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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇徐志摩诗歌，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。青年时曾在国内外众多知名学府就读，深受欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这就促使他站在一个更高的起点上对诗歌给予更全面、深入的认识和发挥，为其以后的创作奠定了坚实的基础。作为新月社的发起人及成员之一，他在早期深受闻一多等人的创作影响，大体遵循了格律的体式进行创作，但是徐志摩并没有囿于格律的束缚。他热切追求“爱”、“自由”和“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩诗歌特有的飞动飘逸的艺术风格。徐志摩在诗歌中真挚地抒发着性灵，追求着个性解放，他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，突出表现为以下几点：
一、构思精巧，意象新颖
《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。《雪花的快乐》一诗，诗人以“雪花”自称，用飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《翡冷翠的夜》中将两人之间的关系想成“残红”，迎风飘落，宁愿是“叫人踩”后“变泥”，而不希望维持这“半死不活”的状态。其中包含了反对封建伦理道德，要求个性解放的积极因素在其中。
二、韵律和谐，富于音乐美
徐志摩在诗歌创作中常常使用重叠、反复、排比的手法。《再别康桥》在开始的短短四行中，三次反复使用“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外给诗增添了一种音乐上的旋律。《雪花的快乐》在每一节的最后一行都对“飞扬”或“消溶”进行反复，增添了悠扬、轻柔的韵律。而在音节运用方面，徐志摩借用了西洋押韵的方法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）与“草上的露珠儿，颗颗是透明的水晶球，新归来的燕儿，在旧巢里呢喃个不休”（《草上的露珠儿》）运用的是交韵。而“青布棉袄，黑布棉套，头毛半秃，齿牙半耗；肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一对寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是随韵。“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨，在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韵》）则运用了抱韵。
三、章法整饬，同时又灵活多样
在徐志摩的诗中，有一类是比较整饬的方块形，讲求句式、字数的整齐划一，如《云游》、《康桥再会吧》，这些诗中每一行的字数大体都相同，比较整齐，而还有一类则是运用退格，造成一种参差错落的美感，章法上变得灵活多样，例如《再别康桥》、《偶然》。他的诗虽是以四行一节式居多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，能够做到既讲究诗形而又能不为其束缚，整饬中有变化，使诗歌呈现出灵活多样的体式。在《雪花的快乐》中，每节前4行都很整齐，大抵每行均为9个字，而第5行则使用了重叠反复。《再别康桥》中每节4行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵6个字，二、四行稍长，大抵8个字；诗行呈现出有规律地长短错落，而从整体上看又是大段整齐、匀称的样貌。相较于《爱的灵感》长达96句的长篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙扬娜拉》只有5行，《火车擒住轨》一节更是仅2行。这些诗足见其句法、章法的变化多端。
四、文辞丰富，富于想象力。
关键词：徐志摩诗歌；诗美；传达底蕴
中图分类号：1207.25
文献标示码：A
文章编号：1673-2111[2008]09-001-03
作者：杨林昕，河西学院中文系教授；甘肃，张掖，734000
徐志摩诗歌的艺术追求是与性灵美，意境美，音律美，中和自然之美，含蓄蕴藉之美分不开的。他将若干传统审美趣味巧妙地结合起来，组成一个有机整体，以整体的美感出现在诗中。他的诗中，性灵美常常是通过富有个性特点的意象来体现的，而意象又是借助于音律的美去完成的，音律又总是附丽于性灵美和意境美的，中和与自然又是相互交融的，对赋比兴手法的继承传达出了诗歌的含蓄蕴藉之美。各种诗歌美学思想的有机契合，凸现了徐志摩诗歌的审美特质，体现了他诗歌创作独特的艺术追求。
徐志摩这种独特的艺术追求与他所受的东西方文化的影响及独具个性的艺术气质是分不开的。东西方文学的情绪和格调造就了他独特的艺术追求。
首先，徐志摩深受中国传统文化的影响。徐志摩的家乡海宁，不仅是山清水秀的鱼米之乡，而且也是人才辈出的文化之邦。著名国学大师王国维、《辞通》作者朱起凤、数学家李善兰、军事家蒋百里、书法家张宗祥等等均出自他的家乡。他出生于一个富商家庭，从小勤奋好学，5岁进私塾，接受传统的封建文化教育，即打下了坚实的国文功底，也受到了中国儒家济世思想的熏陶，同时中国道家顺应自然、不辨彼此、天人合一的思想也对徐志摩产生了很大的影响，直至渗透到他的血液之中，体现在他的诗歌创作中。庄周梦蝶的故事人人皆知，这是道家物我两忘、天人合一的最高境界，也是无为无不为的必然结果，徐志摩的诗中常有人格“物化”、于漫不经心之中消失了具体人与物的界限，这并非普通意义上的拟人修辞，而是真正的“忘形”与“忘情”的“两忘’，状态。“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向/飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向。”(《假如我是一朵雪花》)想象在世俗中羽化飞升而去，遁入混沌的空灵境界。雪一般自由、晶莹、飘飞，轻盈洒脱、无所依托、不曾附着，恰如《逍遥游》之妙境，“羽化为雪”与“庄周梦蝶”都达到了“坐忘”的地步。抛苦乐喜忧于身外，融自身于“大道”。如一瓣风中的落花，遇水则流、遇风则舞，缘起缘落绝无自怨自怜，所有的情绪都如一江春水，来则来、去则去、来去一任天机。
少年时期的徐志摩阅读了大量中国古典文学作品，文学观还未脱离“文以载道”“五四”前夕“救亡”思想的影响，使他充满了爱国热情和民族自尊心，他急切盼望祖国强大，立志学成报效国家，具有那个时代进步知识分子所具有的共同特征，“修身治国平天下”的儒家思想对他影响极大。良好的家境与顺利的生活使志摩乐观向上、自由任性、充满浪漫情怀；也就很自然地接受人道主义、民主主义、个人主义思想，追求个性发展，这些思想渐渐构成了志摩思想的基本内核，继而为日后接受欧美思想奠定了基因。郁达夫曾回忆到“而尤其使我惊奇的是那个头大尾巴小，戴着金边眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说――他平时手里的总是一卷油光纸印着石印细字的小本子，而考起来或作起文来却总是分数得的最多的一个，”这些“石印细字的小本子”传播的无疑是五四时代的新思想、新观念，最新的时代信息和脉搏。生性洒脱的他少年时代就具备了积极的理想追求和个性解放的情愫，为他追求性灵美铺垫了思想底蕴。同时，在“五四”精神的感召下，他积极致力于个性文学，在个性文学的园地里积极寻找着表现真实的人、人生和人性的艺术。在中国传统文化思想基础上引进西方进步思想，执著追求西方人道的文学，在本土文化的土壤中生出新的“枝叶”，正是这种文化心态的驱使，使徐志摩努力追求，形成了自己个性化的诗歌艺术特色。
其次，受西方文化的熏陶和英国浪漫派诗人的影响。徐志摩是中国20世纪初的浪漫主义诗人，他的思想主要是英国留学生活的影响和当时国内现实生活的体验的结果。1920年，徐志摩受英国哲学家罗素的吸引，横渡大西洋到英国康桥(即剑桥)大学深造。他热爱康桥，因为康桥给他启迪和灵感。两年的英国生活，对他的一生有着重要的影响，是他思想变化的转折点。这期间，他受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，兴趣逐渐转向文学，并开始从事新诗创作。徐满怀爱国壮志海渡西学，弃美利坚金元帝国的物质文明而辗转英伦，受康桥文化的洗礼，使他对性灵的发现进入到一个全新的境界，康河岸边的生活，诱发他去寻找美的所在：即人与自然的和谐融洽，物我统一的灵肉一致。理想的人生境界促成了他清逸性灵的文化心态和追求真善美的强烈的人生欲望。而这种强烈的人生欲望恰恰是封闭状态下的封建时代所无法满足的。所以他的“单纯信仰：自由、爱、美”，为他思想自由和个性解放提供了一个崇高而伟大的信仰。这种追求自由的生活方式与中国社会囚禁在三纲五常、三从四德封建囚笼中的人性戕害形成鲜明的对比，为冲破这种束缚，获得个性自由，在诗歌创作上展现出对性灵追求的真切流露。康桥园中思想文化的熏陶，对美的感悟与体会，诱发诗人对性灵美的渴望与追求。
徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下，淳化为崇尚自由，追求美感、渴求艺术的浪漫气质；在其升华过程中，浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。他的诗作一往情深地倾注了对爱、自由与美的理想追求和赞美，自觉努力于西洋诗歌体制的输入和试验，引进了格律体、无韵自由诗、沉思体抒情诗和十四行诗等韵律形式。因此，就艺术渊源来说，徐志摩从英国19世纪浪漫派汲取了最多的创作灵感和艺术营养。爱、自由与美三位一体的人生追求是徐志摩浪漫气质的内核，康桥文化孕育的结果也成了他安身立命的根本。感情上追求纯洁自然，生活中渴求真正倾心的情义，创作上力求美的实现，这三位一体的模式在当时社会不失为积极的生命意识，只是万难得以实现。
同时，英国浪漫派诗人雪莱、拜伦、济慈、华兹华斯及哈代等人极大地激发了他身上潜藏着的艺术灵性，浪漫主义思想潜移默化地影响了徐志摩，由此他的思想走向了开放、进步，诗歌创作打破了中国传统格律的束缚，有了飘逸的情思、音乐的美感，形成自由灵活，不拘一格的诗歌形式。他的性格像拜伦，气质像哈代，他的“理想社会”明显留下了雪莱“空想社会主义”的痕迹，他的哲学思想深受卢梭“返回自然”的影响。众多文 化名人的影响致使徐志摩充分吸收和借鉴了西方文学的情绪和格调，形成了他诗歌创作中追求性灵美、意境美、音律美等诗美趣味的独特的艺术追求。
再次，诗人独具个性的艺术气质是促成他独特艺术追求的源泉，徐志摩是一个理想主义者，他的理想曾受了希腊主义的影响，求充分的完全的生命。他要追求生命中最丰富的经验，而不是哲学家寻求理智，他是一个艺术家，寻求情感的满足……他所爱的是人生的美丽。徐曾在《迎上前去》一文中曾说：他要的是筋骨里进出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的纯真的思想。他追求气韵和灵异。他主张要多多接近自然，因为自然是健全的、纯正的，自然当中有无穷尽的性灵的滋养与启发。他在《我所知道的康桥》中写尽了性灵所得到的美的陶冶。康桥的灵性全在一条河上，在上下河分界处，有一个小水坝，水流得很急，就是在那里，在星光下听水声，听邻近小村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，顿时生出了最神秘的一种康桥式的体验：大自然的优美、宁静、调和在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。诗人崇尚自然，要从自然中寻求生命的意义和自我存在的价值，寻求人和自然的和谐统一。有了这种自觉而强烈的个性追求，性灵美也就在这种自觉个性中体现出来。热情为人类事业之原动力，世上从没有一桩大业的成功，不需热情。文艺的创作，若缺乏热情，便如炼铁成钢时缺乏火力。要我哭，你先得自己哭，以“白热”比诗人之感情，再恰当不过。总之，凡是诗人，无不是热情的化身，而徐志摩更是热情化身之化身。热情最具体的表现，在他的诗中是关于两性的情爱。
正因为他自己所寻求的都是阳光、暖和、甜蜜、美丽，一切人生的美。他永远设法避开人生的丑陋，正如小儿避开状貌狰狞的偶像一般。他不单是怕看丑陋或蠢笨，他是不看，不加理会……他永远希望他所寻到的是神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，一切人生的宝贝，而不愿有与它们相反的出现；他更希望他所寻到的，永远保持着它们的神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，而不愿他们露出使他失望的破绽；即使露出，他也不看。幻灭是志摩所不能忍受的。“他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感和颓废的调子，他的眼泪也闪烁着欢喜的灵光。”有人因为他文笔优美，称他为唯美派，其实，他是理想派。唯美派的文人对于俗众以为不足与语，把自己深深藏闭在“象牙之塔”里，或高坐艺术宫殿上，除游心于古代希腊或异国文艺之外，与现实世界非常隔膜。理想主义者不然，他们看定了人生固然丑陋，但其中也有美丽；宇宙固是机械，而亦未尝无情。况且他们又认为人类“心灵力”可以创造一切。宇宙是个舞台，人类是这舞台上的表演者，我们固然可以排演出许多毫无精彩恹恹欲绝的戏剧，我们也可以表现出许多声容荼火，可歌可泣的戏剧，只看我们肯不肯卖力罢了。
所以徐志摩寻求人生的美，不但为了慰安自己，还想借此改善人生。他以一支生花妙笔，写明月、星群、晴霞，山岭的高亢、流水的光华；写那朝雾里轻含闪亮珍珠的小花草；写那像古圣人祈祷凝成似的五老峰；写爱、写光明、写真美善。甚至雪中哭子的妇人，垃圾桶边捡煤屑的穷人，深夜拉车过僻巷的老车夫，跟着钢丝轮讨钱的乞儿，沪杭车中的老妇，蠢笨污秽的兵士，都予以无限的同情。他说：“贫苦不是卑贱，老衰中有无限庄严”(徐志摩《古怪的世界》)，在这些里面也可寻着人生美的。他写精神上的最高境界，比如：“他的前面有无穷的无穷；他在有限中见着永恒；他的精神似一粒无形的埃尘，追随造化车轮不停地前进；他的灵海中常常啸响着伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮。”沈从文说，在徐诗《多谢天!我的心又一度的跳荡》中，作者的文字简直成为一条光明的小河了。不如说作者的思想，成为一条光明的小河之为恰当。
但在这龌龊的、缺陷的、平庸的、罪恶的世界里，诗人的幻梦常常被打破，况且军阀时代的中国更是一个天昏地黑，罪恶横行的场所；一个刀山剑树，鬼哭神嚎的地狱，理想主义者想在这里生活是更难上加难了。所以乐观的诗人也常常喊着：“可怖的梦魇，黑夜无边的惨酷，苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木。”(《多谢天，我的心又一度的跳荡》)“又是一片暗淡，不见了鲜虹彩。希望，不曾站稳，又毁了。”(《消息》)又说：“爱和平是我的生性，在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫。”(《自剖》)。又说：“我们靠着维持我们生命的不仅是面包，不仅是饭，我们靠着活命的用一个诗人的话，是情爱、敬仰心、希望，就是说世界的人类是能承受我们的爱，值得我们的敬仰，容许我们希望的。现代是什么光景?我们看得到听得到的到底是怎样人性的表现，除了丑恶、下流、黑暗。太丑恶了，我们火热的胸膛里有爱不能爱。太下流了，我们有敬仰心而不能敬仰。太黑暗了，我们要希望也无从希望。太阳给天狗吃了去，我们只能在无边的黑暗中沉默着，永远的沉默着!这仿佛是经过一次强烈的地震的悲惨，思想、感情、人格，全给震成了无可收拾的断片，再也不成系统，再也不得连贯，再也没有表现”(《秋》)。在《毒药》那首散文诗中，也有同样沉痛的话。
但是徐志摩还没有完全灰心，对于人类热烈的爱，使他又说出这样的话：但我却不绝望，并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着希望。所以在写完《毒药》之后，他又有《白旗》，想这罪恶的人类――尤其是罪恶的中国人――用眼泪，嚎恸，激起悠久酣彻的忏悔，接着就希望那伟大的婴儿出世了。
以徐志摩个人行为而论，他的离婚及第二次结婚，也无非为了贯彻“人生美”追求的目的。虽弄得家庭关系断绝，亲友责难纷至，而他始终不悔。他之殉身这个追求，竟似飞蛾投火的勇敢。他的一生是美的象征，爱，是他的宗教，他的上帝；他的人生观，是一种单纯的信仰――这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这一个理想的条件能够会合在一个人生里。他的一生历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。
我们的诗人永远像春光、火焰、爱情。永远是热，是一团燃烧似的热。他燃烧自己的诗歌发出金色的神异光，燃烧中国人的心，从冰冷转到温暖，如一阵和风，一片阳光，熔解南极高峰的冰雪，但是可怜的是最后燃烧了他自己的形体，竟如他所说的像一只夜蝶飞出天外，在星的烈焰里变了灰。
浓郁的浪漫气质使诗人创作了浪漫的美的意境。诗人大胆发挥想象，将“意”发挥为想象力的一种“意”，将多样化、动态的意象引入诗中，将诗的情思和客观现实之物有机组合，使感情被物象渗透，由物象直射出感情来，这种奇特的创作意识和构想就成为他不懈追求艺术的内驱力。
关键词：云意象 爱 美 自由
“意象”是诗歌的审美范畴，有“象”的具体可感性，由想象力所形成的一种超越于物的形象化显现，它要表现的是一种内心的东西，是对“意”的主观创造性的表现，“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”、“心”与“物”的关系。
诗人意象的选择凝聚着诗人对生活的独特认识、思考和感受。阅读中国古典诗歌中，我们就会发现，“云”是诗人笔下经常运用的一个意象，文人墨客用 “云”表达了自己或孤傲、或思乡、或自由、或超脱等多种情怀。徐志摩是中国现代最善于捕捉意象、最擅长运用意象来抒发思想感情的诗人之一。“云”是徐志摩诗歌中反复出现的意象，综观徐志摩的诗歌，有大约三分之一的诗歌选用了“云”意象。但徐志摩借用“云”这个“象”所表达的“意”却和古典诗词中的不尽相同，却又有相通之处，下面我们略加分析。
一、 古典诗词中的“云”意象
云是一个普通的自物象，但形状、色彩、动态又显示着丰富的美。古往今来，云自然随意、孤高、闲适自由的特征被无数文人推崇，他们赋予了云特定的内涵，有的诗人是单纯对自然景象的赞美，例如：李白的诗句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，王维的“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”等；有的用云来表达孤独寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一诗中写道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，让人深深地体会至游子的孤寂。还有人用云来寄托美好的理想，表达世事无常等。
二、徐志摩诗中的云
每个诗人的笔下都有一个常用的意象，艾青曾深沉地歌咏大地：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而艾青对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现。徐志摩的诗歌中经常出现的一个意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），还有“我轻轻的招手， 作别西天的云彩”（《再别康桥》）等等，徐志摩大约三分之一的诗歌选用了“云”意象，诗人选用“云”表达着自己对单纯信仰“爱、美、自由”的执著追求。
1、对爱的追求
“爱”是徐志摩的灵性，“爱”也是徐志摩写作的动机，徐志摩的爱情诗歌注重真挚、热烈情感的抒发，浪漫、优美情调的表现，诗歌写作手法变化多样，其中有一些爱情诗选用了“云”意象。
《偶然》是一首爱情诗，语言优美，“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，这首诗以“偶然”这个抽象时间副词为题，使诗歌充满情趣哲理。“云”这个意象表现了情人见面时内心的澎湃、轻柔，也说明爱情来得突然，在诗人毫无准备的情况下，爱情走进了他的心里。
2、对美的追求
在《康桥西野暮色》中，开头就提到了“紫云绯云褐云”，第二节又把云彩比喻成一块大琥珀，非常新颖别致，云将康桥郊外的黄昏美景完美地表现出来了。除了康桥之外，徐志摩还有许多描写大自然的诗篇。例如《夏日田间即景（近沙士顿）》，这首诗歌描绘了田野里的南风、柳林、豌豆、杨梅、麦浪，阳光，还有满天的白云黄云，整首诗歌语调轻快活泼，于描写自然美景的同时也充满着浓浓的抒情意味。
另外“云” 这个汉字符号具有“ 神彩” 美，云是飘荡而有色的， 在视觉上，云既给人流动感， 同时也给人色彩纷呈感， 不显单调， 有诗意， 有韵味。徐志摩是“ 三美” 主张的倡导者，要求诗歌语言具有绘画美，“云”意象能更好地表现徐志摩对诗歌艺术上的美的追求。
3、对自由的追求
云在外在形态上轻盈、飘动，而内在特质则蕴含着自由、潇洒轻松的特点，因此，云又成为徐志摩寄托自由理想的载体，比如《再别康桥》，诗人反复同“云彩”作别，这里的云彩实际象征着民主自由，诗人作别的其实是心中英美式的自由、民主，而这种民主自由是作者内心渴望又不能实现的。
徐志摩用“云”诠释着他对“爱、美、自由”的追求，“爱、美、自由”就是徐志摩的理想主义，当他的爱情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非时，当他的政治理想无法实现的时候，“云”较好地表达了他寂寥的心情、对社会的不满和对理想的渴望。当他“独坐在半山的石上， 看峰上白云蒸腾” 时， 又怎能不对云自由、轻松、自然的“丰姿” 产生共鸣与渴望？ “我亦爱在白云里安眠不醒”， 这正是徐志摩对扼杀个性的黑暗社会的无声抗议。然而，个性自由失落的困扰只是他痛苦的一半，另一半则是他政治理想的破灭。徐志摩最有兴趣的就是英美式的资产阶级民主政治，然而当他19 22 年回国以后， 中国的现实没有办法让他的政治理想实现，他不得不“怅望云天，泪下点点”。从这方面来看，徐志摩笔下的“云”和古典诗词中的“云”又有了相通之处，即用“云”来寄托理想，表达寂寥，抒发对社会和现实的不满。
总之，徐志摩的诗歌具有深刻的思想内涵，是用心与爱吟唱的人生乐曲，让我们化作天空的一片云，和徐志摩一起细细品味人间至纯的爱、美、自由。
参考文献：
[1]徐志摩. 志摩的诗[M]. 百花文艺出版社，
一、清新恬静之美
徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。
徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和；用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐；用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声；用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美；用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。又如：“你我的心；像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的一天》）“她脸上浮着莲花似的笑”（《爱的灵感》）。特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。
二、情景交融之美
景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
在创造意境的过程中，作者寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，表面上从不谈及情感，但情感寓于景中，并且更显得情意绵绵，情真意切。如《沪杭车中》一诗，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出的影像是一幅山水画，但透出的神韵是抒情诗，情景交融而形成了优美的意境。
摘要：文章主要从徐志摩翻译中体悟到诗理，体悟到语言美、音乐美对诗歌形式的重要性，以及其欧化句"欧而化之"的特色，总结出徐志摩的翻译为创作提供了宝贵且丰富的资源，对其创作成功起了重要推动作用。
关键词：徐志摩 翻译英诗 诗歌创作
徐志摩不仅是中国现代文学史上杰出的诗人、作家，而且是一位翻译成果颇丰的翻译家。徐志摩诗歌创作的成功离不开翻译英文诗歌过程中对他产生的影响。介绍和翻译外国文学，是五四和文学革命的重要内容，是徐志摩自己文学活动的重要方面。就徐志摩来讲，译介翻译外来诗歌，给他自己的创作实践也带来不少益处。
翻译外来诗歌，给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。“谁不曾见过野外的草花，但何以华滋华斯的《野水仙》独传不朽?谁不曾听过空中的鸟鸣，但何以雪莱的《云雀歌》独享盛名?”. 他还说到：“诗是人天间的基本现象之一，同美和恋爱一样不容分析，不能以一定义来概括的……” 徐志摩从正反两方面的比较分析里，窥探着诗的秘密。他探讨了诗美的根源，思考了内容和形式等诗内外在素质的关系问题，也探讨了诗的构思、创作灵感等创作过程的一系列理论问题。就徐志摩而言，他对这一系列理论问题的探讨，是和他诗歌创作及翻译实践同步进行的。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。
在译诗过程中，徐志摩更警悟到了语言之于诗的重要性。“爱文艺之诸君，为什么，譬如苏曼殊的拜伦译不如郭沫若的神韵节奏?”诗歌语言的基本特征是高度凝练集中，徐志摩从这个特征出发，努力发掘汉文字的表现力，尤其是白话语言文字的表现力。徐志摩那清丽、优雅、柔美、准确的文字，得益于他的译诗追求，也是他长期诗歌语言美追求的结果。
徐志摩在翻译中，学到了外国诗歌精到的技艺。在他的诗歌创作中，我们也会程度不同的看到，他借鉴运用了外国诗歌的想像及丰富的表现技巧与手段。徐志摩一边翻译，一边写作。两者不可避免地互相影响与互相渗透。
徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。对于文学革命，志摩的反应是―在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量―不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也像哈代一样，“至终仍在进行摸索。”
徐志摩译的哈代的《致人生》(To life)和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说:“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱:
我想―我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌
……
来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，―和着深秋的风声与雨声―合唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》 (To Life):
0 life with the sad seared face
1 weary of seeing thee，
And thy draggled cloak，and thy hobbling pace
……
That earth is Paradise?
I’11 tune me to the mood,
And mum with thee till eve；
And maybe what as interlude
I feign，I shall believe!
可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。
徐志摩的诗歌特点强调音乐美，这与西方诗歌强调音乐性不无关系。与他的翻译、阅读不无关系。他对十九世纪英国浪漫诗人推崇备至。华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈都曾对他产生了不小影响。
徐志摩诗歌的音乐性主要表现在韵律上。英语诗格的音韵是通过重复使用相同或相近的音素而产生的，是构成诗歌的音乐美和艺术情趣的重要元素。英诗中常见的音韵形式可分为两大类：行中韵和尾韵。行中韵是诗行内通过重复使用相同或相近似的音素而产生的，具体表现为头韵、腹韵等，头韵是指一行诗或一个句子中，由于较为邻近的两个或两个以上的词的起首辅音相同而产生的音韵。
如fire和folk。腹韵也称元音叠韵或半谐音。相同或相似的元音在诗行中重复出现，即构成腹韵。如old与close，though与know，等。头韵与腹韵类似汉语的双声叠韵。尾韵也叫脚韵，是指诗行与诗行之间在行末的押韵。英语诗歌押韵的格式灵活多变，但归纳起来主要有以下三类:第一，连续韵，指邻近的两行诗相互押韵的格式，全诗或一个诗节中诗行按照aa，bb，。。的次序押韵即为连续韵。布莱克的《老虎》一诗就是这样。第二、交叉韵，指隔行押韵。其韵式为abab。第三、首尾韵也叫抱韵，是指含有四个诗行的诗节中，第一行与第四行押韵，第二行与第三行押韵，其韵式为abba。
在徐志摩翻译的一些诗中，基本韵式用的很多。如阿诺德的《谏词》就属于abab式:
撒上玫瑰花，撒上玫瑰花，
休掺杂一小枝的水松!
在寂静中她寂静的解化；
阿!但愿我亦永终。
徐志摩的作品《问谁》、《去吧》、《一星弱火》、《西伯利亚道中忆西湖秋雪阉芦色作歌》、《叫化活该》、《再别康桥》等都用了这种韵式。象《雪花的快乐》、用的是aabb韵式:
假如我是一朵雪花，
翩翩地在半空里潇洒，
我一定认清我们方向――
飞扬，飞扬，飞扬――
这地面上有我的方向。
像《为要寻一个明星》用的是abba的抱韵式:
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马!
《再别康桥》之所以成为徐志摩诗中的经典，除音乐美外，还有欧化句的使用。徐志摩作品中因为欧化句，翻译腔被人贬为语言“生硬不堪，估屈警牙”。徐志摩的名篇却得益于正确运用欧化句式例如，“轻轻的我走了”，是英文Quietly I went away，按现代汉语当是“我轻轻地走了”。又如“沉默是今晚的康桥”，的是英文的倒装句法，是把表语提前的结构，英文结构为silent is tonight’s Cambridge 。
再如徐志摩的《偶然》最后一节:
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
像“在黑夜的海上”副词片语在诗中置于句末，当然有些欧化。不过这样使用,今日已经习以为常，不值得计较了。倒是“你有你的，我有我的，方向”一句欧化得十分显明，却也颇为成功。主语不同的两个动词合用一个宾语，在中文里是罕见的。中国人惯说的“公说公有理，婆说婆有理”，不能简化为“公说公有，婆说婆有，理”,徐志摩如此安排，确乎大胆，但是说来简洁而悬宕，节奏上益增重叠之感。如果坚持中国文法，改成“你有你的方向，我有我的方向”，反而噜苏无趣了。他是按“You have yours and I have my direction”结构造的诗句。
另有一处句法上的欧化，却不易察觉，那便是最后三行。“在这交会时互放的光亮”不但是一个名词片语，而且是句子的宾语，承受的动词又是双重的―“记得”和“忘掉”，正是合用这宾语的双动词。徐志摩等于在说:“你记得我们交会时互放的光亮也好，你忘掉我们交会时互放的光亮最好。”不过这么说来，就是累赘的散文了。在篇末短短的四行诗中，双动词合用宾语的欧化句法，竟然连用了两次，不但没有失误，而且颇能创新。此欧化用法为“欧而化之”，而非“欧而不化”。
朱自清先生将白话文的欧化分为两个时期，第一个时期是模仿欧化语法，一般人行文时，往往有牵强不过的词汇，读起来感觉非常别扭。第二个时期注重到欧化的方法，如徐志摩的文章就是代表这个时期的成功作品。尽管徐志摩作品中有大量的难懂的欧化句，那是第一时期的产物，随着时间的推移，他翻译和创作中的语言表达日臻完善。
对徐志摩创作产生影响的西方文化中有思想意识、文学、艺术等诸多因素，本文是由文学翻译一维推演开去，把他的翻译作品作为西方影响的一个组成部分，从翻译对徐志摩的创作影响关系为切入点，力图彰显徐志摩与西方文化的深层联系，把握徐志摩创作成功的西方源泉,这既是对徐志摩作品研究的一次深度开拓，又可以管窥所有身兼译家和作家的创作之路以及中西文化交融与现代文学之关系。
参考文献：
[1]谢冕.徐志摩作品欣赏[M].北京：中国和平出版社,1993.
[2]许钧.译介学[M].武汉；湖北教育出版社,2003.
关健词：徐志摩 诗歌艺术 独特性
一.柔美和谐的音乐美
诗人在诗的音乐美上可谓是下了很大的功夫。例在如《再别康桥》中，诗人用了七节，每行六至八字，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，随情变韵，平仄声交替使用，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。
在《偶然》一诗中，有些片段是多么的富有情感和音乐美，叫人心驰神往，久久不能走出那种优美的意境。诗中“你”和“好”两个音调曲折的上声词，使诗歌变得委婉和多情，错落有致;末尾的“掉”既反映了思维意识的解脱，同时也体现出了音乐中的空洞之感，意境之感表露得无遗。
诗人虽然在诗歌语言上表现的过于简洁和朴素，但是其情感却是真真切切的表现了出来。诗人的感情仿佛是挥着翅膀的天使在天际上遨游，无拘无束。
例如他的《残诗》，全首以口语组成，每行节奏感递增，节奏整齐，用朴素的语言描述了雨天的情境，具有极强的艺术气息和生活气息，富有变化，朗朗上口，旋律感强。
在徐志摩的诗歌中，诗人捕捉到了每一个韵脚，通过韵味交错、相联系，使得诗歌更加具有感染力和生动性。
例如：
我送你一个雷峰塔影;满天稠密的黑云与白云;
我送你一个雷峰塔影，明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞――
在这首诗中，诗人分别用“影”“云”“心”来进行押韵，不仅仅起到了韵律美的作用，更描述了一幅美丽的画面，将人影、白云、心紧密联系在一起，体现了人和自然的悠闲意境和完美融合。
徐志摩的诗，以语言传达主题情感，以诗歌内容为形象标题，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的完美统一，这就是徐志摩诗歌的音乐美。
二.绚丽斑斓的绘画美
诗人在诗歌中，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。在《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，既有景，又蕴含着浓浓的深情，情境交融，使诗中增添了画的妩媚和绚丽。
再如《一小幅的穷乐图》，在这个诗歌中，诗人真切描绘了贫困时期穷苦人民的生活状况，他们能够将被富人看作是垃圾的东西看的弥足珍贵。女孩将煤渣看成是鲜肉骨头，更加能够突显出穷苦时代人民的生活境遇。诗人用诗歌完美的展示了贫苦现象图景，描绘出一幅穷苦的画面，表现了对穷苦人民的深切同情。
诗人还善于将静态感描绘成动态的变换，表现出他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，这本来是一件静谧的图景，但是诗人紧接着描绘了少女的梨涡，让人们感受到了极具动感的灵动体验，让人们在静谧的图景中感受动态的美感。动态美更能够表现出诗人独特的艺术气息和鲜明的艺术感，在很大程度上更能够表现出我国诗歌艺术的发展。
三.声韵调谐的韵律美
徐志摩在诗歌的创作上，着力追求诗歌格律，希望诗歌能够韵律美，朗朗上口。诗人之所以能够有如此高的造诣，与他对我国优秀诗歌的继承是分不开的。
如《雪花的快乐》这首诗中，作者采用了反复的手法，以三个“飞扬”“消融”为诗歌的情境部分，极大的表现出了雪花的飞扬自由情态和融化的情景。五行为一节，相互押韵，节奏感十分强烈、有致。
当然，徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美，韵律美，绘画美。它的诗歌还在很大程度上表现出了中国人民的历史斗争迹象。
徐志摩的诗歌具有音乐、韵律、绘画之美，在我国诗歌史上留下了重要的地位，很大程度上影响着我国诗歌艺术的发展。对徐志摩诗歌艺术进行深刻的探讨和思索，能够帮助我们了解中国诗歌艺术的博大精深，促进我国艺术的蓬勃发展。
参考文献
[1]王迅《丽水学院报》《论徐志摩诗歌意境的空灵美》（2006年2月）
[2]孙小兵《文学作品赏析―中国现代文学》，哈尔滨工程大学出版社2004年3.月
关键词：职业技术教育;畜牧兽医专业;三业互融;人才培养模式
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）41-0233-04
随着我国经济发展进入全面建设小康社会阶段，畜牧业已成为农村经济中产业化程度较高、市场化特征明显的最具活力的支柱产业，生产方式不断向集约化、专门化、标准化、无公害的现代畜牧业生产方式发展。畜牧兽医行业迎来了前所未有的发展机遇，也对畜牧兽医生产和管理人员提出了新的要求，迫切需要大量的畜牧兽医专业高素质技能型人才。2006年教育部文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的出台，以就业为导向成为我国职业教育的方针，以职业能力为本位发展高职教育的办学思想成为共识，高职院校开始了人才培养模式的理论与实践探索，借鉴德国的“双元制”、加拿大的CBE、美国的“渗透型”、英国的“工读交替型”、日本的产学研合作等职业教育模式，国内高职教育出现了辽宁农业职业技术学院两线贯穿“3-2-1”、湖南娄庄职业技术学院“零距离”、永州职业技术学院“农场+公司”双轮驱动、新疆农业职业技术学院“工学结合，半工半读”、黑龙江畜牧兽医职业技术学院“一主N辅”和黄冈职业技术学院“2211”等多种人才培养模式，形成了高职教育“开放式、多元化”的转变，并积累了一定的经验。上述畜牧兽医人才培养模式，工学结合是一个共同的特点。
相对于本科教育体系，畜牧兽医专业高职教育时间不长，最初主要参照学科体系的人才培养模式进行教学。许多院校对畜牧兽医专业的工学结合人才培养模式进行了一些探索，主要体现在依托行业企业建立实训基地，行业企业以实习生为劳动力，双方各取所需，形式上企业与高职院校开展了合作，但这种合作不够紧密。企业只是被动地接受学生，学院也未能真正吸收企业参与教学、实训和专业人才培养计划的制订和教学管理等。形成这种状况的原因主要是双方对工学结合的认识还不够、观念相对落后，合作双方在工学结合的投入和运行机制方面等还未形成共识，未能真正实现双赢，这些都是人才培养模式与市场需求脱节、与就业脱节、与岗位能力脱节的原因。江苏农牧科技职业学院创办于1958年，畜牧兽医专业是学院的主干专业，是江苏省高等学校品牌专业，也是国家示范性（骨干）院校重点建设专业，办学历史悠久、规模大，具有一定的影响力。近年来，学院围绕农牧产业的岗位需求设置专业，以就业为导向强化专业建设。在多年的教育教学实践中，尤其是国家示范性（骨干）院校重点专业的建设过程中，逐步形成了特色鲜明的“三业互融、工学结合”的人才培养模式。
一、“三业互融、工学结合”人才培养模式
“三业互融、工学结合”人才培养模式就是将专业的教学过程的生产实习基地与产业对接，就业的岗位和专业技能相融合。以搭建支撑实训平台、技术实训平台、上岗实训平台和预就业实训平台等四个实训平台为载体，从人才培养目标、培养条件的建设，培养方法和培养途径的选择，培养过程监控和加强培养管理等方面入手，实现人才培养规格与行业企业需求无缝对接。
1.支撑实训平台，是基本素质模块、通用专业核心技能模块实训的支撑平台。以畜禽生产实训中心、动物繁育技术实训中心、动物营养与饲料分析检测实训中心、兽医基础技能实训中心等校内实训中心为主搭建“支撑实训平台”;主要功能是培养学生的基本素质和专业基础技能，为养殖场的生产技术部门、兽医室等技术员岗位的专业技能操作奠定基础，这是专业与产业深度融合的重要的教学环节，从而为学生就业的可持续发展能力打下了牢固的基础。
2.技术实训平台，是通用专业核心技能模块课程实训的支撑平台。以畜禽生产实训中心、江苏现代畜牧科技示范园、预混合饲料生产实训中心、兽医综合技能实训中心等校内专业实训基地为基础，搭建了“技术实训平台”。以“技术实训平台”为载体，以任务驱动、项目导向等教学模式进行岗位单项技术训练，培养专业能力。
3.上岗实训平台，是专业方向课程实训的支撑平台。以动物医院、江苏现代畜牧科技园等搭建“上岗实训平台”，聘请行业企业的专业人员和能工巧匠担任兼职教师，在校内实训基地按产业运行模式，以顶岗实习进行“角色扮演”等，进行专业方向课程的教学改革。在上岗实训平台上，专业通过产业变成了运行实体，专业教师、学生变成了企业的管理者、经营者和生产者。这种真实环境下的模拟实训，为教师积累了实际生产的工作经历，提高了教师的实践能力。同时拓展了学生的专业技能，锻炼了学生的专业素质，有效地实现了专业与产业的有机融合。
4.预就业实训平台，是综合素质拓展、岗位预就业实习的支撑平台。以校企联盟、乡镇畜牧兽医站等校外实训基地搭建“预就业实训平台”。把学生的毕业和就业岗位锻炼合为一体，实习期间，进行预就业锻炼，让学生尽早进入就业的环境。一方面，企业为毕业生提供了就业岗位，学生通过实习了解企业、了解岗位能力需求，企业可以选择和培养自己所需的学生。通过实习企业了解学生的状况，选择合适的毕业生，解决企业招工难的问题;毕业生入职，给企业注入了新鲜血液，促进了企业的发展。另一方面，学院根据相关企业对毕业生知识、技能和素质等的信息反馈，调整、修订人才培养方案，促进教学方法改革和教学手段的更新，逐步建立了融“教、学、做”为一体的教学实训体系，强化了学生的技能培养，增强了学生的实践能力、创新能力和创业能力，提高了毕业生在人才市场的竞争力。以毕业生的高就业率促进专业的发展，实现专业与产业、就业的三业互融。
二、构建“四元结构”的能力目标课程结构
学院专业建设、工学结合的教学实践中，以就业为导向，以畜牧生产的职业岗位能力培养为目标，构建了以岗位所需基本素质模块、通用专业技能模块、专业方向技能模块和素质拓展模块的“四元结构”能力目标课程体系。
不断与畜牧生产岗位群工作任务相对接，不断根据畜牧生产过程优化课程结构。根据工作任务所需要的技能将各门课程的技能进行筛选、整合、分类，改变以前学科式的课程结构，以技能模块为主线构建项目课程体系。学生在通用专业核心技能模块学习之后，可以根据自己的职业规划，选择家禽生产、猪生产、牛羊生产等某一方向，进入到专业方向技能课程模块学习，针对相应专业方向的岗位特点，进行深入的学习和技能训练，掌握专项技能，此模块训练学生应用所学技能解决问题的能力，侧重于从业能力的培养，为就业作技能方面的准备，更加符合职业工作岗位的实际需要。该课程体系与原课程体系相比，具有两个显明特色：一是不同专业方向可共享公共平台，通过共享实训条件，整合师资，保障公共技术平台的教学实训内容相对统一，以利于专业规范建设和管理。二是可以根据行业市场需求特点和就业岗位的变化灵活设置专业方向，从而适应企业对不同类型人才的需求。
三、建立“六化”课程教学模式
在课程改革方面，打破了传统的学科型教学模式，建立“六化”课程教学模式。
1.生产任务模块化。通过对畜禽养殖行业企业的调研，了解畜禽养殖的发展，与企业共同剖析畜禽养殖过程，按照《猪生产》、《禽生产》、《牛羊生产》等不同畜禽养殖过程中的工作任务设计教学模块，每个模块由若干个项目支撑，使项目覆盖畜禽养殖的全过程，同时紧跟现代畜禽养殖的发展趋势，更新教学内容。
2.模块内容项目化。对通用专业技能课程、专业方向技能课程，推行项目课程教学，按照岗位需求设置教学实训内容，针对每个模块所包含的技能关键点设计技能项目，每个技能项目由若干任务构成。按照项目和任务组织教学，把所需要的知识技能融入到任务和项目中，逐一分解，在项目教学中体现了针对性、实用性。
3.项目教学现场化。以校内姜曲海种猪场、水禽育种场、波尔山羊场、众城奶牛场生产实训基地为主，实训室辅助教学，按照不同技能模块要求，把课堂搬到养殖场，学生边学边做。《猪生产》、《禽生产》、《牛羊生产》每门课程用1个月左右时间完成技能部分学习，打破传统的黑板上讲授养猪、养禽、养牛、养羊知识，理论脱离实际，学生缺乏实践，专业能力培养不到位、课堂内容空洞的教学方式。让学生参与到畜禽养殖过程中，在实践中完成技能模块的学习和训练。
4.课程考核职业化。将国家职业技能标准融入到课程教学中，以便学生毕业时同时获得毕业证书与职业资格证书。将课程考核与从业资格鉴定考核相结合，突出课程教学目标的职业化;在专业方向领域课程结束时，开展“家畜饲养工”、“家禽饲养工”、“家畜繁殖工”等职业工种鉴定，由农业行业特有工种职业技能鉴定站完成。
5.知识技能一体化。构建了以技能为主的通用专业技能课程模块和专业方向技能课程模块的课程体系，整个课程根据实际生产的不同岗位能力目标要求，按模块技能项目化课程体系组织教学，把必需的知识技能融入到不同项目中，形成知识技能一体化的课程体系，让学生参与到畜禽养殖过程，在做中学，在学中做，课程教学与畜禽养殖同步，在畜禽养殖中完成技能模块的学习。
四、创新“四阶段”的专业实践教学体系
在重构课程结构的基础上，创新了“四阶段”的专业实践教学体系，培养学生的专业技能。
第一阶段（第一学年），进行通识能力和职业基本素质的培养。这一阶段主要是基本文化素质课程和岗位基本领域课程的学习与实践。引导学生接触畜禽养殖场，感知养殖氛围，主要培养学生社会责任感、价值观、职业道德素养、法律意识、沟通能力和专业基本能力等职业综合素质。培养学生“爱祖国、爱学校、爱专业”的精神，让学生明确学习目标，树立专业思想，设计个性化的职业生涯发展规划。
第二阶段（第二学年），进行岗位核心能力的培养。这一阶段在专业实训室和养殖场中进行，开展职业岗位核心领域课程的学习与实践。让学生了解畜禽养殖的过程，认识和掌握本专业的岗位核心技能。
第三阶段（第三学年第一学期），进行专业综合能力的培养。这一阶段学生进驻校内生产性实训基地――江苏姜曲海种猪场、江苏丰达水禽育种场和波尔羊场、众城乳业等，开展专业领域课程学习，根据产业升级、产业发展需求，动态灵活设置生产方向，调整不同生产方向的课程比例，开展不同畜禽养殖方向的订制培养。主要以典型的工作任务为载体，根据不同的畜禽养殖阶段设计学习情境，以企业能工巧匠为兼职教师，让学生在学技术时学做人，在学做人时学习知识，培养学生良好的职业道德和吃苦耐劳精神。
第四阶段（第三学年第二学期），进行预就业顶岗实习。这一阶段以江苏乃至东南沿海现代畜牧业需求为导向，依托学院建设的紧密型校外实训基地，开展不同生产方向的为期六个月的预就业顶岗实习。通过顶岗实习，结合工作岗位开展综合性技能训练，实现校企共管，签订实习协议。聘请企业技术人员（能工巧匠）为兼职教师，实行企业导师与校内导师相结合的“双导师”制，通过预就业顶岗实习，培养学生的职业素质、社会能力和专业能力，锻炼处理问题的能力和水平，促进等职业综合素质的全面提升，使学生就业竞争能力显著增强。
五、建立校内外结合的教学质量评价体系
教学质量评价是保障教学质量的重要环节之一，经过实践和总结，制订了一套校内外结合的教学质量评价体系，对学校教学工作进行全面指导、有效监控和及时反馈起到了良好的作用。
1.健全教学质量保障的内部评价机制。始终坚持以教学工作为中心，把稳定和提高教学质量放在教学工作的首位，建立了较为完善的质量监控和反馈体系，形成定性评估与定量评估相结合的评价机制。制订了《督导制度》、《学生教学评估制度》、《教师座谈会制度》、《教师教学质量评价制度》和《教学质量中期检查制度》等系列的规章制度，保障了教学工作的运行，实现了各教学环节质量控制，促进了良好的教风和学风的形成，提高了教与学两方面的积极性，保证了良好的教学秩序和教学质量的不断提高。
2.建立教学质量保障的外部评价机制。将毕业生质量跟踪调查和社会需求调研常态化、制度化。实施《毕业生跟踪调查制度》，每年下半年进行一次毕业生质量跟踪调查和社会需求调研，建立用人单位对学院人才培养质量的评价机制。实施《社会需求调查制度》，由院内专业指导委员会组织相关人员通过访谈、问卷调查和电话、邮件访谈等手段，广泛征求行业企业等用人单位和毕业生反馈的意见和建议，分析毕业生应具有的知识结构和职业能力，根据行业企业最新发展及其对人才需求的变化，及时调整专业人才培养方案。
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一夜走红在当下娱乐圈并不算神话，而被那英叫做“疯婆子”打上“怪”标签、拥有“破坏系摧毁式唱法”的吴莫愁不光快速走红，还迅速成为各大时尚杂志的宠儿，出道两个月就横扫顶级国际时尚杂志、出道三个月就出席巴黎时装周成为秀场头排座上宾—这一切，原本偏爱大片电影演员。出道一年，这个今年21岁的大二学生在各大杂志封面和报道超过30篇，包括三星在内的一线广告接了个手软。尽管有地铁站内广告照吓哭小孩的传言，但并不妨碍吴莫愁成为某网站评选的“全球最美50新人”。
“中国版Lady Gaga”、“鬼见愁”吴莫愁有多怪、有多颠覆，用“另类”形容实在乏力，反正舞台上的她是一个令人过目难忘的歌手。不带妆的时候，吴莫愁就是一个看起来瘦小甚至有些孱弱的小姑娘，像她自己所说的一样，生活中是一个“不太喜欢受到关注、挺低调挺朴素”的人，和一般二十岁出头、爱做梦的小女生并无太大区别，她接受采访话并不多，也绝对不会给惊爆记者的答案，但只要一在镜头前，她似乎就魅力四射张力十足成为舞台皇后。接受本刊采访当天，吴莫愁重感冒嗓子都有些沙哑，但当她换上华服站在摄影师镜头前，感觉一亮，就像复古迪斯科旋转球被忽然点亮。 从无法提及的爸爸到有空就想多陪的妈妈
关于父亲，是个悲伤的故事。按照电视台煽情的路数，吴莫愁也可以成为舞台上流泪说自己苦、博收视率的姑娘，但她并没有，据说连最好的朋友都不是很知晓情况；故事被别人编了个“知音”版在网上流传，吴莫愁也只是用淡淡的语气回应作者不是自己。对父亲，她不愿多提，她没有给人消费悲伤的机会。她与父亲的故得传奇，她总是一再遮掩住自己情绪。“为什么我的痛苦要给你们知道？”这是她曾经的回应。在一次采访中，记者问能不能谈谈父亲并问“可以不哭吗”，她直接回：“不可以，所以你别问了，太多太多人都要问，每次被问我都想杀人。”这一次，我们并没有刻意提及父亲，但是在提到“小时候的趣事”，也可能因为病中的她比较脆弱，吴莫愁忽然泣不成声，“因为会想起爸爸，所以不太敢想，容易情绪激动。小的时候比较无忧无虑……”噙着眼泪，她连连道歉，“对不起，对不起，我们说点别的话题。”
吴莫愁是东北姑娘，很多人出道就会选择北京或者上海当个人的落脚点，而对她来说，家就是家，别的大城市不能替代。“你现在住在上海吗？”吴莫愁会不在意地回应一句：“我哪儿都不住。”从普通大学生变明星，生活转变可以想象，但她说生活和工作上的变化全在她想象中，“全想到了，没有任何不同。”然而由于太忙，吴莫愁对这一切别人想象中的精彩显得很漠然，她并不抱怨，只是在被问到感受时，略带精神涣散地回应一个“累”，“累，希望睡觉，逛街也不愿意，去哪儿也都不方便。”第一次去台湾录歌，休闲时间同事们跑去玩，她躲在宾馆睡觉；去美国拍广告，连买衣服的欲望都没有，小时候可是翻来覆去地管妈妈要钱买衣服；能放假的时候她只想做一件事，跑回老家，“没有别的，就是想跟我妈多待会儿。” 从“很生气烦躁”到“少说多做”
媒体对她的评价很高，合作过的团队称她是“天生艺人”。新一代时尚偶像崛起，在别人看起来风光无限，但对二十出头的姑娘来说，忽然的成名带来的一些话题和过多议论，消化起来也并非易事，她认为自己会敏锐感觉记者问话是否善意，例如有记者第一个问题是“你觉得你跟哈林老师是什么关系”，再例如，有记者一直逼问她有没有挂科，“我没有挂，但他那种问法就好像是问我老师有没有开后门，我就说你该挂还得挂，结果最后标题就是吴莫愁承认挂科。”“我并不害怕这些问题，只是有种莫名的感觉。”她用了“可怜”来形容发问者。目前的吴莫愁已经建好自己的防御体系，现在她的选择从刚入行的“很生气烦躁”变成到“少说多做”，不过偶尔她也会露出一点点东北味儿俏皮话，听说摄影师喜欢拍她，她笑说“这么重口味”。按照她自己话就是“我的可爱不是那种常规的可爱，而是比较直白、天真，比较幽默。东北人就是有什么说什么，就会出现一些搞笑的事情，很自然的。” 南都娱乐周刊 吴莫愁
“不想因为别人说的无聊东西，
而失去跟哈林老师交流的机会”
“赞美或诋毁都是一瞬间的事情” 比赛至今，吴莫愁和庾澄庆的关系一直备受关注，其实哈林就是吴莫愁音乐上的好老师。
南都娱乐周刊：《好声音》是你参加的第一个选秀，没有想过参加别的节目吗？
吴莫愁：绝对没有。因为我一直在等这样一个舞台，之前我看到所有的选秀都不是我想要的那种感觉。第一季节目组有很多东西都是尝试着去做，很多人不相信这个比赛没有来，我就是很相信，因为我也看过这个节目的国外版，我觉得特别好。
南都娱乐周刊：当时对自己有什么期待？
吴莫愁：期待没有，但这个节目的舞台设计、赛制都是一致的，像连锁一样，我就觉得自己站在世界级的比赛场，很开心。
南都娱乐周刊：除了舞台上，当艺人享受的时刻还有什么？好比走到哪大家都认识？
吴莫愁：没有了呀！其实，不是每个艺人都享受这些东西，首先是爱这份工作吧。只不过现在网络时代里，很多东西不像以前那么简单了，你迎接的赞美或者诋毁都是一瞬间的事情，所以精神上可能要承受更多压力，自己要学会调试。
南都娱乐周刊：你曾说过歌手是你从小的梦想，那做明星呢？
吴莫愁：是需要，生活需要。
南都娱乐周刊：怎么理解这种需要？记得你说过，过去对成名的渴望很强烈，什么事情逼着你渴望成名？
吴莫愁：我之前想过这个行业很辛苦，不像很多人想象的那样轻松美丽赚很多钱，我其实挺不想做这件事的，但当时有很多契机，包括父亲去世、母亲身体不好、高考，感情方面的一些东西，面临一个从天上到地上的感觉，身边一些人的变化让我很崩溃，感觉人生没有出路，所以我才想这样。至于这个变化不太方便说是什么，但和男女朋友没有关系，我就觉得我长大了，要顶起这个家。
“其实我是一个特别敏感的人”
南都娱乐周刊：很多女孩都会对自己有各种各样的不满，比如太胖、不够美，你会吗？
吴莫愁：不满也没用啦，这些都是天生的，要说不满也是别人对我的长相不满吧，自己也没办法，我又不敢去整容，我整了也会被说吧，只能麻烦化妆老师了。
南都娱乐周刊：去年参加《好声音》之前，也就是大家对你的长相有各种评论之前，觉得自己算美么？
吴莫愁：从来没觉得美，就是一正常人，但也没觉得像大家说的鬼一样。
南都娱乐周刊：反过来说这才是特点啊？
吴莫愁：那……行吧。
南都娱乐周刊：有人说你长得像小S。
吴莫愁：看角度吧，小S很美啊。
南都娱乐周刊：听到这种评价高兴吗？
吴莫愁：也没什么感觉，总说我像别人……
南都娱乐周刊：你是对像别人这事……
吴莫愁：我就是不太理解，不能说我像自己吗？但我对我像的那个人也没什么恶意。
南都娱乐周刊：大众说你另类、特殊，自己怎么看？
吴莫愁：没有，我也没怎么看，让他们随便说吧。我已经进入了另一个阶段，可能以前会有很多疑问很难消化，比如说大家为什么觉得我很另类，会反驳别人，现在时间久了就不会了，很疲惫。
南都娱乐周刊：什么时候开始无所谓？
吴莫愁：做艺人到现在一年了，大概是半年的时候吧。
南都娱乐周刊：一般来说，遇到事情你的调试能力强吗？
吴莫愁：其实不强，因为我是一个特别敏感的人，心很重，可能一句话会让我想很久，赞美啊什么的看了很快就忘掉，那些不好的就怎么也擦不掉，自己也很痛苦。但我不想自己那么难受，就想这只不过是一份工作而已。我很幸运，喜欢音乐，从小学习音乐，比其他人多很多机会。走到现在是件很幸运的事，所以不想把不好的情绪放在这份工作中，也不想自己有那么多的责任和义务去做什么事，就是希望健康活下去就行了。
南都娱乐周刊：以前在学校的时候大家对你的评价是一个特立独行的女孩吗？
吴莫愁：这是差不多的，但他们不会觉得我是怪异的，或说我一些人身攻击性语言。在学校里，大家都是非常期待我的表演，非常关注你这个人，这跟走进社会完全两回事。
南都娱乐周刊：这种困扰会跟别人聊吗？
吴莫愁：那不会的，只有记者朋友问了我就答一下。
南都娱乐周刊：会跟妈妈或者朋友讲讲自己的困扰吗？
吴莫愁：没有，不会，我觉得讲也没用。（自己消化？）对。虽然不至于睡不着觉，但想事情想很久，想工作上的事情怎么才能更好吧，就心里总有个事儿放不下。
南都娱乐周刊：你好像曾经说过自己在外没有情绪低落的时候？
吴莫愁：对，没有低落啊，只不过会纠结想这些，但不会低落。
南都娱乐周刊：对于这个我还挺好奇你有没有从哈林那里学到一些？
吴莫愁：没问过，因为哈林老师也有自己的地位。（笑）哈林老师有很多经验，很成熟，在这方面应该不会有困扰了吧？而且他不想回答就可以不回答，但是我现在虽然心已经很痛苦了，面对别人的提问还是没法拒绝。
南都娱乐周刊：你对媒体的心态会提防，担心来访者有恶意吗？
吴莫愁：希望他们没有吧，我只能这么说。（偶尔还是能感受到？）比如上次有记者采访，周围那么多人，他的第一个问题就是你觉得你跟哈林老师是什么关系，当然是老师和学生的关系！我觉得最起码人要尊重自己，也给其他人一些尊重。
南都娱乐周刊：是，网上确实有你和哈林关系的许多揣测，这种说法困扰你了？
吴莫愁：其实这件事情并不是觉得很困扰，我行得端坐得正，也不怕别人说，只是每次被问到这些就觉得很可怜，不是我很可怜，是记者很可怜。我觉得发问的人没有对自己的一个尊重，也没有对别人的尊重。我其实不害怕回答这样的问题，只是有一种莫名的感觉。
南都娱乐周刊：那会当场翻脸吗？
吴莫愁：不会呀，为什么要翻脸，我要是翻脸了反而会被他写我怎么怎么样，“事实被揭穿恼羞成怒”之类的。我跟老师之间……老师其实也没有刻意回避什么，我也还是有很多音乐上的东西要请教老师，包括个人专辑也是哈林老师制作的。所以我觉得能成为哈林老师的学生是特别幸运的事儿，我不想因为别人的这些无聊东西，而失去跟老师交流的机会。
“走不下去也不是一件可怕的事”
南都娱乐周刊：你11岁独自离开家乡去沈阳上学，对自己的掌控力应该很足吧？
吴莫愁：对，特别足。
南都娱乐周刊：对未来会有清晰规划吗？
吴莫愁：不太清晰，有些看不清楚的东西，我就交给公司，我选择相信他们。可能第一张专辑我没有抱多大希望和设想，就是试试不同风格，看看大家到底喜欢哪首歌，幸运的是我和公司同事的口味差不多。哈林老师和王治平老师都在帮我制作，我希望在以后时间里可以出一些我喜欢、大家也喜欢的歌曲，多拍一些以后看也会觉得有收获的MV。其实我对MV的想法有很多，但我不是导演，没有办法指挥别人怎么拍，还有就是尺度问题，不是说露不露，而是说创意和思维的尺度。我希望支持我的人给我时间，等待一个时机的出现。
南都娱乐周刊：现在回想，去年《好声音》的四位老师里哈林真是最适合你的，特别能激发你的潜质。我昨天跟同行聊天还在说，选秀在中国，你好像是第一个一出道就能做到这种气场的姑娘，前无古人。
吴莫愁：还好吧，我也不知道。哎呀，这时候要说什么？我也不知道该怎么说。（笑）就没想过这问题，能把工作做好就挺好了。
南都娱乐周刊：看到自己发展这么好，内心会得意吗？
吴莫愁：不得意，也不为什么，就没有这种想法。
南都娱乐周刊：一般人得到别人肯定的时候，多多少少都会有一点自我膨胀。
吴莫愁：我不会，我从小就不会，而且我最讨厌那种人。我不希望做大家眼中讨厌的那种人。很夸张、太自信……其实我只是在舞台上那样，其实和私下生活是完全不一样的，私下我不希望别人过多关注。
南都娱乐周刊：你曾经说自己比同龄人都走得要快，为什么要“快”？
吴莫愁：性格决定的吧，你看有的人可能就是一股劲儿读书，从小就这样。
南都娱乐周刊：快的过程会失掉什么吗？
吴莫愁：我没觉得失掉什么，真的没有。
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