民间美术与当代美术教育现状3篇

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民间美术与当代美术教育篇1

美术教育开始的确切时间，如今已经很难考证，但可以肯定的是，美术教育与美学诞生几乎是同步的，并且美术教育与民间传统美术渊源颇深。甚至可以说，是民间传统美术推动了美术教育由粗至精、由浅入深、由简至繁、由术入道的发展历程。

作为中华文明的造型载体，民间传统美术在美术教育中有诸多应用价值。一是提高审美修养。民间传统美术是以“人”为核心的特殊文化形态，其以视觉艺术呈现的形式来展现“人”内心的情感与价值，将“人”所向往的自然之美与世俗之美以符号化的形式融入于美术创作和实践之中。因此，民间传统美术从诞生之初便具有向善向美的价值偏向，有助于培养审美、提高修养。二是教化道德信仰。民间传统美术虽题材、内容、样式、形态各有不同，但主要围绕儒家五常——“仁、义、礼、智、信”展开，这也使得许多民间传统美术作品具备以身作则、率先垂范、明辨是非、劝善戒恶的道德价值。民间传统美术浸润于美术教育，其中的伦理理念和道德观念可以春风化雨、德润人心，潜移默化地增强学生的道德感和责任感。三是推动创新创造。民间传统美术是民间群众集体智慧的结晶，是民间美术沉淀和提炼的精华部分，它既源于生活与人间烟火有很强的联结性，又高于生活显示出无可比拟的创造性。对于世俗礼仪、风土人情的记录和描绘，民间传统美术在造型、色彩、结构和表达方面处处求新求异。将民间传统美术融入于美术教育之中，一方面可以通过欣赏、解读、评价民间传统美术的点睛之处激发学生的创新思维和创新意识；另一方面，民间传统美术对于各种视觉情境、认知情境、表达情境的创设，也可以让不同情境架构的“问题”成为观照美术教育的核心，以“问题”为导向、以“情境”为场域，搭建一个多元、开放、互动的美术实践生态课堂，激发学生的创造动力和创造潜能。“传统”是民间传统美术的核心特色。然而，传统的东西都很难避免一个问题，那就是如何在现代社会中存续，民间传统美术也不例外。如何在当代教育美术教育中继续存在并持续发展，是民间传统美术面临的重要时代课题。对于民间传统美术而言，如何实现自身在当代美术教育中的现代转换和创新探索，不仅关系着民间传统美术的赓续传承，也影响着当代美术教育的未来发展。

民间传统美术作为中国传统美学的文化瑰宝，具有深厚的文化底蕴和丰富的价值内涵。如何让民间传统美术具有“当代性”意义，以传古育今、指引未来，更好地展现出中国的文化自觉和文化自信，最关键的地方在于，将民间传统美术应用于当代美术教育中时，必须实现从视觉欣赏到文化本体、从离场观看到现场介入这一教育模式的转换。当下，新媒体的发展为民间传统美术提供了更为多元的呈现方式，民间传统美术以图片、视频的方式高频率地出现在现代美术课堂之上，但学生对民间传统美术作品的感知却很容易停留在媒介、尺寸、画质等即时信息表面，忽略了对传统民间美术作品内涵的深层次品味。因此，民间传统美术在当代美术教育中的应用，须得借助美术馆、文化馆、博物馆等场域转换民间传统美术在现代美术课堂上的“现身”方式，让学生亲临现场，与民间传统美术作品实物近距离接触。学生也可现场观览民间传统美术作品的笔墨、构图和装裱，走进创作者的创作动机、创作情境、创作过程和创作构思，在一定程度上实现与创作者的心神相通。如此一来，观者与作品之间的二元对立才能真正消解，这也为民间传统美术在当代美术教育中的应用提供了新的契机。

民间传统美术在当代美术教育中的应用，不仅是对文化传承的历史研究，也是对教育发展的当代思考。只有对民间传统美术的教育价值作更具启发性、延展性和当代性研究，民间传统美术才能获得持续的生命力。针对传统美术在当代美术教育中应用现状及发展前景，经中国国际广播出版社于2020年6月出版的《传统美术在当代美术教育中的现状及策略研究》一书见解独到，可资借鉴。全书共5个章节，先从美术的概念、分类和特征出发介绍了传统美术与当代美术之间的联系与区别，并由此引出传统美术教育和当代美术教育之间的辩证发展问题，并进一步分析了传统美术在当代美术教育中的应用、现状以及传统美术思想在当代美术教育中的价值、发展与影响问题，最后从改善教学理念、教学模式设计、转换教学情境、美术资源开发、融合科学技术五个层面剖析了传统美术在当代美术教育中的发展策略。总之，该书内容翔实、深入浅出，其对民间传统美术在当代美术教育中价值的思考，对于实现民间传统美术的“现代化”有较强的指导意义和参考价值。

作者：魏宝丽 单位：安康职业技术学院

民间美术与当代美术教育篇2

民间美术是开展美术教育的有效渠道及重要构成部分，同时也是人文素养教育中的重要内容。在当代美术教育中充分融入民间美术，将有助于当代大学生继承传统优秀民间艺术文化，提高广大学生的个人综合文化素养，树立他们保护民间美术资源的意识。在当代社会中，科学技术的高速发展、全球化发展进程的不断加快，学习并掌握本土艺术文化，可以进一步加强大学生对民族文化的认同，培养他们民族自豪感及社会责任感。因此，当代美术教育应在日常教学中引进民间美术知识，加强彼此间的联系，深度解析民间美术在当代美术教育教学中的重要价值，以此来全面完善美术课程教学体系。

一、民间美术在当代美术教育中的现状

改革开放后，我国美术教育教学事业取得了显著提升，更是以高速形势不断发展，各大院校也相继按照自身院校的实际发展情况，对美术课程的设定做出了重新的调整与优化，对其教学内容进行了适当的补充与完善。但这些举措的实施未从根本上推动美术教育的深入发展，并未带来实质性的改变，导致最终的效果不理想。在许多学校的美术教学中，其课程教材虽然对民间美术有所提及，但却涉猎不多，内容较为肤浅，只能停留在形式上。对其加以概括性的传授，并未切实将民间美术融入到美术教育体系当中。造成这种局面的主要原因是由于美术教育人员并未意识到民间美术的重要教育价值及积极作用，一味的注重与追求西方国家艺术文化、美术创作形式，严重忽视了本土宝贵的民间艺术资源，导致我国民间优秀传统美术正逐渐被遗忘，失去其应有的光芒。这样的教学思想让当代大学生对西方国家的美术有着全面的了解，却对本国传统艺术认知较浅，甚至让学生产生了错误的想法，认为民间美术就是大众艺术，是乡间流行的艺术。虽然部分高校对民间美术提高了重视程度，但却并未对其进行深入的挖掘与探索，也没有对其资源进行相应的开发与利用，导致许多宝贵艺术资源被浪费、被闲置。当代美术教育应高度重视民间美术，深刻意识到其对美术教育事业的重要价值，更要珍惜其所蕴含的宝贵艺术资源，要积极将民间美术融入到日常教学中，以此来丰富课堂教学形式、拓展教学内容，提高学生艺术文化涵养。

二、民间美术在当代美术教育中的价值探索

文化作为一种“软实力”,不同民族间有着与众不同的民族特点及民间艺术风格，是传统民族文化的重要代表，体现着各民族文化的基本形态。民间美术对我国当代艺术的发展起到了积极的推动作用，而作为美术教育体系中历史最悠久、最古老的艺术文化，若其根源出现断裂，则会导致美术教育事业的失败，流失诸多宝贵资源。因此，对于当代美术教育来说，应高度重视民间美术的当代教育价值，并积极将其融入到自身教育体系中。要借助民间美术的丰富资源及深厚的文化底蕴，进一步推动美术教育事业的长足发展。

（一）丰富美术教育教学资源

当代教育教学理念提出，要在全新的基础教育革新前提下，深入挖掘社会当中的各种艺术教育资源，并组织丰富多彩的校园艺术活动。民间美术蕴藏着深厚的文化底蕴，能够为当代美术教学提供更加充足的资源，丰富美术教学内容，拓展学生视野。因此，就需要当代美术教育积极引进民间美术，将其作为自身教学的补充系统，这样既能够增加课堂教学形式，同时也能有效吸引学生的注意力，提高学生对美术课程的学习兴趣，确保美术教育效果及整体质量。比如，在高校美术课堂教学中，可融入剪纸艺术、刺绣、蜡染、雕刻及皮影等民间美术元素，这不仅能够活跃课堂氛围，同时也促使学生主动参与到课堂活动中，充分调动广大学生的积极性与主动性，为课堂注入更多活力和生机。此外，在某些特殊民族节日中，美术教师可以组织学生到户外，参观多姿多彩的民俗活动，在各具特色的民族文化节日中，开展多种多样的美术教育，让学生在潜移默化中受到民间美术的影响与熏陶，从而掌握更多美学知识，体会到其中所蕴藏的艺术内涵。这不仅能够转变传统枯燥的美术课堂教学模式，同时也能培养广大学生的艺术创造力及浓厚的兴趣。

（二）加强对学生的创新思维培养

民间美术有着漫长悠久的历史，虽然相对于当代社会来说，先人的生活整体水平较低、物质条件不足，但他们的精神世界却是丰富多彩的，有着强烈的创新意识，将实际生活中各个方面融入到艺术当中。当代艺术家正是充分意识到了这一点，因此才更加善于从传统民间艺术中探寻全新的设计灵感及突破点。比如，世界著名油画大师毕加索，就是亲眼见到非洲当地人最古老的艺术后，被其放荡不羁的绘画风格所感染而萌生了崭新的创作灵感，并在此基础上，创作出了立体派风格作品。因此，传统民间美术所蕴藏的无限艺术魅力、创作理念、绘画风格等都能为高校美术教育工作带来深刻的启迪及参考。将民间美术有效融入到当代美术日常课堂教学中，能够充分促进广大学生在创作过程中勇于寻求突破、敢于创新，用夸张的创作手法去塑造更多艺术形式，用不同的角度、不同的维度、不同的形态加以细致刻画，将各种形象融为一体。这样才能真正体现出学生创作时的主体性，实现学生的自由化表达。有利于学生更加真实的抒发内心情感，从而进一步激发大学生的设计灵感，极大程度的推动当代美术教育教学事业良好发展。

（三）拓展美术教育人文资源

当代高校美术教育应在过去中国画、油画及书法等主要课程的基础上增设民间美术课程。由于我国民间传统美术蕴藏了深厚且丰富的人文主义思想内涵，能够有效拓展高校美术专业学生的人文理念，丰富当代大学生的人文知识体系，并能在一定程度上完善他们的知识结构。民间美术有机渗透到高校美术课堂教学中，有利于打开学生视野，拉近学生与当地本土艺术文化间的距离，帮助广大学生树立科学的美术观念。高校大学生根据对民间美术的深度挖掘及探索，可深切体会到其中所蕴含的民族风俗气息，可真正感受到民间美术所蕴藏的道德理念、理想信念及生活态度，从而感受民间艺术文化的无限魅力及其宝贵价值。民间美术中所含有的高尚情操、和谐关系等中华传统优秀美德都是高校美术教学中人文素养的关键性内容，是拓展高校美术教育人文资源的重要推动力。但高校美术教育与民间美术的有机结合，其根本目的并不是单纯的为了跟随主流教育形式，盲目从众，而是为了能够让当地传统民间艺术走进高等美术课堂中，这将有助于美术专业学生更加全面的了解自身成长环境及艺术背景文化，进而促使他们在不断寻求艺术创新的过程中，不会受到多元美术思想浪潮的影响而迷失自我。高校大学生作为美术领域未来发展建设的中坚力量，应勇于承担继承与弘扬民间美术的责任，爱惜民间美术中的宝贵资源。同时，作为当代美术教育中主要基地，高校应最大限度的发挥出多种学科共同发展的人文资源优势，推动民间美术教育教学事业的长足发展。

三、结语

我国著名的文化艺术理论专家张道义曾在谈论民间艺术的过程中明确指出：“传统优秀文化的积淀应成为一件好事，当代人应对其积极继承并大力弘扬，努力推动传统文化的可持续性发展。因为传统优秀文化当中蕴藏着高尚的精神品格及良好的民族民间基因，若能使其最大的限度的充分发挥，将会对社会产生巨大且深远的意义”。我国民间美术作为优秀传统文化中的重要组成部分，对当代美术教育教学事业的发展具有至关重要的作用，而高校美术教育是继承与弘扬民间美术的主要基地，因此，高校应深刻意识到民间美术与当代美术教育之间的紧密关系，切实有效的将其贯彻到整个教学过程中，只有这样，才能真正完善美术教育体系，才能从根本上推动我国传统优秀文化的发展。

作者：何茜 单位：四川省南充广播电视大学

民间美术与当代美术教育篇3

民间工艺美术在当代美术教育中的创新发展研究，是建立在尊重和热爱民间工艺美术文化的基础之上，经过科学合理地转化其独特的民间工艺美术文化，从而适应当代美术教育的发展语境，这才是真正意义上的创新发展。民间工艺美术融入当代美术教育既是对民间工艺美术文化的系统保护，也是对当代美术教育的创新探索，更是民间工艺美术文化活态传承的最好思路。

一、民间工艺美术在当代美术教育中的价值体现

将优秀民间工艺美术引入当代美术教育之中，这是对民间工艺美术时代风貌与文化艺术的肯定，更是对民间工艺美术的价值表现与传承发展。以非凡的民间工艺美术融入美术教育之中，能让受众者感受到至深至静的民间工艺美术文化，更能体悟内外、物我相合自得的意义。

1.文化价值

任何一种民间工艺美术形式都是对传统文化的实践结晶，多样的民间工艺美术汇集构成地域的文化史观。研究地域民间工艺美术本身就是在研究地域文化。某些艺术形式可以展现人们创造文明的历史过程，真实地反映人们在特定地域环境、人文经济下的生存发展状态，从而显映出地域文化的社会形态结构与文化系统。挖掘优质的民间工艺美术文化应用于当代美术教育，这是一种强有力的文化唤醒。（1）文化传递价值美术教育能够让民间工艺美术文化获得活态传递，能够将优质的民间工艺美术文化传递给每一代，造就一个良好文化修养和崇高精神的伟大民族，在相互作用下的美术教育，让民间工艺美术文化变得更加富有价值。（2）文化创新价值在创新发展过程中，吸纳继承民间传统文化的精髓，遵循美术教育文化多元性特征，融入特色传统文化，将极大推进我国美术教育与民间工艺美术文化的创新变革。

2.艺术价值

艺术需要教育来丰厚与延展，而教育则需要艺术来引领与激活，艺术能够引领未来教育，对于激活当代教育的创造力有着不可或缺的特殊作用，这些意象都是对民间工艺美术艺术价值的生动体现。民间工艺美术是生产者为自身需要而制作的民间工艺美术，譬如人生礼仪中的民间工艺美术、宗教与信仰中的民间工艺美术、生活空间与建筑装饰中的民间工艺美术等。如闽南民间工艺美术，包括石雕、木雕、民俗彩绘、竹编、瓷塑、彩扎、剪纸和刺绣等。简言之，民间工艺美术一个极为丰富的艺术宝库。（1）理想的艺术观念民间工艺美术作品是在切合生活所需的基础上，以相对稳定持久的习俗题材和雅俗共赏的表现方式来创作，它所表现出的艺术形式特点是区域人们对真、善、美的向往，体现了“天人合一”的创作思想观念，具有区域特色的造型意识、审美理想和哲学观念。（2）独特的艺术特征任何一件民间工艺美术作品都有其独特的艺术气息。如泉州木偶雕刻作品（图1），林聪权以极为夸张的造型手法表现出作品返璞归真的形态，通过虚实、疏密、材质、色彩的对比，细腻的线条、造型丰腴端丽、神态意蕴而含蓄，体现出与众不同的精致美。通过欣赏民间工艺美术作品，能够直接与大师对话，碰撞出思维的火花，进而在美术创作中孕育出新的艺术。

3.创新发展价值

宋俊华先生言：“非物质文化遗产学不仅是有关非物质文化遗产的研究之学，而[1]且是有关非物质文化遗产的学科之学。”从这里可知，传承发展民间工艺美术就要从民间工艺美术文化本身出发，或是融入当代美术教育之中。就美术教育学科而言，民间工艺美术能够为高校民间相关学科建设提供了丰富的研究基础，也能够为美术教育工作者提供广阔的研究舞台。对于民间工艺美术在当代美术教育中的创新发展研究，既是对民间工艺美术界限的超越，更是对当代美术教育生命领域的创新超越。

二、民间工艺美术在当代美术教育中的创新发展策略

民间工艺美术融入当代美术教育是对地方民间工艺美术生命的延续与保护，同时也加强了美术教育与地方民间工艺美术的互动创新。通过借助当代美术教育对民间工艺美术进行重新解读与组合探索，发掘优质的民间工艺美术资源，建构民间工艺美术与当代美术教育的转换与融合，以此为民间工艺美术的新生态拓荒铺路。

1.保护创新

借助高校美术教育资源优势，运用数字技术汇集民间工艺美术相关文化，其中包含实体艺术、口头艺术、行为艺术等。首先，利用图书馆建立民间工艺美术资源数据库，以文本、图像、声音、视频和动画等形式汇集数据资源；其次，借助高校展览馆收藏实物艺术品、师生优秀教学习作，从“线上+线下”推进民间工艺美术文化的保护工作，最大限度地保护民间工艺美术生态资源。

2.传承创新

第一，将民间工艺名家工作室带入校园、引入课堂。民间工艺美术的传承，应借助高校数字交互技术与课程教学，缩小观者与艺术之间的距离，让观者在数字虚拟与教学实践体验中感受艺术的生成。高校通过建设民间工艺名师工作室来进行实地实物传承体验、传承教学。2012年上海工艺美术职业学院开设的刺绣、玉雕、牙雕、版雕民间工艺名家传承班。2015年上海交通大学聘请民间工艺名家李守白来校讲授海派剪纸艺术课。借鉴其方式，可以运用地方资源优势，组建闽南剪纸、闽南木雕、闽南竹艺和惠安女服饰等形式的民间工艺工作室，以特定的组织形式服务师生，将学习者引入一种言传身教的体验式教学。这种传承方式既注重文化精神的传承，又推进地域特色民间工艺美术的教学实践研究。第二，将民间工艺文化融入校园文化。校园文化主要包含校园综合环境和课外活动两方面。首先，在校园综合环境上，根据不同功能区选择不同的艺术展示。如地方博物馆的民间工艺美术文化生态场景、校园小道的民间工艺美术文化雕塑、校园回廊的民间工艺思想、民间工艺美术风格的校园建筑等多种方式展示特色文化，展示内容主要以师生课程资源为主，突出校本课程教育价值，呈现文化相关课程资源、学生学习的创新成果、工艺名家个展等。其次，在课外活动方面，通过增设民间工艺美术社团、民间工艺美术实践考察和民间工艺美术专家讲座等方式建立高校品牌文化。在建设民间工艺美术社团上，高校应鼓励社团多方向发展，因地因校开设特色社团，如泉州木偶社、闽南刺绣社、南音社和闽南剪纸社等民间工艺美术社团，并制定完整的后备培养计划。鼓励学生积极参与社团的民间工艺美术实践活动，积极探索创造具有时代特征、校园特色的艺术文化，为民间工艺美术文化的传承创新补充新能量。

3.融合创新

随着社会经济的飞速发展，多样的网络传媒深入生活，现代化的车轮让土生土长的民间工艺文化渐行渐远。民间工艺美术与当代美术教育的融合就是对生命精神的历史延续。因此，对于民间工艺美术的教育融合，应在尊重原生民间工艺美术的前提下，借用美术教育自身优势不断创新求变。第一，民间工艺美术与专业的融合。高校应在院、系相关工艺美术专业的基础上，依托民间工艺美术的外在区域文化资源、教育内部人才资源优势，增设具有地理优势的民间工艺美术新专业。在1989年山东工艺美术学院民间工艺美术研究所就引导学生结合所学专业，分析民间工艺美术作品的创作背景、文化内涵、造型工艺等特点，开展深入的研究，继承和发扬优秀的民间工艺美术文化。2011年上海戏剧学院与泉州木偶剧团联合创办“提线木偶表演”专业，为泉州民间木偶艺术的传承与发展提供了人才保障。2016年西南民族大学国家艺术基金资助项目“羌族民族民间工艺与旅游产品设计专业人才培训”，力争培养一批优秀的民间工艺设计人才。综上所述，民间工艺美术与学科专业的融合是当代美术教育的发展趋势。第二，民间工艺美术与课程的融合。2002年中央美术学院建立了以“中国民间文化艺术研究”为主题的新学科——大学艺术教育，独立设置了科学合理的民间工艺美术文化课程体系。从这里可以看出，高等美术教育在参与传统民间文化的传承与保护方面迈出了积极的一步，其存在形式主要是以选修和必修的课程为主。首先，在专业必修课程上探寻适合的民间工艺美术，以专业知识为主，民间工艺美术知识为辅的原则进行融合创新。如：平面构成与闽南剪纸的融合，吸收剪纸对物象造型的概括方式，画面点、线、面大疏与大密的把握，独特的连接手法与图底关系，这些都能够为平面构成创作提供新的刺[3]激点。色彩构成与惠安女服饰的融合，利用惠安女服饰经典配色作为课程素材，根据教学意图组织色彩关系，强调服饰色彩的抽象精神，自主运用色彩表现来创作具有惠女共性情感的构成作品（图2）。总的来说，就是借助民间艺术的造型、构图、设色和表现技法等形式元素，为构成创作提供素材和创作思路。其次，在选修课程上旨在传播优质的民间工艺美术文化，教师应积极参与地域文化校本选修课的开发，如织绣工艺、陶瓷工艺、金属工艺、民俗服饰、木偶工艺、竹编工艺、石雕工艺、民俗彩绘等相关的民间工艺美术文化课程。在课程设置、授课方式上，要大胆创新、积极探索能够展现民间文化精神的课程思路，把民间工艺美术融入课程建设之中，为构建具有民间特色的校本课程而努力。第三，民间工艺美术与主题活动的融合。优秀传统文化教育是校园美育的基础，高校要筛选、转化、提炼出具有优秀的工艺美术文化因子，让多样的文化因子在高校美术教育中大放异彩，让学习者在参与主题活动过程中自觉获取民间文化的精髓。利用高校开展民间工艺美术主题活动，如组织木偶展、惠女服饰时装秀、闽南竹艺展、闽南文化作品展、闽南民间工艺美术论坛等主题活动，既能推广高校原创的美术特色品牌，又能营造高雅的工艺美术氛围，从而让新时代大学生在本土文化的滋养下造就绚烂的个性言语。在当代美术教育的背景下，民间工艺美术与美术教育的融合能够激发学生强烈的文化情怀与个性化的创作表达欲望，让学生在熏陶中强化民间文化传承的自觉性。因此，要善加利用高校美术教育所持有的独特优势，构建具有民间工艺美术特色的专业、课程、活动，以此来推进优秀传统文化在当代美术教育中的创新融合与个性发展。

三、民间工艺美术与当代美术教育的融合创新原则

在民间工艺美术与当代美术教育的融合创新过程中，要认识到学生主体与民间工艺美术客体的关系，力求激发学生主体主动参与传承开发民间工艺美术的创新建设，发挥学生主体的能动性，使得主客体交融并贯穿于美术教育始终。在美术教育过程中，始终坚持以学生的发展为主，遵循专业的发展特点，探寻适合学生发展的应用创新之路，做到既能传承创新民间工艺美术文化，又能提高学生个性化创作能力。第一，要确保民间工艺美术资源的真实性与前沿性。高校通过建立民间工艺美术资源教学数据库，让学生充分掌握一手资料，同时征订相关民间工艺美术文化书籍，聘请民间工艺美术传承人，走进课堂与学生面对面交流，或者组织学生外出考察民间工艺美术文化基地，确保学生获得知识的真实性与前沿性。第二，要尊重民间工艺美术资源与美术教育专业范畴的匹配性。在民间工艺美术融入美术教育教学时，须针对不同专业范畴做出不同的选择，以选择适合的艺术形式来带动专业学科的发展，促进民间工艺美术成果转化。例如：针对服装设计专业特点，选择相近的惠安女服饰进行融合创新，专业特点与民间工艺美术形式相匹配，这样才能够起到相互促进的预想效果。在融合创新过程中，要十分注重双方的匹配度，高匹配可以起到相互促进的效果，低匹配则反之。在匹配选择过程中，既要慎重选择相应的民间工艺美术形式，又要尊重美术教育的专业特点，同时还要保留民间工艺美术的独特元素，最终实现当代美术教育对民间工艺美术的创新传承。第三，要遵循民间工艺美术资源的框架内创新。对于传统文化的创新，应在本民[4]族文化的框架内进行改造和扩展。也就是说，民间工艺美术的创新改造，应在民间工艺美术的形式框架内进行。以泉州木偶雕刻为例，框架就是木偶的精髓与特色，亦在木偶造型上侧重夸张、变形，让人物表情化、性格化，在工艺制作上具有活动结构，整体作品追求外在形象的逼真与内在精神的本质表现。图3作品《猛士》在遵循框架的基础上，选择装饰的路线，人物造型上更加夸张和变形，活动结构更加复杂有趣。作品改变原有五官的比例结构，利用重复的形象组合塑造威猛、诙谐、怪异的人物个性，在雕刻与着色上加入富有装饰的花纹图案，还大胆创新木偶活动结构，改变传统原有嘴、眼的活动结构，让活动结构延展至嘴、眼、手臂、武器、配件，这是富有创意的技术革新。在传承创新过程中，需要对其原有姿态进行分析和再加工，以适应时代的发展需要。民间工艺美术与当代美术教育的创新发展是相辅相成的，两者应携手并进、深度融合、相互借鉴、共谋发展。当代美术教育要不断从民间工艺美术文化中汲取创新养分，努力将优秀的民间工艺美术“基因”融入美术教育创新之中，让民间工艺美术精神能在当代美术教育激流中扬帆前进。

作者：蔡春明