时间：2022-11-20 18:06:38
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇西方建筑，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、木材与石材
中华文明源远流长，影响深远的主要是儒家文化，儒家礼制思想中的天人合一、尊重自然的理念也渗透到建筑艺术中。在孔子儒学影响下，逐渐形成了一种与社会等级制度密切相连的建筑形式。中国建筑作为世界上唯一以木结构为主的建筑体系，即使一些砖筑的地下墓室和佛塔，虽然用的是砖石结构，但外表仍然模仿着木结构的形式，可见木材在中国古建筑中所占的统治地位。（参见孙洁、 李向辉、 张长平《试论中西建筑文化的差异》，载于《工程建设与设计》2007年第10期）也因此有“墙倒屋不塌”、“拆东墙补西墙”的说法。作为西方古建筑代表的古希腊、罗马帝国的建筑，多以石材为主要材料，强调的是建筑数据的精确和严格。同时，西方建筑流行以墙体承重，由砖和石头砌成的巨大墙体能够达到更大的高度，屋顶采用半拱型结构，这成为了西方建筑的标志。
二、天人合一与神人合一
如果把西方建筑比喻成音乐，那么中国建筑则具有绘画的韵味。中国古人神化自然，对自然抱有神秘感、恐惧感，对自然的态度是顺应。中国建筑不是很注意单个建筑的体量、造型、风格和透视效果，往往致力于打造空间规模巨大、在平面上和空间上相互连接和配合的群体建筑，重和谐、包容。西方则推崇重实践、重实现、重人生的精神。西方建筑是石头砌成，早期十分黑暗，后期有阳光自高处照射，都是控制人的精神，强化神秘感的设计。（参见汉宝德《中国建筑文化讲座》第36页，生活·读书·新知三联书店2006年版）西方建筑重视整体与局部，局部与局部之间的透视、比例和韵律等造型原则，重对立、斗争，强调人对于建筑空间进行理性的控制。
三、模仿与写意
西方人认为人体是世上最美的曲线，古希腊建筑的不同柱式就是对人体美的模仿，众所周知，多立克柱式是男性雄壮、伟岸的展现，爱奥尼柱式则是女性柔和美的完美体现。欧洲人较重视理性思维，注重体现几何分析性，西方建筑特别重视数学的模数比例，在建筑的总体布局上较为强调具象以及模拟几何图案美。如古希腊的帕提农神庙，其正面的高宽比正好是1：1.618，符合“黄金分割”原理。中国人则重视人的内心世界以及对外界事物的感受、领悟和把握，即具有很强的写意性。英国的弗莱彻说，“西方人心目中的美术，只有绘画为中国人所承认。雕塑、建筑以致工艺品都被视为一种匠人的工作，艺术是诗意的（情感上的）而不是物质上的。”（转引自赵广超《不只中国木建筑》第33页，生活·读书·新知三联书店2006年版）中国人讲究逼真，而且是以写意性的“传神”为前提。
四、封闭与开放
中国的传统建筑，如宫殿、园林、庙宇、民居对外封闭自成一个系统。中国现存的古代建筑——故宫，是其中的集大成者。中国传统建筑中的北京四合院、云南民居“一颗印”以及广东潮汕民居等等，都是缩小版的“紫禁城”。这些民居有个共同特点，那就是有外墙而不开口以通风采光，这是中国建筑的一大特色。这种封闭的人居环境与当时闭关锁国的国家政策是密不可分的。与中国建筑的封闭深沉形成对比的是西方的古代建筑，强调张扬、开放、炫耀，以外部空间为主，中心广场被称为“城市的客厅”，大有将室内转化为室外的意向。比如建成于1756年的法国凡尔赛宫，立面是标准的古典主义三段式处理，就是将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，堪称理性美的代表。凡尔赛宫的几何形花园是以建筑的大厅为中心发展出来的。（参见汉宝德《中国建筑文化讲座》第42页）
五、内向与外向
中国人营造的建筑空间，多呈现出外部空间简单坚固，而内部避世脱俗，别有洞天的审美情趣。注重封闭空间形成的心理距离，倾向于内向、防范心理的处世之道，这似乎与儒家“外求自保，内得心安”的思想取向同出一脉。而西方的布局、构图、意境等方面都力图给人眼界开阔、雄伟壮丽、结构复杂之感。其几何造型的结构布局体现了天人对立、人定胜天的思维方式，这在某种意义上体现了西方人征服自然的外向、侵略与探索的精神意向。正是这种否定与叛逆，造就了西方近现代建筑丰富多彩的面貌，一个又一个的流派风格各异，连绵不绝，与我国几千年单一的建筑形式形成鲜明对比。
六、共性与个性
中国儒家思想讲究中庸、平衡。中国建筑注重群体组合，个体服从于整体，追求和谐。西方哲学理性思维强调对立、自我，注重表现个性的张扬，如巴黎圣母院、高达320米的埃菲尔铁塔、比萨斜塔等等，都是这一思想的典型代表，给人以突出、激越、挺拔的艺术震撼力和感染力。中国建筑特别重视中轴线，从宫廷到官府、豪宅、寺庙，都有一条坐南朝北的中轴线，两侧布局对称，呈现出序列化的空间模式。其中最典型的就是北京故宫的布局形式。西方建筑却不讲究这些，即使有中轴，也不一定正南北，建筑布局也不追求对称，而呈现出一种放射状的构图，反而突出差异与不规则性。例如欧洲中世纪城镇就是以教堂为中心，而围绕其布局的宫殿、住宅、修道院等等，也都各有其独立的中心存在。
七、静态与动态
中国古建筑展现给人的视觉范围是小的，但给人一种小中见大的感觉，一棵树，一块石头，欣赏者能从中窥见一片林和一座山。其布局注重虚实结合，结构强调动静结合而静多于动，这种构思和布局有利于塑造疏朗、雅致的环境空间和凸显自然、协调的气质。而西方园林里的瀑布、喷泉和开阔的动线，规模宏大且动态感强，展现出一种奔放、热烈的气势。
八、含蓄与外露
随着儒家思想的影响，中国传统建筑的审美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内封闭的内部空间组合，自然的建筑装饰设计，给人以亲切、安闲、温馨、舒适的审美感受。西方的古典建筑重在表现人与自然的对抗，石头、混凝土等建筑材料质感生硬、冷峻，缺乏人情味。在建筑的外形结构方面，西方古典建筑以夸张的造型展示建筑的永恒与崇高，引发人们诧异、亢奋的审美情绪。西方古建筑的空间采用挺拔向上，向高空垂直发展的形式，同时，西方古典建筑突出建筑的个体特征，每一座单体建筑都不遗余力地展现自己的风格魅力。
九、主体与客体
中国建筑跟人一样是有前后之别有方向的。在中国建筑发生的黄河流域，是以坐北朝南为原则的。一座中国的住宅，实际就是主人宇宙观的实现，就是主人身体构架的影射。中国人与他的建筑是合而为一的，所以建筑的方向也就是人的朝向，所以南方在前。与中国的宇宙观截然不同的西方人认为建筑是客体，观察此面建筑而立，所以北方在前。一座简单的三合院，俯瞰图就像一个张臂向前的人形，房屋就是正身，两厢就是两臂，围拥着一个自己的天地，那就是天井。而这个天井似乎象征着房主的心脏。每一中国住宅的主人都有君临天下的姿态，只是天下的范围不尽相同而已。
十、总结
通过以上分析我们可以看出，在儒家礼制思想影响下形成的中国人总体性格特征是比较含蓄、封闭的，这在一定程度上造成设计思维模式的停滞不前。传统成为国人眼中不可逾越的巅峰，而新的东西是没有经过时间的洗礼和积淀的，只能采取肯定的方式去部分继承。在建筑上，中国人也不乏创造力，否则也不可能创造出独树一帜的木构架建筑，但是封闭的思维模式使我们固步自封，从而停滞不前，建筑外观也大同小异。
传统建筑的精华并不止于四合院、大屋顶、斗拱等表现形式，更在于这些形式内在的设计思想和艺术精神。学习传统，并不是要全盘照搬，而是要古为今用，目的是带来灵感和启发。建筑现代化是根本的趋势，而传统将使现代建筑形式更加丰富多样，传统与现代化既对立，又相辅相成，传统不能束缚现代化的推进，它必然要受到新的结构、材料和技术的冲击，而没有现代化为基础的传统，则失去了生命力。
参考文献
[1]汉宝德.中国建筑文化讲座[M].生活.读书.新知三联书店，2006.
关键词：建筑；结构技术；建筑形式
建筑的形式美源自于结构技术
随着社会的发展进步建筑的形式也发生巨大的变化，当一座新建筑穿着华丽的外衣展现在世人的面前，我们驻足、流连于建筑形式美给我的心灵的印记，世人对于建筑的评价往往局限于外在的形式美，当建筑师苦苦的求索寻找新的美学形式但仍然黔驴技穷时，我们的设计者应该静下心来思考一下，建筑的形式美源自于什么？我认为形式美的源泉是功能的需求、结构的技术。所以功能、技术与艺术作为建筑的三要素是辩证统一的，建筑象人体一样是作为一个系统而存在的，它是系统的整体的而非孤立的局部的。当下业者对于形式美的理解是由偏颇的，在这种设计思想的指导下，也必然会阻碍建筑的发展和进步。
建筑结构是指将建筑物自身及其在使用中所产生的荷载传递给地基的一种设施。古往今来人们就是在不断的利用新的材料创造着新的建筑形式。
1.原始社会的建筑
原始社会的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帐篷屋，是人类基本生活的需求。原始人使用木材生土当地的建筑材料建造窝棚。
2.奴隶社会的建筑
奴隶社会随着人们征服自然和改造自然的能力的增强建筑的类型建筑的规模以及建筑的形式出现巨大的变化。在古代的埃及人们利用石材建造神庙和陵墓，建筑的结构形式是梁柱体系，古希腊同样继承埃及的梁柱体系，同时由于地域文化的发展演变希腊人将梁柱发展成具有美的形式，出现古典的三柱式，以及女像柱，两者的形式不同但结构的核心是一致的以石材作为基本材料的梁柱体系。由于石材本身的力学性能是抗压能力强于抗弯的能力。所以我们看到埃及、希腊的古建筑的柱距是如此的小，建筑空间也是狭小的。建筑作为单体强调的是外部空间或者建筑的内部狭小空间的神秘化。在希腊建筑往往是作为雕塑来处理的。在古罗马文化时期，随着领地的不断扩张各种文化的融合和碰撞罗马人用自己的聪明才智创造了新的结构形式拱券结构。罗马人利用混凝土这种新建筑材料创造一种新筒形拱形工交叉拱、十字拱解决了大跨度屋盖的结构形式，继而获得了连续的复合的建筑空间。建筑也就成为了真正的意义的建筑，正是在古罗马时代新型建筑材料的出现推动了新的结构形式的产生进而获得新的较大的人类活动的室内空间。就功能决定形式而然，以上的变化必然带来建筑形式的新的突破。我们在研究建筑历史的过程中可能会发现在罗马的建筑上仍然有希腊建筑的影子，罗马人在建筑形式上仍然沿用希腊的柱式，出现古罗马五柱式，罗马的柱式已经没有了希腊柱式结构上的意义，柱式已经成为了壁柱。成为一种装饰，同时由于罗马建筑的体量、建筑的层数的增大希腊的柱式又在罗马时期演变成券柱式、连续券、巨柱式等多种形式。从古罗马的建筑形式生成之初，它是在古希腊时代的建筑形式范围内发展，直到找到适合新技术的建筑形式的出现。我们常说光荣属于希腊、伟大属于罗马。希腊和罗马创造了古典建筑的文明开创欧洲建筑形式的先河。在继承与发展中结构技术的创新领先于建筑形式的创新。
3.中世纪的建筑
欧洲的中世纪是神学统治的社会，建筑的类型以教堂为主，高耸的教堂留给我们更多神性的表达，建筑风格更趋于美观，由其是以哥特时期的建筑最为典型高耸的向上建筑风格直指上苍表达着与神的交流与对白。形式的表达继而带来的神性化的想象赋予了哥特建筑的神性的神秘感。我们剖开哥特建筑的形式寻找带来这种形式美的根源在于中世纪结构技术的发展，在中世纪时期继承了罗马的十字拱的技术，在此基础上将罗马的十字拱发展成为四分类骨拱，同时将单圆心的拱变成双圆心的拱形成了框架式的双圆心的尖拱，同时拱顶所产生的侧推力由新力学构件飞扶壁传到外侧的横墙上，这样整个结构体系就变成了框架整个的受力过程屋顶的荷载传递给尖的肋骨拱――柱子（竖向的力）――基础――地基完成，而拱所产生的水平向的推力传到侧墙――传到基础――地基。这时配合肋骨拱柱子也形成了束柱的形式，摆脱了古典的柱式，达到中世纪哥特式教堂的结构与形式的完美结合。
4.资本萌芽与绝对君权时期的建筑
在这段历史时期主要包含文艺复兴建筑，法国古典主义建筑巴洛克建筑在这段历史时期建筑的结构形式并没有较大的改变，设计师在考古等领域的发展的带动下形成了对古典文化建筑的热衷与模仿，创造了具有特设的文艺复兴建筑,法国古典主义建筑巴洛克建筑从早期的对古典建筑的模仿，创新到晚期的巴洛克建筑的推器繁琐变形,反映出形式主义的已经走入到了末端，设计师不顾及形式美的产生的动力在于结构技术的变化，这个时期的人们试图创造出新的形式无奈由于结构的不改变所以形式的变化是表面的是化妆术，不会出现脱胎换骨的变化。
伴随着1860年英国资产阶级革命的产生，建筑界又出现了前所未有的变化，这种变化时由于新的建筑材料的出现，也就是伴随着机械化时代工业发展提供的大量的人工材料。由质地纯正的、经实验鉴定的、用一定原材料生产的人工材料代替质地混杂的、不可靠的材料，例如，型钢和更加新的钢筋混凝土都是计算的纯粹结果，它们精确地、充分地利用材料。由此带来了建筑形式的新变化，体现到了大框架的建筑上面。伴随着新材料，考虑到墙和窗子的构造，最终的结果是一米厚墙上的天然优质石头被轻质的煤渣空心薄墙壁等取代。钢和钢筋混凝土对机械化时代现代建筑的发展有着极重要的影响，钢结构的材料和结构特性与木结构颇多相通之处，而混凝土却与此不同，其构件在连接（浇筑）之后，融为一体，是化学式的连接。钢构件通常也非常适于线性地使用和表现“线的构成”。除了钢和钢筋混凝土材料以外，合成树脂、塑料、金属等作为基本材料与由玻璃纤维等作为增强剂制成的复合建筑材料在机械化时代也日渐普遍，而且其性能也越来越好，用这些材料制成的型材、线材等工业组合建筑制品，也能给人以超越技术美而升华为科学美的审美感受。
5.现代建筑形式的迅猛发展
数字化信息时代的建筑材料将变得日益复杂，集成技术用于建筑材料是数字化信息时代材料科学发展的基本趋势，纳米技术也为材料的集成化提供了技术基础。但是，到目前为止，这种集成化的材料还没有发展成熟，准确的说现在这种材料是以“构件系统”的方式表现的。
现代建筑的经典作品中，不少也是新科技、新材料的使用产生的建筑形式美，采用玻璃墙的西柏林新国家美术馆，从建筑平面和立面上来看都具有浓厚的古典庙堂的气氛，但是与帕提农神庙等古典庙堂截然不同的是它所使用的材料――钢材而非石料，于是建筑以相似的形式给人以完全不同的审美感受。采用光电幕墙技术的英国利物浦基础物理研究院、德国哈姆尔城市大厦满足了恶劣天气对幕墙的所有要求，也满足建筑的物理需求，比如阻燃、保暖、隔热等，而且可以把光能转换成电能。光电幕墙加装了光电模板后，可代替抛光的自然建材，并且在光电幕墙的生产、使用直至报废都可以实现对环境的无污染。光电板成分中没有有毒物质，不会在建筑物起火时出现任何诸如释放有毒气体等危险。而采用气凝胶玻璃板的巴伐利亚的建筑事务所可以使日光均匀分布于更大进深的室内，而且有效地避免了眩光。
可以推测，一旦某种建筑材料集中了多种功能，建筑形式也将发生相应的变化。例如以上两种材料作为建筑外墙材料以后，建筑外墙形式变得更加轻盈、通透，整个建筑形式也跟随着发生了变化，给人以一种全轻质、高强和多功能的建筑材料所带来的必然是灵活多样，构造精致的建筑形式。
黄锡G：这个问题是我们业界不断探讨的问题。这方面，老一辈建筑师梁思成先生是我们学习的典范。他虽然也去了国外留学，但是他对祖国的传统文化倾注了一生的精力，他所做的田园考察、古籍文献的梳理工作，将我们祖国的文化遗产进行了系统的总结。在工程设计中，他也提出了自己的见解。比如，对古城的保护、北京市城区的规划等等，他都提出了建设性的意见。像他这样去学习西方先进理念而不忘本土的传统文化，很值得我们后辈学习。
在改革开放时期，在对待西方的建筑理念上，我觉得我们还是具有很开阔的心态。在早期建设十大建筑的时候，曾说过，古今中外皆为我用。我们不能拘于某一种文化，我们需要一个多元的文化。西方外来文化我们不拒绝，也不盲目跟从。但是，在多元化发展的今天怎样把握这之间的度还需要我们建筑师的努力。
主持人：您在医院建筑设计的广泛实践中，是怎么把握这个平衡的？
黄锡G：我举一个例子，大家公认美国的医院建筑好。而在我做医院建筑时，是不主张用大进深平面的，而是选择带内庭院的半集中式平面，这是很能有效解决自然采光、自然通风的手段。对比来说，美国的医院是24小时人工照明。但在国内医院，虽然设有中央空调系统，但春天和秋天是不开空调的。我是积极主张这种布局的。再举一个例子，美国的医院多是单人间，单人间是不是好呢？私密性、舒适性、防交叉感染是很好。但是，对我国来说，要结合我们的国情。我们是发展中国家，经济总量虽是世界第二位，但是按人均算还是很低的，所以在具体设计的时候，我们不能照搬西方，不然就会走入误区。
主持人：“十”报告提出建设中国特色社会主义文化、建设美丽中国。您认为建筑文化理论研究在建设中国特色社会主义文化、建设美丽中国中如何发挥作用？
黄锡G：建设美丽中国，要致力于国家的小康建设，这个在“十”报告当中已经提出来了。我从事的领域是医疗建筑领域，医疗建筑和其他建筑有一些差别。医院建筑的功能性比较强，跟文化建筑、博物馆建筑等是有区别的。我们也在探讨医院的功能性和医院的医疗环境以及文化意境如何兼顾，如何将建筑文化融入医院建筑是我们面临的极大挑战。我们一方面改善医院效率，一方面结合当地的气候、地域环境创造出适合我们国情的医院建筑，是我们努力的方向。
主持人：您的建筑思想是什么？目前中国提出大力发展城镇化，对我们建筑界有什么影响？
黄锡G：城镇化带来的一个问题是我们医疗服务体系怎么跟上。我们建了很多大医院，也建了很多小医院。但是我们的医疗服务体系要改善和完善，除了我们建筑师的努力之外，还应该有公共卫生其他领域专业，要一起来使劲。
随着改革开放的不断深入，我们经济实力有了很大的提高。我国举办奥运会、世博会等建了大批大工程，我们的建材选择、施工能力、建设条件与以前大不相同。近年来国家对医院建设的投入比较大，就我研究的领域来讲，医院建筑除了外观、医疗环境、空间造型之外，要考虑的主要问题是怎样以病人为本，包括病人切身接触的细部空间，哪怕座椅、门把手的布置，这些在国外都做了很多很细致的研究。这一点，我们还有所欠缺，我们做的许多大工程，工程量很大，但是怎么精细化值得深思。我认为，一定要把钱用在刀刃上，真正把钱用在为病人和医护人员创造更好的环境上，我们要做的工作还有很多。
主持人：我国医疗建筑在世界上处于什么水平，差距在哪里？还需要做哪些努力？
黄锡G：从这些年来看，政府对医院建筑的投入资金还是比较大的，包括各个省市的投入也比较多。对比国外，在建筑本身的设计方面的差距不像我们想象那么大，但在理论探索、体系化程度上我们还有距离，在科研方面还要努力加强。医院设计是一个很大的系统，在人流、物流、信息流这三大流程还有很多细节性的东西有待探讨。社会各界在这方面有很大期待，所以我们技术人员也要狠下功夫。
关键词：东方园林；西方园林；差异
1 东西方园林的首要区别在于主体建筑思想的差异
法国园林是西方园林的代表。法国人在16世纪曾效仿意大利园林，到了17世纪，逐渐形成自己的风格。西方园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作，凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是园，园林形成几何形格网。
中国园林是东方园林的代表。主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青。在江南其它地方和北方地区，至今也保存着一些著名的园林，北京的颐和园和北海以及河北承德的避暑山庄，就是北方地区最著名的园林。
2 东西方园林的最大区别在于是突出自然风景还是突出建筑形式
东方园林艺术是文人、画家、园丁、工匠们创造自然园林和自然利益的一种追求，这也是东方园林艺术的基本特征。东方园林大多由不规则平面的自然景观为主体景观组成，建筑装饰和设计则以创建文化品味的不同类型为主要形式，通过植物景观布局，道路的回环曲折，达到自然环境、审美情趣和美丽和谐理想境界的完美结合。
然而，西方的建筑师、雕塑家和园林设计师在创建经典的法国宫廷园林时，都遵循了几何形状的美学创建规则，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯粹的、人工雕琢的艺术美。园林采取几何对称的布局，有明确的线性对称关系，水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路的布局轴顺序等，往往是起点高容量大的建筑物严格对称。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着园林，园林从属于建筑。
3 东西方园林的另一个显著区别在于造园使用的建筑材料不同
在园林建筑材料的使用方面，传统中国建筑的园林工程以土木为主；西方古典园林建筑则以石头为主。在布局上，多数中国传统建筑进行了平面组的布局，西方古典建筑则强调挺拔，突出个体建筑。中国传统的园林建筑突出文化主题，即促进中西部文化融合的。西方园林建筑的主题则突显神的崇高，表现对神的崇拜。中国传统园林建筑的艺术风格以人与自然和谐共生为基调；西方园林建筑艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
东方传统的园林建筑体系主要以木结构系统为主，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁木框架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以组成三角形，正方形，五角形，六角形，八角形，圆形，扇形等其他特殊平面建筑，甚至可以构成多层建筑的城堡和塔楼。城墙是园林结构非承重构件，主要起到分散的作用，由于木材和结构的限制，形状和内部空间相对简单。各种用途的房间布局，始终分解成一个单一的积木数量。每一个单体建筑，都有其特定的功能，并有一定的“地位”，以及与其兼容的“身份”的位置。建筑艺术处理的重点表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。
4 东西方园林建筑的差别还可以归结为审美趣味的取向不同
中国传统的审美情趣常常把布局放在追求城市与宫殿、庙宇、房屋和其他建筑物的完美统一上，它不像西方非常流行的对称只是追求在园林本身上。中国园林建筑脱胎于传统园林建筑，形式灵活、位置多样，根据使用的需要，可以独立设置，也可用于走廊，墙壁等构成庭院组，建筑空间变化曲折，丰富多彩。在建筑风格的处理方面，突出了人与环境的和谐关系，倡导儒家所提倡的自然和社会环境的协调统一。中国园林强调“天人合一”的思想，传统的园林建筑，大多分散，体积小，集中处理量大，中国的园林建筑非常适合园林布局和景观，通常以景观为基础进行建设，遵循根据需要适时补充的设计理念。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。西方的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。
参考文献
1 王健.东西方园林建筑的差异[J].安徽建筑,2002(6)
【关键词】后现代建筑思潮；现代主义建筑思潮；差异性；统一性
西方后现代建筑思潮经过几十年的发展，设计思想日趋成熟和完善，但后现代建筑和现代主义建筑之间的关系至今没有定论。部分学者认为这两种流派是完全对立的，而也有人认为它们之间是一种继承的关系，认为后现代建筑是对现代主义建筑的延续与超越。因此，在对西方后现代建筑思潮的研究工作中，对其与现代主义建筑思潮作一下综合性的比较是很有必要的。
西方后现代建筑思潮的产生是以对现代主义建筑运动的反叛面貌出现的，二者之间存在着多方面的差异性：
第一、艺术追求的差异性。作为建筑思想的一种发展趋向，后现代建筑思潮不注重建筑的实用功能、技术经济等物质方面的实际问题，它所关心的是建筑形式、风格、建筑艺术表现和建筑创作的方式方法等。这些方面固然是重要的，但并不能代表建筑的全部问题。现代主义建筑运动所解决的问题则是全面的，它回应了在社会生活、思想上的各方面的变化，在科学技术突飞猛进的情况下，建筑工程技术的相应发展，建筑理论与设计方法的更新以及建筑所反映的时代精神，满足现代社会和个人的需求等重大问题，都为现代主义建筑所考虑到和努力解决的。现代主义建筑运动是历史上空前的伟大的建筑进步，是建筑界的思想解放运动。从这一方面来说，西方后现代建筑思潮存在着很多不足之处。
总体而言，现代主义建筑思潮的基调是崇尚机器之美的，强调现代主义的批量生产或复制。而与之相对的后现代建筑思潮则试图重返人本主义，以实现人与自然、历史及机器的和谐交流情感，其作品的表现的是无中心的、不集中的、零散的、碎片的。
第二、艺术形式的差异性。现代主义建筑的标志和最主要的特征是功能主义。它在形式上提倡非装饰的简单几何造型，设计注重对空间和建筑成本的考虑。从早期的伦敦国际博览会上英国建筑师帕克斯顿设计的“水晶宫”中体现的现代主义建筑的雏形，到芝加哥学派的沙利文提出“形式追随功能”的口号，从德国建筑大师格罗皮乌斯的包豪斯建立的以解决问题为中心，强调经济效益的现代主义设计原则，到米斯追求的“少即是多”的现代主义的经典的主张，无不体现了现代主义建筑思潮的功能主义的显著特征。而与之相对应的是后现代建筑思潮的对形式和装饰的追求。西方后现代建筑思潮从文丘里主张建筑的复杂与矛盾的宣言，到詹克斯归纳的装饰主义的特征，从后现代建筑对形式的专注和纯粹的表面装饰，到解构主义建筑的形式上的怪诞及对传统原则和秩序的颠覆，都表现了后现代建筑思潮的注重形式的立场。
现代主义建筑以单纯的几何形式即“少”为手段，以实用性为目的。后现代建筑则主要以审美判断力为主导，包容了实用目的，手段丰富多样，通过矛盾规律来营造多样性的艺术形态。
第三、艺术语言的差异性。现代主义建筑运动追求的是理性主义、禁欲主义，认为建筑作品的高度的装饰是美学上的反功能和腐败。它的典型结构是规整的六面体、高大的钢筋圆柱和玻璃外墙，致力于用纯正的建筑语言、标准的结构取代建筑的社会意义。现代主义建筑认为只有形式的精确性、艺术语言的严格性才是建筑的本质和意义。西方后现代建筑思潮反对现代主义建筑思潮在装饰上的单调和极度的贫瘠，将建筑的装饰视为一种符号和标志，是建筑的重要的组成部分，用丰富的装饰的体现传统文化、地域与民族特色以及历史文脉等建筑内涵。它提倡建筑与城市的形象有生动的意义，使得人、建筑与历史之间产生一个交流的空间，唤起人们丰富的审美体验。
现代主义艺术语言较为单调，以纯几何手法和技术来代替一切手法，以实用性代替一切目的，甚至不免以样式和用途的简单来代替人类认识实践活动的所有主导，即以知性感性的形式功能来代替其他方面。后现代建筑理论家斯特恩将后现代建筑思潮概括为文脉主义、隐喻主义、装饰主义。其包含的意思是，建筑的设计与实施两个阶段不是孤立的，要考虑的因素有很多：建筑式样、风格的艺术与文化传统的关系；建筑风格与所在城市的历史关联，等等。建筑是被自觉地作为一个符号设计的，它有着比较明确的意义表达。无论在其内部还是外部，除了功能和材料工艺等技术的必要性，建筑设计要有审美的安排。因此，后现代建筑思潮在建筑设计中采用了较为丰富的艺术语言。
在分析西方后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮的差异性的同时，我们也不能忽视其统一性：
第一、在功能方面，由于建筑艺术的独特性，其最终的目的是人居住的场所，建筑作品的使用功能在任何建筑运动中都不可能被忽视。只是在不同的社会历史条件下，现代主义建筑运动强调了功能的首要地位，而后现代建筑思潮更为强调形式的丰富，而没有将功能方面突出出来。这些并没有阻碍二者建筑功能的统一，它们的建筑作品最终都是为了满足人类的社会生活需要和心理的需求。
第二、在材料方面，由于社会的发展，人类不断的发现和生产出新的材料，可以运用于建筑领域，满足经济方面或是功能方面的要求。而后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮在时间上存在一定的跨度，因而在一些新材料的运用上会有所差异。但建筑的基本材料，如沙、石、水泥和钢材，在任何建筑的建造中是必不可少的，现代主义建筑和后现代建筑都是如此。
第三、在技术方面，建筑作为人类最古老的艺术类型，经过了长期的发展，特别是近现代的发展，已经是一门成熟的学科，形成了非常规范的建造工艺和技术。无论在现代主义建筑思潮还是后现代建筑思潮中，总体的建筑技术都是相同的，有区别的只是某些细节的工艺手法。
总体来说，在建筑的发展史中，西方后现代建筑思潮与现代主义建筑思潮是建立在共同的基础上的社会实践。这个共同的基础是近代科技文明所提供的物质和技术条件以及自文艺复兴以来所积累的深厚的人文精神。因此，它们不应该被理解成为两个相互对立的派别，而应该被理解成为现代建筑运动两个不同的发展阶段。
参考文献：
【关键词】西方简约主义；理论背景；建筑创作；发展启示
1简约主义
“简约主义”，英文为“Contractedcreed”一词，意思是“极少主义”“减少主义”“精简主义”。“简约主义”一词起源于西方，但其思想的价值体现，早在很多年前与我国道家哲学“大道至简”如出一辙。我国的简约思想更多体现在政治体制、文化内涵、艺术表现及哲学顿悟的层面，已深深影响到我们的思维方式与生活习性。西方早期的简约主义应用领域很窄，更多局限于设计领域，“简而质”成为设计的核心理念。如今，简约主义创作已成为一种顺应信息化时代与科学技术发展的必然产物，成为文化进步的一种新趋势，并逐步上升为一种艺术原则[1]。同时，简约主义创作成为国际流行设计语言与设计手法的代名词[2]。
2简约主义形成背景
简约主义顺应时代变迁，在现代与未来的情景交织中延伸，在人类对精神文化不断追求中脱颖而出。简约主义由二战对人类文明与道德蹂躏背景下应运而生，主要的核心代表是欧洲现代主义建筑大师MiesVanDerRohe，他的核心价值观为“Lessismore”。随着时间的迁移，越来越多的设计师与世纪革命先驱喜欢追求实物的本质，寻找研究对象、材料、形式及空间的真正价值，亦“精髓及本质”，代表人物有AdolfLos、Le-Corbusier、MiesVanDerRohe、FraAngelico等，至20世纪80年代，简约主义作为一种主流设计风格被搬上了世界设计的舞台，而柯布西耶设计的拉图雷特修道院就是被当今世界公认为具有法兰西教派教堂的精神实质，同时也是现代简约主义的核心代表[3]。西方简约主义的设计理念源自于减少主义，继承了其“减少、减少、再减少”创意风格[4]，成为当时设计界广泛认知理念之最。起源于瑞典的减少主义，虽受到解构主义设计理念几十年的冲击，但其追求宁静和秩序的设计灵魂似乎深深地扎根于人们心中，只有它才能真正意义上满足城市、建筑空间、建筑功能与外观真实性的需求，引导社会经济、历史文化高速、稳定、和谐、有序发展与传承[5]。因此，简约主义建筑蕴含的纯净、简洁、大方、美观、持恒、秩序这一系列设计风格，无论是在物质上还是精神上，都与这个时代背景下对建筑的价值观、美学观、设计观有机地融为一体[6]。
3国内外简约主义建筑案例分析
3.1法国巴黎卢浮宫扩建工程
贝律铭设计的法国巴黎卢浮宫扩建工程（图1）中的一座钢结构玻璃金字塔，造型简单大方，充分运用现代技术，营造材料透明质感，同时从整体的角度出发，结合周围地面上环绕着三个较小的三角形，借助光学折射与反射原理，将自然光引入其下的拿破仑庭院，使之简单的玻璃金字塔采用最简单的形式，运用最小的表面面积，可以反映出变化莫测的巴黎天气，亦可以映入卢浮宫之美，这种实像、虚像和物理、意识之间的穿梭，所隐含的建筑意匠被完全地呈现出来[7]。贝律铭曾解释说：“从外型方面来说，它（金字塔）与卢浮宫相得益彰……，而且这种形式也是因运用十字光线之巧妙而一举成名。它摒弃了一般古典主义教堂所特有的哥特式罗马建筑风格，展现出一种肃穆美的宗教空间，与日本的枯山水庭院有异曲同工之处，是现性简约主义建筑的典型代表[8]。光之教堂不仅实现了建筑空间的纯粹性，而且满足了人们对精神文化的诉求，使自然与空间的融合达到一种互生互影的空间效果[9]。它的设计理念体现了人与自然共生，万物和谐共融，整个建筑设计过程中运用了最原始、最简洁的素混凝土、原木、玻璃、钢材等单一材料，结合光、影与建筑空间的关系，打破原有混凝土墙壁的冰冷感，给建筑几何空间赋予一定的生命与活力，创造一个能触及人的精神根源的空间。光之教堂还引用了“镜面效应”原理来寓意空间的私密、静谧和神圣之感。它在材料、空间的利用上体现环保、可持续发展的追求，结合自然功能开发，尽量减少消耗能量人工设备运用，其以极简单的现代建筑语言诠释了KUGEL先生的“RAWINTENSITY”(原始的强烈)[10]。同时，安藤忠雄充分运用水的镜面效应原理，来软化建筑本体空间的几何感和坚实感，使之通过镜面效应产生的倒影最稳定的结构形式之一。为了确保透明度，金字塔采用玻璃和钢材来建造，这象征着我们摆脱了过去建筑传统所带来的束缚。它是属于我们这个时代的建筑。”玻璃金字塔设计主要从历史和形式两个方面入手，成为法国卢浮宫博物馆最重要的入口，起到切入正题与引导人流的作用。
3.2光之教堂
安藤忠雄的“光之教堂”（图2）虚像来活化空间的私密、静谧和神圣之感。
3.3深圳万科第五园
深圳万科第五园是我国“简约主义”建筑创作的典型代表之一（图3）。它的设计理念在于更好、更深地追求文化的品位，简单、朴素、不奢华且有内涵，通过追溯骨子里的中国情结，给人以深厚的历史文化体验，让人深深感受文化的厚重，这也是简约主义最纯真、最直白的体现。第五园无论从规划、元素、色彩、院落、高墙、冷巷、园林、合院等多方面来看，都在表达一种“村”的空间形态，它通过引入池塘、书院、祠堂、牌坊、桥、石板路、戏楼等传统建筑表达元素，穿插黑、白、灰三种素雅、朴实、质感的颜色，外加少许亮色，以此营造更具有现代、古典、亲和力及民族气节的现代化社区，同时，它具有现代主义色彩语汇最纯粹的基本特质。深圳万科第五园的院落空间组合形态是一种传统的“内向型”院落+露台的空间布局。它的院落空间形态是由“TOWNHOUSE”“六合院”“四合院”及情景洋房“立体小院”空间格局的基础上深化而成。院落（图4）由的多层及小高层围合形成，分为前庭、中庭、后院，强调立体院的感觉，通过阳光照射面积的大小，在垂直方向对院落进行划分，依据不同规模层级院落，布局不同的交流空间与活动空间，使其通风效果最佳。院落四周的墙体采用马头墙元素，既凸显了岭南民居的特色，又体现其私密、安全特性，在高温季节，可以提供大面积的遮阴空间。同时，院落空间布局还传承了古典园林的设计手法——有机分散、化整为零，通过漏景、障景、框景、借景、对景、夹景等处理手法运用，强化了深圳第五园整体空间的层次感、空间感[11]。
4西方“简约主义”对我国现代建筑发展的借鉴意义
不同的建筑风格都会有其内在的历史和社会根源，简约主义亦是如此[12]。随着城市化脚步的跟进，建筑活动也总是受当下社会、经济、政治、文化发展的制约，人们对精神文化的追求也愈加愈烈，渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，简约主义建筑也因此走向了设计舞台，成为人们治愈内心焦虑和躁动的一副良药，成为开启内心精神世界的金钥匙。同时，这种设计思想也与我国道家哲学思想“大道至简”相契合，以万物基本原理、方法和规律来阐述事物精髓与本质。现代主义建筑创作的发展犹如“大道至简”哲学思想的延伸，由设计元素的复杂、盲目，回归到建筑本体的传统、简洁[13]。随着时代的变迁与信息化的发展，我国现代建筑也在不同的时代思潮中发生变化。笔者通过对国内外简约主义建筑案例的分析与研究，力求通过设计理念的升级与改革，对我国正在蓬勃发展的现代建筑起到推动与指导的作用，主要从以下几个方面考虑：（1）迎合建筑时代的脚步，不断创新与自我完善，真正做到符合我国不同地域、不同地区的市民精神、文化最真实的、最契合的建筑风格与形态。（2）必须真正做到“规划先行”，强调建筑整体性氛围的营造，同时，深入挖掘中国人独有的建筑元素、民俗、文化，将其通过空间元素抽象化、空间元素精简化的设计手法，灵活、多变、有机、巧妙地应用到我国现代建筑当中，使其融为一体，而不是简单的拿来用之。（3）重视人在建筑环境中的诗意地栖息，通过适宜人体尺寸的街区、院落、庭院、建筑场所等空间营造，以此引起人的感情共鸣。（4）建筑材料需符合地域性和就近性原则，结合现代科学技术，力求充分表达地域材料与新型材料在建筑中的表现性、亲和性和时代性，同时，应注重材质、光影相互作用下对人类精神产生的影响。（5）注重研究地域色彩的差异，根据不同建筑的功能需求，可以适当穿插少许的亮色，使整个建筑空间形态给人一种平衡、均质、活力的感觉，又不失现代的亲和感觉。（6）在做到整体空间简约的同时，根据不用建筑构造本身独有的表现因素，采用现代材料的多样、通透性、轻盈性等特点，加强对建筑、庭院、园林等细部结构的处理，这也是现代建筑技术的一种表现倾向。
5结语
古希腊建筑
古代希腊是欧洲文化的摇篮，同时也是西欧建筑的开拓者。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题：一个是希腊建筑所包含的形象模型，第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
雅典卫城与帕提农神庙
雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。其建筑与地形结合紧密，极具匠心，是古希腊建筑艺术的代表作。现存的主要建筑有卫城山门、雅典娜女神庙、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙等，另有一座现代建筑卫城博物馆。雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前437～432年。为了因地制宜，卫城的入口做成不对称形式。主体建筑为多立克柱式，当中一跨较大，净宽3.85米，突出了大门。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。北翼是展览室，南翼是敞廊。从山门口就可以看到雅典卫城的中心一雅典娜女神铜像。帕提农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺术的纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。
古罗马建筑
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形式、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一至三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庭、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。
罗马角斗场
罗马角斗场是古罗马建筑工程中最卓越的代表，是古罗马帝国的象征，也是世界上最著名的建筑物之一。罗马角斗场分四层，一、二、三层有半露圆柱装饰，每两根半露圆柱之间即为一座拱门。第四层为长方形窗户和长方形半露方柱构成。场中心的竞技和斗兽处，也呈椭圆形。台下建造许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。他们大部分都惨死在角斗场上。
罗马万神庙
罗马万神庙是世界上灵魂建筑之一。万神庙位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。建筑纪念性的走廊最初面对一个矩形的列柱式庭院。建筑内部是一个圆柱体，上面耸立起半圆形的圆顶。门的对面上一个凹进去的、半圆形的后殿，两边分别有三个璧龛，自然光线仅可以通过圆顶中心的视孔照进来，随着太阳的运动，美仑美奂的图案照在墙壁以及斑岩、花岗岩和黄色的大理石地板上。
罗曼建筑
罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，也是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
意大利比萨主教堂建筑群
比萨主教堂是罗曼建筑的代表作。它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是为纪念1062年打败阿拉伯人，攻占巴勒摩而造的。主教堂是拉丁十字式的，全长95米，有四排柱子。中厅用木桁架，侧廊用十字拱。正面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。钟塔(1174年)在主教堂东南20多米，圆形，直径大约16米，高8层，中间6层围着空券廊，后来，由于基础不均匀沉降。塔身开始逐年倾斜。但由于结构的合理性和设计施工的高超技艺，塔体本身并未遭到破坏，并一直流传至今，历时近千年。也就是享誉世界的比萨斜塔。
拜占庭式建筑
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占廷的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。
圣索菲亚大教堂
拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。这座教堂建于东罗马皇帝Juslinian统治时期，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。圣索非亚大教堂教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。教堂采用集中式设计，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。别具风采的圆顶由两个半球形拱门支撑，这座雄伟堂皇的教堂是古代建筑的珍品，对于以后的建筑产生了重大影响。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
米兰大教堂
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。
巴黎圣母院
巴黎圣母院矗立在塞纳河畔，是一座哥特式风格的教堂。也是历史上最为辉煌的建筑之一。雨果扭《巴黎圣母院》比喻为“石头的交响乐”。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廓”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。“长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
科隆大教堂
科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，具有后哥特式所特有的的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。教堂中央是两座与门墙连砌在一起的双尖塔，高161米，是全欧洲最高的尖塔，四周林立着无数座的小尖塔与双尖塔相呼应。教堂内有10座礼拜堂，教堂四壁上方有总数达1万多平方米的窗户，全部装上描绘有《圣经》人物的各种颜色的玻璃，色彩十分绚丽。教堂内还有一座11世纪德国奥托王朝时期的木雕《十字架上的基督》，成为哥特艺术的先导，对后世的雕刻产生了重大的影响。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体现着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
梵蒂冈宫
梵蒂冈宫是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂长40.5米，宽13.3米，高20.7米，天花板和墙壁上至今还保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。
圣彼得大教堂及圣彼得广场
圣彼得大教堂是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术相结合的殿堂。坐落在圣彼得广场西面，东西长187米，南北宽137米，穹隆圆顶高138米，教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。
浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。
威斯敏斯特宫
威斯敏斯特宫是英国浪漫主义建筑的代表作品，也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作，是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。从威斯敏斯特桥或泰晤土河对岸观赏，其鬼斧神工之势使人赞叹不已。英国国会大厦位于威斯敏斯特宫，是英国国会上下两院的所在地，又被称为国会大厦。国会大厦始建于公元750年，占地8英亩，气势雄伟，外貌典雅，是世界最大的哥德式建筑物。它原为英国的王宫，11至16世纪，英国历代国王都居住在这里。国会大厦1987年被列为世界文化遗产。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
凡尔塞宫
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外。宫殿为立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。而建筑群周边园林亦是世界著名。它与中国古典和皇家园林有着截然不同的风格。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。
洛可可建筑
洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。
论文关键词：解构主义，建筑理论，建筑文化
1历史的演变
1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。
帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(aia)的奖励。但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。
这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、宗教信仰、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。
这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。
在这其中以威尼斯学派为反思现代建筑运动的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑与乌托邦》及80年代出版的《领域与迷宫》两本书中，探讨了一种针对现代建筑和城市所置身的资本主义生产和社会结构体系的意识形态的批评，他回顾了自启蒙运动以来随着资本主义和中产阶级文明文化发展的过程，并指出现代建筑和规划所持的乌托邦和先锋立场，表面上试图与这种文化相抗争，但事实上不得不屈从于它。在先锋摧毁传统价值观的过程中，现代化的进程和一种不断推进的理性化正日益壮大。像柯布那样的现代主义者所追求的，通过提供一套物质的形态(建筑与城市设计)可以指导人们建立新的生活方式从而为未来的社会发展指明方向的努力是注定要失败的。塔夫里的理论具有明显的悲观色彩，虽然他并没有为未来指明方向，但是他将人们对现代主义城市和建筑的认识引向纯专业领域之外进行反思，从这点来看，他的理论在今天所起的作用仍然意义重大。
20世纪80年代以来，建筑理论在吸取其他学科丰富成果的同时，也在各方面发展着自己，在社会需求如此多样化的时代，理论也变得专门化起来。同时，自然环境的恶化、资源的短缺越来越威胁到人类生存状态，可持续发展的思想才开始为人们所重视，这也是对后现代建筑只注重纯形式和哲学思辨的批判，对建筑师更应承担的社会责任的强调，应该说此时的建筑理论是应该向着严肃的方向发展的。
2文化作用
当代的发达资本主义国家(主要指美国和西欧国家)已进入了“后工业化社会”，真正的自然已消失，整个世界已不同以往，成为一个完全人文化了的世界，“文化”成为实实在在的第二自然，世界整个地被知识化、话语化了，现代化就好比是把“自然”建构成“文化”，而后现代则是把文化到文化进行重构，将现代主义所坚持的打破然后重立。
传统的审美规律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。正如德国建筑评论家威廉·克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给人们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，涉及不同环境层面的综合体系的新理论走进了人们的视野。在这里，从建筑与环境的关系阐明建筑文化观念的演进机制。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建筑风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定对抗，形式也不一定要服从功能，形式有时就是功能，而有些功能就是形式。对形的不断创新与追求，是人类文明的起点。历史学家在划分世界文明发展史时，把用审美观念建造建筑与城市作为一个重要的参照标准。距今五千年以上的两河流域的苏美尔、亚述、巴格达古城遗迹不正是被认为人类文明的起点吗?否则，蜗牛的壳、蜜蜂的巢、熊窝、由人工建造的简陋的猪圈、马厩、输油管道、涵洞等，就是最纯粹的现代建筑理念了。因为它的形都是从功能出发而形成的。人类文明最根本的灵魂就是创造，岩画、图腾、原始建筑的装饰、彩陶、音乐、舞蹈，这都是人类走向文明的特征。一旦温饱基本满足后，人类精神、感情的需要便大于物质需要。
当代的人类社会更是如此。这些感情的创造物便是艺术。艺术的触角无所不至，建筑能抵制吗?能抵制得住吗?不能分割“用”与“形”，它们都可能是建造的目的。形与用可以互相转化位置，形与用都重要，对形的创造则是人类文明进步的标志。这些基本观念和现代主义的形式与功能比较则更具有混沌、复杂、矛盾的特点，但它更接近于实际，更容易描绘建筑行为的瞬间，这便是当代建筑观的另一种趋势。
4理论和实践
人们都认为建筑学无疑具有被社会广泛公认的理论传统，在人类历史发展中始终秉持着严肃的方法态度。对于那些急切地关注真实世界变迁的人们来说，建筑理论与建筑实践相比，在功效、贡献和地位方面似乎并不显著，难以引发人们对有关建筑的种种内容和学问做出总结、概括甚至提升的理论兴趣；相反，具体的建筑创作以及对创作结果的探讨，长久以来占据着研究上的主题优势，成为学科中主要的日常研究内容。由此，理论研究便散落在各个分化的专业关注点之中，而这些关注点仅在某程度上有所联系，研究的目标也着重于创作的发展和形态的生成。从这个意义上而言，无论是建筑理论研究还是建筑学整体学科，现今状况和发展前景中都隐含了某些简单化的错误倾向，或者说是在某种程度上体现了人为的简单性。理论著作通常无力提出一套协调透彻的完整成果以回答，诸如：“建筑的本质的科学界定”、“建筑活动的社会构成”或者“建筑的社会意义何在?”等等此类的问题。在如今理论发展现状中普遍存在着简单化倾向，在认识和方法上缺乏严谨的态度和扎实的作风，那么这样一种建议就只能生发出一番窘迫不安的骚动。
解构主义建筑活动向传统的以及现代运动以来公认的建筑创作原则及规范“质疑”。这种“质疑”反映出解构主义建筑活动与以往建筑活动的本质区别。1)“质疑”不同于“否定”和“排斥”，它规定了解构主义建筑活动的非排他性，与现代主义建筑大师们的建筑观念相比，这种以非排他性为特征的创作思想，意味着新一代建筑师对建筑活动复杂性的理解、重视和肯定；2)“质疑”与“再次肯定”形成鲜明的对照，它力图发现古典形式美以外的东西，发现创作思路的非理性、非逻辑的成分，发现建筑中非文化的、极端个性化的艺术形式，与后现代主义建筑活动相比较，解构主义更富有自觉意识和开拓精神。这两点可以说是今后西方建筑理论会一直遵循的方向。
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