解的境界和动作有深人的分析和研究。
苏珊·朗格的舞蹈美学思想同样有着巨大的价值,然而她的着眼点却和中国的美学家完全不同。她的美学思想偏重于形式主义的研究,她对于舞蹈的研究也不例外。她反对把舞蹈作为人类个人感情的一种宣泄,她认为这样的分析会忽略形式问题。苏珊·朗格认为舞蹈的研究必须讲究形式,离开了形式问题,舞蹈美学也就失去了存在的意义。她提出的“力的幻象”和“张力结构”的观点,着眼点异常新颖。“在舞蹈中,实际的和虚幻的姿势,以一种复杂的方式混合在一起,当然,动作是实在的,它们来自于一种意图,从这个意义讲它们是实在的。但是,由于它们看起来似乎是从情感中产生的,因此又不像是实在的姿势。舞蹈家用实在的动作来创造一个自我表现的形象,并由此转化为虚幻的自发动作或姿势。以这种姿势开始的情感是虚幻的,是一种舞蹈要素,它把整个动作变成舞姿。”我们不难看出,苏珊·朗格的研究视角宽泛,并且站在形式主义的角度上进行形而上的分析,这与我们中国的舞蹈美学家有着巨大的差异,由此构成了中西方舞蹈美学观念的差异。
(二)超越度不同
宗白华和王元麟的研究在中国的舞蹈美学界是极具代表性的,也的确是超越了以往的美学思想,取得了很大的突破。但是深人分析二位的研究,便会发现他们的研究是以中国传统的美学思想为基点,对于以往的超越并不大。
苏珊·朗格的研究却完全不同,她试图超越以往的传统舞蹈美学思想,提出自己全新的、具有独创性的观点。苏珊·朗格的研究为西方舞蹈美学的研究提供了更为新颖的方式,也奠定了更深刻的理论基础。
参考文献:
(1)李桂芳:力与美的空间一一舞蹈美学论议[j].内蒙古社会科学,1999,(2).
(2)宗白华:美学与艺术略谈[a].艺境[m].北京:北京大学出版社,1999.
(3)王元麟:论舞蹈与生活的美学反映关系[a],美学[m].上海:上海文艺出版社.
(4)苏珊·朗格:艺术问题[m].北京:中国社会科学出版社,1983. 219.
关键词：饮食文化；跨文化交际；差异
中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）27-007-01
一、中西饮食文化
文化是复杂的，它包括信仰、知识、艺术、法律、道德、风俗以及作为社会的一份子习得的任何习惯与才能，人类有着共同的文化基础，但是随着人类群体的不同范围，文化的体现也出现了差异。每个国家和地区的饮食文化都是各自文化的浓缩。中西国家文化底蕴的不同导致饮食风格也大不相同。
中国有着历史悠久的饮食文化，它经过了几千年的发展，影响深远，占据了世界饮食文化的重要地位。西方国家因为曾经作为殖民地，拥有大量的移民，因此融合了其他国家的饮食文化形成了自己的饮食文明。
二、中西饮食文化差异原因分析
1、中西方饮食观念差异
因为中西方有着不同的哲学思想，西方人坚持科学理性的饮食观念，讲究科学营养，所以西方饮食注重食物的营养成分之间的搭配。食物搭配是否营养均衡、摄入的卡路里是否合适、营养成分能否被彻底吸收等这些问题在西方饮食文化中成为了一门烹饪学问。西方人要求保持食物的营养，对食物的色香味没有很大的要求，很少将饮食当做精神享受。在西方的宴席上，西方人讲究餐具和用料，讲究原料的搭配，在中国看来西方的饮食是很机械的。但是中国人较为注重饮食的艺术性，对饮食的口感要求较多，但对营养方面比较不注重。中国人觉得食物除了可以解决温饱，更是一种精神享受，在中国的饮食观念中，对食物味道的追求大于对营养的追求，这就导致中国的饮食过于注重食物的口感，具有片面性。
2、中西方饮食内容差异
西方人更为注重对动物蛋白质的摄取，在介绍饮食特点时，西方有发达的食品工业，例如快餐和罐头，味道虽然都差不多，但是却省时又营养，饮食的内容大部分以动物类为主，肉食占整个饮食的大部分。而中国是农业大国，中国的饮食以植物类为主，肉少粮多，在中国的北方，人们的主食是馒头和面条，南方主食是米饭，中国人的饮食是以素菜为主，荤菜为辅。中西方饮食观念的另一个不同之处就是西方人偏好冷食，例如生菜和沙拉等。但是中国人偏好热食，中国人普遍认为菜要趁热吃才好吃。
3、中西方烹饪的差异
中国认为烹饪是一门艺术，中国有非常多的烹饪技术，例如煎、炒、蒸、炸、溜、焖、烧、炖、煲等，让人眼花缭乱。中国人的烹饪非常复杂，一道菜通常要花费很多时间来准备，中国的厨师行业对厨师本人对原料的选择较为注重，所以原料的优劣和厨师的天赋都会直接对菜品造成影响。
西方则强调饮食的营养，制作饮食较为规范，没有乐趣可言。西方的烹饪手法不像中国一样复杂，西餐更为注重发挥食物本来的味道，只进行简单的加工，较为随意。
4、中西方饮食方式的差异
中国的宴席是大家共享一席，乐于呈现和谐的气氛，在餐桌上人们相互敬酒和劝菜，体现相互尊重礼让的美德。从卫生层面来看虽然有明显的不足，但是却很符合中国人对团结的心态。而西方的宴会更为注重交谊，西方流行自助餐，人们不用固定在位子上用餐，大家各取所需，走动自由，注重个人情感交流，体现西方人对自我和个性的尊重。
三、生产生活空间和方式的差异对饮食文化差异的影响
筷子与刀叉、圆桌与条桌等都各不相同，在菜式与道数上双方也是相互对立的，因此宴请礼仪、席间气氛和饮酒的方式也都不尽相同。
在中国，主要是群体文化主导价值观，在西方国家特别是美国则是强调个体的尊严和价值，强调个人主义，强调差异与特征，鼓励特立独行的风格，所以中西方的价值观截然不同，这在饮食上也有体现。
东西方文化的不同反映着人们生活方式的差异，饮食是其中具有代表性的一方面。在中国，饮食占据着举足轻重的位置，是超越一切物质和精神形态的东西，这也在日常生活中体现出来。
但是在西方国家，饮食只是一种生存手段与交际方式。美国的一位叫做马斯洛的心理学家，把人的需求分为五个层次，从低到高，最低的一层就是对饮食的需求，另外四种分别是对安全、情感、尊重和自我实现的需求。西方人的饮食观念与中国人存在很大差异，西方人认为吃只是可以保证人身体健康和正常生存的方式，只起到维系生命的作用。而就交际手段来说，宴请的目的是在以下几个方面，一是向提供帮助和服务的人表示感激之情。二是期望赢得客户的信任。三是对达成交易的庆祝。四是请人帮忙。五是引荐他人的时候。六是在建议和讨论某些想法的时候。从这里不难发现，吃虽然重要，但是西方国家仅仅将吃停留在简单的交际层面，并不像中国一样对吃极为注重。
通过本片论文的论述可以了解到，中西方的饮食文化各有各的长处，通过研究可以实现中西饮食文化的融合和互补。现如今，中餐开始注重食物的营养性和科学性，而西餐也开始注重食物的色、香、味俱全。中西方饮食文化在相互交流中将会发展的越来越好。
参考文献：
关键词： 中西儿童教学 差异 比较研究
中西儿童文学有着迥异的历史演进历程。欧洲早在文艺复兴时期，就发现并确定了童年的地位，十八世纪法国卢梭的“自然主义”又对儿童文学及儿童教育产生了积极影响。所以在欧洲，产生了一大批享誉世界的儿童文学经典。中国的儿童文学起步较晚，但由于借鉴了西方的进步的儿童文学理论，其理论起点较高。然而，由于文化传统、社会历史等种种原因，中国儿童文学的创作成就并不是那么显著，作品的风貌也与西方儿童文学有着鲜明的差异。对此，诸多评论家撰文分析了中西儿童文学的差异，并深入探寻了个中原因。
一
中西儿童文学从形式到内容方面的差别都是非常明显的，很多评论者在他们的文章中罗列了诸多区别。
在宏观方面，王黎君在《从典型文本看中西童话差异》［1］中指出，西方童话重娱乐和游戏精神，而中国童话则传承了“文以载道”的传统，说教气较重。同样指出这一弊端的，还有田华的《中西方儿童文学的差异》［2］。但他在该文中补充道，即使是在新时期出现的一些作品，如郑渊洁的《皮皮鲁外传》，在天花乱坠的想象之外，也未能摆脱生硬的“思想品德教育”。同样针对中西儿童文学的差异，杜隽在《中西方童话的相异性》［3］中的总结则更加全面。除上述区别之外，他还认为，西方童话中的环境被虚化，更具幻想性，也更注重人文精神的宣扬。比较而言，汤锐的论述最为全面也更为深刻。他在《中西儿童文学的比较》［4］一文中提出了新的观点，即中国的儿童文学注重传统伦理的宣扬，而在西方儿童文学的精神空间中，道德评价与伦理启蒙往往并不重要，而侧重于鲜明的人本、哲学观念的表现；中国儿童文学注重群体意识及规范意识的灌输，而对于西方儿童文学来说，个体性的原则显然是占了上风的；在审美标准和美学风貌方面，中国儿童文学突出“和谐”与“平衡”的观念，而西方儿童文学则充满了个性解放的鲜明特色。
在微观方面，冯昀的《从狐狸形象到中西儿童文学的比较》［5］，从狐狸这一经典儿童文学形象着手，以小见大，得出了与王黎君类似的结论：西方的儿童文学标榜快乐原则，徜徉一种人文的精神；而中国的儿童文学则看重“载道”、“树人”的使命感和重视精神教化的功能。金莉莉的《一个童话叙事模式的中西比较――重读〈稻草人〉与〈快乐王子〉》［6］从叙述主体的叙述控制权的差异来表明作家在创作过程中对童话教育功能的重视：《稻草人》的叙述主体显而易见，作者使用了全知视角，并且直接忽略了稻草人的叙述视角，控制力非常强；而《快乐王子》则不然。李红叶在《叶圣陶与安徒生――兼论中国现代儿童文学对安徒生童话的接受》［7］中，通过中外两位儿童文学作家的比较，得出结论：安徒生对中国现代儿童文学的影响更多地是属于文体层面的影响，而非童话精神的渗透。孙大公的《大千世界 童心未泯――中外儿童文学中不同的动物观念管窥》［8］，从中西不同的动物观出发，认为在西方童话中，动物与人始终保持着各自独立的个性，且两者的关系处于对等状态；在中国儿童文学作品中，动物往往充当纯粹的配角或陪衬式的角色，两者处在依从关系中。但随着时代的进步和观念的转变，一些富有民主思想的价值观念也影响了中国的儿童文学创作，出现了一些反映人与动物和谐相处的作品。
二
在对中西儿童文学艺术面貌的差别进行原因探析时，评论者多数是从中西方不同的文化传统着手找出答案。而文化传统中，又侧重从宗教、神话、道德伦理等方面展开论述。
杜隽指出，早熟的中国文化，对血缘关系的重视，以家为本的传统，中国文化对功利性的强调，以及儒家“教重于乐”的观念影响了中国儿童文学的风貌，导致“五四”之前中国的童话作品寥寥无几。但同时他也认为，新时期以来，中国儿童文学与西方儿童文学出现了越来越多的相似点，有的作品摆脱了一贯的说教风气，把教育与幻想结合在一起，还吸收进了西方的人道主义精神；在表现方法上，新时期童话中的幻想存在着放射型幻想和内倾情感体验型幻想两种类型。从这一角度进行探究的还有田华的《中西方儿童文学的差异》［9］，陈虹的《中西童话中成长母题表现差异及其原因探析》［10］，等等。
对于造成差异的原因，各个评论者的结论大同小异，其中王松鹤的《中西儿童文学不同的历史演进》［11］角度较新。在该文中，他从中西儿童文学各自的演进历程角度出发，解释了造成差异的原因：西方对儿童的发现很早，加上拥有诸多进步的儿童观，所以产生了大量的优秀作品；而中国儿童文学的兴起却较之西方晚得多，儿童的精神世界被长久冷落，所以即使产生了儿童文学，也因封建传统积习较深而陷入创作困境。此外，朱自强的《二十世纪中国儿童文学理论走向――中西方儿童文学关系史视角》［12］清晰地梳理了中国儿童文学自发轫之始到新时期对西方（包括前苏联）儿童文学理论借鉴的历程及其创作的得失，并指出，中国内忧外患的沉重现实使得从西方引进的进步的儿童观得不到生长的土壤，“它（中国儿童文学）的悲剧命运起因于它的生不逢时的超前性”。这一观点突破了一味从传统文化积习中寻找根源的局限，指出了中国儿童文学理论与创作错位的另一原因，对中国儿童文学创作的不景气也持宽容和理解的态度。
多数作者只论述了中西儿童的差异及其原因，但对于解决问题的方法，很少有人能予以解答。朱自强的《二十世纪中国儿童文学理论走向――中西方儿童文学关系史视角》［13］便是例外。在该文中，他为未来中国儿童文学的研究方法设计了“三驾马车”：以儿童哲学和儿童心理学为理论根基，以丰富的感性体验为先行，以切实的儿童读书状况为参照。这三点经验均是西方儿童文学理论得以发展的途径，且可行性较高。但在指出学习借鉴西方的同时，作者也清醒地告诫读者，中国儿童文学也要保持自身的主体性，否则，一味地照搬照抄西方理论，便是“东施效颦”，根本不能提升自身的水准。
但此种解决方案对西方童话采取的仍是仰视态度，仍侧重于学习和借鉴。王小浩的《中西童话的对话――评舒伟教授的〈中西童话研究〉》［14］提出，舒伟教授在《中西童话研究》中探寻了解决困境的另一出路：从传统文化中寻找精神源泉，以试图建立中西童话之间互相沟通与借鉴的平等对话关系。舒伟认为，许多中国的古代文学作品，如《山海经》和《西游记》等都含有鲜明的童话因素，这些童话因素足以和世界任何童话作品相媲美。于是，他为中国儿童文学作家指明了另一改革方向：“努力挖掘中华民族的优秀传统，同时善于吸收全世界的优秀营养。”以充分调动内因和外因的双向发展因素，创作出具有中国特色的作品，实现中国儿童文学的根本进步。
尽管探寻原因的角度各有不同，但上述论文的研究对象仍只局限于叙事体裁的儿童文学作品，对儿童文学的其他体裁则关注很少。黄诗海、郑芷芳合著的《诗歌中的儿童世界――中西诗歌中儿童题材的对比研究》［15］就是例外。该文选取中西诗学的研究视角，作者认为，英诗以音为主，对词的磁性、结构、事态等都非常严谨，故描述的对象更加直观；而中诗主张天人合一，注重诗歌的“性灵”、“风骨”，注重表现其含蓄内敛的风格。此外，因作者所处社会背景和的不同，英诗中反映孩童苦难的作品往往以对宗教的信仰结尾，而中诗是现世的，因此慷慨悲歌与愤世嫉俗往往成为历代文人的常规心理及艺术理念。
三
对于中西儿童文学的差异，文学界多以叙事型体裁为依托进行比较研究，而忽视了对儿童诗歌、寓言、儿童小说等领域的关注。的确，叙事性儿童文学作品是儿童文学的一大重阵，也是为广大儿童读者喜爱的文体样式。但是，在诗歌、寓言、小说等方面，也存在着一些反映中西方文化差异的因子，值得深入挖掘。
参考文献：
［1］王黎君.从典型文本看中西童话差异.绍兴文理学院学报，1999，Vol 19，（2）.
［2］［9］田华.中西方儿童文学的差异.阜阳师范学院学报（社会科学版），2007，（2）.
［3］杜隽.中西方童话的相异性.湖州师范学院学报，1999，Vol 21，（4）.
［4］汤锐.中西儿童文学的比较.浙江师大学报（社会科学版），1990，（4）.
［5］冯昀.从狐狸形象到中西儿童文学比较.安徽文学，2009，（11）.
［6］金莉莉.一个童话叙事牧师的中西比较――重读《稻草人》与《快乐王子》.浙江学刊，2000，（3）.
［7］李红叶.叶圣陶与安徒生――兼论中国现代儿童文学对安徒生童话的接受.中国文学研究，2002，（2）.
［8］孙大公.大千世界 童心未泯――中外儿童文学中不同的动物观念管窥.丽水师专学报（社会科学版），1993，（4）.
［10］陈虹.中西童话中成长母题表现差异及其原因探析.江淮论坛，2008，（6）.
［11］王松鹤.中西儿童文学不同的历史演进.黑龙江教育学院学报，2000，（2）.
［12］［13］朱自强.二十世纪中国儿童文学理论走向――中西方儿童文学关系史视角.社会科学战线，1996，（1）.
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