艺术设计专业教育教学研究3篇

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艺术设计专业教育教学篇1

我国经济发展进入新常态，“适应”“把握”“创新”“求变”并“引领”新常态发展具有重要意义。人才培养是高校教育教学的中心与主线，创新创业人才培养是教育改革大趋势，是高等教育改革创新的热点。各类教育组织作为人才培养的重要阵地，肩负着为社会培养创新创业优秀人才的重要使命。2015年，国家结合教育体系发展现状，出台了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》，对高校教育提出“双一流”建设要求。[1]国务院2015年36号文《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》以及2018-2022年全国教育大会，都要求加快建设高水平教育，全面提高人才培养能力。此外还有“六卓越一拔尖”计划中要求建设一流专业、培养一流人才，实现高等教育内涵式发展。在这样的大背景下，各类高校应准确把握教育改革方向，明确教育育人理念，树立以生为本、知行并进的创新应用型人才培养观念。深刻理解创新创业教育与各类专业人才培养之间的关系，制定出符合国家建设要求、适合艺术设计类课程体系的创新创业人才培养战略，促进教育教学改革，落实“双创”教育理念，培养出一批具有较强市场竞争力、适应社会需求的创新实践人才。

1艺术设计类专业创新创业教育的发展现状

1.1创新创业教育培养不足

近年来，随着文化创意产业兴起，带动了社会经济的发展，设计师这一职业也越来越受到人们青睐，成为一名优秀的设计师也是艺术设计类大学生期望的目标。虽然许多高校都开设有艺术设计专业，历年报考艺术专业的学生人数逐年递增。但在学生临近毕业就业的时候，就会发现很多高校都会存在的问题。例如一些名牌大学依然存在就业率和就业满意度不高等问题。通过调研发现，并非所有学生能够找到对口工作，大多数毕业生进入了房地产、软件开发、企业管理、事业单位等各行业。能找到与本专业相关岗位的占比只有20%左右（设计师、中小学美术教师或其他）。人才培养缺乏系统的创新创业教育的导入与认识，优势不足，竞争力欠缺，导致许多艺术设计类的大学生毕业之后难以继续从事本专业的设计工作，缺乏创业意识和能力。

1.2对创新创业教育重视不够

就设计类专业的学生而言，艺术教育包括对学生进行各种艺术知识的讲授，也包括对学生创新能力、动手能力以及设计生产能力的培养。从教育教学基本理论来看，教师是教育活动的主导者，只有教师足够重视创新创业教育，并具备优秀的创新创业知识及经验，才能取得创新创业教育的成效，引导学生走上创新创业的道路。可见要培养艺术设计类大学生的创新创业意识，激发他们对创业的兴趣，就需要有专业的教师对其进行引导。艺术设计类教师因其专业的关系，都具备优秀的创新意识和实践能力，许多教师除了从事教学工作外，还会从事相关设计工作，例如接手一些设计项目等。[3]但他们并不是企业家，因此缺乏创业经验和企业管理经验，部分教师只负责设计教学、设计研发、设计应用等，无法承担创新创业教育课的开展。而创新创业课程的教师也只负责创新创业教育，对艺术设计专业课程不清楚，无法对学生进行二者结合的教学。加强对专业教师的“双创”能力培训，真正落实艺术设计教育与创新创业教育融合。

1.3创新创业教育课程体系需要完善

目前，许多高校的创新创业课程体系还在发展中，教学方案的制定和课程体系的建设仍然不够完善。部分高校为了响应创新创业教育的改革政策，在原有的课程上增加创新创业课程，却没有实现创新创业与学生本专业相结合，导致二者之间联系不足。此外，还有部分教师依然沿袭着以前的教学模式和教学内容，课堂上讲授的内容与方法缺乏创意，传授内容模式化，没有因人施教、对班设计[4]。

2专业、创新、创业教学一体化

2.1创新创业人才培养模式的趋势

创新创业教育与专业教育一体化已成全球教育发展趋势，包括美国斯坦福大学的创业教育理念、密西根大学的创新创业教育体系等。国内也多次提出了创新创业教育改革实施意见。国家对创新创业教育的重视与日俱增，意味着高校对大学生的培养不能止步于传统模式上，传统的人才培养模式及单纯的教育教学思路已难以满足社会发展的需求。创新型人才是推动社会经济蓬勃发展的重要力量，是推动社会生产力取得进步的重要源泉，这就要求各类教育组织要转变思想观念、打破传统教育模式，强调学生的创新意识，引导学生开发自身的创新思维。除了理论知识的传授外，重视学生培养过程中的创新能力创业能力，强调价值导向，协同协作，以创新创业人才培养推进创新创业孵化。

2.2“三教融合”多元培养

“三教融合”多元培养即专业教育+创新教育+创业教育培养。艺术设计专业教育综合素质培养，专业知识与技能、实践与创新能力的培养，侧重专业发展的整体把握及创新思维开发。创新创业教育以培养“双创”基本素质为目标，除专业教育中的创新精神，以创业意识培养、创业能力提升、企业（行业）环境模拟、实战项目开展；分层次地进行创新创业能力锻炼教育，本质是一种实用教育[5]。

2.3艺术创新与创新创业融合优势

认识创新思维在经济发展中的重要性，它可以发挥在不同领域的突破性价值。艺术类学生形象思维活跃，而进入大学后的专业教育开始注重发散思维的引导。通过思维意识重新组合，在创新思维中的求异求变是创新的基础与本质。重塑艺术本体，追求艺术创新。专业教育为创新创业打下基础，因此艺术设计类学生的创新意识具有很大的市场竞争优势。高校通过健全和完善专业课程体系，强化创新创业实践，加强教师专业、“双创”教学能力建设，改进创业指导服务等。为社会培养一批设计骨干及创业精英，创新求变是推动教育发展新常态的关键。

3艺术设计类课程与创新创业教育相融合的基本路径

3.1健全课程体系中的创新创业模块

作为十四五的新要求，高质量发展以改革创新为动力，推进创新创业教育。应用型创新型高校人才培养目标定位更需积极探索创新创业教育模式，完善创新创业教育课程体系，促进专业教育与创业教育相结合。创新艺术设计类课程的教育模式和教学内容改革是各高校培养创新应用型人才探索的方向。艺术类专业创业教育课程体系的完善不是一蹴而就的，不仅要根据学校、学生的实际情况设定具体的培养目标，对学生进行创新能力和创新思维的培养，还要充分考虑学生未来的发展方向，建立合理的课程体系。将创新创业教育融入整个人才培养方案，与专业课教育相辅相成，创新模式协同育人。同时，对于创新创业教育下艺术设计类专业的课程建设，要注重课程的合理设置。部分高校艺术设计类院校的专业课程繁多，学时设置不合理，且授课内容大同小异，导致学生只能停留于专业的知识认知，课程内容重复讲授也浪费了部分时间。因此，高校应实事求是，改善教学计划，合理调度、优化课程安排，让学生在课堂之余能够腾出时间进行自主学习、了解创业。在专业课程内容上，高校应实行灵活的教学策略，例如组织学生到校外企业进行模拟实训。开展创新创业大讲堂，请企业代表、优秀毕业生设计师代表给学生分享创业经历。请业内人士分享大学生创业支持政策，激发学生创业兴趣与热情。

3.2“创新创业平台”与“项目教学”

艺术设计专业属于实践性和创新性较强的专业，要求学生具备极强的实操能力，不同于传统理论性教学，更加注重学生实践能力的培养。院校是否能为学生提供丰富的实践机会，将对创新创业人才培养质量产生重大影响。实践不仅能够巩固学生已掌握的基础知识，还能锻炼学生的动手能力和创新思维。（1）建立创新创业平台，建立学创中心，组织学生积极参与各项“双创”竞赛。积累创业知识，借助平台开展实践并为学生提供成果转化与知识产权保护。（2）模拟企业项目，为学生提供岗位对接的项目实训，加强学生的团队合作能力。（3）为学生提供创业环境，组织学生走出校园，实地考察，实地训练。让学生感受创意创业的氛围，感受市场与消费者热情。高校需要积极为学生提供丰富多彩的实践教学活动，为创新创业教育的有效开展提供帮助，以此实现艺术设计专业知识与创新创业教育的有机结合。

3.3提升教师创新创业教育技能

创新创业教育不仅要求高校制定合理的教学计划，还要求每一位参与其中的教师对创新创业教育有足够的重视及专业的职业技能。培养学生创新创业的能力，激励引导学生创新创业，需要教师的悉心引导。切实做好创新创业教育工作，做到创新创业教育与专业知识教育融合。教师的教育理念及教育技能便成为创新创业教育的重中之重。加强对高校艺术设计类专业教师的创新创业教育意识和能力培训具有十分重大的意义。教师应积极响应创新创业教育的号召，主动参与相关教育培训。[6]高校可以采取相关措施推动创新创业教育的开展。开设教师专业创业能力的教育培训，组织全体教师参与其中并轮流发表心得，也可以聘请社会上创新创业教育的专业人士来校园开展专题讲座。不局于限形式，关注培训实际效果，教师培训后组织测试对其进行考核。通过让教师掌握创新创业教学的有效方法，引起每一位教师对创新创业教育的重视，鼓励教师在讲授知识的过程中把自己的实践经验传授给学生，从而做到专业教学与实践教学相结合，将创新创业教育落到实处。

4结语

在教育政策的引导下，新的教育环境与教育模式改革创新对艺术设计专业产生了极大的影响。强调创新使教学趋于多元化、个性化、特色化。打破传统观念，优化相关课程设置，导入创新创业、就业、职业等标准。探索新标准、新技术、新思维、新方法的“四新”课程建设，推动教学内容与方法的改革，健全完善课程体系中创新创业理念的培育。加大创新创业教育的推进力度，与政府、企业达成紧密合作，促进平台的搭建和项目活动的开展，突破课堂与学校的环境局限，以“产学研创”为抓手推动校政、校企、校校合作的灵活度，加快考核指标的改革。抓住重点、加快步伐，抓质量显优势，培养高质量复合型应用型拔尖人才。

作者:顾石秋 邢小刚 单位:三江学院 艺术学院 金陵科技学院 艺术学院

艺术设计专业教育教学篇2

色彩构成教学是现代设计教学顺利开展的重要基础，它可以培养学生在色彩创新与感知方面的能力，从而让学生更好地运用和表现色彩。近年来，随着教育改革的深化，我国高校艺术设计专业的色彩构成教学取得了一定的成果，但仍存在一些问题。

一、高校艺术设计专业色彩构成教学中存在的问题

（一）教育理念的问题

目前，我国高校艺术设计专业色彩构成教学的理念依然比较落后，往往过分强调培养学生的色彩理性思维，忽略了学生理性与感性思维的融合。在这种教育理念下，学生将更多的精力用于色彩空间的固定变化，忽略了色彩的自然调和，设计出的作品缺乏灵性，难以令人赏心悦目。这不利于学生了解和掌握色彩的意义，同时降低了学生在课堂上的学习热情。

（二）教学方法的问题

现阶段，我国高校艺术设计专业色彩构成教学的方法比较“模板化”，缺乏灵活性。在教学过程中，许多教师以培养专业设计师为目的，着重教授给学生色彩技巧，不重视培养学生的创造能力，阻碍了学生的自主发展。另外，一些教师在锻炼学生的色彩运用技巧时所采用的方法比较单一，这导致学生学习的积极性偏低，无法激发创新思维，艺术表现能力得不到充分发挥。

二、高校艺术设计专业色彩构成教学的改革与创新

色彩构成教学主要研究色相、亮度和彩度的阶梯变化及其在各领域中的应用，它不但可以培养学生感知色彩意义、色彩规律和色彩情感的能力，而且可以提高学生使用色彩调和、色彩对比的能力。因此，在高校艺术设计专业的色彩构成教学中，教师要以技能为基础，以创新为理念，采用理论和实际相结合的方法，引导学生灵活进行作品设计。

（一）增强色彩构成教学的趣味性

一个人学习的内在驱动力就是兴趣。兴趣不但可以使学生产生愉快的心理体验，集中精力专注于学习，而且可以挖掘学生的学历潜力，帮助他们提高学习的效果和效率。我国高校艺术设计专业色彩构成教学改革与创新的目的之一是激发学生的学习兴趣和创造热情，提高教学质量。这就要求高校艺术设计专业色彩课程的教师想方设法增强色彩构成教学的趣味性，充分激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂教学活动，使之形成自主学习的意识和能力，掌握更多的色彩设计基础知识，为未来的发展奠定基础。由此看来，要想实现色彩构成教学的改革与创新，高校艺术设计专业色彩课程的教师就要重视课程设计。首先，色彩构成课程内容包括色彩理论知识（如色彩的推移、色彩的对比、色彩的情感表达、色彩的肌理等）和色彩的实践运用。因此，在课程教学时，教师可以先引导学生发掘身边与色彩构成相关的事物，再讲解相应的色彩专业知识。这种融色彩理论知识于实际生活的教学方法可以培养学生独立思考的能力。其次，在课程设计与实施中，教师应充分考虑艺术设计专业学生的学习需求，指导学生发现色彩艺术中蕴含的美和色彩运用的规律，为学生创造更多体验艺术、表现自我的机会，从而调动学生的学习积极性，促进他们主动向前发展。最后，学习是一个周而复始的过程。高校艺术设计专业色彩课程的教师可以将自身所学知识构建成一个完整的系统，从而形成一个结构化的教学思路，系统地传授给学生知识，使学生自觉培养系统的学习观念，为后续自身专业水平的提升做好准备。

（二）把握色彩构成教学的分配方法

色彩构成课程是高校艺术设计专业的基础课程，它不但能提高学生的艺术设计能力与自主创新能力，而且能在不同的课程阶段为学生提供不同广度的学习体验。为此，高校艺术专业色彩构成教学在进行改革、创新时，要保持教学内容与学生学习能力的一致性。为了确保课程内容与学生阶段性学习水平保持平衡，高校艺术设计专业色彩课程的教师要把握好色彩构成教学分配的两种方法：一是科学地安排教学内容。在色彩构成课程开课前，教师要清楚学生对色彩相关专业知识的理解能力和接受能力，以及学生的创造能力等，并根据这些信息合理安排课程内容，使学生学有所得。二是分阶段教授色彩构成的相关知识。在授课时，教师可以将色彩的认识、研习和应用分为初期感知、中期学习、后期运用三个阶段。具体来说，在初期感知阶段，教师可以为学生准备一些色彩构成的学习资料，让学生对资料进行学习、探讨等，帮助学生了解、认识色彩的构成；在中期学习阶段，教师可以为学生播放视频或带领学生到室外观察，让学生在具体的场景中体验色彩的构成，同时还可以适当地给学生布置一些简单的作业，使学生在实践中学会运用色彩构成的基础知识；到了后期应用阶段，教师要把教学重心放在色彩的应用效果上，例如，在课堂上，教师可以让学生说出产品设计、环境艺术设计、服装设计等领域的色彩构成，并对其应用效果进行讨论。

（三）明确色彩构成教学的核心点

高校艺术设计专业色彩课程的教师要想保持授课要素和教学内容的一致性，还要明确色彩构成教学的核心点——应用，这样才能对学生进行有效教学。具体而言，在开课前，教师可以先为学生展示近期流行的视频、漫画等，并对其色彩的运用进行解析，传授给学生赏析色彩的基本知识，使学生了解色彩在艺术设计中的运用形式。在课堂上，教师可以当前课题中色彩的运用为话题，让学生分组讨论，并对讨论结果作出评价，帮助学生进一步认识和领悟色彩的运用。另外，教师还可以组织学生进行市场调研、案例分析、创新设计等，探究色彩在各大领域中的应用形式，帮助学生学会色彩的具体设计，提高学生的创造力。当然，教学方法多种多样，教师只要牢牢把握色彩构成教学的核心点，以理论知识为基础，以应用教学为中心，就能帮助学生掌握色彩设计的相关技能，提高其专业素养。

（四）组织课外实践活动

高校开设艺术设计专业教学的目标是为社会培育专业的设计人才。要实现这一培养目标，教师可以多组织学生参加课外实践活动。例如，教师可以根据课程内容带领学生参加一些艺术设计比赛，并指出学生参赛作品的优缺点，指导学生改进设计。同时，教师还要拓展一些与设计相关的新知识点，从而有效提升学生的专业能力。除了组织学生参加各种比赛，教师还可以让高年级学生去企业实习，这样不仅能够加快人才培养的进程，还能够充分利用社会资源，帮助学生积累设计经验，为学生将来的职业发展打下良好的基础[3]。值得注意的是，在指导实践的过程中，教师应注重引导学生积累基础知识，以达到温故知新的效果。例如，教师可以引导学生在设计时使用“三原色”原理搭配色彩，或者使用“色彩视觉”理论进行室内装修设计，合理调和色彩，并注入自身的情感，训练学生在实践中学习使用色彩的对比与调和技巧，设计出有灵气的艺术作品。此外，在实践过程中，教师还可以借助互联网资源、教育共享平台、多媒体技术等来丰富教学活动，为艺术设计专业的色彩构成教学提供新策略。

三、结语

综上所述，色彩构成课程是高校艺术设计教学的一门重要课程，科学有效的教学方法有利于培养学生的艺术素养和创造能力，因此，探索先进、合理的色彩构成教学方法对高校艺术教育具有重要意义。对此，教师必须充分认识到当前我国高校艺术设计专业色彩构成教学中存在的问题，立足于教育改革的大趋势对传统的教学方法进行改革与创新，牢牢把握教学的核心点，增强教学的趣味性，联系教育实践活动，引导学生在色彩的空间里自由发挥，培养学生的自主创造力，帮助学生为今后的职业发展做好准备。

作者:赵寰 单位:重庆艺术工程职业学院

艺术设计专业教育教学篇3

近些年来，由于科技的飞速发展，社会已经进入了信息化、网络化和数字化高速发展时代，互联网技术、触摸式数字交互媒体越来越多的占领着人们的生产生活，也在改变着人们的生活方式，也在改变着每一个人的生活习惯。再这样的一个飞速发展的时代，全球对于我们这个数字媒体艺术设计专业的需要也就迫在眉睫了，社会对这个专业还会持续的大量的需要人才。所以，作为高校专业教师的我们有责任也有义务，将这个数字媒体艺术设计专业通过创新教学与实践探索相结合，让这些专业人才继续为社会为全人类发光发热做出自己的贡献。数字媒体艺术设计专业是一门专科艺术设计类专业。培养的学生是在数字媒体艺术设计方面达到既有良好的网络媒体、影视媒体、游戏美术行业的艺术设计与制作能力，又具有较高艺术修养、敏锐的设计思维与分析能力、创新应用能力。服务面向网络媒体、影视媒体、移动媒体、交互媒体、游戏美术行业以及企事业单位培养从事网络动画设计、界面设计、影视特效与剪辑、三维场景与角色设计、游戏角色造型与动作设计、游戏特效设计、手机APP界面订制、交互媒体演示设计复合型技术技能人才。面向产品外观造型设计、产品建模渲染、产品创意设计等岗位，培养产品建模、产品设计、产品制作等工作技能。面向互联网行业、影视传媒行业、游戏行业、平面设计等领域，从事三维造型设计、虚拟现实开发与应用、用户界面设计、全景视频制作等工作。面向事业单位从事专业技术管理、教学或科研工作。

一、数字媒体艺术设计专业的独特特点作为艺术类设计学学科门类，数字媒体艺术设计专业属于综合交叉学科领域，涉及范围广，涵盖面宽是他独有的特点，交互式设计、造型艺术、动画设计、后期合成设计、计算机图形学、声音技术以及信息与通信技术等等很多领域里的内容都有涵盖。从这些年来的发展中，总结出一些关于数字媒体艺术设计专业的独特特点：

（一）创新性

数字媒体艺术设计专业不仅仅是要向前发展，更要向上发展，要敢于尝试新鲜事物，要勇于创新精神。特别是对年轻的学子们，激发年轻人的创新意识，来给新时代的人们带来新的不一样的体会和感受。

（二）个性化

我们的社会早就进入到了个性化的需求时代，除了创新之外，很多的是要有个性化的特点来满足日益需求的现代人。不同的人群、不同的年龄、不同的国籍，对于他们的需求是不言而喻的。

（三）舒适性

数字媒体艺术设计专业更注重用户的使用舒适性，这里的舒适性主要体现在用户的体验情感、体验思维、体验活动和体验感官四个部分，用户可以根据自己的要求和需要，来尝试不同的部分体验，从而更全面的感受数字媒体艺术设计专业所带来的信息化与交互互动尝试。

（四）交流性

数字媒体艺术设计专业尝试有效的交流可以更加快速的、更加直接的掌握数字媒体艺术设计专业用户间的，APP与用户间的以及各大企业和各个用户间的交流与沟通，及时有效的了解各个用户反馈的问题和使用的感受，同时也能大大的提升数字媒体艺术设计专业产品的质量和信誉，更能为企业和平台业务拓展作出更大的贡献。

（五）联系性

使用大数据进行调研，在用户群体最关心和感兴趣的部分进行探索和研究，创造出新的不一样的领域，还要做好舒适的人性化的服务，一定要做到既有良好的互动模式又有标准的强化分类模式，特别要注意服务对象和互动内容的联系性。现在是大数据时代，分析问题的大方向还是要通过大数据会更加精准，同时也要求我们要及时的解决好问题，这样才能做的更好更加有效。

二、数字媒体艺术设计专业状况

（一）目前成长状况

数字媒体艺术设计专业作为艺术类设计学学科门类，数字媒体艺术设计专业属于综合交叉学科领域，涉及范围广，涵盖面宽是他独有的特点，学生需要掌握的有艺术方面、技术方面、软件方面、思维表达方面、能力表现方面、身体素质方面等等很多领域里的内容都有涵盖。学习的范围大而广，涉及的门类又是多种多样的，从而达到一定的人才需求。国务院办公厅于2015年发布了《关于深化高等学校创新创业教育的实施意见》，文件里明确高等学校创新创业教育改革是促进高等教育综合改革、增进高校毕业生自主创业就业更高质量的伟大措施。尤其是在当下这个信息化、网络化、数字化时代的大背景下，社会上对于数字媒体艺术设计专业的人才需求也在持续扩大，并且不断地需要更加全面，尖端的数字媒体艺术设计专业的优秀人才。所以，作为培养数字媒体艺术设计专业人才的各个高校，应该大力的发展数字媒体艺术设计专业的创新教学与实践探索，尤其是数字媒体艺术设计专业创新型尖端技术人员，数字媒体艺术设计专业的创新教学与实践改革需要我们共同努力，让我们一起为数字媒体艺术设计专业做实事、做大事、做好事。

（二）目前教学状况

数字媒体艺术设计专业因其自身的独特性和综合性，各高校在设置本专业相关的课程教学活动的实施中，有一定的不足比如说课程的科学性，实践到体系中缺少了很多这个领域里面的专业性和规范性等问题，尤为是数字媒体艺术设计专业课程类型复杂且众多，可是重要的课程没有凸显出来，大部分学生对于更加专业知识和技能不能深入学习和掌握，导致的问题就是虽然学的知识广泛，但实际掌握知识的深度不够，也就是说多而不精结果。所以这样的环境下出来的学生不能具备创新意识，同时也不会有创新的能力。应该加强深入有针对性的专业课程，不能知识停留在表面上，数字媒体艺术设计专业不同于其他专业，他需要学生深入了解专业知识才能更有效的解决就业实习问题。另外在教学的资源上也存在一些不太合理的问题，教学过程中应该让学生参与到企业实践中，这样就能够直接有效的提升学生对本专业就业后的深入认识，同时理论与实践结合会更有效的让学生掌握数字媒体艺术设计专业的相关知识。

三、数字媒体艺术设计专业创新教学计策

（一）改善本课程教学体系

首先是要恰当安排好课程设置，在设定数字媒体艺术设计专业课程的时候，一定要依托产教融合的课程设定方法，在当前行业内和社会企业中引进最先进的专业知识和理论依据。将教和学结合好，同时要注重培养学生的创新实践能力。创新是一个民族进步的灵魂，没有创新任何行业最终都会走向灭亡，所以培养创新型人才是极为重要的，如何培养要有长远的战略眼光，不能只图眼前的利益，只做眼前的事情，要把整体教学课程设置作为核心来制定，多听专家的意见，多去和企业中的一线工作人员交流，他们会在实践中给出宝贵的建议，在结合学校自身的状况来安排设置，就会事半功倍得到有效的结果。其次要改善教学资源，除了课程体系要进行改善之外，更重要的是教学资源的配备，可以和相关专业的企业进行合作，同时也可以寻求政府相关部门专项资金使用。这样可以引进最先进的设备，保障教学设备和教学内容同时更新换代。学校要有自己的专业工作室，要配备目前先进的设备，教师带领学生参与学校项目制作，从中吸取经验，教师主导，把学生分成小组，规定奖励机制。完成项目并且取得合格的小组给予相应的奖励，对于没有完成项目的小组，要求小组每名同学作出相应报告，来培养学生们的团队意识和进取精神。再次要创建实训平台，在校园内要创建本专业的研究实验室，组织学生成立专业团队，结合社会企业合作的方式，来培养学生的创新能力和专业技能，企业是排头兵，手中有大量的项目可以供学生学习和参考，这个捷径是让学生成长最快的办法，校企合作也是老生常谈，但是如何做到衔接好、融合好还要针对不同企业深入的考量。企业与学校融合，双方都受益，学校可以让学生有更多的机会去接触专业相关的项目制作经验，学生从中也能体会到本专业的实战经验。企业也从学校获得了大量的专业人才，在经过毕业后的精心培养，未来一定会为企业创造出辉煌的成绩。

（二）充分实施教学内在

实时教学内在必须要在课程设定上，重点加强课上教学与社会就业需要的相互协调。只有这样才能够不会出现脱离主义问题。更重要的是要加强实践教学中学生自主创新的思想和能力，从而培养出数字媒体艺术设计专业的尖端人才。把企业项目作为教学课程任务，分组协作，各负其职，培养学生的实践能力。让学生们独立完成一个项目，这也是对他们专业知识的一种检验，项目做得多了，自然就会有收获，熟能生巧，还在于多动手，勤思考多用脑，不能盲目的应付了事，要了解目前本专业的最新资讯，结合所学专业知识，创造出有创新意识的作品，不断地学习最新的知识和最前沿的技术来推陈出新。

（三）改进师资布局

目前通过本人对于部分有数字媒体艺术设计专业的高校调研和了解，发现部分数字媒体艺术设计专业高校都缺乏专业的数字媒体艺术设计专业教师，更多的是几所高校共用教师。这种专业师资短缺的问题是急需要迫切解决的，各高校应该培养自己的专业教师团队，定期到企业中实习，参与制作企业中大型项目。以实践到教学，在从教学到实践相结合，教者学者也。

（四）培育革新精神

培育革新精神也就是为数字媒体艺术设计专业寻求创新教学改革培养良师益友，在许多国内外相关专业院校除了培养学生相关专业知识外，更加注重培养学生的德智体美劳全面发展，让学生不仅是一个知识型人才，同时也是一个全面型人才。各个高校应该多组织相关专业活动和比赛，增加学生对于本专业的热情和喜爱，同时也能培养学生参与制作项目的积极性。

（五）丰富教育物资

数字媒体艺术设计专业是一个综合交叉的学科，不仅有着专业的理论知识，同时实践在本专业也占有者举足轻重的位置。对于相关的硬件设施要求也比较高，低配置的机器，对于课堂简单的项目都不能及时完成，浪费大量的课堂宝贵时间。一节课的内容，学生要花费几天的课堂时间来完成，耗费大量人力物力。数字媒体艺术设计专业对于声音和视频采集相关设备也有较高要求，除此之外还要准备专业的拍摄机器，对于一些要求高的项目来说，质量就显得尤为重要。充分利用网络教育平台，搭建好课程网络平台APP自动下载反复观看学习，可以使学生对不熟悉的知识点进行多次学习，从而掌握教师所教授的课程内容。

（六）增加校企协作

增加校企协作是为了更好、更全面的让学生了解数字媒体艺术设计专业项目制作的流程，更快捷的接触一线团队制作项目的技术和方法，同时学生们也能与一线的设计师们进行交流学习，增长见识，融入团队意识。企业也可以利用学生在寒暑假期，参与到公司项目实践培训，让学生提前尝试进入企业后的模式，提前了解行业中的规则。为今后毕业就能直接工作打下良好的社会基础。

（七）延伸教学方式

延伸教学方式，数字媒体艺术设计专业教学方式可以采用一下几种：1.模拟教学法，通过学生模拟实习岗位时的方法，让学生进入角色，提前了解角色内容和相关责任。在由其他学生模拟项目甲方，对模拟实习岗位的学生进行沟通，及时的掌握甲方的需求。这样的模拟实习岗位的教学法能让学生深切的感受到一线工作人员的实际情况，同时也让学生深入的了解了甲方人员的需求。2.打击式教学法，可以通过对学生负责的项目进行反复修改推敲，增强学生的抗压能力，同时也要求学生用专业知识对项目进行详细的解读和分析，并举出相关成功案例加以说明，争取取得甲方的满意。打击是为了更好的建立自信心，目前许多高校的毕业生，毕业就失业，自己的学艺不精不正面去面对，怨天尤人，有些人受不了找不到工作或不被公司聘用的打击而自暴自弃，这种打击式的教学法就是为了让学生们提前尝试到被打击后的状态，从新认识到自己的不足并且加倍努力学习。3.市场与教学融合法，可以通过企业定期为学生提供讲座，传授最新的专业知识和专业现状，使学生能够准确有效的及时了解到本专业的最新资讯，能够更好的提升教学效果。校企融合其实很早就提出过，只不过在落实和衔接上还存在诸多问题，比如说现在的企业大多都是以盈利为目的，对于没有经验且还没有毕业的实习学生们，企业很难做到像正式员工那样对待，没有报酬、没有同等待遇等等，会使大部分学生产生消极的情绪，从而导致很多本专业的学生毕业就做了一些与本专业无关的工作。这种问题在每一个城市的毕业生中都存在，政府相关部门可以采取一些相关政策，比如说对聘用未毕业或刚毕业的学生的企业实行政府补贴或税收减免，让企业能够容纳这些刚刚离开校园的学生们，同时企业也可以得到一定的优惠政策，学生也可以提早进入企业进行实习工作。实习对于数字媒体艺术设计专业来讲是非常之重要的，很多理论知识可以再学校学到，但是更多的专业经验和项目过程是需要在企业实习中去感受到的，市场与教学融合法会让学生既有丰富的理论知识又能参与到企业的项目中，如虎添翼。

四、结语

带着诸多关于数字媒体艺术设计专业目前存在的问题和解决的方法，是本人多年教学的一些经验和感受之谈，有些问题可能存在片面不全面，还望同行们多多指教，共同来为数字媒体艺术设计专业存在的问题更早的去解决，更有效的被学生们接受，让学生们少走弯路，把时间都用在学习本专业上。数字媒体艺术设计专业即需要强有力的理论基础，又需要强大的创新思维与实践探索，各高校的数字媒体艺术设计专业人士应该携起手来共同完成担当，从基础出发，教学创新改革与实践探索相结合，实实在在的提升教学质量和教学能力，各级政府相关部门改善当下的高校数字媒体艺术设计专业的教育资源和教学环境，只有各负其责才能得到最终的改善，教师负者把学生们的理论知识教好，企业负者学生们的实践工作，政府相关部门负者改善高校的教育资源与教学环境，三方缺一不可，只有这样我们才能共同为社会培育出专业化的创新型人才，并且能够改善数字媒体艺术设计专业教学创新思路，让我们携起手来一起努力奋斗。

参考文献：

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［2］肖晓，荆东星.技能大赛对高职数字媒体专业教学改革的创新与实践分析［J］.科技风，2019（20）.

［3］顾东洋，刘增妍，张宗元.产教融合背景下的数字媒体专业实践教学创新研究［J］.创新创业理论研究与践，2019，2（12）.

［4］王艳.高职数字媒体专业模块化建构的创新探索与实践［J］.数字印刷，2019（3）.

［5］郝巍东.数字媒体艺术与影视创作的融合性探究［J］.中国电视，2016（12）.

作者:姚瑞峰 单位:黑龙江建筑职业技术学院