女装典型风貌及流行风格研究

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120世纪20年代西欧女装典型风貌

1.120世纪20年代西欧女性的觉醒

随着爵士时代到来，时尚风貌也随之改变，生活节奏加快，道德规范也逐渐宽松。第一次世界大战后，女性自我意识逐渐觉醒，希望获得与男性同等的法律地位。女性在与男子平等的基础上实现了政治参与，许多女性走进职场，经济独立，思想自由，男女平等的观念也得到加强。妇女解放活动也促进了20世纪20年代服装的变化，注重实用性是服装风格演变的关键，并产生了削弱女性特征的独特风格，大量的职业女性服装应运而生。

1.220世纪20年代女装的变化

从20世纪20年代开始，妇女开始由复杂的日常服装过渡到简单的服装，服装风格柔和，没有其他繁琐的细节。外套和内衣由紧箍人体的S型演变为不突出女性身材的宽松直线型。裤子宽直，服装款式松散流畅。20世纪的趋势是女子胸部尽可能平坦，内衣抛弃了束缚身体的紧身胸衣，取而代之的是现代内衣。女子将长发剪短，到公共场所抽烟，表现了男性化的自信。套装舒适得体，也受到了职业女性的青睐，女人在上班中穿着类似于男士样式的套装，作为证明自身实力的标志。总之，20世纪20年代的女性，推崇自由恋爱，蔑视传统习俗，崇尚身体的自然美，这些因素促使女性的服装在解放身体的道路上继续前行，在这一时期出现了极具代表性的直线造型。

1.320世纪20年代女性形象特点

20世纪初，是世界从古典到现代的最后节点。经过数十年的维多利亚风格，女性开始变得越来越现代。20年代是西方女性追求自由最彻底的一段时期，时尚风貌也随之发生了变化。经典女装及女性形象主要有以下特点：第一，裙装。20世纪裙装充分展现出女性服装的现代性，其中最受欢迎的是无袖款式。腰部宽松，设计师们把女裙的腰线高度降至人体的臀线，裙子长度由脚踝缩短至膝盖，这是女服史上的一个巨大的转变——女性大大方方地露出了秀丽而健美的小腿，使女服造型的整体外观有了突破性变化[1]。宽松简洁的服装样式逐渐取代了束缚人体的紧身设计，不再关注女性曲线的表达。第二，短发。受现实主义和第一次世界大战的启发，西方妇女拥有时尚的短发，呈波纹状，轻松舒适，或像男孩一样修剪短发，这些强调英俊的发型后来被称为“男孩发型”，对发型的现代化产生了深远的影响。第三，钟形帽。20世纪初，钟形帽的知名度达到顶峰。在整体造型的要求下，钟形帽成为20世纪20年代最流行的女帽款式。它的主要特点是整体呈流线型，紧贴头部，与当时的新发型Bob头完美搭配让整个人显得优雅可爱，也很适合当时女性修长的笔直身材。

220世纪20年代流行款式分析

2.1“男孩风貌”

“男孩风貌”是一个平胸、低腰线的男性化形象。女孩的胸部被刻意压平，腰部放松，而腰线下降至臀围线；臀部被束紧，显得细瘦小巧；长发也被剪短，和男人形象相当，整个服饰外形为细长管状，故又称为管状式外观。为了塑造管状外观，20世纪20年代的设计师们设计了直筒形的服饰样式，衣领和袖笼相对较宽，去掉了各种繁琐的装饰物，整体呈直线型。男孩样的、尚未充分发育的少年形象成为当时的时尚形象[2]，这些服饰形象就被称为“男孩风貌”。这种风格在20世纪初期仍然是社交名流风格，mid-20s演变成剪短头发，戴钟形帽，穿着小衬衫、裙子及膝高筒袜，并成为年轻一代的经典装扮。这种混合着叛逆与探索、放纵与奢华的基调构成了“咆哮的20年代”（TheRoaringTwenties）的流行风貌[2]。

2.2胸衣

20世纪20年代提倡女性参加社会活动和体育运动，这种益于锻炼和健康的新型胸衣受到了女性的喜爱。20世纪初流行着俊俏的男孩形象，被紧身胸衣所禁锢的少女们也开始渴望自我释放，剪短发、听爵士乐，甚至紧身胸衣也变成了柔软丝绸制成的小背心，平胸也成了西方摩登少女的特色风格。

2.3裤子

在20世纪以前，男女差异观念严重，在社会中只有男性才会穿裤子。第一次世界大战后，更多的女性走出家门，裙装不方便穿着于工作场合，裤装就成为自然的选择。20世纪20年代，女性穿着裤装是女性服装变革的重要标志。裤装甚至经常出现在聚会等正式场合，与以往不同的是，穿裤装不再是伤风败俗的行为，而是一种时尚行为。法国的时尚设计师让娜·朗万（JeanneLanvin）也曾尝试为女性设计出时尚裤装。让娜创造了一种宽松风格的两件套睡衣，女性可以在家中穿着，一经推出就受到了热烈追捧，成为该品牌的代表性设计之一。

320世纪20年代流行款式特点分析

20世纪20年代被称为女男孩时期（LaGaronne）。女装尺寸开始逐渐减小，使男装和女装在所占空间上趋于统一，致使女装在人工装饰方面也向现代男装靠拢[3]。服装在外形上推崇非成熟的男孩造型，上衣直而长，将仅有的腰线曲度掩盖起来，裙摆缩短及膝，看起来青春四溢而不张扬，直身的裙子也常有褶皱设计，在视觉效果上具有规律性并增加了双腿的运动空间，让女孩们拥有着年轻的朝气。在这个时尚文化相互碰撞的时代里，随着人们思想以及审美的变化，诞生了许多位在全世界范围内具有重大影响力的服装设计师。为了更好地了解20世纪20年代流行款式特点，本文着重对以下三种品牌及其代表设计师进行分析。

3.1Chanel———“时尚界永恒的经典”

一战结束后，一切百废待兴，服装风格也向“经济、美观、实用”的方向发展。设计师也逐渐舍弃了束缚身体的紧身设计，宽松简约的直线型设计流传开来，带来了一种全新的现代女性形象。其中最伟大的推动者之一便是可可·香奈儿（CocoChanel）女士。香奈儿女士被誉为20世纪20年代的“时装女王”。作为这一时期重要的时尚风向标，以其优雅、简洁、精致的风格，在所有作品中表达了一种追求自由的态度。她的设计风格注重于服装的休闲和舒适，并创造了“Boylook”的中性风格。她以舒服、简单、实用的设计理念，设计出了夏季服装系列以及经典的小黑裙，但她的主要目的并不是修饰女性的身材，而是把美国女性从维多利亚时代复杂奢华的服饰中解放出来。设计师们在细节的处理上也尽量做到简洁，装饰手法多用珍珠作为装饰[4]；不再一味强调腰线，把穿着者从紧身束腰中解放出来，达到一种休闲干练的优雅。香奈儿女士设计的小黑裙是20世纪20年代推出的最有影响力的款式，它在今天仍是经典，在各大秀场中崭露头角。她将妇女从笨重的体型与扭曲的束缚中解放出来，提倡简单方便的穿着方法，是现代妇女服装改革的先驱。

3.2ElsaSchiaparelli———“超现实主义时尚大师”

20世纪20-30年代是达达主义、超现实主义、未来主义盛行的时代，艾尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli）是那个时代最好的代表和象征之一。艾尔莎·夏帕瑞丽是20世纪初期法国的一位出色的女装设计师，并且是天才设计师香奈儿的竞争对手。在长达百余年的当代艺术与时尚文化的对话中，她以独特的作品视角为后来者提供了巨大灵感和经典范本。她的服饰设计与多位艺术家共同创作，涵盖服饰饰品等许多方面，每件作品都被誉为经典。夏帕瑞丽的大部分设计灵感来自后现代主义艺术，从她的设计中，你可以看到很多强烈的色彩运用以及装饰都顺利地跳脱了传统观念并向新艺术学派靠近。夏帕瑞丽完美融合了时尚与艺术。通过设计、刺绣等不同的技术，展现了她与超现实主义之间的联系，她不同寻常的设计体现了20世纪20年代和30年代巴黎前卫的艺术特色。

3.3JeanneLanvin———“永不褪色的LANVINBLUE”

LANVIN品牌于1889年由让娜·朗万（JeanneLanvin）女士创立，以刺绣装饰作为其独具特色的设计风格，是法国历史最悠久的时装屋之一。她重新定义了20世纪初期的时尚风貌与潮流，凭借其对色彩的高度敏感，Lanvin女士在品牌中创造了经典优雅的“LanvinBlue”。JeanneLanvin的灵感来源十分丰富，但优雅、柔美和现代始终是她的设计要素。Lanvin擅长使用复杂的刺绣工艺和精致昂贵的织物，奢华的细节点缀着礼服，凭借精彩的设计和大胆的配色赢得了时尚人士的支持。JeanneLanvin的服装被视为经典美学的象征，适用于各个年龄层的女性。“LanvinBlue”作为品牌的代表色，在蓝色调的基础上，根据灵感和时尚趋势不断更新变化，历史悠久的品牌不断注入现代之美，LANVIN风格韵律会像“LANVINBLUE”永不褪色。

4装饰艺术对流行风格的影响

4.1装饰艺术（ArtDeco）的起源

装饰艺术（ArtDeco）是20世纪20-30年代欧美最重要的设计学派，是工业革命和全球化在艺术界的一次大爆发，是西洋服装史上的一次重大变革。“装饰艺术”风格兼顾了“新艺术”运动和后现代主义运动的一些特点，并结合了当代的设计风格推陈出新。由于现代工业技术蓬勃发展，社会信息化和思想现代化的趋势已不可阻挡，欧美的许多艺术家都意识到，以传统手工艺生产方式为基础的“新艺术”的发展运动，早已无法适应更广泛的机械化工业的发展要求，于是开始寻找一种不同于以往时期的新风格。20年代的设计师们开始大量使用新面料，增添了服装的设计感与装饰性。不仅在服装设计方面提供了崭新的设计灵感，也对现代服装设计发展产生了深远的影响。

4.2装饰艺术对服装款式的影响

20世纪初，女性独立意识的觉醒，服装设计风格发生了巨大转变。也是在这一时期，欧洲也涌现出很多优秀的服装设计师，他们的服装设计风格包含了大胆的视觉色彩。通过对直线的多种处理再配以装饰，设计出很多带有时代特点的作品，给人们不一样的穿衣体验[5]。“装饰美学”的设计风格主要表现在简洁的轮廓上，搭配几何化的图形和鲜艳的色彩碰撞，形成强烈的视觉效果。以竖线构成的现代风格削弱了女性的身体曲线，表达了彼时女性渴望自由独立的精神风貌。“装饰艺术”运动融合了现实生活中极具代表性的线条元素，通过设计师的各种设计手段，提升了服装整体的审美，创造了服装整体的形式美感。直至今日，在各大品牌的秀场仍可看到运用“装饰艺术”设计的服装，兼具时尚感与设计感，成为现代服装设计中的经典。

4.3装饰艺术对服装图案的影响

由于受到古代文明艺术元素的影响，或受到地域风俗演化过程中形成的代表性装饰图案的影响，装饰艺术运动风格追求图案的多变性[5]。“装饰艺术”风格往往以简约的几何线条来表达时尚之美，使服装富于设计感。设计师基于现代服装中简约、个性的美学理念，将原有的设计拆解融合，汲取多样的设计元素，创造出全新的图案效果。将这些规则的几何图形有序地组合在一起，服装就会产生张力，给人带来强烈的视觉冲击，充满灵动感与生命力。抽象、简洁且具有几何化特征的艺术风格受到了大众的广泛喜爱，装饰艺术风格的图案设计赋予了服装设计全新的审美情趣[6]。这种设计风格可以使服装更具特色，增添艺术美感，开拓了新风尚。

5总结

女子服装的发展变化直观真切地反映了时代的变迁与社会历史的进步。20世纪20年代的女子服装发展具有不同的审美风格和相同的社会启蒙作用，也对服装与穿着形式的发展变化产生了影响。虽然世界近现代发展的社会政治经济制度和经济发展环境对服装发展造成了独特的影响，但对女性服装历史发展变化规律的研究仍具有一定的启迪意义。研究20年代女装不仅可以与现代女装设计产生共鸣，还有利于当代设计师，形成自己的设计观念，展现出符合当下时代审美的时尚风貌。

参考文献：

[1]周婷婷.西风东渐与都市主流服饰文化变迁（1898-1927）[D].南昌:江西师范大学,2010.

[2]周梦.20世纪前期的西方时尚[J].中国纺织,2009(09):78-81.

[3]李楠.20世纪20年代中西方女装的比较[N].服装学报,2016,1(3):327-332.

[4]李鑫.20世纪初女性服装设计师风格分析[J].山东纺织经济,2017(12):28.

[5]李硕.装饰艺术运动风格在服装设计中的应用[J].轻纺工业与技术,2020,49(10):58-59.s

[6]孟梦娇,吴湘济.装饰艺术对现代服装设计的影响与启示[J].美术教育研究,2021(22):92-93.

作者：蒋亚涵 单位：东华大学