时间：2022-04-28 09:10:43
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇展陈设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献：
[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月
[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月
[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月
[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月
艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设
摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).
[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).
[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).
[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).
艺术设计论文论文开题报告相关文章：
1.本科毕业论文开题报告范文3篇
2.汉语言文学论文开题报告
3.包装设计开题报告范文
论文摘要：中国自古以来的室内设计和器物设计，始终遵循着物为人用的设计原则和设计理念，以是否适宜人作为终最终目的，体现着以人为本的造物观和环境观。本文透过对中国传统室内设计的论述，表现了“宜人”这一主流特色。
宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。
就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。
清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。
李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。
厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”
这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。
《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。
明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。新晨
李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。
环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。
自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。
论文摘要：中国自古以来的室内设计和器物设计，始终遵循着物为人用的设计原则和设计理念，以是否适宜人作为终最终目的，体现着以人为本的造物观和环境观。本文透过对中国传统室内设计的论述，表现了“宜人”这一主流特色。
宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。
就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。
清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。
李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。
厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”
这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。
《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。
明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。
李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。
李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。
环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。
自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。
关键词：废弃陶瓷，潜在价值，思考
伴随着社会与经济的快速发展，陶瓷工业已成为社会经济发展中不可缺少的重要支柱产业。论文大全。然而，目前大多数陶瓷生产厂商只把降低陶瓷生产过程中的能源消耗作为企业节能降耗的首要方式，而忽视了对次品的回收和利用，因此导致废弃陶瓷日益增多。由于陶瓷制品不风化，不腐烂的特性，多数厂商采用挖坑深埋的简易方式来处理废弃陶瓷，这样不仅挤占土地资源, 还对水和土壤等环境造成了严重污染，因此，如何将零利润、零价值的废弃物品，将其资源变成高利润、高价值的陶瓷商品，已成为社会各界共同关注的问题。论文大全。
1.运用废弃陶瓷资源，铸造高新陶瓷建材
近年来,国内外着手以工业陶瓷废料为研究对象, 来发掘废弃陶瓷资源的潜在价值。由于陶瓷容重小、内部多孔, 形态、成分较均一, 具有一定的强度和坚固性, 因而具有质轻、耐腐蚀、抗冻、抗震和良好的隔绝性、保温、隔热、隔音、隔潮等功能特点, 已广泛应用于建筑行业。
1.1用来生产陶瓷透水砖
众所周知，现代城市的地表逐步被建筑物和混凝土等阻水材料所覆盖，被硬化的路面逐年增多。而传统的地面硬化材料主要是石材、水泥、普通陶瓷广场砖等，这些材料具有共同的特性就是不透水和不透气，造成诸多的危害，如下雨时，雨水遇到硬化地面四处横流，横流过程中雨水会带走大量的城市污染物，造成接受雨水的河流、湖泊的污染；同时由于雨水被倒入河流而流失掉，造成干旱缺水的问题，从而加大了“城市热岛效应”。
为了解决上述问题，利用陶瓷废料及内含可燃物的工业废渣，研发出一种具有透水性强、保水性好、强度高，还有降温、降噪、调节气候、消除城市“热岛效应”以及提高空气质量，保持地表水循环的多功能耐磨复合陶瓷透水砖。
1.2用来生产陶粒
在生产过程中，颗粒化废弃陶瓷容易被大多数人忽视，而它依然具有陶瓷本身的特性，如利用陶瓷厂的废料做成的轻质陶粒为主要原料,辅以造孔剂和防水剂,采用一般的成型方法研制成一种新型多孔地铁吸音材料。论文大全。通过性能测试分析,该吸音材料, 吸音频率范围宽, 吸音效果明显。
2.优化组合废弃陶瓷，艺术构建生活点滴
在提倡绿色环保，发展“低碳经济”的时代，我们巧妙地利用废弃陶瓷分割重组的特性，将陶瓷艺术栩栩如生的运用到生活中。
2.1废弃陶瓷在景观设计中运用
这是废弃陶瓷最重要的装饰手法，并且被许多艺术家采用，并在景观环境中做了大量有益的尝试，取得了非常好的景观装饰效果，比如还有将废弃陶瓷碗、碎片与建筑的结合构成了一个新的视觉形象，从而达到美化城市环境，提升城市品味的重要作用。
2.1.1 废弃陶瓷在道路铺设中的运用
2.1.2 废弃陶瓷在公共设施中的运用
公共设施主要有街边椅凳、花坛、垃圾桶等等，我们通过利用废弃陶瓷，将其黏贴在这些公共设施上，既减少了建设成本，从而又起到保护和美化公共设施的作用，进而也提升了城市的整体形象。
同样的道理，运用艺术的处理手法和特有的装饰工艺，废弃陶瓷运用范围也可以是城市建筑的局部立面、城市雕塑、城市广场等各种公共场所。
前面我们阐述了废弃陶瓷在室外环境的运用，其实废弃陶瓷在室内装饰点缀中也有着独到的妙处。
2.2.1制作陶瓷组合灯具
在现代生活装饰中，陶瓷灯具因富有美感又便于陈设，广泛运用于现代住宅、宾馆客房、办公室及会客厅内。常见的陶瓷灯具的装饰手法多是以一件具有特定造型的陈设艺术瓷作为台灯的主体，将内部有导线穿过的中空螺旋杆隐藏于陈设艺术瓷内部进行装饰。而我们现在利用废弃陶瓷来组装灯具的主体，而且在这灯具上，还可以搁置首饰、项链等小物件物品，既节约能源，还有使用性能。
2.2.2制作陶瓷饰品
3.结束语
我国是一个历史悠久的文明古国，同样也是一个陶瓷生产大国，在当今构建“低碳经济”社会的大背景下，随着我国可持续发展战略的实施, 我们对环境保护提出了更高的要求，“陶瓷”这一高能耗、高污染、高废品率的产业也日渐受到人们的广泛关注。作为世界上最大的陶瓷生产国, 我们如果将废弃陶瓷充分利用起来, 不但可以解决巨大的能源、环境危机, 而且可实现社会和经济可持续发展，进而做到陶瓷资源的循环再利用，更好的实现瓷业社会效益和经济效益最大化。瓷土本身是一种资源，同石油一样需要我们的珍惜、充分利用。
参考文献
[3]薛圣言等.论陶瓷碎片在景观设计中的运用.陶瓷科学与艺术,2007,5.
[4]侯来广等.陶瓷废料的综合利用现状.中国陶瓷工业,2005(4),08.
本科毕业论文开题报告
论文题目
系
别
专
业
班
级
姓
名
学
号
指导教师
填表日期
教务处
说
明
1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。
2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。
3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。
4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。
5.本表由教务处负责解释。
一、选题的意义和研究现状
1．
选题的目的、理论意义和现实意义
（1）
选题的目的:
这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。
（2）
（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。
（3）
（4）
（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。
2．
与选题相关的国内外研究和发展概况
（1）国内的研究和发展情况：
随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。
国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。
中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。
改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。
（2）国外的研究和发展情况：
国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。
比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。
比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。
所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。
（3）总结：
现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。
现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。
中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。
于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。
二、研究方案
1．研究的基本内容及预期的结果
研究的基本内容：
（1）作品的总体概述
作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计
工程概况：
一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；
二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。
（2）设计方案及评价
从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。
总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。
设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。
藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。
餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。
餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。
制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。
内部管理区：办公区、接待区、更衣区。
入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。
休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。
中餐厅空间的陈设
“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。
一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。
预期效果:
餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。
2．拟采用的研究方法
（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。
（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。
（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。
（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。
（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。
（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。
（7）最后用动画来展示设计方案。
3.研究所需条件和可能存在的问题
（1）研究所需条件：
在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。
（2）可能存在的问题：
对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。
三、研究进度安排、参考文献及审查意见
1．
研究进度安排
具体安排如下：
前期阶段
2019-10-25
至
2019-10-30
完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行
2019-11-01
至
2019-11-30
完成风格设定，草稿设计和平面绘制
中期阶段
2019-12-01
至
2019-03-20
完成设计工作，主要包括：
（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作
（2）完成节点图和施工图的绘制工作
（3）完成效果图的绘制工作
（4）完成动画场景模型的制作
（5）完成全片各分镜头的制作
（6）完成各特效的制作
（7）完成影片后期配音与音乐合成工作
（8）完成影片剪辑与合成工作
后期阶段
2019-03-21
至
2019-04-20
完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：
（1）拟定论文提纲
（2）大致完成论文，达到要求字数
（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字
（4）最后校对论文
（5）完成各功能分区的说明工作
（6）完成效果图的渲染工作
（7）完成动画影片的最后检查工作
（8）完成作品集的编制
（9）完成展板制作
2．
应收集资料及主要参考文献
略
指导教师意见
指导教师签名：
年
月
日
系意见：
系主任签名：
年
关键词：中小户型；家装设计； 精密设计；陈设特点；论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时，根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计，实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术，打造小户型自由空间
随着生活水平的提高，设计者应从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
（1）追求凌乱美
“凌乱”杂而乱，是物品杂乱且无条理，设计凌乱，浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美，对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了，需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间，中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意，色彩选用过多，使室内显得凌乱。
（2）缺少实用性
中小户型家装设计方法多样，内容丰富，形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中，卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓，导致地面的水不能及时排走，刷洗地面时排水也困难。户型虽小，但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外，败絮其中，严重浪费了人力和资金，不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张、特别局促的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀，营造温馨家居
随着社会的进步，人们对居住环境的要求，从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀，推崇实用。人文主义主张个性张扬，协调氛围最重要，普通家庭装修时，最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字，采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调，张扬个性，华丽而柔美。整体风格时尚、活泼，在白色为大背景下，选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性，营造和谐氛围，显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法，即可以达到划分区域的目的，又不会造成拥挤的感觉，还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点，打造舒适小家
中小户型室内空间虽小，精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放，客厅作为一个家的聚集区，用夺目的色彩，与智能的家具，怎样装饰成舒适迷人的区域，是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点，颜色上交叉互补，植物和动物动静结合互补，实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料，樱桃花纹的拉帘，可以隔开两个区域，一个开放式的生活区，一个安静的阅读区，保持着开放和通风，窗帘布幔，沙发面料及靠垫，床单床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，还能起到很好的装饰作用，扩大空间立体感，避免家装死角，打造温馨小家。
3、体现特殊性，彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要，获得精神享受和审美愉悦，突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点，彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟，南方人喜欢盆景和养鱼，这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里，可以调节空间的气场，让空间的气质更加生活化，更加亲切自然！2
4、突出装修文化，陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出， 有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品， 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境，给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间，给人以温柔舒适的感觉，在客厅里布置一个鱼缸，使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩，突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发，使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色，提升了空间的层次感。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛，展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户，漂亮的窗户、配上柔质的白纱，不但方便旋转，还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面，注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
参考文献
[1] 齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）
[2] 赵泳林. 小户型住宅空间的拓展性设计研究[D]. 东北林业大学 2011（ 10）：1-58
[3] 张秀岩. 小户型住宅设计的探讨[J]. 中国新技术新产品. 2010(14)：199 1齐征，徐倩. 中小型户型住宅厨房设计研究[J]. 河南建材. 2011(05)：（ 第134页+ 第136页 ）
空间是展陈设计的基本要素，而个性化空间更是展陈设计的灵魂。首先，文章从展陈空间中的个性化空间设计的概念，展陈环境中对个性化空间的意义。其次概括分析了当今展陈设计时存在的不足，并且分析了展陈设计中所涉及的个性化空间问题。最后，对个性化展陈空间的原则及如何塑造个性化空间进行探讨，归纳总结出个性化展陈空间设计的关键。
关键诃：
个性化设计 个性化空间 展陈空间
中图分类号：TU972+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0152-02
一 概述
建筑室内空间是建筑区别于其他艺术的基本特征。布鲁诺・赛维在他的《建筑空间论》中说到：“建筑的目的就是产生空间，一切建筑都是从这种需要中产生的，单从审美的观点上看，建筑师用空间来造型，正如雕刻家用泥土造型一样，把空间设计作为艺术来看待，就是力求通过空间手段，使进入空间的人们能激起某种情绪。”人们对于空间的把握也是基于空间对人及人的活动的内容这一基础上，满足了审美的需求。空间设计原则正是由使用者的这种需求而来，功能性与审美性并存，建筑师对于空间的创作与研究，同时也遵循这样的原则。
本论文以个性化空间设计为主线，初步探讨个性化空间设计理念在展陈设计中的运用。
1.1个性化空间的概念
个性化就是非一般大众化的，在大众化的基础上增加具有独特、另类、拥有自己特质的，是一种与众不同的效果。我们通常所接触到的常规的空间形态可以称为均质空间，表现为规律性、序列化、静态。那么与均质空间对应产生异化空间，也就是文中所涉及的个性化空间，主要表现为异性、无规律、自由。
展陈设计中的个性化空间，应该是具有展陈设计的概念，叉具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合。展陈设计所涉及的个性化空间以环境意识为先导，在艺术设计的感受中寻求一种与众不同、一种突破。
1.2个性化展陈空间的发展历程
个性化空间的形式表现为多样化展现，动态、繁杂、异性等，这种区别与均质的过程可称为个性化的过程。简单回顾个性化展陈空间的发展历程：
1展陈空间的初始阶段。展示设计作为一门学科，18世纪末在欧洲开办世界性博览会时开始建立。1851年在英国伦敦举力、了首届国际博览会，展览会建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、油面玻璃和钢骨架，被称为“水晶宫”。20世纪的包豪斯展览展出了大量的产品设为后来的样品陈列开创出先例。随后许多地方相继出现了许多更加规模宏大、内容丰富的展览。过去的展陈空间均是采用规矩的空间形式，是突出展品的阶段，虽然展品各有不同，但是展陈空间的形态趋于雷同，我们可以将其称为普通空间环境下的展陈。
2现阶段的个性化展陈空间。随着经济与社会的发展，展品不在拘泥于小件的作品，当今的展品类型多样、体量大小不一，使得设计师必须去用心思考设计出适合展品的空间。另一方面，立体构成为个性化空间的发展带来了活力，现阶段的空间规划形式多样，在立体构成理论的指导下，创造出许多奇特的、个性化十足的展陈空间。立体构成与展陈相结合显示出人类巨大的创造力，标志着社会的进步并推动展陈设计的发展。
3个性化展陈空间设计的发展趋势。新技术、新材料不断涌现，展示设计得到了很大发展。它的发展趋势有如下特点：科技运用成为主流趋势；加强地域和世界的交流与探讨；重视参与性与互动性。高科技电脑技术的应用是个性化展陈空间设计的革命，电脑技术可以模拟甚至还原几千年前的场景，这一点突破了时间上的局限性。
由此可见，人们对于空间形态的需求是个性化空间发展的时代背景，人的视觉知觉，心理学及当代哲学理论的发展提出则是个性化空间发展的理论基础，在理论基础的指导下，人们运用相应的技术支持，促进了普通空间的异化速度，形成了今天诸多于人的视觉知觉体验为基础的个性化空间。
1.3个性化空间设计的意义
在高度工业化发展的年代里，科学技术虽然获得了突飞猛进的发展，新式样的空间形式层出不穷，但是，如何在展陈空间的设计中承载着给消费者视野、感观、文化熏陶等需求的同时，增强展陈空间的个性化空间与内容是设计者与建设者高度重视与关注的焦点。于是，当今越来越多外造型、内空间极具特色与个性的建筑与个性化空间的诞生。这种个性化设计理念成为当今室内设计发展研究的新课题，个性化空间设计已经成为未来设计发展的流行趋势与研究重点。
二 目前展陈空间设计存在问题分析
近些年建起的展陈空间中有许多实用经济美观的经典作品，然而有些展陈空间在设计过程中疏于考虑，以至于对后期运营带来困难，同时也达不到预先设定的效果。总体来看展陈空间存在以下四方面问题：
2.1展陈内容单调，与空间不符
展品是展陈空间的主角，展陈空间的主要目的是将展品呈现给观者，目前，许多展陈空间在做设计时，并未全面考虑到展品的内容与展陈空间的关系，过于强调设计理念、展示形式，以至于展品在空间中的体量、风格等方面毫无关联，经常导致展陈部位空间的面积浪费或过小、跨度与高度不足等，最终导致展品的展示受到空间的条件限制，原有的设计构想无法得到实现。例如某些现代武器展览对空间体量的需求较大，采用普通的展陈空间根本无法对实物进行展示，最终只能将实物展品变成按比例缩小的模型，导致展览的效果大打折扣。
同时，许多展陈空间的设计没有很好地将展示内容与相对应的展示空间进行合理的布置与安排，致使展品在空间的展示中没有达到最佳的展示效果。重点展品应该以最合理的空间进行陈列，总之将内容与空间相结合是展陈空间的重点需要处理的方面。
2.2空间功能性欠缺、人性化体现不足
一个优秀的展陈空间设计应该是一个充满人性化的空间设计，展陈空间设计不仅需要满足人的物质与精神需求，同时还应该使人们处在一个舒适和谐的展陈空间环境之中。展陈空间应该做到信息丰富、安全便捷、以人为本，在设计时必须考虑到人体工程学的运用。目前许多展陈空间的设计过于追求形式化，而忽略了功能性与人性化的设计。展陈空间设计应是建立在以人为核心的基础上，应尽可能地实现空间功能的合理化、舒适化以及人性化设计。
2.3空间划分程式化、布局不合理
由于设计阶段的保守，遵循不变的设计理念或者没有对空间规划进行细致的考虑，导致展陈空间在装饰设计时需要对原有的空间进行改造。例如对原有墙体结构的拆除、对空间的展示围合、对局部进行架空等等，这种空间划分程式化导致的二次施工会增加展陈的资金投入。
另一方面，当前的展陈空间过分注重空间形式的异化、刻意强化空间的象征意义，片面追求视觉冲击力，导致空间布局不合理，以至于交通拥堵、流线不清、观距不足而引起正常观展。
2.4氛围塑造欠缺，主题不明确
展陈空间并不是一个简单的三维空间，而是一个具有变化、多维的空间环境，不论是从展品、展具还是空间、色彩、照明以及参观者都存在相互之间的联系性。但是，许多展陈空间空间并没有对展陈空间氛围营造给予重视，整体上缺乏合理的平面布局。展陈设计中的个性化空间具有展陈设计的概念，又具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合营造出个性化的空间实现展陈环境与置身其中参观者形成一种互动。
许多展陈空间的氛围塑造上稍有不足，空间不能够根据展品的主题去设计相应的氛围，经常是相同的空间展示不同的展品，空间处理上缺少变化，在氛围的营造上有很大的不足。
三 如何在展陈设计中塑造个性化空间
3.1丰富个性化内容，体现展品地域特色
内容设计是个性化空间设计的关键步骤，首先要确定以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。主题的确定，要经过反复提炼，反复讨论才能形成。坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
诸多的展陈元素中，地域特色是个性化空间所最常见的，地域特色与展陈内容相结合能有效形成个性化的主题，地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩，它是一个地区区别于另一地区的显著标志。展陈空间的内容应着重反映地域文化的个性特色，发挥地域文化优势。2010年在上海举办的世博会，许多展馆的设计都体现了参展国的地域文化，例如中国馆设计主题为东方之冠，体现出浓郁的中国特色，显示出中华文化的神韵。
3.2采用动态的、异节奏的空间布局形式
展陈空间具有很强的流动性，所以在空间的设计上应注重采用动态的、异节奏的展陈形式，这是由展陈空间的性质和人的因素决定的。人在展陈空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味是塑造个性化展陈空间常用的手法。
例如上海世博会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿精心布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
3.3注重空间的功能性与安全性
展陈空间设计是建立在以人为本的基础上，所以在进行展陈空间设计时要争取实现空间功能的合理化、使用的舒适化以及确保空间具有符合要求的安全性。功能性与安全性是展陈空间最基本的基本属性，设计师在设计之初就应该对空间的功能进行定位，让展陈空间的建筑设计与后续的陈列设计紧密联系，使空间具备观展功能的同时，即方便保护展品安全又保证观者的安全。
在一些大型的展陈活动中，可能出现瞬间的观展人群高峰，这既造成了观展人群不适，又影响了，人群及展品的安全。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的，所以必须重视展陈空间的安全性。在大型的展陈活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展陈的空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展陈设计发展的一个趋向。
3.4注重人的视觉和心理体验
人赋予了展陈空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展陈环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展陈空间最终服务的对象，所以人作为高级动物在精神层面上的需求是展陈设计必须满足的一个方面。展陈空间需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展陈空间分析时的基本依据。
个性化的展陈空间应更加注重人的视觉和心理体验，空间的个性化创作是一个复杂的过程，必须考虑到功能性与审美性，更重要的是它的感知和体验由不同使用者完成。因此对于个性化展陈空间的设计上应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正参与与感受到个性化展陈空间的魅力所在。
展陈空间不只是满足人们视觉的盛宴，更应该是公众信息来源、文化交流、接受教育的场所，是展品与大众沟通的媒介。因此在展陈空间中重视人的精神层面的交流与互动，让大众从观展的过程中受益，以实现精神层面的启迪。
3.5注重内外的联系性
展陈空间的设计上要充分考虑到空间周围的联系性、空间内外的联系性，使展陈空间内外形成自然和谐的统一整体。近些年新建的许多新建筑，外观上看上去有个性、有特点，但是内部的空间与外在造型毫无关联性，导致空间的大量浪费。
商业展陈空间不仅是人们参观展览的地方，更能给人提供舒适和谐的自然环境，从精神上满足人的需求。在做展陈空间外部的景观设计时应充分考虑绿色概念的运用，用不利的因素创造有利的条件，把室外的景观更好地引入到室内空间来，形成即和谐又个性化的展陈空间。
关键词：家居陈设；室内空间；布局设计
在信息与经济高速发展的时代，当今人们对家居环境的要求也在不断地提高。特别是表现在家居与陈设设计方面，从以功能为主转化为更具有美观的实用性价值，如果说硬装是建筑的“骨骼”的话，家居软装与陈设就是其空间的“血肉”精髓部分。现代家居陈设在室内空间中的体现形式呈现出了风格各异的多样化设计。据了解，我国的家居陈设与软装饰设计于2006年开始受到国内业内人士的高度关注，家居陈设包括家具、灯饰、窗帘布艺、装饰画、其它装饰陈设、室内绿化等。根据目前市场精装房的需求与销售形式，“家居陈列设计”已成为国内热门的新行业之一。因此，从事室内设计专业可以从家具陈设及配饰等软装饰元素的造型、材质、肌理、色彩、图案这几方面入手。把握好它的造型与美学基础便可构建空间、柔化空间，调节室内色彩、塑造风格、彰显个人品位。在设计方案中家居陈设是构成整体室内环境的重要因素，设计师可以依据每个人不同的居住生活方式设计出不同的住宅陈设布局。
具体设计方法：
按照空间的功能划分，首先定位整体的风格、搭配的色彩与家具陈设样式；这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面进行装修装饰设计。在室内空间方面最好能将软装与硬装相互结合，应用家具设进行空间的组合、分割、延续、对比、装饰等形式来布局设计。
1 空间的组合
组合室内空间是结合建筑功能要求进行整体的筹划，从整体到分割的单体空间进行有序列的组织，表现在对空间的大小、能容纳的家居物体进行排序，形成室内空间与家居陈设之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一，这也是室内空间设计的基础。简单地说，例如客厅是由成套沙发座椅、茶几、地毯、柜子、灯具、电视机、电视柜、窗帘等家具陈设组合而成的空间，提供给了人们休闲、会客、聚会、视听的功能区域。卧室可以由床、床头柜、衣柜、电视、梳妆台、灯具等组合而成，主要提供给人休息的空间。将各个室内的功能空间进行组合表现的形式较多，如有轴线对称式、集中组合式、辐射式等。
1.1 轴线对称式
这种组合方式由轴线对空间进行定位，并通过轴线关系将各个空间有效地组织起来；每个空间也可以有自己的轴线，依据轴线来摆设家具物体，这样可以有序地起到引导作用，使室内空间关系清晰有序。另外，一个室内空间中的轴线可以有一条或多条，多条轴线之间要有主次之分。
1.2 集中组合式
集中式布局通常是一种稳定性的向心式构图，它由一定数量的家居陈设围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，处于中心主导空间一般为相对规则的形状。
1.3 辐射式
这种空间组合方式兼有集中式和分散的特征。由一个中心空间和若干呈辐射状扩展的串联家居物体组合而成，辐射式组合空间通过现行的分支向外伸展。
2 空间的分割
各个空间除了有一定的联系外，也有各自的独立性，这主要是通过分隔的方式来体现的。空间的分隔与联系是对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，良好的分隔应构成有序，虚实得宜，自成体系，这对整个空间设计的效果上有着重要的意义，能呈现出独特的设计风格和特色，利用家居陈设进行空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法：
2.1 局部分隔
局部分隔是利用屏风、较高的柜子等家具阻隔空间，但又不完全封闭空间，让空间的采光有透气的感觉。常见于传统的设计布局中。
2.2 象征分隔
象征性的分隔是采用玻璃、绿化、色彩、材质、高差、悬垂物等因素分隔空间，在空间划分上体现了隔而不断的效果。这种分割方式体现在现代家居设计中居多。
2.3 弹性分隔
弹性分隔是利用折叠式、升降式等活动，如：隔断和帘幕等家具陈设分隔空间，可以根据使用要求而关闭或移动，空间也就随之可分可合，自由舒张。
2.4 虚拟分隔
虚拟分隔是在同一个空间利用家具、地毯、顶棚不同摆放或独立设计而形成两个空间的感觉，而形成的两个不同的功能空间是独立的也是共享的。这种设计手法通常适用于空间较小或是开敞式的格局中。
3 空间的延续
空间的延续即空间的过渡和引导是在空间界面上应用点、线、面等构图元素，使界面的处理产生一定的导向性。在设计方案中室内家居陈设在空间延续上的作用可以通过顶棚、墙面、地面这些界面上的设计，再结合室内空间中陈设的家居物体形成一种具有强烈方向性或连续性的视觉符号，例如顶棚上的统一的造型与灯具装饰可以延续两个不同的空间；墙面上的有重复花纹或者几何形的壁纸图案、挂画，可以扩大室内空间产生立面上的相似性；地面上铺设的相同的地砖、地毯上有序的图案等也可以延续一个空间的视觉感。
4 空间的对比
家具与室内空间关系应该符合人体工程学，其体积的大小、色彩的变化也直接影响人的心理空间。空间的对比也可以通过家居陈设的高低、大小、色彩来合理地调节，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。
设计师常应用家具与陈设物体的比例使其融入室内空间的设计创意中。体量体现在家居陈设中物体的大小与空间形成的对比关系上，如案例图1中一进门的门厅背景墙上男士外形模样的雕塑与图2中的肖像画的大小不但奠定了这个房间的格调，而且它提升了整个空间的分量和厚重感，这2米多高的雕塑与墙面的挂画将整个视点推到了、前卫、时尚感极强的氛围中。图3中圆弧形的大理石拼花形成了独特的视觉感受，简明的黑白两色搭配高饱和度的明黄色沙发极为醒目，在色彩对比的同时也产生了线、面、体的对比，让人真正体会到设计师在艺术中捕捉视觉之美的能力。
5 空间的装饰
5.1 造型的特色
家具与陈设在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，如：新中式、田园风、地中海、新古典、东南亚、现代简约等，他们所对应的家具的造型与线条各有特色。一般中式线条较硬朗，色调较沉稳，惯用直线形的家具与界面装饰；田园、地中海、新古典等这样的欧式家具与陈设在转角处较多地应用的是弧线型，特别是田园风多数应用了花瓣、枝叶的元素；而现代简约的家具与陈设线条较简练，色彩相对活泼。
5.2 材料的搭配
从面料材质上看，室内家具陈设的材料有天然的也有人工加工而成的。天然材料中的竹、木、藤、棉、麻等材料的家具舒适温暖常给人以质朴亲近的感觉；如果方案采纳的家具是自然的材料那么墙体等界面上的材质就可以应用青砖或是水泥面板、木装饰板材进行装修。人工加工而成的皮质、塑料、铁、玻璃等工业化的家具材质给人现代的时尚感，应用这种风格材料的家具在室内空间界面上通常会应用大理石、瓷砖进行拼贴。因此，不同的材质材料的家具陈设在界面中的应用可以搭配出不同的效果，体现出不同的风格特色。
5.3 色彩与图案
家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，能够获得较好的艺术效果。家具与空间界面上的搭配最明显地表现在色彩上，一般有邻近色与同类色的搭配方式，这种搭配方式使室内空间较协调，视觉感受较舒适，但搭配不佳，容易呆板。高纯度或者是对比色的搭配，可以使室内空间明亮有色彩感，但要注意面积的把控，遵循“大调和，小对比”的配色原则。应用一个中性色做大色调，其他在选择性的协调搭配。
图案会丰富人的视觉感官，在选择图案时可以充分考虑空间的大小、格局、用途，适用于不同人的性格、年龄层次、兴趣爱好及在室内产生的意境效果。图案可以是具象的、抽象的、有色彩的或无彩的，它从属于环境并起到烘托气氛的作用，它是装饰个性化家居必不可少的装饰元素。如图4在《艾力枫社》别墅设计中孟也设计师将当代感知的视觉元素：蜂窝、彩块，融入至整体设计中，做出了有力量感、冲击感的设计效果，在这个非现实性与超现实性的空间里可以感受到轻松、快乐。
5.4 陈设品
陈设品是室内空间的画龙点睛部分，家居陈设品类别多样：有装饰性的陈设品含工艺、纪念、观赏的价值；有功能性的陈设品含家中所有能使用的器物。陈设品在家中的作用可以体现以下几个方面：丰富家的气氛、调节室内色彩、塑造风格、凸显个性，因此，它起到举足轻重的作用。如图5客厅设计中挂在墙上的斑马搭配柠檬黄的吊灯既有古典艺术的气息，又带有现代风格的明快，同时为空间带来雕塑的力量；图6中卧室墙面的麋鹿、山羊、犀牛等装饰物，带来一股北欧森林的童话色彩，营造出了轻松愉悦的空间氛围。
购物车(0)