流行音乐创作民族化现状3篇

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流行音乐创作民族化篇1

“民族的就是世界的”，每个地域、每个民族、每种艺术，其特有的生命和灵魂就是民族化特色，贵州当代流行音乐创作亦是如此，同样应该以民族化为主旨和精髓。所谓“流行音乐创作民族化”，是指作曲家创造性地运用本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现民族特有的思想感情，使流行音乐作品具有民族气息和民族风格，使流行音乐创作打上民族音乐的烙印，是流行音乐艺术趋于成熟的标志之一。流行音乐创作受全球经济一体化的浪潮影响，呈现多元化发展的趋势，这种多元化就是流行音乐创作民族化的原因，尤其是贵州流行音乐创作的民族化实践方面，更是较为突出，越来越多的优秀流行音乐作品，都闪耀着民族化的艺术光彩，创造出令世界瞩目的辉煌成就。贵州是一个众多少数民族聚居的地区，不同的民族都有不同的音乐艺术形式，在流行音乐创作民族化方面有着得天独厚的条件。贵州的流行音乐创作要想在中国流行乐坛、世界流行乐坛上独树一帜就必须融入各民族的音乐元素。

一、贵州当代流行音乐创作民族化现状

贵州音乐艺术研究起步较晚，早期从事音乐工作的只有为数不多的一些老音乐家和民族民间音乐的传承人，主要从事贵州省民族民间音乐的收集、整理、研究，他们带着笨重的录音设备，走遍了贵州的山野村寨，田间地头，收集、整理了大量丰富多彩的少数民族民间音乐作品。80年代初，受国内大环境的影响，贵州的流行音乐创作也开始逐渐有所发展，90年代创作的流行音乐作品有《北方飞来的黑颈鹤》《白云山下有条河》《牧歌》《迎春歌》《好花红》《太阳出来照白岩》等；21世纪初，贵州流行音乐的创作得取得一定发展，一些知名作曲家也加入创作队伍中来，创作了大量的作品，如《高原，我的家》《情姐下河洗衣裳》《醉苗乡》《梵净山》《贵州人》《大美贵州》《山水贵客》《奢香夫人》《爽爽的贵阳》《我在贵州等你》《毕节我的家乡》《贵州恋歌》《遵义会议放光辉》《山水黔西南》《大美黔东南》等，作品旋律优美、时尚，富有明显的民族特征。依靠丰富多彩的民族民间音乐作品的积累，贵州当代流行音乐创作的民族化特征越来越明显，呈现一片良好势头[1]。

二、贵州当代流行音乐创作的民族化研究

近年来，贵州当代流行音乐创作快速发展，已相继涌现了一大批由本土音乐家创作的脍炙人口的流行歌曲。它们以富有浓郁的民族风格而又具有鲜明艺术个性而受到人们的喜爱。收集、整理现有的流行音乐作品，分析它们的旋律进行方式、音程结构，节奏特征等音乐要素，分别从节奏的民族化、旋法的民族化、题材的民族化、和声的民族化、歌词的民族化探索和取得的成功予以概述。

（一）节奏的民族化

少数民族音乐的节奏丰富多样，每种不同的乐曲都会有不同的节奏形式，流行音乐创作时，提取比较典型的节奏类型加以改变，配上合适的旋律。1．分句节奏的借用。贵州民歌的句式种类和节奏对旋法的安排有直接的影响，这种影响，可以运用到流行音乐创作里面。分别有一字句、二字句、三字句、四字句、五字句、六字句、七字句、八字句、十字句几种不同的类型。一、二、三字句主要用于语气词、助词等，四、五、六、七字句主要用于山歌和情歌，八字句、十字句为前面短字句的组合。按不同句式的混合组合仔细研究，安排流行音乐创作的节奏；在每个句子内部，要注意它们的具体含义的节奏安排，从细节上丰富流行音乐创作的节奏安排，更完整地表达乐曲的内容。2．切分节奏的借用。正规的节奏进行是与节拍的强弱周期脉动进行相协调的，若在节奏进行中改变了这种强弱脉动周期，那就得变换节奏，用切分节奏来变换位置，把实音变虚，轻音变重，民族音乐里这种变节奏较常见，变节奏的使用，丰富了流行音乐的表达方式，增添了流行音乐创作的技术可能性。3．节奏的安排与布局的借鉴。贵州民歌的节奏安排与布置很细密，结构很严密，意境深远。一是句式之间歌词的起始和旋律的起始之间的处理很细致，有规律；二是从全局出发来安排各个句子和句子内部的词和字，不只是根据一个词语，而是根据整个句子的语气来考虑歌曲节奏上的安排；三是从全局考虑歌曲节奏的布局，从歌曲的音乐呈示到展开总是和一定的节奏型相联系、相呼应的。

（二）旋法的民族化

音乐作品当中，音乐特性主要体现在创作时的音乐组成结构上，在音阶结构上都有独特特征。民族调式在流行音乐中大量使用，在贵州当代的流行音乐创作中表现得更为突出。比如，在黔西北作曲家况荣峰的歌曲中表现比较突出，例如，《彝家情歌》《老支书文朝荣》等。它们有个一共同的特点就是五声民族调式的使用，音调进行除了以“小三大二”为基础音调外，还具有彝族音乐旋法特有的进行方式，加上不同节点的起伏变化过程，抒发了作者内心活动情况，其中，主音与属音对歌曲的稳定性起到了主要作用，而在歌曲的末尾使用较多的则是“商、紫”音，使用的目的是将音质变得明亮。彝族风格流行音乐作品，“宫”音结束的调式最有特点。为此，“民族元素”不仅会体现在“民族调式”手法上，还能够将民族化的韵味表达出来[2]。

（三）题材的民族化

流行音乐所表现的题材几乎涉及社会生活的方方面面，尤以表现平民百姓的喜怒哀乐见长。因此，贵州流行音乐，在很大程度上注重表现“民族化”创作题材。一是直接截取民族音乐。选取民族音乐其中的某一片段，运用重复、模进、扩展、贯穿、逆行、倒影等作曲技法进行加工处理，变成新创作品的主题动机；二是借鉴地方民歌戏曲。借鉴80年代的“西北风”流行音乐创作方法，贵州流行音乐创作更多地借鉴了地方民歌音乐素材，创作出了非常多优秀的音乐作品，这些作品的民歌性非常强，当时，具有代表性的作品非常多，比如，民族曲调的《红灯照亮枷担湾》等；高原曲调的民歌代表《家乡》；还有代表着乌撒乌蒙地域特色的《牧歌》；苗族音乐特色的《月亮出来月亮黄》等。由此可见，流行音乐创作在充分借鉴地方戏曲音乐基础上，作品将更加具有民俗性，更体现出了多元化音乐的魅力。

（四）歌词的民族化

贵州民族众多，民间音乐也丰富多彩，每一个民族的音乐也都独具特色，可以从中找它们之间的共性，根据这一共有的音乐特点再结合本地区现代人的生活情况来编词填曲，这样创新地借鉴民间音乐文学元素，更容易让人们记住这一民族或地区的民间音乐特点。例如耳熟能详的《阿西里西》《情姐下河洗衣裳》等，这些作品都是从传统的民间音乐中借鉴了最精华的音乐元素，然后以创新的作曲技法和符合当时时代主题的歌词进行创编，最终创作出了既有民族音乐特色又有时代感与新鲜感的经典之作。

（五）配器的民族化

在很多的当代流行音乐当中，配乐上也能够体现出民族特色化的乐器，民族乐器的使用更能将民族文化体现出来。具有代表性的就是贵州籍作曲家黄承志，同样是流行音乐人，他的特色在于擅长使用少数民族乐器，能够使歌曲配器与演唱紧密结合到一起，为人们带来耳目一新的感觉。民族音乐中擅长使用少数民族原生态音调伴奏，在流行音乐当中，也经常出现这种情况，像《我歌唱》《幸福仡家》等曲调中就有明显的体现，被观众所喜爱；歌曲《天渠赞歌》中，声部位置用笛子演奏；歌曲《五彩金沙万寿宫》中运用古筝与管弦乐器演奏；在《玄机妙理一杯茶》中能够明显感受到箫、笛子、古筝等完美结合，民族特征鲜明。很多流行音乐作品都对民族乐器有着广泛使用，在配合流行音乐风格、唱腔，为流行音乐的“民族化风格”创作提供了平台[3]。

贵州流行音乐创作要想与国际、国内接轨，创作出更多、更好的流行音乐作品，必须使流行音乐创作民族化，只有民族化了的流行音乐才具有独特的风格特点，才具有生命力。流行音乐创作的民族化是一个比较宽泛的定义，从音乐分析和研究的角度，要求从民族的角度对音乐作品进行民族化分析，从作曲与作曲技术理论的角度，要求流行音乐创作者掌握必备的作曲技能技巧和音乐理论知识，流行音乐创作民族化的问题，其实就是民族音乐元素的使用，融入了民族音乐元素以后，流行音乐曲风、曲调也变得更加新颖、有特色，两者相互借鉴、融合，充分体现了流行音乐对时代发展的推动作用。

作者:况荣峰 单位:贵州省毕节市文化馆

流行音乐创作民族化篇2

近年来，社会各界对于传承和保护民族音乐文化已经形成了共识。由于传统音乐文化所依存的社会环境发生了颠覆性的变化，一味地强调保留原汁原味的传统音乐文化，从发展的角度来看并非最佳方式。适应社会环境发展所带来的变化，在保留民族音乐文化内涵的基础上与新生事物相结合，敢于创新民族音乐文化等，这些才是现阶段传承与保护民族音乐文化的必由之路。

一、贵州当代流行音乐创作民族化的主要形式与发展趋向

（一）将贵州少数民族音乐元素融入流行音乐创作中

《行歌坐月》《醉苗乡》《对歌对到日落坡》《黔东南的七月》《飞歌醉情怀》等作品在旋律上有着鲜明的贵州民族音乐特色，结合上流行音乐元素令人耳目一新，是贵州流行音乐创作本土化最常见的一种创作方式。由于流行音乐的易于传唱性和广泛传播性，也使其自身成为传承和发展贵州少数民族音乐文化的有效途径。

（二）用流行音乐的形式来讲述贵州故事、描绘贵州的风土人情

将贵州的风土人情作为创作题材进行流行音乐创作，也是近年来贵州流行音乐创作的常见方式。此类型的流行音乐作品，一般在歌词方面有着浓郁的贵州少数民族特色，在宣传贵州、讲述贵州上起到了很大的作用，例如《家乡的味道》《爱情雨》《我在贵州等你》《云中歌》等。这些流行音乐作品的旋律朗朗上口，易于传唱，歌词中生动的民族风情犹如一幅幅贵州山水画卷展现在听众的面前。歌词中的形象描述也是对贵州少数民族文化一种行之有效的传播方式。

（三）将贵州少数民族的乐器运用到流行音乐的创作中去

这类创作主要是通过贵州少数民族乐器的独特音色来突出流行音乐中的贵州特性，例如《太阳鼓》中独特鲜明的苗族鼓点，《苗岭飞歌》中明亮的木叶吹奏等，其中运用最多的莫过于贵州苗族的芦笙，在很多贵州特色的流行音乐中我们都会听到芦笙悠扬的旋律。还有一些贵州当地的特色流行乐队会将很多独具特色的民族乐器运用到乐队演出中，从而突出本民族的音乐特色，例如神纳姆乐团会将一些侗族琵琶、竹笛等民族乐器运用到他们的音乐创作中，从而彰显民族属性。

（四）将贵州少数民族传统歌曲进行流行化加工

这类创作主要是将贵州少数民族的原生态歌曲通过重新编曲、配乐的形式，在不改变歌曲主要旋律和结构的同时赋予其更多的流行性和时尚元素，将传统和流行进行有机结合，使得传统的原生态文化有了更多的时尚属性，也使得流行音乐有了更鲜明、更浓郁的民族风情。这类作品在演唱方面既有流行歌曲的演唱形式，也在很大程度上保留了当地少数民族歌曲的演唱方法，是传承传统音乐文化的一种新尝试，例如歌曲《你是一朵花》《苗岭飞歌》等。神纳姆乐团在其音乐创作的过程中会将原生态的演唱形式进行运用与展示，也会将侗族大歌中一领众和的演唱形式运用到自己的音乐中，还会通过呼喊等方式模仿贵州地区少数民族的音乐文化特色。为了更好地传承和发展贵州丰富多彩的少数民族音乐文化，贵州的音乐人在贵州流行音乐本土化的过程中进行了很多新尝试，也取得了一些成绩。在其创作的过程中，上述几个方面的创作形式也会交织在一起，使得其音乐作品的贵州特色更加形象、鲜明。贵州流行音乐创作的本土化过程，既为贵州少数民族音乐文化的传播带来了新的途径，也为流行音乐创作带来了更多的素材。

二、贵州当代流行音乐创作民族化中存在的问题

（一）传唱范围有限，推广范围较小

进入21世纪以来，贵州本土风格流行音乐的创作出现了一个小高潮，一大批具有浓郁贵州特色的流行音乐作品涌现了出来。有些作品在贵州当地的流传甚广，例如《行歌坐月》《黔东南的七月》《我在贵州等你》等，一直占据贵州当地KTV点歌榜的前列。但除了《我在贵州等你》在国内的传唱度相对高一些，其他的贵州本土流行音乐作品在全国有一定传唱度的尚不多见。与广西、云南相比，贵州少数民族风格的流行音乐在全国范围内的影响要小很多。这当然有一定的历史原因，新中国成立初期我国的音乐文化创作远没有现在繁荣，而当时的电影《五朵金花》《刘三姐》中的少数民族风情歌曲，对宣传云南、广西地区的少数民族音乐文化起到了很大的推动作用。如今我国的音乐创作产出较多，贵州本土流行音乐在这样的大环境中要独树一帜是有一定难度的，如何让多彩贵州的多彩音乐元素为大家熟知，如何通过贵州本土化的流行音乐让更多的人认识贵州、了解贵州，这些是我们必须面对和解决的问题。

（二）创作水平参差不齐，高水准作品并不多见

贵州的少数民族数量众多，同一民族在不同地域的分布上也存在着较大差异，贵州拥有全国最多的国家级非物质文化遗产，并且少数民族音乐在各地也呈现出不同的特色。在保护宣传地区民族音乐文化方面，各级政府都进行过努力与尝试，当地的每一位音乐工作者几乎都会结合当地的民族音乐元素来创作歌曲，各级各类的原创歌曲大赛也层出不穷，但是精品并不多见，甚至有些县级原创歌曲大赛，在比赛结束后却没能出现一首传唱度高的作品。相较于众多的原创作品数量而言，在省内有一定影响力的作品真的算是凤毛麟角。

（三）相互融合的创作方式较为简单，创作方面缺乏贵州特色

贵州本土风格的流行音乐作品在民族性和时尚性相互融合的过程中的一些方式较为简单粗暴，很多作品并没有很好地将民族元素融入作品创作，不过是进行了简单拼接，甚至有些作品在旋律创作上没有任何民族性可言，只是在作品开头或者中间插入一段侗族大歌的演唱或者一段民族乐器的独奏，来突出其所谓的民族性。此外，有些作品在创作过程中融入了过多的民族元素和传统唱法，使其失去了流行音乐作品应有的时尚元素和自身特色。

（四）整体创作水平与全国相比还存在一定的差距，对于国内高水平创作团体没有足够的吸引力

贵州近年来也涌现了一批在全国有一定影响力的词曲作家和流行歌手，如词作家玉镯儿、曲作家张超、歌手阿鲁阿卓、周深等，但是贵州本土音乐人的整体创作水平和流行音乐商业化运作的硬实力与全国相比还存在一定的差距。像张超、阿鲁阿卓这些在国内有一定影响力的音乐人和歌手，其主要创作方向并非贵州本土音乐文化，反倒是他们在成名之后利用自身在国内流行乐坛的影响力来创作和演绎贵州风情的流行音乐作品。贵州当地政府也曾出重金邀请国内知名的音乐人来贵州采风、创作，也出现过一些高水平的流行音乐作品，例如徐沛东的《飞歌醉情怀》、陈道斌、沈丹的《爱情雨》等，在贵州当地也有一定的影响力。但是贵州当地的少数民族音乐元素对国内知名音乐人和创作团体仍不具备足够的吸引力。

（五）贵州当代本土流行音乐创作没有很好地发挥其应有的社会价值

在生产生活方式发生巨大转变、城市化进程不断加快的今天，少数民族音乐文化所依存的社会环境正在发生着巨大的转变。贵州当代流行音乐创作的民族化风向，既是保护和传承贵州优秀民族音乐文化的有效途径，又为当代流行音乐创作提供了丰富的音乐素材，两者是相辅相成、相互促进的关系。我们应充分发挥流行音乐传播的便捷优势，将贵州民族元素流行化与增强各民族的文化自信和文化自觉相结合，充分发挥其应有的社会价值，这也是今后我们应该努力的方向。

三、贵州当代流行音乐创作民族化在重构贵州少数民族文化价值体系中的作用

（一）贵州当代流行音乐创作民族化给传承贵州少数民族音乐文化带来的机遇与挑战

回顾贵州当代流行音乐创作民族化的历程，带有贵州少数民族音乐元素的流行歌曲，在传播弘扬贵州少数民族音乐文化方面起到了积极的促进作用，使得贵州民族音乐文化在新的时代背景下焕发出新的生机，也在宣传贵州方面发挥着积极作用。但是，流行音乐与贵州元素的融合势必会削弱贵州少数民族音乐的原生性。为了体现音乐的流行主体风格，创作者在对贵州少数民族音乐元素的运用中经常会进行一定改编。这种改编能否很好地遵循当地民族音乐的主要审美情趣，是否破坏了当地民族音乐的主要特征及音乐构架，是我们必须要重视的问题。这也是判断音乐作品到底是对民族音乐文化的传承与发展，还是对民族音乐文化的破坏与滥用的主要标准。运用贵州少数民族音乐元素创作流行音乐改变了当地民族音乐文化的传承、传播方式，这种现象在改变其音乐文化社会价值的同时，对当地民族文化的发展及文化认同到底是利大于弊还是弊大于利，以及在重构贵州少数民族文化价值体系中起到了什么样的作用都是值得我们深思的问题。

（二）贵州当代流行音乐创作民族化在增强文化自信和文化自觉中的价值引领作用

总体上来看，贵州当代流行音乐创作民族化的出发点是对贵州民族音乐文化资源的开发与利用，也是适应生产生活方式的改变和保护民族音乐文化资源的努力。在信息化飞速发展的今天，面对当今纷繁多样的世界，不同的音乐文化在带给人们不同体验的同时，也在悄悄改变着人们的生活娱乐方式以及审美取向，因此留给民族文化的生存空间越来越小了。当贵州的少数民族音乐元素被流行音乐赋予了时尚特性，无形中也就增强了民众对当地民族文化的认可，这在形成民族文化自觉和增强民族文化自信上起到了积极的促进作用，促进了贵州民族音乐文化的内生性保护和发展。

（三）贵州当代流行音乐创作民族化在脱贫攻坚和乡村振兴中的价值与作用

随着国家脱贫攻坚和乡村振兴战略的大力推进以及国发【2022】2号文件，国务院关于支持贵州在新时代西部大开发上闯新路的意见，使贵州乘着新时代的东风进入了高速发展期。贵州有着众多的少数民族聚居区和多样的少数民族音乐文化，这些少数民族音乐文化曾经在传承当地民族文化、构建民族文化价值体系中起到了重要的作用。面对新时代带来的巨变，我们应创新和发展贵州少数民族音乐文化，使之适应生产生活方式的转变，赋予贵州少数民族音乐文化新的生机与活力上。此外，我们要充分利用经济发展带来的机遇和挑战，用流行音乐的创作手法赋予传统文化新的时尚元素，并构建贵州少数民族文化的重要内涵，这也是今后发展民族音乐文化的一个主要方向。因此，我们应保护发展好贵州丰富多彩的民族文化资源，继续利用好流行音乐与民族音乐文化元素结合的创作方式，在固守其民族文化特质的同时传承发展民族音乐文化，保护好贵州特有的乡愁符号，提升民族音乐文化在乡村振兴中的文化引领价值，重构贵州民族音乐文化的价值体系，为贵州的经济发展和少数民族传统文化的协调发展闯出新路。

作者:苏丹 单位:凯里学院 音乐与舞蹈学院

流行音乐创作民族化篇3

上世纪70年代，流行音乐跨越重洋从遥远的欧美大陆悄然来到了中国，并以其新颖的歌唱方法、美妙的音乐旋律以及通俗易懂的内容迅速地吹开了广大中国民众的心扉，在中国大地掀起了一股新鲜的流行音乐热潮。离开了优雅的古典音乐基石和高贵的爵士血统，作为舶来品的流行音乐要在中国的“水土”上适应中国人的审美需求，就必然要在创作中与中国文化接壤融合，开拓出一条崭新的民族化发展之路。由此可见，流行音乐从进入中国伊始就开始了民族化的探索和发展历程，并在与民族文化的互相借鉴、不断促进与融合中提升着自己的艺术价值和艺术魅力。

一、中国当代流行音乐民族化概念的界定

民族化是中国当代流行音乐创作发展的主要趋向，也是其在中国音乐领域占有一席之地的最关键因素。从文字意义上来看，“民族化”是由名词“民族”加上“化”的词根组合而成的一个动词。“民族”是指民族特征，“化”是使之具有的意思，那么“民族化”的字面含义就是使之具有民族特征。由此可以进一步延伸出“民族化”的结果是使一定的对象具备本民族的民族特征，而“民族化”的对象显然就应该是具有异文化属性的非本民族文化。故而我们可以得出“民族化”这一概念的内含是指“通过对非本民族文化的借鉴、吸收和改造而使之具备本民族文化的属性”。“民族化”这一过程必然是先要使非本民族的文化形式能够被本民族社会生活环境所接纳并得已生存下来，再通过与本民族文化的交流与融合表现出一定的本民族特征，而这种特征必须符合民族审美文化和审美心理的需求。在厘清了“民族化”含义的基础上，我们再来界定中国流行音乐民族化的概念，是指“流行音乐与我国传统文化相结合而产生出能够表现中华民族特有思想情感并体现民族审美心理特征的音乐作品的创作过程。”这些“民族化”了的音乐作品，在音乐形态上多使用中国传统音乐的素材与创作技法，在歌词中多运用中国古典文学的语言或者表现中国古典文学的意境，并在创作观念上体现出自觉或不自觉的民族意识和民族理想，从而能使欣赏者在不同程度上产生审美共鸣。

二、中国流行音乐创作的民族化发展历程

流行音乐从传入中国至今已历经了八十多年的发展历程，而在这期间民族元素在流行音乐创作中的运用也历经了不同发展阶段的流变。第一个阶段：生存和民族化初步发展。由于流行音乐民族化发展的理论前提必须是要被中国社会环境所接纳而生存下来，因此上世纪二三十年代随着西方殖民主义一起进入上海的爵士音乐的出现以及影响的不断扩大标志着流行音乐民族化的开端。随后，中国流行音乐的创始人黎锦晖提出了“新音乐与新文学运动携手共进”的主张，并创作出了中国第一批流行音乐作品。更为重要的是，它通过自行组建歌舞团体培养出了一大批优秀的流行音乐创作者和演唱者，使流行音乐在中国得到了广泛的传播，并开始了流行音乐民族化的创作。此后，流行音乐又经历了陈可辛的歌曲创作以及电影音乐创作，直到抗日战争爆发，中国流行歌曲的创作成为唤醒民众民族危机感和鼓舞抗日士气的救亡之作，从而真正实现了其在中国的生存和民族化的初步发展。第二个阶段：新中国成立后的快速发展时期。新中国成立后，中国流行音乐的民族化发展进入到一个崭新的时期，群众性的流行歌曲成为民族化发展的主流趋势，代表作品主要有《南泥湾》《白毛女》等。音乐的创作表现出强烈的时代气息，在素材的选择上融入了更多的民间元素，而在表现形式上更偏重抒情性，如颂歌类的大型抒情音乐是这个时期民族化创作的主要特色。第三个阶段：80年代的“西北风”创作时期。上世纪80年代，全国范围内突然掀起了一股狂热的“西北风”创作热潮，成为中国流行音乐发展过程中一个非常重要的文化现象，也是中国流行音乐发展史上具有里程牌意义的民族化创作热潮。“西北风”一词起源于《黄土高坡》中“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”的歌词，而“西北风”式的音乐创作主要是指从北方民间音乐中取材，并在旋律上多使用陕北民间音乐音调的流行音乐作品。尽管“西北风”盛行的时间非常短暂，却是民族传统文化与西方流行音乐相结合的一种大胆尝试，为后期中国流行音乐创作的民族化发展打下了坚实的基础。第四个阶段：“中国风”创作发展时期。上世纪90年代中后期，中国的流行音乐在创作手法上更加强调民族传统文化元素的融入，在作品的风格上呈现出了具有中国传统文化特色的音乐风格，从而开启了在“西北风”之后中国流行音乐民族化创作的又一次巅峰。“中国风”音乐的创作更加注重取材的生活化和音乐的原创性，在音乐的表现形式中也融入了更多具有民族色彩的传统民族乐器，使音乐的风格更加符合国人不断增强的民族意识和民族审美观念。

三、中国当代流行音乐创作中的民族化表现

从二三十年代被中国社会所接纳并发端以来，中国流行音乐在民族化发展上经过了不懈的努力，并跻身为中国音乐文化中最具特色的重要组成部分。认真分析当代流行音乐的创作，我们便会发现，无论是在音乐的内容、体裁还是音乐的表现形式上都融入了诸多的民族元素，从而使中国当代流行音乐在世界音乐的舞台上呈现出独树一帜的风格魅力。

1.对于传统音乐调式的运用

中国当代流行音乐的民族化创作首先表现在旋律创作上对民族传统音乐调式的运用，即直接采用我国民间具有典型民族色彩的传统音乐曲调，再结合西方流行音乐的表现手法，配合现代音乐的和声、节奏创作而成的符合广大民众审美习惯以及审美情趣的流行音乐作品。“西北风”时期流行音乐作品在民族化创作中的突出表现即是在在旋律中对北方民间音乐调式的运用，使歌曲在旋律表现出豪迈而粗犷的北方民族风情。又如，歌手周杰伦演唱的“中国风”歌曲《青花瓷》《发如雪》等，在音乐调式上采用了民族传统的“宫调式”，使音乐作品表达出富有民族风的特殊韵味。

2.对民族音乐唱腔的运用

中国当代流行音乐从80年代的“西北风”到今天“中国风”的民族化发展，在创作的体裁上离不开对地方民间音乐和戏曲音乐的借鉴和运用，表现出更多的民俗性特点，从而更加体现出了音乐作品的民族化特性。如李娜演唱的《青藏高原》，在音乐调式上则吸收了藏族传统音乐的曲调特点。又如，王力宏演唱的的《花田错》即巧妙地融合了R&B与京剧的唱腔；信乐团的《北京一夜》也展现了民族传统“京剧唱腔”与西方摇滚音乐的完美结合。

3.配乐中民族乐器的广泛运用

在当代许多的流行音乐中，我们都可以看到其配乐中对民族传统乐器的大量运用，使音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，表现出流行时尚与传统音乐形式的个性结合。如被人们广泛传唱的流行歌曲《我只在乎你》《甜蜜蜜》等的配乐中就用了二胡和古筝等民族乐器，增加了歌曲旋律的优美和民族韵味。又如，歌曲《桃花朵朵开》中民族打击乐器的运用，烘托出整个歌曲的欢乐和喜庆气氛。

4.歌词创作中古典诗词的运用

歌词中古典文学元素的融入是当今“中国风”流行歌曲歌词创作中的一大特色，尤其是古典诗词的运用更加表现出了中国独特的民族文化含义，以独特的方式呈现出民族古老音乐文化与现代流行音乐元素的整合。如王菲的《但愿人长久》的歌词创作便以我国宋代文学家苏轼的经典词作《水调歌头》为蓝本，结合当代流行音乐的演唱方式，诠释了美轮美奂的古典韵味和意境。综上所述，中国当代流行音乐的民族化是新时代背景下西方流行音乐文化与中国传统音乐文化的交汇与融合，不仅使民族传统音乐具有了新的表现形式和艺术魅力，同时也使流行音乐的发展能更加显现出中国本土化气息。因此，作为新时代的音乐创作人，我们应该更加努力地开创和发展中国流行音乐的民族化风格，让全世界都认识到中国音乐的独特魅力。

参考文献：

[1]徐思海，刘春丽.《流行音乐的民族元素》.时代文学（下半月），2010（09）.

[2]马骁.《中国流行音乐民族化发展的一些思考》.云梦学刊，2011（01）.

作者:宋世琼