舞台美术设计的应用原则3篇

绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇舞台美术设计的应用原则3篇，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！

舞台美术设计篇1

随着社会经济的快速发展，人们的生活水平大幅度提升，同时生活质量也不断提高，这在很大程度上带动了人们对精神文化的追求，由此推动了文化艺术的快速发展。尤其是随着互联网技术的快速发展，多样化的电视节目为人们带来了诸多视觉享受，大大提高丰富了人们的业余生活，而这也对电视节目的舞台美术设计提出了更高的要求。在电视节目的舞台美术设计中，色彩应用是否得当，对整体的电视节目舞台效果有着直接影响。如果能够适当运用色彩，充分发挥其在舞台设计中的作用，便能够呈现出更惊艳的舞台表演效果，并且实现对表演情感的传递，以塑造出更立体、生动的人物形象，为人们带来美好的视觉享受。如果色彩运用不当，则无法展现出舞台的真实表演效果，甚至产生负面影响，不利于电视节目情感的传播。因此，相关工作人员必须认识到色彩在舞台美术设计中应用的重要性，并积极采取有效方法进行优化设计，以达到理想的舞台呈现效果，更好地满足观众的观看需求。

一、色彩应用价值

1.配合舞台表演

对于电视节目的舞台表演来说，无论是哪一种舞台美术设计，都是为了更好地呈现舞台效果。任何一个舞台的美术设计与场景搭建，都是为了更好地服务于舞台表演。因此，对色彩的应用也就有了更加明确的方向，必须确保色彩与舞台表演相契合，无论舞台上呈现的节目是歌舞、小品还是魔术，都应当根据具体的节目播出情况调整成适当的色彩背景，并且进行合理的分区设计，使舞台效果最好地呈现出来。

2.提升舞台效果

电视节目演出的最终目的是为了获得观众的认可，提高观众的满意度，而舞台美术设计则是为了设计出与表演匹配度更高的舞台，并且通过对色彩的合理应用，以实现舞台表演效果的提升。可以说色彩是舞台表演效果提升的决定性因素。要从舞台表演的整体情况出发，通过综合分析来实现色彩的合理应用，使得色彩搭配与节目表演有较高的契合性，最终实现舞台效果的提升。

3.增强舞台表演的趣味性

电视节目的演出最主要的目的是为了满足观众对于精神文化的需求，观看电视节目的人就是为了放松身心，并从节目表演中感受到趣味和欢乐，因此增强舞台表演的趣味性能够更好地满足观众心理预期，而且可以避免观众长时间观看而产生的审美疲劳、视觉疲劳。因此，编辑对于舞台的美术设计，应当充分体现舞台的表现力，对色彩进行多样化搭配与使用，以保障舞台节目表演呈现出趣味性，从而吸引观众的注意力，为观众呈现出更完美的舞台表演效果。

二、色彩应用原则

在电视节目的舞台表演中，需要考虑的因素有很多，色彩应用对于整体的舞台效果提升有促进作用，但如果应用不合理，反而会起到反效果。因此，必须明确舞台美术设计的色彩应用原则，以便对色彩进行科学合理的应用。

1.色调选择要与表演内容统一

不同色彩的运用能够形成不同的色调，比如暖色调、冷色调或者欢快、忧郁、浪漫等色调，能够辅助舞台表演，营造出与表演相统一的氛围，从而呈现出更加真实且富有情感的舞台效果，让表演的核心内容与情感都呈现出来，为观众营造出身临其境的氛围，从而达到理想的节目播出效果。因此，对于舞台美术效果的呈现，首先应当确保根据舞台表演的内容选择适当的色彩，以形成与表演统一的色调。设计时要对表演内容进行认真分析，掌握节目表演要传递的情感，然后结合节目现场的实际情况，对色调进行准确判断，以确保色调选择的正确性与应用的合理性。例如，在春节联欢晚会的节目表演上，舞台要呈现的氛围应当是欢快的，因此美术编辑要充分结合节目表演呈现效果进行色彩运用，合理确定色调，尽量选择欢快、喜庆的色调，以烘托节日氛围。由此可见，色调的选择是色彩合理运用的前提条件，只有做到色调选择与表演内容的统一，才能够确保色彩运用的合理性，达到理想的舞台呈现效果。

2.舞台背景色与主色调保持一致

要实现色彩在电视节目舞台美术设计中的合理应用，应当保持背景色与主色调的一致性。可以说，背景色与主色调之间的关系非常紧密，两者是相互搭配的关系，而且相互衬托与成就。在根据节目表演情况确定主色调之后，还要结合节目的实际情况进行背景色选择，对此，编辑必须认识到二者合理搭配的重要性，并且尽量选择与主色调协调的颜色作为背景色，这样可以避免降低色彩可见度、饱和度，而且能够充分烘托电视节目的气氛，达到理想的舞台表演效果。3.色彩的合理搭配与转换电视节目的舞台表演可以说是美学与艺术的相互结合与共同展示，因此，对每个电视节目的舞台设计都需要考虑到色彩因素，针对具体的表演人物特点及表演场景等细节进行色彩的合理搭配，以对节目表演起到良好的烘托作用。如果细节搭配不到位，就会导致观众对舞台表演产生错误认知，进而影响到舞台呈现效果。另外，不同色彩之间的相互转换也与舞台的呈现有着密切关系，因此，编辑必须确保色彩转换的流畅性，达到明快的效果。对于观众来说，其在欣赏电视节目舞台表演时通常都是聚精会神，注意力高度集中，如果节目表演中的色彩转换较为生硬，就会让观众产生中断的感觉，进而影响到表演效果。因此，编辑必须充分认识到流畅转换色彩的重要性，对观众的视觉习惯进行深度分析，并且根据表演的实际情况进行色彩的合理调配，为观众带来更美好的视觉享受。

4.色彩搭配要简洁

如果舞台上的色彩搭配过于复杂，就会对观众的视觉产生冲击，而且也无法将舞台表现效果呈现出来，甚至导致观众出现厌烦的感觉，进而影响到电视节目表演的进行。对此，舞台的美术设计必须做到简洁明快，这样不仅能够起到良好的呈现效果，还能够给观众留下深刻印象。当前，人们的生活水平与质量都有大幅度提升，对文化艺术的欣赏能力也在不断提升，电视节目表演要想抓住观众的心理，不仅要实现对色彩的合理搭配，同时还应当实现色彩应用的新颖。对此，编辑必须对舞台的主题、宣传内容进行综合分析，然后结合观众的观看心理对舞台色彩进行合理搭配，以呈现出创新的色彩运用，形成独特的舞台美术效果，更好地满足观众的观看需求。

三、色彩应用方法

色彩在舞台美术设计中的应用，对更好地呈现舞台效果有着重要意义，因此，编辑必须加强对色彩应用的分析，探讨出更适当的应用方法，以辅助舞台表演，呈现出更好的表现效果。

1.合理应用布景

在舞台美术设计中，布景是非常重要的组成元素，与电视节目舞台的整体效果呈现有着密切关系，需要将其融为一体。应当将舞台空间与节目的表演内容紧密结合在一起，通过不同的色彩配置在一起，以提高整体的布景设计质量，从而确保节目演出时布景与表演效果相一致。同时，美术编辑还要注意节目的主体色彩与背景色的合理协调设计，提高布景设计的科学性与合理性，以进一步提升舞台表演的质感，为节目表演营造出更贴切的氛围，从而满足观众对舞台审美的需求，也进一步提高舞台的呈现效果。

2.灯光与视频配合

当前，文化艺术与科学技术都迅速发展，人们获取各种文化艺术信息的渠道也变得更加多样化。对于有雄厚资源支持的电视台来说，其舞台美术设计也有更多的资金与技术支持，因此电视节目呈现的舞台效果也更受人们的欢迎。在观看电视节目的过程中，观众期望能够看到惊艳的舞台效果，而这个效果的呈现就需要应用更多新的灯光及视频设备。对此，美术编辑必须认识到灯光与视频配合的重要性。在对灯光及视频设计的过程中，需要充分应用色彩艺术，并实现对色彩的合理搭配，美术编辑可以对灯光颜色进行调整，并且配合多变的视频对节目氛围进行有效烘托。例如，在表演较为浪漫的节目时，舞台就要形成浪漫的气氛，灯光可以选择粉色调或者其他柔和的色调，并配合相关的视频播放，以吸引观众的注意力，在带给观众全新视觉体验的同时也为其预留想象空间，从而实现整体舞台效果的提升。

3.应用道具色彩

电视节目舞台表演过程中，道具对演员的表演来说也具有十分重要的作用，是舞台节目呈现必不可少的组成部分。根据舞台节目表演所需要的道具规模可以将道具分为大道具和小道具两种，大道具主要是指桌子、椅子等，小道具则是指演员表演时随身携带的小物件，这样可以更好地帮助演员呈现演出效果。但无论是哪种道具，其在舞台上的应用都应当是与舞台美术设计及演员表演相结合，保持一致性。对此，美术编辑应当首先对舞台的总体颜色进行合理设计，然后针对节目需要呈现的效果对道具的色彩进行合理搭配，这样可以避免道具配合出现突兀感，从而增强舞台效果呈现的协调性。例如，在庆祝新年的节目表演中，舞台是以红色调为主，表现出欢快、喜庆的氛围，对此在进行道具色彩搭配设计时就应当考虑到主色调的要求，道具也应当能够烘托主色调，实现合理搭配，演员随身携带的小道具应当与表演相得益彰，从而呈现出更好的表演效果。

4.服装色彩应用

在节目表演的过程中，服装可以说是演员表演成功与否的重要影响因素，同时也能够对演员的表演形象进行有效塑造，让观众看到演员表演的角色而非本人。因此，美术编辑必须重视演员的服装色彩设计。在确定好演员所要扮演的角色之后，要为其选择适当的色彩及服饰进行搭配。对服饰颜色的选择，应当确保能够展现出演员在舞台表演中的地位及身份，并且应当能够凸显角色的气质与特点，将人物的形象充分地凸显出来，从而让观众看到更加形象化的角色表演。另外，对服饰色彩的选择，编辑不仅要考虑到演员在舞台上的角色定位，还应当确保其与舞台的整体呈现风格一致。通过对服装色彩进行合理应用，并且选择适当的色彩进行搭配，充分发挥出色彩在服饰中的作用，对演员的表演效果起到有效的烘托作用，从而达到更理想的表演效果。

5.化妆色彩应用

在节目表演过程中，合理的妆容能够帮助演员更好地进行表演，因此，在进行具体的舞台美术设计时，编辑与化妆师必须认识到演员妆容对整体表演效果的影响，选择与节目表演相适应的色彩进行化妆。不同的色彩能够让演员的表演呈现出不同的视觉效果，而且色彩的合理搭配还能够对演员本身的一些不足进行有效弥补，例如，在表演节奏欢快的节目时，演员的整体妆容应当是鲜艳的色彩，演员的化妆色彩也应当是以明快的颜色为主，腮红可以选择鲜红色，以充分凸显年轻人的活力和朝气。而对于一些需要呈现出虚弱状态的表演，演员的化妆色彩应当以偏白或者偏黄的颜色为主，这样可以突出演员的虚弱感，给观众带来身临其境的效果。通过合理应用化妆色彩，能够充分凸显演员的优点，以提升其自身的表现力，为舞台效果的呈现奠定良好基础。

四、结语

在电视节目舞台表演过程中，对舞台色彩进行合理应用，可以对节目表演起到良好的辅助作用，以更好地突出节目表演的主题与内涵，从而为观众呈现出最理想的舞台效果，为观众带来视听盛宴。因此，在未来的发展过程中，对色彩在舞台美术设计中的应用还要加强研究，对色彩的应用原则进行充分把握，促进色彩与舞台上各个要素的合理搭配，辅助演员呈现出最佳的表演效果，为观众带来更好的观看体验。

作者：丁宁

舞台美术设计篇2

LED屏幕简介

英文lightemittingdiode的简称是LED，中文意为发光二极管，其外形呈胶囊状，通过电子与空穴复合释放能量，形成发光点，由许多个发光点排列组合得到发光面，即LED显示屏，其可以通过控制发光点的亮灭和色彩来显示字符、图像、动画、视频。发光点之间的间距越小，LED屏幕的分辨率越高。日常生活中所见到的LED大屏，诸如电视晚会、大型演出等，是由很多块LED屏幕连接而成的巨型显示屏。基于使用环境、显示颜色、显示性能等的差异，LED显示屏又分为室内、户外、半户外，单基色、双基色、全彩色，互动屏、玻璃屏、透明屏等类别。LED屏幕应用于舞台美术设计中可以极大地扩展或延伸舞台视觉空间，打破封闭舞台的限制，实现多场景、多层次的舞台视觉效果，拓宽和丰富舞台表现力，展现诸多无法在舞台上实际呈现的表演场景，营造亦真亦幻的立体化沉浸式舞台环境。LED屏幕的特点就是易于拆装，并且能拼装组合成各式各样的形状，在演出时使用LED屏幕可以节省舞台制作成本，有效规避传统舞台美术设计费时费力、回收困难的弊端。LED元件早在1962年就已出现，早期光度较低，多用于指示灯、显示板。20世纪80年代中期，LED开始进入高速发展阶段，高亮度、全彩色LED屏幕相继面世，LED屏幕被广泛应用到公园广场、晚会现场、体育场馆等场合。但是最初受限于计算机数字技术，LED屏幕只能在舞台上放映简单的广告和动画，舞台视觉效果十分有限。进入21世纪，随着计算机信息网络技术的发展，许多奇幻瑰丽的影像都可以通过LED屏幕植入舞台，深刻改变了传统舞美的布景方式。LED屏幕作为舞台表演的一种延伸和补充，既丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身的信息，又用虚拟的画面给观众营造了更具氛围感的想象空间。LED屏幕也逐渐成为现代舞美设计中不可或缺的一部分，在舞台表演上与传统舞美技术手段互相配合，相辅相成，让舞美设计者意识到“艺术包装”对于演出的重要性。

LED屏幕在舞台美术设计中的具体应用

LED屏幕的组合样式根据LED屏幕的造型和在舞台上的位置，LED屏幕可分为主屏、副屏、地屏、阶梯屏、环形屏、U形屏、屏柱。通常舞台正中的主屏要采用分辨率高、成像清晰的LED显示屏，其他位置的屏幕可以按照成本和预算适当降低要求。舞美设计范畴的LED屏幕可以有多种组合样式，比如出现频率最高的大屏造型，由一块主屏辅之以许多块副屏组成，构建全景式的演出空间。目前，我国各地剧场大部分是镜框式舞台，仅在舞台后部设置一块背景屏，正面观众能够获得极佳的观看效果，但两侧观众则可能会看到演员游离于LED屏幕显示背景之外。全景式的大屏造型可以有效解决这一问题，将全场观众包围起来，仿佛进入屏幕所呈现的场景当中。为了契合演出主题而精心打造的意象造型，最典型的莫过于每年一次的中央电视台春节联欢晚会。2017年央视春晚的主题是“渊源共生，和谐共融”，舞台上方由多个环形屏和屏柱组成祥云五环屏，通过“同心圆”这一符号传递出“五十六个民族是一家”，所有中国人都是中华民族一分子的热烈情感。“祥云”象征国运、家运、人运“好运连连”，完美地诠释了主题，赢得现场观众的一致好评。另外，为了追求特殊的舞台视觉效果，LED屏幕还可以采用重复造型、平衡造型、不规则造型等，例如综艺节目《我想和你唱》的舞台背景就是由几十块LED屏幕排列成弧形，每一块屏幕都显示一位在唱歌的人，借助重复造型累加的效果，给观众以强烈的视觉冲击力。但是，由于使用方式过于复杂多变，一味地追求场面的宏大、舞美元素的独特，反而会让观众目不暇接，无法专心欣赏演员的表演，容易走入“喧宾夺主”的误区，这就要求舞美设计者在前期设计中全方面地考虑演出的整体效果，从而进行删减或叠加。LED屏幕与灯光的配合传统舞美灯光设计的主要任务是保证舞台有合适的基本照度，在此基础上运用灯光的亮度对比，控制好表演人员、布景道具之间的层次反差，以及舞台整体色彩变化的和谐统一。传统舞美布景留下的空黑部分需要发挥灯光的作用，或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间构成一种真假结合、互益互补的联系，由点及线再到面，空间感十足。但如今，LED屏幕被广泛应用于舞台背景设计之后，许多舞美设计师盲目追求视觉舞美的绚丽，从而放弃传统布景的配合，只大量借助LED屏幕进行呈现。但是由于LED屏幕自带光源，并且显示的数字影像内容随着节目的进行不断变化，明暗、色彩等也不停改变，给原始的灯光设计造成了巨大的影响，以至于到最后进行整体灯光整合排练时，才发现在明暗搭配、色彩跳度、演员照明、层次搭配等问题上容易与灯光设计发生冲突。例如，当LED屏幕光线强度过高、背景过于突出，会导致表演人员面部照度不够，发暗发灰；当LED屏幕充斥着舞台的每一个角落，不留任何一点空黑部分时，尽管营造的视觉画面很美，可是安排过“满”又会影响灯光发挥的效果；如果LED屏幕亮度过低，会使观众无法看清画面内容，导致画面层次、色调以及清晰度达不到满意的效果，进而影响舞台整体的舞美设计，甚至影响节目的呈现效果。因此，舞美设计人员要转变舞美灯光设计理念，一方面要平衡好灯具光源和LED屏幕的照度色温，另一方面也要把控好表演人员和屏幕背景的亮度色彩，转变舞美视频的设计理念。笔者认为，具体实践时可以通过团队协同合作的方式，在演出前整合彩排甚至是在舞美设计之前就对演出环境进行讨论分析，首先要将LED屏幕作为舞台灯光组成的一部分来考虑，对LED屏幕的平均明暗程度以及画面色彩进行整体性的考察和调整，进而结合节目的布景安排，调节LED屏幕所显示的数字影像内容的亮度及颜色，对舞台灯光做适当调整，确保屏幕与灯光的光比保持在适度的范围内，不妨碍各自意境的呈现。同时，也要注意LED屏幕影像画面与灯光色彩的搭配，处理好相同色系的融合以及不同色系的反差，避免舞台色彩驳杂，削弱节目效果，另外还要尽量确保LED屏幕素材画面的变化与灯光的变化步调一致，根据剧情人物特定的情绪或者角色形象的特征营造出相应的演出环境，充分激发观众的想象力，让观众融入节目中。

LED屏幕数字影像的设计制作

LED屏幕以展现多彩的视频资料和同步视频图像为主，其作为舞台表演的一种延伸和补充，既丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身的信息，又用虚拟的画面营造了观众想象的空间，更有气氛。数字影像内容是LED屏幕的灵魂所在，从静态画面到动态视频，从现实场景、自然风光到浩瀚宇宙，数字影像都可以呈现到观众面前。所以在设计制作多媒体影像之前，舞美设计者要全盘考虑各个方面的因素，包括舞台的整体结构、节目的主题内容、演员表演的节奏、服装道具以及灯光的色彩等，以此确定数字影像的风格、色调、画面。总而言之，LED屏幕数字影像内容的设计制作大致要经历草图设计、素材制作、内容合成、成片输出、现场调试几个阶段。舞美设计者可以根据节目的快慢强弱，设计一些动态的、静态的、写实的、写意的内容，中途弱化LED屏幕数字影像变化的衔接，自然过渡，从而呈现给观众一种演员与舞美浑然天成、融为一体的视觉效果。对于组合样式比较复杂的LED屏幕，舞美设计师还要注意不同屏幕之间的影像内容配合问题，比如晚会舞台在正面、台面、天幕、侧面、台阶等都可能设置有LED屏幕，设计师要按照每一块屏幕的不同尺寸、不同位置来设计制作影像素材，数字影像内容最终呈现在舞台上，也要经过现场的不断调试和反复修改，特别是和表演人员的对位，避免出现演员表演与数字影像配合不当，错位脱节，以保证所有LED屏幕间影像内容的完整统一。例如，2022年春节联欢晚会的舞美进行创新升级，圆球形的天顶全部装上了LED屏幕，720度弧形屏幕更容易营造出沉浸式的视觉效果，立体感深、冲击力强，舞台地面也分割成一块块正方形，方便起降，如此再搭配上灯光效果，场面震撼十足。其中舞蹈诗剧《只此青绿》，节目开始时，所有LED屏幕用一大片绢色的宣纸打底，让观众全方位沉浸在演出中，然后配以舞者衣服上的青绿色加以点缀，随着舞蹈演出的深入推进，LED屏幕上出现一层山石底稿，先以墨色勾皴，然后依次上色施青绿重彩，最后整个LED主屏，包括弧形屏圆顶都出现长卷山水画《千里江山图》，观众通过弧形屏幕的空间间隔，也更能感受到凸显连绵群山层峦叠嶂之势。在节目的最后，演员身着青绿色曳地长裙，与身后屏幕《千里江山图》中的头青石绿相互映衬，错落有致，互相成就，融为一体，为观众呈现出一场视觉盛宴。这种舞台效果就需要舞美设计者对数字影像进行完全把控，做到了然于胸才能在演出过程中从视觉上提升节目的仪式感，使观众达到情感共鸣，以贯穿古今的文化融合给观众留下深刻印象。

LED屏幕应用存在的问题与思考

LED屏幕固有的技术缺陷与传统舞台布景比较，LED屏幕在很多方面显示出强大的优越性，但是其在技术层面上却也隐藏着诸多不利因素。近些年租赁屏市场发展较快，但市场表现较混乱，产品品质参差不齐。首先是散热问题。LED本身是一种将电能转化为光能的元器件，这种转化率并非百分之百，有相当一部分电能会转化为热能，引起LED屏幕发热。如果不能有效进行散热，就会加快LED芯片老化的进程，严重影响屏幕的亮度和发光的均匀度，导致数字影像播放时出现屏幕色差与延时现象。其次是稳定问题。LED屏幕在大多数情况下是由许多个LED以串联的方式组合成发光模板，再将这些发光模板通过并联的方式联结到一起而成的。单个LED在触发、关闭时会有闪动现象，有可能引发LED屏幕的其中一部分无法发光，因此，LED屏幕的稳定性尚需改进和强化。最后是升级问题。目前LED屏幕设备迭代更新的速度非常快，升级周期特别短，为了追求更新更好的效果，必然要不断加大投资力度，成本支出高涨。

LED屏幕与舞美设计艺术的结合

很多基层单位并没有足够的预算购置LED屏幕设备，演出时往往选择根据需要临时租借LED屏幕，但是设备方派出的技术人员大部分都没有舞美设计专业素养，对LED屏幕的亮度、色彩、色温的控制无法与舞美设计者、灯光师形成良好的配合，而舞美设计者也大多并不具备专业的LED屏幕知识，不能对技术人员进行有效的领导，造成LED屏幕呈现的舞台视觉效果大打折扣。LED屏幕多媒体影像内容的设计制作也是一项特别复杂的工作，一方面它给舞美设计师带来更加广阔的创造空间，逐步改变了传统的设计习惯和理念，另一方面它要求设计师既要有舞美设计的工作经验，也要有视频制作的专业技能。对此，笔者认为有条件的单位可以组建“大视觉”团队，将舞美设计、灯光设计、视频制作、节目编排等人员集合到一起，群策群力，保证最终的舞台视觉效果。现如今，LED屏幕制造技术不断升级，呈现出的画面也越来越高清。为了利用高清屏幕的特点，设计者会将专门拍摄的实景视频作为背景舞美，例如在歌舞节目中，大量运用城市景观、人文生活类画面，想借此实现节目演绎和城市介绍的完美结合。但是，一般城市介绍的实景影片中色彩过于丰富，实景镜头转换过于多样，容易走入“喧宾夺主”的误区，会让演员的表演淹没于LED屏幕画面中，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的感受，从而违背了“舞美设计是为节目服务”的基本原则。舞美设计者对于演出节目的类型、表达内容的不同，设计出不同风格的LED数字影像，根据节目的快慢强弱，从意境氛围感着手，设计出一些不同的、动态的、静态的、写实的、写意的内容，在演出过程中可以适当减少LED数字影像变化的次数，自然过渡，从而使观众觉得演员本身与舞美相互融合，实现演员与观众的有效交流。舞台美术设计创作源于生活，但又以人物、事件和规定情景为依据，并要求与导演的创作意图相协调，在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。随着社会科技的不断进步，以及观众对观赏要求的提高，表现形式单一的传统舞台效果已经不能再满足观众的需求；而色彩绚丽，形式多样的LED屏幕因其自身的众多优势，逐步迎合了人们对当今演出舞美设计的要求，成为舞美新势力。毋庸置疑，LED屏幕的出现给舞台美术设计带来了深刻的变革，引领和推动了演出行业的发展，给舞台美术设计插上了实现无限创意的翅膀。但是其对于舞美设计而言仅仅是一种技术手段，并非最终的目的。因此，对LED屏幕的使用必须辩证地看待，从演出规模、节目内容的实际需要出发，始终坚持LED屏幕是为演员表演服务，而非演员表演为LED屏幕作配，LED屏幕的舞美手段应该与演员、灯光、道具等各种元素和谐地共存于舞台之上，如此才能充分发挥出其本身巨大的技术优势，在观众、演员、剧场之间形成共鸣，创造非凡的舞台视觉效果。当今社会对舞美设计行业更加重视，舞美设计师应该坚定信心，与时俱进，不断钻研理论，加强实践，才能获取更大的发展空间，积极推动文化事业的繁荣发展。

作者：还翊文 常熟

舞台美术设计篇3

随着社会的不断进步，人们对色彩的审美也发生了一定转变，尤其是在当今手段多样和高科技运用的艺术作品中，科学有效的色彩组合可以带给人们舒适的感官享受。舞台美术设计中的色彩运用可以赋予戏剧表现力，色彩可以将舞台上表演者要表现出的情感准确地传递给观众，色彩的调和可以呈现给观众具有美感的视觉享受，让舞台表现艺术和观众的情感情绪交融，增强戏剧表演效果。色彩还反映了戏剧设计者对主题的理解和对人物形象的塑造，是富有表现力与感染力的一种语言。所以，在舞台美术设计中，色彩的审美与应用尤其重要，舞台设计者应选择合理的色彩设计辅助表演者，将戏剧主题思想传达给观众，给观众的心灵带来美的感受。

一、舞台美术设计中色彩应用原则

色彩是舞台美术艺术的语言表达形式，它可以传递出设计者想要传递的舞台信息，美术设计通过对相关色彩的合理运用可以引发观众对舞台艺术的共鸣。笔者根据相关的美术舞台设计色彩运用总结出以下几点原则：其一，色彩应符合剧情需要，首先做到明快，符合色彩心理学。舞台表演中除了色彩设计以外，还包括表演者、灯光、服饰等相关方面，在色彩应用上面应注意不要太过复杂，否则容易让观众感到凌乱。另外，色彩设计应合理运用色彩心理暗示，可以带给观众强烈的视觉冲击，同时增加戏剧表现和人物内心的外化，增强舞台艺术美术设计效果。美术设计是为了烘托整个戏剧的主题思想，以烘托者的身份来加强舞台表演艺术的观赏性和解读性，复杂的色彩设计容易让观众产生眼花缭乱的感觉，导致舞台表演艺术减分，无法传递给观众戏剧的主题思想。而明快和符合心理学的色彩设计可以向观众传递准确的戏剧语言。很多前沿设计也并不是繁琐和堆砌的设计，它们之所以能受欢迎说明设计给观众带来了视觉和心理享受。因此，舞台美术设计者在色彩运用方面还要结合最新的语言呈现趋势，不断创新色彩设计和总结相关经验，为观众带来更好的感官享受，用色彩语言来烘托舞台戏剧效果。其二，要注意色彩搭配。舞台美术设计中，色彩分为主色调和辅助色调，两种色调要和谐并相互交融，突出舞台戏剧艺术设计内涵。但也不可太过类似，如果主色调与辅助色调色彩太过接近，将无法带给观众视觉体验，让观众难以区分主色调与辅助色调之间的界限。因此，舞台美术设计者把握好舞台美术设计色彩运用的尺度，注意两种色调既不能形成巨大反差也不应过于接近，让主色调与辅助色调相互配合、得体和谐。其三，色彩设计要突出表演主题。舞台美术设计中色彩的运用可以呈现多种情绪的变化，烘托舞台气氛，突出表演情感。色彩可以随着表演者的情绪进行不断变化，渲染出设计者想表达的主题思想，拉近舞台表演和观众之间的距离，让观众受到舞台艺术的魅力。因此，舞台美术设计师在色彩的审美与运用中要契合剧本和人物内心的思想，在进行设计前先与导演、编剧和演员进行沟通，不能凭借自己的主观思想进行随意切换，注意一切以戏剧内核为主，保障色彩运用，推动剧情发展，让观众沉浸在戏剧的剧情中并随着戏剧的剧情展开思考，突出剧中人物的自身情感以及特点，最后通过色彩设计的语言与参与戏剧创作的所有部门发生化学反应，展现出戏剧特有的张力。

二、舞台美术设计中的色彩问题

舞台美术设计是舞台表演的重要部分，但在具体的美术设计中，色彩的应用无法突出主题内容，很多色彩在表演中没有章法，缺乏层次，舞台的内容剧情未能整体呈现，舞台内容呈现不够充分，最终使得观众对整个舞台表演评价不高。这也是导致我国的舞台美术设计与国外的设计存在一定差距的原因。另外，道具的色彩也非常重要，但很多舞台美术设计人员为了节省资金，对于道具并不重视，导致美术设计人员在色彩设计中即使有良好的设计理念，也无法通过道具进行表达。很多具有表现力的色彩材料因高昂的价格而未被运用到舞台表演中，硬件设施不到位致使设计人员无法巧妙地运用色彩烘托出舞台效果，最终影响整个戏剧表演。在一些美术设计人员中，很多并非专业出身，对于色彩运用沿袭老旧理念，没有进行创新，同质化现象严重，错误的设计理念将会浪费人力物力，无法展现出良好的舞台表演效果。有些设计人员为了提升表演的欢快度而使用较多的亮色进行烘托，导致很多观众接受不了如此艳丽的色彩效果，很多观众对于戏剧的评价是布景落后、颜色混乱。因此，舞台美术设计人员要提升自身业务能力，不断进行学习，要对舞台经验进行总结，提高自己的审美能力。最后色彩运用中的问题就是无法突出舞台表演主题。舞台表演最重要的就是突出主题，整个表演者以及灯光美术的设计都是为了烘托主题，且整个舞会或者晚会都有一个重要的主题，色彩应用应和整个主题的思想保持高度一致，如果不一致将会让观众产生强烈的厌恶情绪，形成一种违和感，最终影响整个戏剧表演的效果。色彩运用充分体现主题才能给观众呈现出真正的表演，促进演出的圆满成功。

三、舞台美术设计的审美与具体应用

（一）服饰应用

服饰是戏剧演员的第二层皮肤，充分利用色彩的审美与应用可以加强人物形象的建立。具体服饰包括演员的穿搭，舞台道具可以充分体现舞台戏剧主题思想与人物的性格，可以展现出人物信仰、人物地域、人物年龄等方面，对于人物形象的塑造具有重要作用。在具体的舞台表演中，人物的爱好性格等方面特点也是剧中最有亮点的部分，舞美设计的色彩运用要烘托出相应的氛围，充分结合设计者想要表达的思想，体现人物立体感。在舞台设计中要充分了解剧本的主题思想与情感、人物所处的时代背景以及戏剧的表现情绪。对于轻松活泼的舞台喜剧，应运用鲜明的色调将观众的情绪调动起来，对于舞台布景和色彩的协调进行总体构思。设计者应在现场观摩舞台表演，对最后出现的效果进行分析与总结，以便下次进行色彩运用时，避免因颜色造成视觉突兀感。对于灯光等方面也要进行设计，灯光打在舞台表演者身上，将会呈现出另一种色彩，对最终的表演形式也会产生一定的影响。服装色彩的有效运用能够帮助协调整个舞台环境，展现出舞台戏剧的美感，并能够丰富相关人物的性格，充分展现人物魅力，给观众带来良好的审美体验。因此，舞台美术设计人员应对服装的色彩进行充分的思考，让环境可以和色彩进行完美结合。

（二）化妆运用

通过对整个人物的面部进行化妆，可以更好地塑造人物性格与特点。舞台美术设计人员在对人物进行化妆时，要考虑到人物的职业、性格以及戏剧主题等，注意整个化妆色彩与主题进行适配，化妆还应与整个灯光服饰进行搭配。对于不同的艺术形式，要运用不同的艺术表现手法与化妆材料。例如，在较长的剧目表演中，要采用比较柔和的化妆材料；如果要表现戏曲，则应当使用鲜明的化妆材料。化妆还要与灯光的冷暖色调进行适配，在明亮的灯光下应该用偏冷的色调进行融合与调和。在戏曲化妆中，不同颜色的妆面代表的人物性格不同，如包公是黑脸，而关公是红脸。化妆应运用色彩的变化，带给观众具有层次感的视觉设计，利用点面结合来调整演员面容的协调性，用眼部化妆手法可以调整演员的眼部形状让其形象与舞台表演主题高度契合。健康的人物要体现出脸色红润的感觉，而人物如果受伤的话则要用偏白的颜色。在整个舞台设计中运用化妆色彩可以融合整个舞台效果，使整个表演看起来舒适协调。化妆设计时应提高对色彩的审美，不断加强自身专业能力，对舞台效果进行总结，以期在下次表演中展现出更好的化妆功底。

（三）布景运用

布景在舞台表演中具有重要的作用，布景的色彩关系到整个舞台表演设计效果。设计者在对整个布景进行设计时，要让整个色彩顾及舞台表演的方方面面，要考虑到表演的色彩搭配问题，充分凸显舞台表演的主题，表达出设计者想传达出来的表现力与美。在设计过程中，不宜使用浅色的搭配、邻近色或相关颜色，否则将会使整个舞台效果大打折扣。对于幕布的选择要仔细推敲舞台表演主题和背景间的关系，使幕布起到烘托剧本整体风格的作用。艺术来源于生活而又高于生活，布景的设计应紧紧贴近生活，对应现实生活中相应的设计，让观众感觉到整个表演的真实性，展现舞台表演的风格与魅力。例如，设计者在对人物进行布景设计时，要努力打造出多层次的舞台效果，烘托出人物的神韵与魅力。

四、结语

在舞台表演中，舞台美术设计人员应运用对色彩的审美与设计，更好地表达出戏剧的内涵与主题，也要在运用色彩时充分把握好色彩的分类以及与化妆、布景等元素的协调配合，不断提升自己的色彩审美与专业技能水平。同时，还要认识到色彩对于整个舞台表演的重要性，对于色调进行综合运用与搭配，烘托出人物性格，表现出艺术魅力，将观众带入戏剧剧情中，拉近舞台和观众间的距离并增强互动感。色彩运用具有不确定性，这对于设计人员的专业水平要求将会更高。因此，美术设计人员在色彩审美与应用中要注意结合实际生活，并总结舞台表演中的色彩运用经验，为观众带来更好的舞台表演效果。

参考文献：

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作者：吴宇 单位：四川舞美人文化传播有限公司