大学舞蹈教学现状3篇

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大学舞蹈教学篇1

在我国源远流长的历史发展过程中，舞蹈以其独树一帜的风格魅力屹立于中华民族艺术之林。舞蹈一方面体现了文化的历久弥新，另一方面也蕴藏着民族艺术的美感与精髓，特别是在如此重视社会主义文化建设的今天，舞蹈与我国传统艺术一脉相承。舞蹈中的一些动作侧面也反映出民族艺术的文化内蕴，舞蹈理念与文化建设相联系的做法也给舞蹈教学提出了新的更迫切的目标要求。由于受到以往教学方式的影响，舞蹈教学也急需创新，只有注重舞蹈教学创新，才能使舞蹈更好地发挥其美的特质。因此，本文在初步概述大学舞蹈教学现状的前提下，具体提出一些大学舞蹈教学改革的创新举措，希望可以为大学舞蹈教学提供一些积极的借鉴。

一、大学舞蹈教学的现状

（一）对于舞蹈没有深入了解

舞蹈不仅是一门形体艺术，还是一门文化，但是对于一些非舞蹈专业人员来说，有些人就会简单的认为舞蹈只是一些简单的肢体动作，这就存在对舞蹈的一种误区，这种观念就忽略了舞蹈自身所带有的意蕴和情志。因此在某些大学舞蹈教学中，舞蹈教学就渐渐成为一门类似于健美操的强身健体课程。此外，由于应试教育的一些不利影响，一些大学舞蹈教师为了符合时代潮流追求高效，就降低了舞蹈教学难度。尽管这种方法能够使学生快速进入状态，但是却没能让舞蹈的艺术价值完美体现出来。

（二）教学手段单一

目前，从我国大学舞蹈教学手段来看，还存在比较单一的情况。在实际的舞蹈教学过程中，大多院校还沿用以往的教学模式，固定的教学手段还占主流。老师在讲课过程中，仍旧将“灌输”作为主要方法，不常使用启发式教学，这就打消了学生对于舞蹈的热情和积极性，使学生的思维固化，难以开启创造性思维模式，导致学生不能很好体会舞蹈的艺术魅力，也不能更好地进行艺术享受。还有，很多大学舞蹈教学模式是直接运用内容，例如一些民族舞蹈课程是直接照搬过来的，并没有根据各所大学的自身实际来设计教学，这就无法满足学生的实际需要。另外，教师知识灌输需要大量时间，这也减少了舞蹈的实践教学时间，那么学生在练习过程中对舞蹈技巧训练的重视就会超过舞蹈美感，在进行舞蹈表演时呈现的就只有动作技巧而没有情感因素，进而就得不到大家的认可。

（三）专业舞蹈教师数量不足

老师在大学舞蹈讲习中有着不可取代的影响力。舞蹈老师的专业素养的高低在很大程度上影响着大学舞蹈讲习质量的高低。就现在规范舞蹈院校在我国的遍布状况而言，数量较少，同时相对于另外的文学艺术来说，舞蹈科班的广泛性也较低。在各所大学中，舞蹈老师的专业水平鱼龙混杂，一些大学的舞蹈专业师资力量薄弱，教师从正统性舞蹈院校毕业的数目较少，一些是来自一些综合性的大学，还有一些是从其他艺术专业或某些艺术团体调入学校，其能力就会低于专业的舞蹈院校教师，这就使一些老师呈现出舞蹈专业知识掌握得不牢固，专业知识水平较低的情况。整体而言就会影响教学目标的达成预期，阻碍舞蹈专业发展，需要各大学校引起重视。

（四）舞蹈设施配置缺失

一个良好的操演环境是增强舞蹈操练兴趣的有效保障。很多学校的舞蹈专用教学场所不足，大一点的舞蹈房最多只能容纳25人左右来开展正常教学，但大部分班级却有四十至五十名学生。此外，舞蹈教室由于使用年数较长，有些地板较为陈旧甚至出现残缺现象，舞蹈把杆的位置失衡，音响设备等硬件出现老旧现象，使得舞蹈教学设施配置条件出现短板，学生练舞氛围环境问题突出，这也是影响课程正常运转的一个原因。

（五）性别比例不均

女生一直是舞蹈学习的主力军。舞蹈的进修对于女生拥有一个优美的形体和优雅的气质有着深刻的影响，这就使得学习舞蹈逐渐成为女生的专利，而很少见到男生的踪影。舞蹈课程上男女性别比例严重失衡的畸形现状逐渐为舞蹈课程上双人舞进行的一大难题，更是为舞蹈的整体发展敲响警钟，需要各大院校及时转变课程方式、缩小男女生学习舞蹈的性别差距来应对。

二、大学舞蹈教学创新对策

（一）改进教学方式

充分重视舞蹈讲习方式的多样化，将新的讲习手段运用于舞蹈讲习中。传统舞蹈教学的形式使学生在练习舞蹈动作时呈现机械式，更让学生学习过于被动、缺少互动。随着教学手段的进步，这种教学模式已与时代脱轨，应积极创新，采用开放式教学。首先，当老师讲授理论性知识时，可以采用音频、视频等多媒体形式直观、形象地呈现教学内容，形成画面印象。其次，互联网的成长驱动学习方式逐渐丰富。学习者可以在家中通过云课堂自主学习进行知识梳理，有不懂的地方再向教师咨询，或与同学讨论，营建积极的课堂就学气氛，让学习者主动学习、深入思考。再次，在学习课本知识的基础上，引导学生学习舞蹈理论知识之前，积极去图书馆、资料室查阅相关资料。最后，培养学习者课余时间养成自主观看正统舞蹈表演的习惯，增强学习者舞蹈演出的规范性。这样，学习者就能够逐渐明白舞蹈艺术的精髓与灵魂。

（二）深刻体悟舞蹈文化

大学舞蹈教学的主要目的是为国家培养舞蹈人才，这就要求舞者一方面要将舞蹈动作落实到位，另一方面要深刻体会舞蹈的艺术文化魅力。舞蹈表演时还需要注意对感情的把握，例如傣族舞反映了傣族人民淳朴热心的处事理念，能够让观看者感同身受。在高等学校舞蹈讲习中，老师最好要依照各类舞蹈的特性，将舞蹈的文化渊源呈现在学生面前，让学生在自己的肢体语言中代入情绪，使神色与肢体动作相辅相成，体现内心情绪的波动。让学习者的舞姿产生美感，利用动作揭示内心的波动，增强其舞动作的感染力，让人得到鞭辟入里的净化。此外，舞蹈老师还要主动与学习者相互探讨，在传授舞蹈知识时，再配合音乐这个媒介，让学习者逐步深入音乐环境中，学习者处在音乐的海洋里，可以更深刻的体会舞蹈的情致。

（三）提高专业能力

老师影响着大学舞蹈教学水平，因此教师重要的是拥有文化内涵和过硬的舞蹈水平。教师应主动学习，提高自身专业技能，积极创新，尝试新的教学方法，如“课题性”教学方法、“单元”的课程设置法等。大学舞蹈老师最好拥有以下技能：第一，基本排舞，能够为上课发明多种舞蹈动作，做到因材施教；第二，较强的表演能力。老师要用自己用心的演出陶冶学习者，把传习的知识合适的阐释出来；第三，丰富的舞蹈专业理论知识。各院校也要提供给老师深造的机会，或者邀请卓越的舞蹈表演者。教师要逐步深化自己的知识体系，使舞蹈教学水平更进一步。

作者:黄亚 单位:湖南涉外经济学院音乐学院

大学舞蹈教学篇2

舞蹈是一种运动的身体作为一种语言,表达自己的情绪和情感通过身体和交流思想。跳舞也可以显示舞者的心理活动,跳舞不仅可以展示美丽,而且还美化人。舞蹈之所以成为一门专业学科，正是因为舞蹈在高校舞蹈教学过程中具有育人的功能，我们就需要将这种舞蹈的作用体现得淋漓尽致，能够让舞蹈的教学教会大学生更多的知识，能够帮助教师提升教学效率，致力于提升大学生的素养。

一、大学舞蹈教学的意义

（一）促进艺术的发展和传播

进入大学后,很多人都很懒惰和缺乏对知识学习的热情。但是大学教育优势系统专业,大学是专业教学先进的阶段，这对学生今后的发展有很大的关系，因此在大学的教学过程中，要重视对学生的教育和培养，让学生能够在今后步入社会之后能够体现出自身的价值。大学舞蹈是大学教育的专业课程的一部分,也是舞蹈教学的高级阶段。在高校舞蹈教学中，与其他的舞蹈教学有很大的区别，在大学的舞蹈学习过程中，通过系统化的专业培训能够让学生感受到更多的技巧和专业性的动作等等，能够让学生在大学舞蹈专业的教学中得到更多的锻炼，这些学习舞蹈的学生基本上都是从小就开始对舞蹈进行学习和练习，但是还是有少部分人是在高中或者初中的时候才开始接触舞蹈，但是有一个共同点就是他们都对舞蹈有充分的了解和认识，能够对舞蹈这门学科有充分的兴趣和极致的追求，在这样的前提条件下，能够让大学舞蹈专业具有其真正的意义。舞蹈艺术是一种艺术形式，这种艺术形式受到了广大社会群众的喜爱和关注，在社会中有很多具有舞蹈天赋的人才，并且培养出了很多舞蹈的才子，通过社会的培养在大学舞蹈专业的学习中通过系统专业的培养，能学习舞蹈的学生可以得到更好的训练，成为未来的舞蹈专业人员。因此,大学舞蹈教学肩上责任重大，对于我国未来艺术发展有很大的意义，因此，对于大学舞蹈的教学工作者而言，需要明确自身的职责，在教学工作中，体现出自身的价值，为学校和社会培养出更多的艺术人才，让舞蹈的艺术形式能够一直的传承下去。

（二）促进大学生道德教育

舞蹈是一种审美的艺术,也是一种艺术的教育,一个优秀的舞者,不仅有一个美丽的姿态,也是一个迷人的心,在很多情况下,我们欣赏舞者在这个过程中,更多的赞美是舞蹈家的核心，因此在大学舞蹈的教学过程中，除了对学生进行系统专业的舞蹈知识的培训之外，还要注重对学生的心灵进行培养，通过对学生心灵的培养，能够有效的提升在大学中德育教育的效率，同时，舞蹈是审美教育的重要部分，是学校非常有效的方法，通过舞蹈艺术的学习，能够将学生的个人意识进行淡化，同时还能够有效的强化协作精神，并且能够让学生的责任感和集体主义精神得到有效的提升。这对于大学生的德育工作的优化有重要的意义。现阶段的教学中大力推崇素质教育，舞蹈教学也具备了素质教育的效果。因此在对舞蹈教学的过程中要注重对学生的人生观和世界观的培养，专业的舞蹈教学除了在技能技巧方面记性有效的培养，与此同时,它还可以为道德教育提供良好的指导。一旦完成大学学业，学生们就会步入社会。在这种社会环境下,为了生存的社会,必须有正确的三个观点作为指导思想。舞蹈教育对学生立足社会有很大的帮助。在对学生进行舞蹈的培训过程中，能够让学生感受到舞蹈带来的美感，同时让学生的思想得到有效的净化，在教学的过程中，注重对学生的德育进行培养，让学生能够在各个方面得到全面的发展。

（三）提高学生的心理健康

舞者总是有一种独特的气质,那种非凡的优雅和迷人的,是运动,音乐和团结与和谐的核心。舞者的气质是由内而外的，而其他的气质是非常不同的，这是一种来自于自信的美，这种美是非常优雅的，并且具有独特的魅力。舞者是一个追求的过程美,创造美,实现美。舞者享受这个过程,舞蹈是积极传达出来的魅力。这种精神可以促进人的心理健康,这种精神可以促进人们的心理健康。大学舞蹈教学也可以改善学生的心理健康。

二、大学舞蹈的教学现状

在大学的教学过程中，很多的学生都是来自不同的地方，这些学生中存在很多的区别，对于舞蹈的基础水平也有很大的区别，所接受的教育也有所不同，面对这些参差不齐的学生，大学教师应该花费更多的心思，找出能够适应所有学生的教学方法，这是所有的大学教育都会遇到的问题，在对这种问题进行解决的时候十分的困难，对于大学教师也是一种非常大的挑战。现阶段，大学舞蹈的教学在基本观念和课程设置以及个性培养方面还存在一定的问题需要解决，这些问题的存在对于大学舞蹈专业的教学有非常大的影响。

（一）舞蹈的教学形式

现阶段在大学的教学过程中，对于舞蹈的教学主要是通过选修和社团两种方式对学生进行教学。选修舞蹈是针对全校的所有学生，但是这些只是对舞蹈科目有一定的兴趣，但是没有任何的基础条件，但是还是有少部分的学生有一定的舞蹈基础，但是在教学的过程中主要是针对舞蹈理论上的教学，对于专业化的舞蹈技能没有过多的涉及，因此，很多对舞蹈有浓厚兴趣但是在大学之前没有机会学习的通过可以通过选修舞蹈这门学科，对自己喜欢的科目进行学习。其次就是社团教学，社团教学对学员的要求比较的高，需要有一定的舞蹈基础才能够进入学习，并且社团的舞蹈教学不只是局限于理论上，而是更加注重对舞蹈表演方面的实践训练，更加的专业化和系统化，能够让拥有舞蹈基础的舞蹈者得到更好的培训，进而提高学生的舞蹈表演能力。

（二）舞蹈普及的模式

很多的人对舞蹈的认识不是很全面，但是实际上并不只是跳舞这一项。舞蹈课作为一项选修课程，并且没有引起学生和教师的重视。由此可见，舞蹈的普及还有待推广，我们必须要对舞蹈的基础教学进行有效的宣传，让学生能够对舞蹈的课程进行更加深入的了解，把握舞蹈存在的意义，提高学生对舞蹈的理解，真正理解舞蹈的本质。

三、大学舞蹈教学中存在的主要问题

（一）没有充分发挥教学的功能

舞蹈是具有非常强的教育作用的，能够有效的推动学校的德育教育工作的开展，并且这种效果如果能够得到充分的发挥，对于学校的发展有很重要的意义。现阶段，很多的大学在舞蹈的教育中没有将舞蹈的教育功能和作用进行充分的发挥，只是在舞蹈教学中对技能的传授，对于德育的教育没有引起足够的重视，现阶段大学舞蹈在教学的过程中主要针对的是对学生的理论知识的教学，对于跳舞方面的实际内容没有过多的涉及，有的只是为了能够完成教学内容，根本没有将舞蹈教学的意义体现出来。都只是将基础的理论知识和技能的传授上下大量的功夫，对于德育的教育反而没有引起重视。很多的教育工作者觉得在舞蹈教学中主要就是教学生跳舞，对于学生的其他方面的教育跟舞蹈教学没有多大的联系。

（二）舞蹈教学模式陈旧

随着时代的不断进步，在各个学科的教学模式上都为了能够适应时代的发展，提升现代化教育的教学效率，在不断的对传统的教学模式进行改革，努力提升现代化教育的水平，但是在大学的舞蹈教学模式中，还是在使用传统的教学模式，这种教学模式对于学生的发展有很大的影响，因为传统的教学方式比较的单一，教学内容也不够丰富，这样的教学环境下对于学生的兴趣会造成极大的损失，让学生对舞蹈失去兴趣，如果学生对舞蹈失去了兴趣那么教师再对学生进行培养的是就十分的困难，很难让学生配合教师的教学，也会将教师的教学热情扼杀。

（三）大学舞蹈课程不规范

大学舞蹈课程不规范，也是现阶段很多大学中存在的主要问题，主要就是在教学的过程中，教学的方式和教学的设施不够完善，很多的舞蹈练习工具不够全面等等。除了这些硬件设施上的不足以外，另外就是很多的学校在舞蹈的教学中，没有专业的舞蹈教师对学生在技能上和动作技巧上进行培训，更多的是对学生进行舞蹈的理论知识的讲解，并且在教学的过程中教师一味的讲授理论知识，没有及时的与学生进行互动，让学生在舞蹈课程的学习中感到枯燥乏味，久而久之就会对舞蹈课程失去兴趣，如果能够在教学中体现出舞蹈教学的多元化的特征，就能够有效的提升大学舞蹈的教学质量。

四、大学舞蹈教学存在的问题的解决措施

（一）注重学生的发展

大学在舞蹈教学过程中,有必要促进学生能力的发展,培养他们的创新精神，学生在步入大学之前就经历了长时间的系统教育，在大学的舞蹈教学过程中，应当延续之前的教育轨道，加强对学生的思维能力和创新能力进行有效的培养。通过将传统的舞蹈教学模式进行改革，帮助学生对舞蹈知识的理解和掌握，舞蹈教师要以严谨的作用和科学的态度不断的培养学生的自学意识，培养学生正确的人生观和价值观。

（二）因材施教

针对不同水平的学生需要通过不同的教学方式进行教学，让学生能够对舞蹈进行充分的认识和了解，因为大学的学生都是来自各个地方，对于舞蹈的基础也有很大的区别，因此在教学的过程中一定要对学生进行全面的了解，针对学生的实际情况进行教学，为了实现个性化教学的教学模式,许多大学生有很强的自学能力,所以舞蹈教师不需要告诉他们学习所有的时间,只是在正确的时间给予一些指导。

五、结束语

总而言之，对于大学舞蹈教育教学中存在的问题一定要及时的发现，并且找出出现问题的根本原因，然后对这些问题进行及时的解决，只有解决了其中存在的问题才能够保证大学舞蹈的教学质量得到有效的提升。

作者:张秋萍 岳绯 单位:海口经济学院 湖北工程学院

大学舞蹈教学篇3

大学舞蹈专业主要培养的是具备舞蹈理论、舞蹈表演技艺、群文文艺理论、舞蹈历史知识的艺术性和专业性人才，重点发展的是舞蹈专业学生的艺术创造能力、审美思维能力、舞蹈表演能力等。在“文化强国”社会发展背景之下，大学舞蹈专业教学为芭蕾舞表演、现代舞表演、中国舞表演的发展奠定了基础，也为广大舞蹈表演团体、舞蹈艺术院校、舞蹈科研单位等提供了大量的专业人才。因此，加强大学舞蹈专业教学改革与优化，探索大学舞蹈专业教学模式创新，培养高素质、高水平、高要求和高审美的舞蹈专业人才成为现阶段大学舞蹈专业的重要课题。

一、大学舞蹈专业教学现状

（一）专业教学方向模糊

大学舞蹈专业具有明确的市场顺应性和艺术发展特征性，这也是确定大学舞蹈专业教学方向的基础。但是现阶段大部分大学舞蹈专业教学过程中缺乏明确的专业教学方向和人才培养目标，教学目标上较为宽泛，教学内容上较为分散。具体来说，大学舞蹈专业的教育教学主要涉及《舞蹈基本功训练》《中国舞蹈史》《中外舞蹈思想教程》《舞蹈编导》《现代舞专业基础课程》《舞蹈解剖学》《世界芭蕾史纲要》《舞蹈形态学》等课程内容，但是大学舞蹈专业不仅仅需要将课程内容全覆盖进行教学，还需要综合考虑自身教育教学资源、舞蹈艺术专业发展、舞蹈艺术社会需求、学生深度研究学习方向等，开展针对性教学，这样才能确保学生学到的舞蹈艺术理论和舞蹈艺术创作技艺能够对他们未来就业或者再教育奠定基础。由于缺乏科学合理的教学方向规划和人才培养定位，大学舞蹈专业教育教学较为混乱，没有明确的教学重点，造成教育教学与实际需求相脱节。

（二）专业教学特色不足

“文化强国”“教育强国”“人才强国”等理念提出以后，大学舞蹈专业近几年来受到的关注度不断提升，尤其是我国舞蹈艺术发展日趋成熟，舞蹈行业相关的各行各业都实现了产业转型和产业升级，加之广大人民群众对于舞蹈艺术、群众艺术的需求量不断攀升，大学舞蹈专业教学也应当紧跟时代需求、凸显教学特色。但是，由于舞蹈专业自身具有一定的学科边界模糊特征，导致大学舞蹈专业核心尚未形成，现阶段很多大学舞蹈专业都是从原有的舞蹈表演专业、芭蕾舞专业、中国舞专业、舞蹈编导专业等演变而来，虽有一定的发展，但在课程体系和教学内容设置上仍然不合理，缺少舞蹈艺术专业的自身特色。

（三）教学实践场所匮乏

大学舞蹈专业艺术表现性和艺术实践性较强，决定了舞蹈专业不仅需要较强的舞蹈表演氛围和舞蹈技艺训练设备作为实践教学基础，而且对实践教学环节的要求也很高。也正是因为实践教学软硬件设施要求较高，所需教学投入资金较大，很多舞蹈艺术专业缺乏投入，造成了舞蹈专业教育教学实践场所匮乏，进而造成舞蹈艺术专业学生无法在校内完成多样化的舞蹈技艺学习和艺术创作训练，很难与专业教育教学要求和舞蹈艺术发展做到一致。

（四）教学方式单一枯燥

现阶段大学舞蹈专业教育教学依然采用的是传统课堂教学模式，教师始终处于教学主体地位，学生只能被动地进行知识学习、技艺学习。这种教学模式不仅使得课堂气氛乏味沉闷，且枯燥单一的教学方式也不利于大学生学习兴趣的激发，更不能让大学生高效专注地进行学习。另一方面，对于舞蹈专业而言，其具有极强的艺术表现性和艺术实践性。现阶段依然还有部分大学舞蹈艺术专业舞蹈训练、舞蹈表演和舞蹈创作等实践教学仅仅停留于表面，多为照本宣科的机械示范和机械学习，不仅降低了舞蹈专业教育教学质量，也不利于舞蹈专业学生提高参与积极性。而且，大部分舞蹈专业学生都是“艺体生”，在自身文化程度有限的基础上缺乏良好的学习习惯，学生对于舞蹈专业的教学创新往往没有过多的参与积极性，教学质量自然不高。

二、大学舞蹈专业教学现状的优化思路

转变教育教学理念是大学舞蹈专业教学优化的基础，只有大学舞蹈专业教师转变教学理念，才能让学生明白舞蹈艺术的重要性，并在教师引导之下融入舞蹈专业创新教学模式中积极学习。首先，大学舞蹈专业教师应当明确课堂教学中学生的主体地位，积极引导学生寻找适合自己的学习舞蹈技能和舞蹈理论的方法。其次，根据大学生的学习水平、个性特点、学习基础、身体素质、舞蹈功底以及舞蹈艺术审美能力等，适当科学地调整教学内容，以确保符合舞蹈专业学生的心理状况和认知状况。最后，教师还需要注重理论和实践、知识和技巧的同步，让学生在舞蹈技艺学习过程中对理论知识加深巩固，进而实现教学目标。这样，舞蹈专业学生才能在逐步适应大学舞蹈专业教育教学的基础上找回学习信心，逐步唤醒学习积极性。另一方面，大学舞蹈专业教学现状的优化还需要培养学生的艺术审美能力、舞蹈综合素养和艺术追求精神。所以，大学舞蹈专业教学还应当依托专业特色和资源，将舞蹈学科核心素养、舞蹈艺术发展历程以及舞蹈艺术相关行业知识等融入教育教学全过程，凸显大学舞蹈专业的学科核心素养培养内容，逐步培养舞蹈专业学生的舞蹈艺术审美能力、舞蹈艺术综合素养，以及舞蹈艺术追求精神，并引导大学生形成良好的学习习惯、学习行为、学习态度、学习思维等。这样，大学舞蹈专业教学的优化才具有意义和价值。

三、大学舞蹈专业现状的优化方略

（一）实施小组合作教学

大学舞蹈专业教育教学过程中实施小组合作教学，不仅能够有效调动学生参与学习的积极性，还有助于大学舞蹈专业高效课堂氛围的构建，激发大学生对舞蹈专业学习的主观能动性，实现教育教学模式创新。具体实施过程中，教师需要结合每个学生的专业学习能力、舞蹈功底水平、舞蹈基础理论和舞蹈艺术相关兴趣爱好等，将学生分为不同的学习小组，每个学习小组需要保证学生的能力能够发挥出来，保证能够参与其中。比如，大学舞蹈专业《舞蹈基本功训练》课程教学过程中，教师就可以根据不同学生的学习需求、舞蹈功底、舞蹈艺术审美能力、舞蹈艺术创作能力等，将学生分为不同小组，引导学生通过合作学习达成学习目标，灵活进行舞蹈训练，并在合作训练过程中对《舞蹈基本功训练》理论知识进行合作讨论。

（二）实施生活化教育教学模式

大学生基本上属于成年人，经过了高中教育教学的完整阶段，学习的专注度有所提升，但是依然对新鲜事物存在较强的探索欲和好奇心。因此，大学舞蹈专业教师实施生活化教育教学模式具有先天条件。具体来说，大学舞蹈专业在开展生活化教学模式的过程中需要充分结合大学生的兴趣爱好、学习水平、生活状况、身体素质、舞蹈素养等，尽量引入一些贴合大学生生活的新鲜事物，主要吸引大学生的学习注意力，逐步培养他们的学习兴趣，激发他们学习的主动性和积极性，让他们以一种最优状态参与到大学舞蹈专业学习中。同时，在开展大学舞蹈专业教学过程中，需要根据课堂教学目标和课程教学大纲，让大学舞蹈专业的理论知识和艺术创作可以以一种生活实例的形式呈现出来。这样，学生在大学舞蹈专业学习的过程中就会容易许多，掌握和运用舞蹈专业相关理论也就更为轻松。

（三）巧用微课开展教育教学

大学的教学目标是培养专业性、学术性、研究性、创造性和技能性兼具的人才，为社会各行各业的发展提供动力，也助力学术研究工作。尤其是我国舞蹈艺术相关行业发展迅猛，且很多舞蹈表演公司、舞蹈教学机构、会展服务公司等企业已经实现了产业转型和产业升级，加之舞蹈艺术形态的不断发展，舞蹈人才的综合素养要求也在不断攀升。而且，舞蹈艺术源于人类原始劳动，以乐舞形式为特色一直处于发展、创新过程中。现代舞蹈类型庞杂多样，舞蹈艺术百家齐鸣，舞蹈艺术理论和舞蹈艺术创作需要更先进、更丰富、更多元的研究理论支撑。所以，大学舞蹈专业教学优化应当以多元化、多维度、实用化为方向，且教育教学资源也应当丰富起来。大学教育教学中微课的运用已经比较广泛，所以巧用微课开展大学舞蹈专业教学具有一定的基础，这就需要大学加强对舞蹈专业微课教学资源的整合，在软硬件上都需要大力投入，进而构建出符合大学舞蹈专业教育教学特色的微课教学资源，并将高质量的微课资源进行统一化管理，便于学生或者教师根据需求进行选择和使用。

（四）借用行动导向教学法实施教学

行动导向法具体指的是在教学活动开展过程中，教师将“行动导向”作为基础，充分体现出教学过程中学生的主体地位和教师的引导地位，重点关注的是学生分析问题和解决问题的能力。所以，在实施行动导向法的过程中，教师需要引导学生完成“任务”，从而实现教育教学的目标。从学生角度进行分析，舞蹈是源于劳作而以“乐舞”形态发展，所以在舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈训练过程中往往能够获取到一定的知识。行动导向法是通过无数次的学习实践，让学生从感性获得知识上升到理性认识知识。所以，在大学舞蹈专业教育教学开展过程中，教师需要将舞蹈教学大“任务”分解为不同的小“任务”，依据学生的舞蹈水平差异实施行动导向。另一方面，行动导向法也调动了学生对学习内容最为原始的体验，确保学生在学习过程中遇到新的学习内容能够产生新的学习体验。换言之，将学生的新旧知识和新旧经验进行有机结合，形成了全新的行动模式导向，进而进行专业知识学习和专业能力提升。概而言之，行动导向法在教学应用的过程中实现了行动和思维的相互作用、相互发展，也统一了学习和行动的步骤。所以，行动导向法的基础是学习“任务”的规划、分解、实施以及评估，不仅能够实现教学质量的提升，还能实施学习规划、学习执行和学习评估，对于大学舞蹈专业教育的优化创新有着重要意义。比如，在大学舞蹈专业教育教学过程中，旨在通过舞蹈专业相关课程教学实现大学生舞蹈艺术相关理论知识的深入认知、舞蹈艺术学科核心素养的提高，并掌握舞蹈艺术相关知识理论和舞蹈表演创作技能，为他们往后的学习和工作奠定坚实基础。所以，在实际教学过程中，教师应当在了解教学目标和教学内容的基础上，结合大学舞蹈专业教学大纲和教学目标，选取具有典型性、代表性的内容构建学习任务。在任务驱动之下，学生可以通过合作探究进行“任务”分析和“任务”解决，进而获取舞蹈艺术相关知识，提高舞蹈艺术创作能力。

（五）运用美学思维实施教学

美学思维来源于艺术和生活，所以大学舞蹈专业教学中美学思维的运用过程具有灵活性和广泛性的特点。因此，美学思维不单单能够与舞蹈艺术完美融合，且往往也能与表演学、音乐学、电影学等有机结合，并扮演重要角色。大学舞蹈专业教学中美学思维的运用是大学舞蹈专业教育优化的重要策略。首先，大学舞蹈专业教师应该遵循舞蹈专业课程教学基本要求，即按照舞蹈专业教学的具体特点将抽象美学转换为具象内容，将舞蹈教学中的美学思维呈现出来，进而凸显舞蹈艺术的魅力。其次，大学舞蹈专业教学中美学思维的运用要求舞蹈专业教师引导学生对舞蹈艺术的舞蹈类型、舞蹈技艺、舞蹈表现、肢体协调、舞蹈风格等内容以美学思维进行考虑，进而获得最佳的舞蹈艺术表现。最后，大学舞蹈专业教学中美学思维的运用还需要教师善于在生活日常中进行艺术发现和美学发现，通过生活的点点滴滴进行教学。教师可以引导学生通过生活体验、生活实践获取舞蹈创作灵感、舞蹈表现思维、舞蹈创作想法、舞蹈艺术资源，并将这些获取的信息积极融入到舞蹈专业学习中，进而完成学习的创新、变革、融合、发展。

（六）实施高效、合理评价

课堂评价是大学舞蹈专业教学的末尾环节，也是最为核心的环节。这是因为课堂教学评价不仅能够反馈出大学生在舞蹈专业教育教学中的真实学习效果和状况，还能帮助教师改进教育教学模式，提升教学水平，从而提升大学舞蹈专业教学的有效性。所以，大学舞蹈专业教学的优化还需要教师注重教学结果和学习效果评价，注重学生学习全过程，切忌评价的片面化。通过高效、合理的评价，不仅能够帮助学生进行学习反思和学习总结，也能让教师发现教学问题，进而改进教学弊端。这样，学生对于教师的“身体力行”也深有感触，有利于大学舞蹈专业发展。比如，大学舞蹈专业教育教学实施教学评价的过程中，教师可以引入“学生互评”“学生评教师”“教师评学生”“学校评教师”“舞蹈艺术者评价”等多元化的评价模式，让教学评价可参考的内容更多、更广，保证教师可以通过教学评价及时调整教学计划。

（七）借用节奏意识实施教学

舞蹈节奏主要是学生在练习舞蹈的过程当中，对节奏做出的某种特定的反应和感受，是人的形体运动和各种动作组合体现出来的一种艺术形式。舞蹈节奏也分为外在的节奏与内心的节奏，通过听觉感受以及外在节奏的互相结合，在或快或慢的节奏里面进一步地表现出舞蹈的多元性，这也是舞蹈艺术性的根源。在大学舞蹈教学过程中，帮助学生培养良好的节奏感和韵律感，这对于学生的综合素质提升有非常大的意义。针对大学舞蹈专业现状，运用节奏意识实施教学也是极其重要的手段和方式。具体来说，在大学的舞蹈教学过程中，教师的首要任务就是培养学生对音乐的节奏进行把握，特别是如何进一步领悟音乐的节奏，并且逐渐形成节奏。在教学过程中，节奏感主要是以拍为主要的时间单位，这种节拍实际上是各种音符在时间长度上的准确把握，对于比较成熟的舞蹈者而言，可以通过聆听节拍来形成内心的共鸣，从而产生一种与时钟钟摆一样有节奏的感知能力，通过这种感知能力，逐渐形成艺术思维的基础，从而指导舞蹈者感知音乐和艺术。舞蹈者通过准确的节奏感，可以用来规范舞蹈动作，而且还可以用准确的动作去表现出特定的艺术性，从而表现出独特的舞蹈形象，揭示出舞蹈艺术作品本身的内心世界。因此，在节奏感的培育过程中，大学的舞蹈教师一定要充分把握好音乐伴奏和舞蹈节奏之间的联系，对于外在的节奏进行分析，将有助于舞蹈动作做得更为准确和完美，特别是在舞蹈的特质和各种变化规律的基础上进行分析，让舞蹈者能够更好地选择音乐，从而让舞蹈动作与音乐互相协调，起到比较理想的舞蹈教学效果。

四、结语

舞蹈艺术属于“八大艺术”之一，是一种利用身体进行表达、沟通、交流的艺术，通常会随着一定的节奏进行舞蹈艺术表现。具体来说，舞蹈是一种以肢体动作、肢体形态进行艺术呈现、情感表达、精神绽放的形式，舞蹈艺术表演过程中舞蹈者可以利用肢体形态和肢体动作组合呈现出婉转动人、优美炫彩的舞姿，呈现出人体形态美感、肢体美感。就舞蹈艺术的本质来看，其具有多样化的艺术价值，涵盖了运动艺术、社交价值、祭祀礼仪等内容，无论是娱乐行业、庆典行业、会展行业、舞蹈表演行业、影视艺术行业，舞蹈都发挥着重要作用。大学舞蹈专业应当在实际教育教学工作中充分结合学校自身特色、学生实际特点、教育教学目标等，采取切实有效的教育教学模式，强化教育教学工作，促进大学生的审美能力提升、知识理论巩固、实践水平提高，带动大学舞蹈专业学生的综合发展，以确保他们的艺术创作能力和艺术知识理论能够与艺术发展需求和行业人才需求相契合。

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作者:杨天欣 田玲 单位:凯里学院音乐与舞蹈学院