城市雕塑艺术创作特征3篇

绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇城市雕塑艺术创作特征3篇，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！

城市雕塑艺术创作篇1

一、城市雕塑的内涵

城市雕塑是美化城市的一种形式，同时也是城市化的一部分，城市雕塑涵盖了各类人物雕塑、动物雕塑、铜浮雕、铜鼎、铜钟、不锈钢雕塑、石材雕塑等等，城市雕塑不仅仅起到装饰的作用，更有属于时代与文化的象征意义，为人们的精神思想提供指导作用。从装饰性来讲，城市雕塑最主要的就是内容和形式。内容所设计的主题是展示该区域独有的文化内涵；其次就是形式，根据内容选择合适的形式进行空间三维表达，既然是城市雕塑设计那就要考虑放置的位置，是广场还是公园，是街边还是湖边，这都直接影响设计的造型形式，风格特点等。这就要求创作者在进行城市雕塑在制作时，做到城市雕塑安置环境与主题的融合，根据环境来选择材料制作，同时也根据雕塑的主题来寻找合适的摆放地点，让其艺术价值最大化。从象征意义来讲，城市雕塑属于对当地历史和文化的载体，不仅如此，更是一座城市在当下时代的象征。优秀的城市雕塑既可以彰显城市个性，传承历史文化，彰显地域文化，承载历史文化。好的城市雕塑反映群众的审美意志，也满足公众对文化艺术需求，同时也是城市人文的重要组成部分，作为城市的配套工程中的一环，优秀的城市雕塑可以提升城市的形象，树立城市的精神格局，对城市的发展具有重要的推动作用。

二、城市雕塑的发展情况

纵观世界历史，工业革命之后，原先由贵族阶级主导的手工化城市地标建设变成了由社会大众主导的工业化的城市地标建设。属于工匠对贵族业主服务项目，比如米开朗基罗给教皇画西斯汀教堂，早期的城市雕塑具有鲜明的宗教色彩，当时公共地标的建造多半是著名的雕塑工匠带领着自己的学生制作，无数工匠负责一个局部，连接成复杂和谐的有机整体，当时的艺术家就是手艺精巧的师傅，工匠艺术家收到皇室或是贵族委托，将自己的技艺配合贵族的品味，大大方方的运用真正的匠人精神把作品呈现出来，有了匠人的技术规范和贵族传承的文化品味作保证，作品就不会出任何问题，甚至名垂青史，由于主要的客户来自于教廷，多半对主题也有明确的要求。这与现代的工程项目相比，更具竞争性和激励性。文艺复兴时期的雕塑代表着一个时期或一种艺术风格造诣的顶峰。从中国的城市雕塑发展史来看，不论东方还是西方，制作者的技艺都是完全忠实于主顾，中国古代工匠少有像西方的名人效应，但依旧也是为集权者和贵族制作。回到中国的20世纪80年代，随着改革开放的深入，中国的经济不断发展，城市雕塑的客户由贵族地主转变成了政府机关部门，虽然没有接轨雕塑发展流派，但是将古典风格以及工业风发挥的淋漓尽致，现在公共地标设计，往往是一个设计师个人的单独经验的设计结果，缺乏多个工匠，多年传承的设计叠加和迭代浓缩，设计量没那么足。人们不再那么关注城市，关注公共空间，取而代之的是用于满足购物欲的购物中心、商场、电影院，人的欲望偏重于物质化产品而不是城市空间。还有网络化世界的革命，更使得人们的对城市空间联系转移成虚拟世界的联系，不得不承认当下的城市雕塑缺乏独立性和创作性，反而更加注重商业性。

三、当代城市雕塑的特点

（一）城市雕塑实体性

城市雕塑有着实体性特征，现代城市雕塑艺术的一个重要特性体现在材料上，在都市雕塑创作中的材料，不论是水泥、陶瓷、木材、砖石、金属或是树脂等等，这类型材料都具备不同类型的特性，选用的材料不同，所展示的质感纹理颜色也不同，大众在欣赏城市雕塑的时候，通过不同材质的特性，用视觉触觉感知，来体会艺术家在创作雕塑时想要表达的内容和主旨，现代城市雕塑艺术向着材料多元与工艺手法多样的方向发展，不同的材料表达的艺术语言完全不同，材料是城市雕塑的外在展示，合理的选材可以提高雕塑整体的观赏价值，也符合大众对美学的要求。

（二）城市雕塑对造型的要求

城市雕塑艺术主要属于使用外形来表达主题的艺术语言，关于雕塑的制作，造型是首当其冲需要考虑的元素，从视觉效果来看，优质凝练的造型可以大大提升城市雕塑作品的可读性与观赏性。在创作过程，雕塑艺术家要把握雕塑的形体感，即雕塑品的外观的线条与起伏变化，比如最简单的凹凸两种形式，艺术家在创作时必须要把握雕塑自身想要表达的主旨，结合城市环境的具体情况。把握住形体感，掌握与实际物体的相似程度，适当使用夸张手法，来提升整体造型的优美度。其次是雕塑的造型要有张力，富有生命力的表现，即观赏者能通过造型来感觉到雕塑的活力，特别是人物雕塑，能够通过造型倾斜旋转等方式，制造一个活灵活现的雕塑神态，改变其空间的静态性，让雕塑“动”起来，可以说，造型没有张力，失去了生命的雕塑，是不够成熟的作品。

（三）城市雕塑需要有时代导向性

在不同的时代，雕塑应具有不同的含义，城市雕塑是整座城市变迁的见证者，也是整座城市精神文明的承载者，在文艺复兴时代的欧洲国家，其地标性建筑就带有明显的神学性与宗教性，主题多半是宗教的故事。在当代，中国的城市雕塑以和谐富强为主旨，其主题千变万化，但表达的主旨都是一样的。随着时代的变迁，创作者的创作理念是有所不同的，但雕塑的设计原则具有时代的精神，这一点是不会变的。雕塑艺术家应该做到观赏者可以通过雕塑感受到不同时期的人文理念，通过雕塑来见证时代的变迁。

（四）城市雕塑是城市的精神文明象征

每一个城市都有着不同的历史文化背景和地方人文特色，根据摆放的环境不同，艺术家在制作雕塑的时候应该有前期对城市文化的考察，在充分了解到所在城市的人文情况之后，再进行制作一个符合城市精神文明的雕塑可以引导提升大众的审美，而低劣的作品不但极大浪费了国家资源，而且污染了城市空间，有着诸多的不利影响，雕塑家在创作的时候，需要思考城市与城市雕塑的内在联系，两者相互影响，并各有不同的作用，在确定城市雕塑表达城市的精神文明的前提下进行创作，提升自身的艺术素养，争取创作出有益于城市精神文明建设的雕塑作品。

（五）当代城市雕塑的发展

公共艺术现在成为城市规划的一部分，随着互联网信息化的发展，互联网对任何行业都是一样的效果，信息获取便捷并且数量巨大，艺术家往往陷入了上网找合适的雕塑创意，去模仿，学习，变成自己的作品，城市雕塑，或者说整个艺术行业陷入这一怪圈，对于整体城市雕塑行业的发展有害而无益。互联网的影响对于艺术行当影响很大，最重要的就是去地方化，各大美术院校的特色慢慢减弱，因为信息化时代，人们获取信息的手段非常多，资源的共享对于艺术行业来讲，不见得是好事，因为这会导致大批量的剽窃作品事件。不得不说，现在大多数雕塑行业还没有和互联网发生什么关系。城市雕塑还是以大型环境雕塑为主，与城市建设密不可分。互联网对于雕塑行业的影响有利有弊，一方面，海量的信息使得各方创意的获得变得廉价，而另一方面，信息化时代的高速推广效应，对于城市雕塑的宣传推广起到了积极作用。总体来看，互联网时代下的城市雕塑行业，还是属于起步发展阶段，需要社会各界的扶持和艺术家不断努力提升自己，用城市雕塑丰富城市的内涵，把城市的时代性刻在城市雕塑上，促进城市雕塑行业的整体发展。

作者：罗兵 单位：贵州交通职业技术学院

城市雕塑艺术创作篇2

城市雕塑是城市文化以及生活化下的物化形式，雕塑的形态与城市的活动发生密切的关联，同时雕塑也反映出城市化进程以及城市生活的构成形态。而现在艺术表现的比较多元化以及开放化，对城市雕塑也产生比较重要的影响，在雕塑的形态构成，色彩表达以及符号等方面起着比较重要的作用。现代艺术与城市雕塑的整合较好的体现艺术融入城市生活，艺术融入雕塑的情感化表达，并且雕塑本身的构成其实也是现代艺术在某种物质上的空间精神传达，将城市化的生活以雕塑的方式体现出来。

城市雕塑的在场化艺术表达效果图。现代艺术对城市雕塑在各个不同的方面均产生不同的影响，其中通过意象化的方式用材料进行建构化表达，同时也能传达出艺术赋能城市雕塑的发展，艺术对城市雕塑的形态化构成表达，并且雕塑本身也是艺术化的具象表达，烘托出城市的现代化气息。图中城市雕塑是以人物的形态进行表达，并且出现在城市的商业街区中，城市雕塑通过现代艺术化的方式进行整体化表达，整体人物雕塑运用铁片进行逐层跌落，按照人物的形态进行轮廓的勾勒与组织并且将人物进行构图化，在人物形态化构成中通过铁片的视觉化效果可以形成一种空间上的朦胧感，当人进行逐层而上时候，人物雕塑的形态也会逐渐发生变化，有些是呈现透明的形态有些是以实体的方式，实现实与虚之间的转变过程，因此在雕塑形态的构成表达中，充分运用艺术化的表达方式，将艺术与雕塑充分整合在一起，也通过雕塑的形态构成表达出城市多元的空间文化，同时也是雕塑基于艺术形式上的具象化表达。

趣味艺术与城市雕塑的融入设计效果图。现代的趣味艺术与城市的生活紧密结合在一起，由于城市化的发展，其娱乐形式以及媒介而逐渐趋向于大众化的发展，并且也考虑不同的年龄层级以及广场化的公众行为，将趣味化的艺术与城市雕塑进行融合设计，营造出具有文化气息的IP标识点。整体城市雕塑是以动漫化的形象进行展示出来，动漫主题人物结合艺术进行整合设计，整体构造方式采用透明的铝板进行设计，用透明的铝板进行整体的围合，并且用蒙太奇艺术构成方式进行主题化表达，在材质的使用上，穿孔铝板用内部支撑的方式进行形体的塑造与结合，将整体的空间形态进行烘托表达，并且放置在城市的街角中，同时也起着标示化的展示作用。趣味艺术还将人的路径动态与雕塑充分结合在一起，采用圆形的过道与城市雕塑进行整合，可以让人通过过道与雕塑之间产生一种互动的关系。因此在现代的城市化空间主题表达中，城市雕塑本身也是艺术化的构成，也通过动漫主题的艺术与城市空间产生互动的关联组合。标识化艺术与城市雕塑融合效果图。现在艺术在具象化的表达中力求一种符号以及视觉化图像设计，在城市空间以及雕塑的设计中也会充分体现图像化的美学，这种现代化艺术美学能够让人唤起情感上的共鸣以及视觉化的审美认知，同时也会反应在现代的城市雕塑设计中。在城市公园的街角处经常会出现具有符号标识化的景观构筑物，这种景观构筑物通常以具有雕塑感的物体出现并且与景观元素之间产生互动化的构图。图中是现代艺术与城市雕塑结合设计的产物，在偌大的水池中间采用弧形流线化的艺术雕塑，艺术雕塑是以线性的方式进行呈现出来，线条之间互相缠绕而成，从不同的维度进行视觉化转变。线条之间通过本身材质的柔韧以及延展性进行固定，同时与景观水面产生一种倒影的空间形态。因此在现代艺术的影响之下，城市雕塑其形态也逐渐具有符号化的视觉表达，也通过与景观元素之间的结合让城市空间显得具有活力，而这种艺术化形式的体现往往是通过比较夸张的雕塑形态用来强调其形体的力量感，同时也能带动周边空间的氛围，让其整体环境的标识感显得明显，这是标识化艺术对雕塑形态的影响，也是对城市空间文化所产生的影响。参与艺术与城市雕塑融合设计效果图。

现代艺术比较大的特点是具有多元化以及大众参与化，能够将一些艺术品的形式与雕塑进行融合从而引导大众与艺术雕塑之间产生互动化的关联。并且雕塑本身也通过艺术形式的处理显得精致有趣，能够传达出大众参与和开放的目的。这类雕塑的形态受众群体主要是年龄层级比较低的群体，以孩童为主。将雕塑的外形通过艺术趣味化的表达方式进行设计，并且也将铺地材质进行图像化表达，雕塑之间以不同的形态进行对比，并且雕塑通常是以细腻的尺寸进行结合设计，同时也用灯光等装饰进行不同场景化的表达。通过色彩之间的变化结合艺术化雕塑进行整体设计，能够吸引外部的孩童进行游玩聚集，也充分体现出现代艺术化的大众参与以及公共开放的意识形态，将这些艺术与城市雕塑进行紧密的结合，融入到日常的雕塑设计中，呈现出视觉化参与化的特点，并且参与艺术其实在某种程度上模糊了空间的界限与视觉化图像，让整体的外部形态显得吸引力，能够让不同的年龄层级的人共同参与进来，形成比较开放式以及融入式的场所空间。

山水艺术与城市雕塑融合效果图。山水画的艺术风格是中式传统建筑中比较常见的形式，具有比较浓厚的艺术以及文化气息，同时在现代的居住空间以及城市化设计中也将这种艺术风格进行融合设计，传达出文化的底蕴美学。现代的山水画艺术也与城市雕塑相互结合能够创造出形式不同的且具有特色的艺术雕塑品。在城市广场中央采用景观水景的设计方式，在水景的背景墙处采用山水画艺术品雕塑，雕塑整体的立面形态是以山水式样进行雕刻，外立面用毛石进行砌筑并且进行相应的立面抛光打磨，将山水艺术雕塑品与其外侧的石材雕塑品进行相互结合以场地开放式的方式进行展现出来，不同类型的艺术雕塑品能够进行相互的融合，是艺术以其式样统一的方式进行联结。因此在设计中通过山水艺术这种表达方式能够较好的将传统文化的空间意蕴美学与山水雕塑等融合在一起，构成景观场地以及空间表达中重要的媒介化载体。这也是现代艺术讲究一种符号化的回忆，积极用符号形态赋能城市化生活以及雕塑品的设计。

数字艺术与城市雕塑融合设计效果图。现代的艺术也与科技等信息相互融合，积极与现代化的发展趋势紧密斜接，艺术品的设计中以数字化的方式进行表达并且强调人与艺术品之间的互动，同时也是营造一种沉浸式空间体验的氛围，艺术品在这之间担任着重要的媒介传导作用。在城市街角广场中艺术雕塑品是以墙体的方式进行展现出来，墙体的外侧采用数字化的方式进行整合设计，在墙体的外部立面中用不同的灯光进行装饰，灯光之间可以通过相应的编码进行符号化演示与再现，根据不同的场景等其外墙立面会发生相应的变化。同时以现代数字化艺术的方式与城市雕塑进行融合设计，将空间的尺度以及形态进行充分的表达出来，参与者可以与城市雕塑进行有趣的互动体验，能够感受数字艺术带来的变化，同时也能够感受数字化艺术对城市文化的影响。并且数字化艺术服务的对象也是城市人民，通过数字化艺术可以较好的赋能城市生活，让人们感受到城市化所带来的新的变化以及艺术美学。现代艺术与城市雕塑是一种相互影响，相辅相成的作用，现代艺术以其比较符号大众的艺术形态能够影响城市雕塑的形成，它不太拘泥于传统的形式以及式样，反而用比较开放的方式以及立面构成等进行设计，能够让雕塑显得更加具有文化性以及贴合实际的情感表达。同时现代艺术也以其自身的方式进行内容的表达，感受到艺术对城市生活带来的变化。

作者：魏杨 单位：广西艺术学院

城市雕塑艺术创作篇3

城市雕塑作为环境与艺术有机结合的公共环境艺术形式是雕塑艺术家基于时代发展下对社会认知的外在表达，是思想、理念、情感等精神需求在公共环境中的具体体现。随着城市雕塑艺术理论与实践研究的不断深入，城市雕塑艺术已经成为衡量国家或地区人文发展水平的重要指标。因此，有必要认知当代城市雕塑艺术的创作特征，实现其在人们美好生活建设中促进作用的有效发挥。

1当代城市雕塑艺术创作特征之“题材”

当代城市雕塑艺术创作过程中，其题材的选择与确定离不开城市历史、城市生态环境、城市文化。［1］这就要求当代城市雕塑艺术家以传承与弘扬城市文化精神为原则，进行当代城市雕塑设计主题的把控，使当代城市雕塑艺术成为城市文化的一部分，凸显城市个性美、文化美。与此同时，当代城市雕塑艺术作为当代人对生活、文化、艺术等感知的理性表达，其设计内涵与时代变化、社会发展存在密切关联。需要设计师在设计过程中具备前瞻性，能够对时代变化下人民群众对城市的物质与精神需求具备充分的了解，从当代人的心理期许入手，进行当代城市雕塑的创作，促进当代城市雕塑教育、装饰、娱乐、沟通等作用的有效发挥。以美国自由女神像为例，设计师立足城市历史，以“纪念美国独立战争胜利100周年”为创作主旨，将“向往和平与自由”这一永恒理想渗透到雕塑创作中，让那位身着古希腊服饰，头戴七道尖芒冠冕，手举自由火炬与法律典籍，脚踩破碎锁链的美丽女神深入人心。

2当代城市雕塑艺术创作特征之“布局”

当代城市雕塑艺术创作过程中，其布局的科学性与准确性对其价值与作用的发挥存在直接影响。通常情况下，当代城市雕塑类型不同，其所处位置也应不同。例如，商业雕塑作为传递商业信息，促进消费者与商业区有效沟通的桥梁，应配置在商业圈范围内；校园雕塑作为传递教育、文化等信息，促进校园与师生有效沟通的纽带，应根据其主要功能科学布置在校园内。因此，当代城市雕塑艺术在进行选址与布局时，需遵循因地制宜原则，能够根据具体空间环境进行位置、空间占比、体积形态的综合分析，使其在不影响区域空间整体结构的同时进行空间环境的改善，提升空间和谐美。

3当代城市雕塑艺术创作特征之“材质”

材料作为当代城市雕塑艺术创作不可或缺的内容，在展现城市雕塑艺术内涵，提升城市雕塑艺术审美性等方面发挥着至关重要的作用。通常情况下，在进行当代城市雕塑材料选择时，应明确以下特征：一是可持续发展特征。即城市雕塑多处于外界环境中，需经历风霜雨雪仍能够保持原有光彩，屹立在空间环境中。对此城市雕塑材料应具备可持续发展性。二是多样性特征。即随着工业、制造业的不断发展，城市雕塑材料呈现多样的发展态势，除大理石、花岗岩、木材等自然材料得到广泛应用外，铜、钢等金属材料以及高分子材料逐渐应用到城市雕塑艺术创作中，为城市雕塑艺术优化发展奠定了良好基础。［2］三是工艺创新性特征。不同材料由于性质不同，其应用手法也不同。为促进材料表意功能的有效发挥，设计师善于根据作品需求，通过材料本质肌理保持或人工肌理创造，提升当代城市雕塑艺术创作的广度与深度。因此，在当代城市雕塑艺术创作过程中，设计师要认识材质肌理与雕塑创作思想的内在关联性，能够立足城市雕塑主题、形态、功能等，进行材料选择，并从材料本质美、材料工艺美等层面出发，通过直接利用、材料分解、材料置换等方法的科学运用，提升材质表意功能。例如，由大卫·希金斯创作的《螺旋形》根据雕塑主题“热爱自然与环境保护”选择更具自然性的大理石进行作品创作，使人在观赏过程中能够清晰感受到作品蕴含的自然韵味，体会来自海洋的希望与美好。

4当代城市雕塑艺术创作特征之“造型”

当代城市雕塑艺术创作过程中，造型特征主要体现在以下几方面：其一，审美意蕴的表达。即美学价值是当代城市雕塑艺术的核心价值，需在“凹凸”间赋予形体以独特的变化，进行雕塑艺术创作者思想、情感的传递与表达。对城市雕塑形体进行归类，大致可分为“圆形”“方形”“方圆结合形”三种，并在此基础上通过“雕”“塑”赋予形体多种多样的变化，使其成为符合城市空间环境、城市历史与文化需求的形态，进行不同寓意的表达。其二，法则的灵活运用。在当代城市雕塑艺术创作中，形式美法则的应用需注重灵活性、变化性。不能一味地追求规范，需注重形式美法则应用与空间环境的有机结合，根据空间环境、城市文化等内容的变化进行造型法则的改变，使雕塑形态富有更强的生命力。

5结语

城市雕塑艺术受城市历史、城市经济、城市空间、城市环境等因素的影响较大。因此，随着城市的发展与变化，雕塑艺术创作也发生了一定的变化。对此，只有立足时代发展，掌握当代城市雕塑艺术创作特征，才能为当代城市雕塑艺术创作实践提供指导，促进其在人类生活环境改善中作用的发挥。

参考文献：

［1］汤箬梅.新时代背景下提升江苏雕塑艺术品质与城市影响力研究［J］.艺术评鉴，2018（09）：184-185.

［2］陆增康.对城市雕塑公共性问题的再反思［J］.雕塑，2018（04）：70-71.

作者：莫冰梅 潘蕾雅 卢佳佳 单位：桂林理工大学