高中美术专业课教学误区3篇

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高中美术专业课教学篇1

在新的教育形势下，高中美术专业课教学日益受到学校、学生和家长三方的重视，如何在新形势下搞好高中美术课教育工作是当前一线美术教师工作中的重中之重。

一、以赛激趣，培养学生的创新能力

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯，并且促进学生自身的发展。因此，适时开展课堂绘画竞赛，针对前一阶段的学习内容，以小组为单位展开绘画比赛，这样学生在比赛中通过小组成员互相指导，相互借鉴，团结合作，能有效地提高学生的绘画兴趣及绘画水平，而且可以帮助学生及早发现差距，及时鞭策自己不断地进行探索，在探索实践中提高其创新能力。

二、以课堂教学为切入点，培养学生的独立分析能力

作为教师，培养学生的独立分析能力也是教学工作的重中之重。专业教学中许多地方为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会，教师要充分把握。如：给学生提供不同形状的瓶子若干，让学生自己组成一张合理的画面；给学生一个文字命题，让学生根据命题创作一张合理的画面；给学生一个相对复杂的石膏像，让学生分析出每一部分的几何形体结构等。

三、以先进的教学辅助手段，激活学生的学习兴趣

充分发挥多媒体技术的作用，平时要注意收集他人优秀的作品及相关录像，制作成适合自己学生的教学课件来授课。此外在给学生演示范画时，虽然现场演示效果比较理想，但只适合小范围的“师傅带徒弟式”的教学，对于几十人的大班化教学就很难收到较好的效果。因此，利用电教媒体设备录制自己演示范画的过程，制作成多媒体课件进行播放演示，这样会更加直观，而且学生在“观摩”的过程中，教师有充分的时间给学生加以“解说”，便于学生加深理解和学习，大大提高了学生的学习兴趣，有效地提高了教学效果。

四、以教师的赏识，激活学生的学习兴趣

捷克教育家夸美纽斯曾说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏，而且随着年岁的增加，‘渴望’会变得更加深沉和炽烈。”每一位学生都有自己的闪光之处，因而教师要赏识学生，尊重学生的人格，激励他们奋发向上，有所作为。教师应该为他们创造机会，让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体所接纳，感觉到老师、同学在关注自己，使其相信自己一定能行。尤其是后进生，他们在求学道路上极少获得成功，挫折使他们心理产生障碍，产生厌学心理，成绩落后，应发现他们身上也同样有许多闪光之处，在一定场合给予阳光、雨露，相信他们同样会灿烂。事实上，当学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时，学生会随时向教师道出真心话，教师抓住机会适时引导点拨，往往教学效果奇佳。从以上我个人对高中美术教育的理解来看，实现有效教学的关键是教师教学思想及方法的不断更新，从而适应现代高中生的学习心理，诱发其学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展，切实提高课堂教学的有效性。

作者：滕典春 单位：邳州市明德实验学校

高中美术专业课教学篇2

在新的教育形势下,高中美术专业课教学日益受到学校、学生和家长三方的重视,教学质量也在逐年提高。但总的来说,高中美术专业教学也面临着前所未有的、亟待解决的问题,如学生自主学习意识与能力的欠缺;教师教学思想、观念及方式、方法的陈旧与落伍;师生双方精力大量投入与学生知识获取能力形成的非正向性关系;一小部分学生逐步演变为陪读生等日益突出的问题,对我们在一线教学的教师提出了挑战:如何摆脱目前这种教学困境,使我们的教学更富有成效呢?《基础教育课程改革纲要(试行)解读》指出:所谓“有效”,主要是指通过教师在一段时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。也就是说,学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标。所谓“教学”,是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。它的逻辑必要条件主要有三个方面:一是引起学生学习的意向,即教师首先需要激发学生的学习动机,教学是在学生“想学”的心理基础上展开的;二是指明学生所要达到的目标和所学的内容,即教师要让学生知道学到什么程度以及学什么,学生只有知道了自己学什么或学到什么程度,才会有意识地主动参与;三是采取易于学生理解的方式,即教学“语言”有自己的独特性———让学生听清楚、听明白,因此,需要借助一些技巧,如重复、深入浅出、抑扬顿挫等。如果学生不想学或没有收获,即使教师教得辛苦也是无效教学。我们应该努力去做到有效教学[1]。美术专业课教学的有效性是建立在本学科的特性基础之上的。

一、共建目标,约法三章

1.建立教师学科威信一个教学声誉良好的教师对学生的学习无疑会产生巨大的认知内驱力,使学生迸发出前所未有的学习热情。因此,教师应抓住学生起始的学习动机,在学生面前及时建立起良好的声誉与学科权威。俗话说“榜样的力量是无穷的”,教师可以把自己的成功学画经验、获奖信息及自己的作品以某种恰当的形式介绍给学生,让学生在心底产生“偶像”感,有助于他们的学习。在教学过程中,教师通过演示范画、难点释疑、学法指导等,与学生建立起良好的沟通渠道,使学生对教师产生信任感,各种教学举措才能很好地实施,教学效果也能事半功倍。2.共定学科教学宣言俗话说“有思路,才有出路”,一个学生乃至班级在学期之初必须有一个切实可行、正确的导向性思路,以此来约束、规范调整自己的学习行为。有关条例的制订必须由师生双方共同完成,让学生体会到自己既是条例的制定者,也是条例的最终执行者。教师可先行提出一些建设性条款,由学生补充,经过师生双方反复磋商后成文,印发给学生,要求学生参照教学进度,对照自己的学习行为、互帮互学行为,及时做出调整。

二、重教学过程的调控

1.常规教学分层把握刚步入高一美术专业班的学生几乎都未受过正规的美术基本功训练,专业层次参差不齐。因此,在起始教学中就应通过几周的试验性教学对所教学生专业能力的差异性进行摸底调查,为日后在专业课教学中有的放矢地进行分层次教学埋下伏笔。一般在明确学生专业层次后,可从以下方面把握,分层施教:备课讲究深浅结合;范画制作讲究难易有别;作业布置讲究分合有度;辅导讲究同异有别;目标制定讲究整体个别尺度;教学中讲究“先进后进”与共同提高的关系等。2.课堂教学讲究灵活高效第一,教师要重视课堂气氛的正向激活。苏霍姆林斯基曾说过:在人的心灵深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者,而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈[2]。教师要抓住学生的这一心理,加以利用。比如在上课的起始阶段让学生对教师的范画进行“评析”,满足学生的这种需求,使学生在讨论、发表看法的过程中兴奋起来,可称为正式绘画前的“热身”。这并不是浪费课堂时间,如果“热身”做得好,将会大大提高随后教学的效率。也可以先讲一讲本次课的教学目的、要求、具体安排等,让学生对教学情况有所了解,提高学生学习的针对性和主动性。第二,对专业知识的处理上要灵活,讲究实效。在实现教学目标的前提下,大胆冲破旧框框的束缚,改进“教材”的呈现方式。如在石膏像教学中,常规的教学模式是先画石膏五官,再进行石膏像的绘画。而我在教学中进行了如下尝试:先把石膏头像用一块面料较薄的布包好,突显出大的形体及骨点。使学生在绘画时,不会被五官细节所吸引,而把精力完全放在大的形体及其转折的处理上。进行一段时间后,学生对石膏像有一个整体的认识,然后把布去掉,再现五官,指导学生在同样的角度重新画一张,这时学生面对复杂的石膏形体,会首先从大的形体比例入手,然后进入五官的细节刻画。学生在进行五官的具体刻画时会出现这样那样的问题,如:形体刻画不准确,结构分析不到位等。抓住这个有利时机,马上转入五官教学,学生的学习兴趣会大大增加,教学就会收到较好的效果。第三,重视画前“读画”。面对一个绘画对象,提醒学生不要急于动手,让学生站在某一阶段的高度去看待绘画对象,诱导学生建立一个正确合理的绘画“流程”,实现知识与能力的双向沟通。俗话说:磨刀不误砍柴工。学生第一时间对所画对象进行全方位观察,不仅对起稿、构图有所帮助,而且会对画面的整体驾驭起到至关重要的作用。这有助于学生良好而正确的绘画习惯的养成,对学生深入学习及日后的专业发展都是有益的,同时也是课堂“高质”的保证。第四,教学过程中注重对学生提出阶段性的目标,而且针对不同层次的学生确定不同的任务。按照维果茨基的“最近发展区”理论,在这样的教学中,每一个学生都能够获得适合他自身各方面能力和条件的教育,能在相当的限度内获得较大的发展。在学生跨越了“最近发展区”之后,鼓励学生向更高层次的目标迈进,而且让学生明确前进的方向,保持高昂的学习斗志。同时鼓励学生相互学习,相互借鉴,精心编排小组人员“以强带弱”,并根据实际适时调整,确保全体学生共同提高,协同发展。

三、创设条件,促使学生多种能力与兴趣的形成

1.以赛激趣,培养学生的能力好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯,并且促进学生自身的发展。因此,适时开展课堂绘画竞赛,针对前一阶段的学习内容,以小组为单位展开绘画比赛,这样学生在比赛中通过小组成员互相指导,相互借鉴,团结合作,能有效地提高学生的绘画兴趣及绘画水平,而且可以帮助学生及早发现差距,及时鞭策自己不断地进行探索,在探索实践中无形地提高了其创新能力。此外,抓住每年的县艺术节、省中小学生书画展、全国中小学生书画大赛的机会,组织学生踊跃参赛,指导学生查阅有关素材。教师本人认真钻研,强化辅导,在专业班内形成浓厚的美术学习氛围。具体做法可多种多样,如介绍一下书画比赛的详细信息,鼓励学生通过一段时间的精心准备是完全可以取得好成绩的。并把历年来获奖学生的名单、照片、奖状、奖牌等搜集起来制作成多媒体课件,供学生观看,激发其成功欲望。实践证明:以赛激趣,有效地培养了学生的参与意识,提高了学生的实践能力、创作能力以及自学能力。2.以课堂教学为切入点,培养学生的能力整体意识、大局观念是当今社会人才素质构成的一个重要方面,良好的大局观念是思维认知结构健康发展的主要标志之一。美术学科是一门实践性与操作性很强的学科,对于培养学生的整体意识和大局观念具有积极的促进作用。因此,在教学中要把培养学生的整体意识和大局观念作为一个主攻目标。如:在进行马塞石膏像写生时,强调学生对整体的把握是在构图之前就应该开始的。进入画轮廓阶段,任何局部或局部的小整体,都应融于整体的大势之中。局部不画则已,画就要使大势丰富而充实,直到画面的整体完美和局部深入而告终。学生在整体和局部的多次反复中提高了艺术表现能力,同时也培养了学生的整体意识和大局观念。独立分析能力是学生走向社会、自立自强的客观需要。作为教师,培养学生的独立分析能力也是教学工作的重中之重。专业教学中许多地方为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会,教师要充分利用把握。如:给学生提供不同形状的瓶子若干,让学生自己组成一张合理的画面;给学生一个文字命题,让学生根据命题创作一张合理的画面;给学生一个相对复杂的石膏像,让学生分析出每一部分的几何形体结构等。3.以先进的教学辅助手段,激活学生的学习兴趣科学研究证明:少儿的认知需要在游戏中进行,高中学生同样需要生动形象的认知环境。多媒体技术集声、像、图、文于一体,以生动形象、易导学、高储存、易传播等特点在当今美术教学中独具魅力。在教学中合理运用多媒体辅助教学不但能激发学生的学习兴趣,创设良好的学习情境,而且能充分提高和发挥学生学习的积极性、主动性和创造能力,提高课堂教学效果。美术教师要充分发挥多媒体技术的作用,平时要注意收集他人优秀的作品及相关录像,制作成适合自己学生的教学课件来授课。此外在给学生演示范画时,虽然现场演示效果比较理想,但只适合小范围的“师傅带徒弟式”的教学,对于几十人的大班化教学就很难收到较好的效果。因此,利用电教媒体设备录制自己演示范画的过程,制作成多媒体课件进行播放演示,这样更加直观,而且学生在“观摩”的过程中,教师有充分的时间给学生加以“解说”,便于学生加深理解和学习,大大提高了学生的学习兴趣,有效地提高了教学效果。4.以教师的赏识,激活学生的学习兴趣赏识是为人之道,也是为师之道。捷克教育家夸美纽斯曾说:人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏,而且随着年岁的增加,这种“渴望”会变得更加深沉和炽烈。每一位学生都有自己的闪光之处,因而教师要赏识学生,尊重学生的人格,激励他们奋发向上,有所作为。教师应该为他们创造机会,让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体所接纳,感觉到老师、同学在关注自己,使其相信自己一定能行。尤其是后进生,他们在求学道路上极少获得成功,挫折使他们心理产生障碍,产生厌学心理,成绩落后,但应发现他们身上也同样有许多闪光之处,在一定场合给予阳光、雨露,他们同样会灿烂[3]。事实上,当学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时,学生会随时向教师道出真心话,教师抓住机会适时引导点拨,往往教学效果奇佳。从以上实现高中美术专业课“有效教学”的论述及实践来看,实现有效教学的关键是教师教学思想及方法的不断更新,以变应变,从而适应现代高中生的学习心理,诱发其学习动机,培养其学习能力与兴趣,促进其专业能力的进步与发展,切实提高课堂教学的有效性。

[参考文献]

[1]钟启泉,崔允,张华.基础教育课程改革纲要(试行)解读[M].上海:华东师范大学出版社,2001:223-224.

[2]孟宏妍.让美术教育属于每个孩子[J].素质教育大参考,2003(10):24-25.

[3]张永彬.浅谈赏识教育[J].教育实践与研究,2005(5):62-63.

作者：朱晓飞 单位：浙江省海盐高级中学

高中美术专业课教学篇3

1高中美术教学的目标

在高中美术教学中，要指导学生以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。

理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。

养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。但是，经过三年高中美术教育的学生并不一定能达到以上的目标。现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。

2高中美术教学的误区

2.1重显性，轻隐性的功利主义

有些学校只注重升学率，不注重美术教育。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，要随时想到学生的终身发展，全面发展。笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。

2.2重眼前，轻未来的功利主义

当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1万元左右，且不断快速攀高，并没有考虑学生今后的出路问题，让更多的学生觉得考美术专业更容易。同时，此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理，他们认为考美术专业是上大学的捷径――美术专业门槛低，文化课要求低，而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。所以“双差生”都可以想方设法来试一把。高中的教育者认为，只要学生能上大学，升学率就起来了，奖金就拿定了。在这里，学校、家长、教师看来三盈的事，但是，这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经凸显出来了。

2.3把美术想象过于高端，认为美术是小群人的游戏

在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是像毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。

这光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。笔者在和其他科目的老师接触中，发现高中教师也有这么一种认知。如果不能让学生对美术有正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。

美术教育是一门技巧与精神思想并重的教育类型，美术绘画的技能基础教学以及人文艺术鉴赏教学二者统一于现代美术教育的整体内涵之中，共同构成了美术教学的基础。在高中美术教育中，我们除了要培养学生在绘画方面的能力，还需要培养学生美术鉴赏的能力，尤其是人文素质以及艺术内涵感知，这就要求我们必须从平行学科只中寻找提高学生美术鉴赏能力的知识与教育方式，即整合各学科优势，让学生积累足够的人文知识，了解美术与社会、美术与自我、美术与自然之间的内在联系，从而能真正提高学生的美术创造水平。

高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。

长久以来，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断地被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变本身的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。

作者：马林芳