川剧旦角表演艺术的掌握和认识

绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇川剧旦角表演艺术的掌握和认识，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！

从历史脉络来看，川剧起于唐宋，成于明清，兴于民国，大约有300多年的历史，可以说它是中国古老又独特的一种艺术形态；从艺术风格来看，川剧表演恰当地结合了舞蹈、口技等艺术元素，具有极其丰富的表现性和内涵，不仅为观众提供了极好的视觉体验，而且还能够唤起观众的情感共鸣；从价值角度来看，川剧表演传承了中国的核心文化价值，宣扬正向的价值观，进而引导观众的行为，是戏曲文化乃至中华文化的重要组成部分，更是一种传递文化价值的强有力手段。其中，旦角是川剧表演中不可或缺的重要行当。因此，对川剧旦角表演艺术的探究是非常必要的，通过相关研究，人们可以更全面地了解川剧旦角表演艺术并更好地传承。

一、川剧旦角的行当特色与表演风格

（一）仙狐旦

仙狐旦是川剧较为独特的旦行类别，专门用来演仙或者鬼神化身的人物。在表演风格上，仙狐旦既有花旦妩媚清丽的外表，又有武旦身形矫健的打功，有时也会有青衣旦的贞洁刚烈、温柔多情。在演绎的时候要抓住“媚（妩媚）”“飘（飘逸）”“轻（轻盈）”这几个核心特点。《情探》中的焦桂英就属于典型的鬼狐旦角色。焦桂英容貌清秀、性情温柔，于王魁落难之时施以援手，但反遭抛弃，于是愤而自我了结，最终魂魄化为厉鬼。成鬼之后，走姿轻盈飘渺、变幻多端，每每出场都给观者以惊悚之感，但同时武功高强，决意反抗报复负心的王魁。除此之外，《槐荫记》中的七仙女以及《煮海记》中的三公主也都属于此类角色。

（二）闺门旦

闺门旦是待字闺中的妙龄女子，正值豆蔻年华，感情丰沛，心思细腻，青春貌美。因阶级地位、生活环境以及文化教养的不同，闺门旦既可以是官宦出身的大家闺秀，捆大头，画大妆，雍容华贵，比如《柳荫记》中的祝英台；也可以是普通百姓出身的小家碧玉，穿彩裤，执手巾，步伐轻快，如《送京娘》中的赵京娘。在川剧表演中，为了凸显闺门旦秀外慧中的性格特点，表演者出场常常是笑不露齿、行不动裙；双手贴腰、多姿轻盈；身段优美、幽娴贞静。而诸此种种要求演员下脚稳实、腰腹有劲，这离不开长年累月的练习。

（三）泼辣旦

泼辣旦，角色性格正如其名，性情泼辣、言语犀利，一般为中年女性，也正因如此还有“泼妇”或“河东狮”的别称。正如《红楼梦》里的王熙凤、《帝王珠》中的杜后、《别宫出征》中的郗氏以及《永巷宫》中的吕后，她们精明能干，同时工于心计，凶狠蛮横，为人阴狠毒辣，往往使人敬而远之，在观众中并不讨喜。

（四）青衣旦

这一旦角行当在家庭环境方面多表现为出身贫寒，久处逆境，甚至饥寒交迫，饱受生活折磨，一般为青中年妇女，在装扮上多着青色（黑色）褶子衣，因而得名青衣旦。在川剧舞台表演中，青衣旦出现的频率很高，而且大多都是贤妻良母的类型，吃苦耐劳、严肃正派；品德高尚、任劳任怨；淳朴善良、老成凝重。《琵琶记》中的赵五娘、《铡美案》中的秦香莲以及《白兔记》中的李三娘都是典型的青衣旦角色，她们为了家庭、为了孩子往往辛劳奔波、一生受累。

（五）摇旦

在川剧表演中，摇旦这一角色最大的特点就是搞笑逗乐，主要以贵妇、媒婆等形象出现。她们出场时往往腰脚灵活、大摇大摆，或者双手上下晃动，左右旋转，整体表演比较夸张，十分顺应“摇”这一特点，而且她们往往语言诙谐幽默、风趣辛辣，给观者以轻快明朗的感觉，具有强烈的喜剧效果。《拾玉镯》中的刘媒婆这一角色就属于摇旦。在川剧人物形象中，摇旦这一角色很受观众所喜爱，她们能够使整个故事变得更加丰富。

（六）花旦

在川剧舞台上，花旦一般是性格比较明快活泼而且勇敢热情的年轻妇女或姑娘。不同于青衣旦的严肃凝重，花旦热情活泼、聪明伶俐，同时还兼具骄人的美貌。也正因此。花旦在演出中是非常受欢迎的一类角色。王实甫的《西厢记》中的红娘就是典型的花旦。虽然在故事刚开始的时候，红娘是以婢女的身份出现的，但并不妨碍她在整体故事情节中的分量，她不畏世俗眼光，勇敢地为主人公“牵线搭桥”，推动着故事情节的发展，很讨观众喜爱。

（七）武旦

武旦在川剧舞台上属于战场上善于行兵布阵、精通耍枪弄棒的英勇女性人物。她们是巾帼英雄，具有侠义心肠和豪迈气魄，但又不全脱女儿特征，武中带文、劲中带媚、刚柔相济。《战洪州》中的穆桂英便属于此类角色。武旦在塑造人物形象时非常重视武打的运用，表演动作要轻巧灵活，腿脚矫健，疾走如风，但由于表演难度较大，往往需要表演者经过长时间的持续练习，非常考验表演者的专业功底。

二、川剧旦角的妆造风采与艺术韵味

（一）川剧旦角的造型演绎艺术

川剧旦角的服化妆造是川剧表演的重要组成部分，以其独特的风采韵味丰富了川剧的艺术表现力。旦角的造型演绎涵盖广泛，包括头饰妆容、衣着装扮等，通过多种形式来表达川剧角色的人物身份以及性格特征。相较于川剧中的其他角色，旦角的头饰和妆容最具细节。旦角的梳妆需要“吊眉”“包头”“贴片”，接着“带丝辫”“扎网巾”“系簪子”“戴发髻”“佩头面”[1]。其中，旦角的发髻、头面既是写意造型，又有现实主义的内核：侍女丫鬟多为偏髻，“抓髻”用于闺阁少女，“大头”用于已婚妇人；“钿翠”用于高贵妇人，“银泡”用于贫家妇女[2]。旦角涂脂描眉，画眼勾脸，百变多姿，让观众眼花缭乱，极大增强了观赏效果。同时，多变的脸谱色彩、图案、花样都与角色的身份息息相关。例如，闺门旦正处妙龄，稍施粉黛、淡妆相宜；仙狐旦妩媚漂亮，浓墨重彩、更显姿色。服饰也是川剧表演艺术中不可缺少的一部分。演员们在演出时身着绚丽多彩的服装，可以更好地表现角色的性格和情绪，让观众更加深刻地理解表演内容。特别是旦角水袖飘舞、变幻莫测，一静一动都流露着戏中人物的情绪：喜时挽花舞袖，乐时跳跃抛袖，哀时抽泣垂袖，怒时耸肩抓袖。

（二）川剧旦角的唱腔表演艺术

唱腔是川剧表演中必备的一种基本功法，其博采众长，兼收并蓄，融合了昆腔、高腔、皮黄、梆子、灯调五大腔调[3]。这种唱功的表现需要演员将剧本中的台词以抒情的方式演唱出来，要求表演者拥有扎实的基本功，并勤加练习和钻研，才能达到最佳效果。川剧旦角的五大唱腔风格迥异。昆腔多由文人雅士作词，用词遣句典雅，有时会脱离底层生活，而且节奏缓慢，过于强调字正腔圆，如今已悄悄淡出了旦角表演；高腔最大的特点就是没有乐器伴奏，需要旦角凭借自己的声音进行发挥，曲调或高亢激越，或婉转抒情，有时还需要其他角色帮腔附和，也就是常言的“一唱众和”；皮黄是西皮、二黄这两类声腔的合称，西皮腔调明朗潇洒、激越简练、乐调流畅，可谓自成一体，再辅以二黄声腔，或深沉严肃，或委婉轻快，增强了旦角的舞台表现力，能够更好地表达旦角人物形象的内涵；梆子源自陕西的秦腔，也叫弹戏，包括情绪完全不同的两类曲调[4]：一类唱腔活泼，伴奏活跃，旋律起伏大，富有表现力，常常用于表现欣喜之情；一类以贯穿的颤音为主，音调圆润深沉，常用于表现悲伤的情感；灯调在旦角表演中颇有特色，多为民歌小调、村坊小曲，乐曲短小、节奏鲜明，用于刻画人物心情，以乐抒情，具有浓郁的生活气息。

（三）川剧旦角的身韵表演艺术

川剧旦角表演的身韵之美体现在身姿、神态、动作、表情等方面。身韵之美的关键在于对角色身体姿势的把握，这就需要表演者熟练掌握角色的每一个肢体动作，这些动作需要经过精细训练才可以表现出怨恨、悲哀、恐惧、惊慌、憎恨等多种情感。以《金山寺》中白蛇的身体表演动作为例，蛇身来回摆动、曲折转弯、灵动变化，这需要表演者有效运用肢体和面部表情，让观众感受到角色情绪的变化，增强角色与观众之间的联系。此外，表演者还需要注意蛇身的抬高、放低、摆动、拉伸等，这些肢体动作的配合有助于加快剧情的节奏，增强视觉冲击力，将情绪氛围充分表现出来，让观众跟随角色的脚步更加深刻地理解剧情内容，从而完美地展示身韵之美。

（四）川剧旦角的情境表演艺术

川剧旦角的情境表演离不开舞台道具的加持，更离不开戏剧故事背后文化底蕴的润色。川剧旦角在演出时需要使用大量的道具。从技术上讲，道具是表演艺术的核心要素之一，不仅能够增强人物形象的灵活性，而且还能使川剧旦角的表演更加生动鲜明。首先，道具可以是特殊的饰品，比如袍子、钗子、腰带、宝剑等，也可以是一些场景装饰品，比如廊架以及特殊物件，如宝珠箱等，还可以是富有戏剧色彩的小玩意，比如形色各异的扇子。这些丰富多彩的道具能够成为川剧旦角表演艺术的亮丽装饰。另外，灯光也是营造表演情境的重要组成部分，不仅在演出的情节和场景上能够充分展现角色的特点，而且还可以提升演出的视觉效果，让观众沉浸其中并拥有更好的观赏体验。川剧旦角情境表演之所以动人，非常重要的一个原因就是其中凝聚了浓郁的历史精华，是一种独特的艺术形式，以其别具一格的表现形式、凝练的台词、抒情的歌谣以及令人难忘的曲调，给人们带来了极大的精神享受[5]。以《牡丹亭》为例，它讲述的是一个关于爱情的故事，由谢景岩和赵芳一男一女共同演唱，谢景岩以一种沉着、抒情、婉转的口吻，赵芳则充满了振奋、豪迈、激昂的情绪，共同凝练出一段美妙的双簧，既有细腻、悠扬的叙事，又有热情、激昂的抒情，令人赏心悦目。而在表演中，旦角的动作也很重要，旦角必须根据脚本的情节变化，运用面部表情、手势、步法、着装等来表现角色的特点，更要把话语中的思想、感情传递给观众。川剧旦角表演的动人之美正是由此而来，将语言、表情、动作等融会贯通，展现出一种统一的美感，令人赞叹不已。

三、结语

川剧旦角表演艺术薪火传承综上所述，川剧旦角行当类别丰富多样、人物性格特色鲜明、服化造型别出心裁、身形唱腔别有韵味、情境塑造淋漓尽致，整体表演绘声绘色，无不彰显着川剧的艺术魅力。由此可见，川剧旦角表演艺术是中国民间文化的瑰宝，在当代文化发展中扮演重要角色。川剧旦角表演艺术要想持续传承发展下去，需要更多的戏曲人才来争做接班人，还需要大众的殷切关注给予其更广阔的表现空间。如此，川剧旦角表演艺术乃至川剧艺术才能蓬勃发展下去。

参考文献：

[1]孟光.中国古典舞身韵组合课中川剧元素的融合探究[D].四川音乐学院,2022.

[2]曾宇.浅析川剧旦角的表演艺术[J].戏剧之家,2021,(17):24-25.

[3]温珂.川剧旦角头饰造型技艺心得[J].四川戏剧,2018,(07):86-88.

[4]刘文丽.试谈川剧旦角类别定义的掌握和认识[J].四川戏剧,2017,(06):67-68+73.

[5]张媛媛.川剧中旦角造型艺术的审美特征研究[D].重庆大学,2016.

作者：向琼 闵若惜 单位：成都大学