初中美术教学融合策略

绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇初中美术教学融合策略，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！

初中美术教学篇1

初中阶段是人才培养的重要阶段。随着教育教学改革的深化，美术素养已经成为衡量人才能力的重要指标。所以，如何拓展初中美术教学内容，如何通过美术教学促进学生健康发展等是初中美术教师需要深入研究的课题。慕课是一种将新时代教学思想、教学手段与以往教育优势结合的教学模式。根据当前初中美术教学中慕课的实际应用情况看，教师需要找到进一步将二者融合的策略。

一、慕课的概念及其主要特征

“慕课”于2008年被正式提出，是“MOOC”的音译，含义是大型在线课程。在线学习可以让人们通过网络接触相关的教学资源。慕课作为一种大型的在线开放课程平台，可以为学习者提供各类资源，让其结合自身的需求应用慕课资源学习，突破以往学习中时间、空间上的限制，增强学习的高效性[1]。慕课的最大特点便是在线学习，此外，其具有规模大、开放度和自由度高等特点。规模大指与以往的课堂教学相比，慕课学习者不局限于班级内学生，还包括其他群体；开放度和自由度高指的是课程没有明显的限制条件，任何人都可以参与，根据自己的时间计划，通过自己的学习账号学习相关知识。如果学生不理解其中某一知识点，则可以通过反复地观看、聆听，直至学会该知识。

二、慕课与初中美术教学相结合的优势

部分初中的美术教学由于受到资源、教学模式等影响，课堂教学效果不够理想，不利于学生的全面发展。以往的教学模式往往不注重对学生的个性化培养，而不同学生的基本能力、综合素养是存在差异的。部分教师只关注理论教学而忽视实践锻炼，导致学生的理论学习和实践割裂，不利于学生形成多元能力、提高综合素养。在初中美术教学中应用慕课教学模式，可以实现教学资源的高度融合，具有以下优势。首先，慕课能够提供图片、视频资源，使初中美术教学内容更加充实，容易激发学生的学习兴趣。许多慕课平台中还有科普性的美术课程视频，教师在美术教学中可以利用慕课平台中的资源讲解相关的专业知识[2]。学生也可以根据自身的兴趣、爱好在慕课平台中查找相关的学习知识，不再受课堂时间、教学资源的限制，开阔美术视野。其次，慕课与初中美术教学的结合具有较强的实践性和可操作性。教师在教学准备阶段可以甄别、收集相关的慕课资源，在课堂中合理引导学生，解决学生在学习中存在的问题，充分发挥学生的学习主体地位。学生可以根据自己的爱好、兴趣学习相关知识，调整学习进度，从而促使初中美术教学质量与教学效率的提升。

三、慕课在初中美术教学过程中面临的问题

首先，由于慕课教学的发展时间相对较短，部分教师虽然能够认识到应用慕课资源、慕课教学理念的重要性，但是仍受到以往教学模式的影响，在教学中处于主导地位。慕课与初中美术教学的融合要求教师转变教学模式，留出更多的时间、空间让学生自主发挥[3]。教师在初中美术教学中应用慕课，还需要合理应用相关的教学设备、教学资源，结合教材内容、学生的美术学习情况调整教学方案，让学生改进学习方法、学习习惯。其次，慕课资源整合难度高。信息技术的迅速发展带来了丰富的教学资源，教师在教学准备阶段需要耗费大量的时间收集、辨别、整理以及分类慕课资源，然后在教学中加以合理应用。基于此，教师要将慕课与初中美术课堂有机融合，还要根据教学需求，进一步优化对美术慕课资源的整合与应用能力。最后，学生在应用慕课资源学习初中美术知识时存在明显的差异。受到学习兴趣、认知水平、认知特点等多方面因素的影响，学生在学习慕课时的学习内容和偏好不同，在学习进度、自学能力、知识接收能力方面也存在一定的差异。初中美术教学中应用慕课的根本目的，是应用更加多元、丰富的教学资源提升初中美术教学水平。因此，学生的知识接收能力等会对教学水平产生重要的影响[4]。

四、慕课与初中美术教学融合策略讨论

1.完善慕课教学基本设施

学校要认真研究初中教育特点，提高对慕课资源的重视程度，并积极配置相应的设施。主要是要投入一定资金购置软硬件，让学生拥有上网学习的基本条件。学校也可以与其他初中共享资源，实现校际间的交流互动，互相提供一些教学软硬件支持[5]。学校可以根据自身的条件配置慕课教学的硬件设施，如果不具备相应条件，一方面可以向相关部门反映，申请购置相关资源，另一方面也可以与有条件的学校合作。合理地引进慕课资源，可以让学生在课堂上、课后根据自己的学习情况聆听名家讲解美术知识，这样不仅能够提升学生的审美能力，而且可以展露出名校名师的风采，使其对美术学习产生兴趣。如，针对“工业产品设计”章节的教学，学校在配备慕课资源时就可以合理引进与工业产品设计的相关慕课资源。教师在教学前通过慕课平台向学生提供教学资源，让学生对工业产品设计有初步的了解。教师在课堂教学中先集中讲解学生比较感兴趣的问题，然后留出足够的时间，让学生以学习小组为单位，利用教师准备好的各种手工制作道具，围绕“产品设计”主题展开设计活动。学生完成产品设计后，可以分析组内成员的设计产品，并分享自己的设计理念，从而实现共同发展。

2.提高教师的慕课教学能力

学校可以将美术教师、教学管理骨干等组成慕课教学小组，使教师一同研讨慕课教学经验，并将经验及时地应用到本校的美术教学中，通过课堂反馈调整方案，确保方案的科学性、系统性、合理性。初中美术教师要及时录制教学视频，并上传到慕课图2平台。这样不仅可以提升教师的专业素养，而且能提升教师的美术素养，促使教师更积极地研究如何将慕课与初中美术教学融合。教师要为学生进行慕课学习提供指导，要让学生掌握正确的慕课学习方法。如，在《旅行团的标志和旗帜》一课教学中，教师如果仅仅依靠教材内容开展教学，容易使学生产生乏味感。教师应该转变教学理念，突破以往教学模式的局限，合理应用慕课资源，让学生通过延伸阅读了解美术应用于内蒙古地区草原文化旅游的实用性，从而使学生对美术学习产生兴趣。这不仅能够拓展学生的眼界、思路，而且能提升学生的创新性思维能力。

3.教师要积极参与慕课平台的管理

在初中美术教学中，教师要应用慕课开展教学，就需要参与本校的慕课平台建设，成为管理者，熟悉慕课平台的操作方法，掌握在线学习纪律等，对学生的在线学习态度、学习行为、学习效果展开综合评价，并积极制定相应的奖惩措施[6]。如，教师可以根据初中美术教学慕课平台的应用奖励规则，依据学生平时的表现为其评分，并记录相应的积分。当学生积累了一定的积分，则可以自主登录慕课平台，获得所需的美术教学资源。教师可以根据不同知识点板块学生获得的阶段性积分给予学生相应的奖励。若是学生没有达成教师期望的目标，便需要完成相应的任务，如，让学生应用已经掌握的美术知识分析某件美术作品，或者让学生根据该阶段学习的美术知识或者创作技巧创作美术作品，以提升审美能力。为了更好地获得学生应用慕课资源学习美术知识的情况，教师需要科学统计学生在线学习美术的时长和其关注的问题，同时在学生完成学习后让其进行相应的测试，帮助其巩固知识。这样，教师也可以更加准确地把握学生的学习情况，从而及时地调整教学进度、教学目标[7]。

4.利用慕课资源提升学生的自主学习能力

教师在初中美术教学中要以自然的教学方法潜移默化地影响学生，让学生发挥出想象力、创造力，摆脱固有思维的束缚，提升美术素养。教师要引导学生逐渐形成自我管理意识，结合初中美术的教学目标，制订教学计划，然后基于此在慕课平台中搜索相关的美术资源与信息，从而丰富教学内容，扩展初中美术教学应用慕课的范围。如，在“服装的设计和搭配”的主题教学中，教师可以给学生布置教学任务：通过慕课平台收集喜欢的演员或模特的服装穿搭图片，然后根据自己、家人的穿衣习惯还原其中部分演员或模特的服装，讲解自己关于服装搭配的观点，将所学美术知识应用于实际生活。这样有助于学生发散创新思维，提升美术实践应用能力，实现个性化发展。然后，教师要求学生结合文化衫设计的相关慕课资源自主设计文化衫。

5.引导学生共享优质慕课资源

在初中美术学习过程中，学生运用正确的学习策略、学习方法可以提升学习效果。虽然慕课可以带来丰富的美术教学资源，但是美术资源也有优劣之分，如果教师不加辨别就随意使用，往往难以获得理想的教学效果。因此，在初中美术教学中，教师可以将班级学生分成不同的兴趣小组，并布置相应的学习任务，让兴趣小组成员在慕课平台内搜索相关的美术资源，然后在下一次美术课上汇报任务完成情况。这样可以促使不同兴趣小组成员共享优质的慕课资源，一方面可以营造良好的学习氛围，另一方面可以增强学生的小组合作探究能力，让学生在利用慕课资源学习美术知识的过程中逐渐培养良好的合作意识，从而提升初中美术教学效果。卡通形象设计是初中美术涉及较多的课程内容，这部分内容对学生的逻辑思维有一定要求，有助于提高学生的美术综合素养。教师在利用慕课开展美术教学期间可以展示相应的设计案例，如，以北京奥运会吉祥物为切入点（图1、2），讲解其造型的表现形式、基本设计方法等，然后让学生分享收集的相关资源。这样可以增强他们的学习能动性，提高他们的学习效果。

结语

在初中美术教学中应用慕课教学方式是信息时代美术教学持续发展的必然要求，能够突破以往美术教学的局限性，充分发挥信息技术、国家教育改革的优势。通过将慕课与初中美术教学有机结合，可以引入更多的优质网络教学资源，并创新、升级初中美术教学模式，优化初中美术教学效果。教师应该深入研究慕课教学资源、教学手段、教学模式等，在初中美术教学中合理应用慕课教学资源，有效构建初中美术慕课模式，培养学生的自主学习意识，让学生在兴趣的指引下增强实践能力，提升美术素养。

初中美术教学篇2

一、当代艺术的内涵与特征

1.当代艺术的内涵

当代艺术在时间上指能够反映当今时代特征的艺术，强调对当下的关注，在内涵上指具有当代先锋意识和独立语言的艺术。随着人类历史的不断发展，不同阶段的艺术呈现出不同的时代特征。当代艺术立足于时代前沿，在艺术领域占据一席之地，标志着艺术发展的最新风向，利用多样化的艺术作品和全新的艺术实践挑战艺术的传统观念，彰显其特有的现实力量和时代意义。

2.当代艺术的特征

（1）艺术观念的思辨性随着艺术展览的日益增多，当代艺术家置身于当下的文化背景，从兴趣出发，用艺术逐渐丰富大众的生活。这时，美已不再是他们创作的唯一追求，他们更注重自身对社会生活的表达和精神感受，如关注爱护动物、环境保护等问题。艺术主题服务于思想观念的表达，当代艺术家力图用作品传达个人观念，努力在广泛的领域和实践中找寻与社会大众对话或互动的切入点，从而引发观众对现实社会的思考与关注，最终获得新的感悟。（2）艺术表现形式的多元性时代赋予了当代艺术新的定义，当代艺术是开放与包容的，当代艺术家的创作表达手段不尽相同，丰富的创作内容和表现形式令人惊叹。优秀的艺术作品是观念与形式的结合体，在当代艺术语境中，并没有特定的某种艺术形式或媒介。技术的快速发展为当代艺术赋予了更多的可能性，使艺术回归更加自由和真实的状态，激发出当代艺术家无尽的创作激情。当代艺术的多元性，让多种艺术表现形式都能够被观众接受。当代艺术突破了传统材料的限制，其创作过程和结果具有一定的随机性，能够展现不同的风格，这使艺术创作的媒介变得更加丰富，不断拓展人们对美的认知。（3）艺术表达内容的生活性与传统美术作品呈现的样貌不同，当代艺术更关注现实生活中的真实情境，超越外在形式的束缚，有效拉近了艺术与生活的距离。当代艺术反对纯粹性和单一性的审美倾向，与人们的日常生活息息相关。当代艺术家善于从生活中汲取艺术灵感，将内心的感受与外在的艺术表现相结合，借助艺术创作重新审视生活的意义，创作出具有真情实感的美术作品，传达出浓厚的生活气息[1]。当代艺术承认多种观点共存的价值，其个性化特征颠覆了以往的艺术创作思维模式，创新了艺术的语言和表现形式，重视从现实生活中发掘艺术创作的动力，真实面对当下的生存环境，以更广阔的艺术视野思考现实社会，极大地丰富了艺术的内容与形式，为艺术创作的自由表达注入了新的生机和活力。

二、将当代艺术引入初中美术课程的价值与意义

当代艺术家在现有的艺术基础之上不断地推动新的艺术革命和探索，这为艺术的当代性和审美的当代性发展作出了贡献。与传统艺术相比，当代艺术有着更大的框架结构，将其引入初中美术课程，打破了美术课程恒定的知识体系，挑战了课程目标的预见性，重建了学生与当代艺术之间的关系，是学校美术教育不可或缺的教学内容。通过学习当代艺术，学生可以多样化地表达所学、所感、所悟，获得深层次的艺术感知，这恰好也是将当代艺术引入初中美术课程的价值所在。

1.有利于丰富美术课程内容

近年来，由于美术课程理念的更新和终身教育思想的普及，中学美术课程内容的设置不再受制于美术学科本身，而是涉及更为宽泛的范畴。根据美术课程的需要，积极引入当代艺术的教学内容符合社会发展的需要，能够丰富美术课程的内容，更新美术教学的理念，让美术课堂更具前瞻性和趣味性，同时有助于避免让学生陷入艺术视野狭窄和艺术观念陈旧的误区，从而更有效地提高美术教学的整体成效。

2.有利于激发学生对美术的学习兴趣

传统的艺术作品的创作年代大多距离当今时代较为久远，其时代背景与学生所处的社会环境大为不同，难以轻松唤醒学生的审美体验。当代艺术是对当下生活经验的记录，往往与青少年有着更为密切的联系，这不仅反映了对传统文化的继承，而且体现了一种时代精神。当代艺术和美术课程有天然的联系。青少年的思维跳跃性较强，追求新鲜事物，乐于突破界限，在艺术创作过程中多采用非理性的表达方式，这与当代艺术有相通之处。学习新颖的当代艺术，能够更好地调动学生学习美术的积极性，使学生配合度更高，课堂氛围更活跃，更能激发学生对于美术的学习兴趣，继而使其将学习兴趣转化为持续的学习动力，最终服务于学生个人的终身成长。

3.有利于培养学生的批判思维和创新精神

初中美术课程的根本目标不在于培养学生的美术技能，而在于培养学生的综合素养。由于当代艺术具有多义性，与一些已有定论的传统美术作品相比，鉴赏此类作品有时更具开放性，没有标准化的统一答案。将当代艺术的新潮性与学生的个性相结合，可以在课堂上营造神秘而充满想象力的艺术世界，为学生提供多重的思维空间。学生在交换意见的过程中持续不断地思考，这更能锻炼他们的批判思维和创新精神，促使他们主动联系实际，从不同角度看待问题并发表见解，从而多维度启发学生的创新思维，不断提高他们独立解决问题的能力和表达能力，并在此基础上塑造学生的独立人格[2]。

4.有利于提高学生与当代艺术的对话能力

初中生的学习需求是不断变化的。当代艺术多样化的艺术形式和视觉语言可以打破学生固有的思维模式，是非常值得开发的美术课程资源。通过传统艺术与现代艺术的对话形式，能够为学生提供全新的艺术视角探索当代艺术的风貌，深化他们对当代艺术的认知，打破学生与艺术家之间的隔阂，同时让学生仔细探寻当代艺术家的思想，更好地认识和关注所处的当代社会，了解当代艺术对于社会的作用，体会作品表达的精神内涵和文化意义，以此起到激发学生的艺术潜能和创造力的作用。

三、湘教版初中美术教科书中当代艺术教学存在的问题

1.当代艺术的教学资源分布不均

据统计，湘教版初中美术教科书中的当代艺术作品多为国内作品，国外的作品较少。在艺术创作主题越来越多元化的背景下，中国当代艺术作品中的本土文化精神被艺术家赋予了更深刻的内涵，但仅以中国当代艺术为主的教学资源设置，容易导致部分学生缺乏多元化的艺术视野和全球化的艺术意识，忽视多元文化之间的联系与交流，这不利于学生树立文化自信心、提升文化认同感，也不利于培养创新型艺术人才。

2.当代艺术的教学内容受到局限

当代艺术的教学内容在湘教版初中美术教科书中的占比较少，全书主要包含一些经典的美术作品，缺乏当代艺术内容，因而当代艺术容易受到部分美术教师和学生的忽视。当代艺术为学生的美术学习提供了全新的视角和丰富的学习内容，可以有效提升学生的审美素养[3]。在新时代的教育情境下，美术教学内容也应反映时代特点，注意联系当代生活实际。毋庸置疑，当代艺术教学内容的局限在一定程度上影响了学生的全面发展，限制了学生想象力和创造力的发挥，不利于培养学生对艺术的包容态度和理性认知，也不利于培养学生对美术的学习兴趣。

3.当代艺术的教学结构未成系统

湘教版初中美术教科书中一课一主题的编排方式，将当代艺术作品穿插在各课例之中，在教科书中的呈现方式也多为简单举例，在结构上缺乏一定的合理性和逻辑性。现代观众对艺术的喜好发生了变化，艺术手段的更新不仅为当代艺术家的创作提供了新的契机，而且对现代美术教育提出了新的要求。教学内容过于分散容易使教学重点不够突出，知识衔接不够紧密。为此，教师应设计系统性的当代艺术核心课例，以取得预期的教学效果。以上几点原因导致一些学生对于当代艺术的理解仅停留在表面，不够深入。由此可见，学校美术教育应当着眼于当代艺术的发展，在美术教科书中植入更多的当代艺术内容。

四、当代艺术在湘教版初中美术教科书中的运用策略

美术教科书作为直观的艺术教育传播载体，其编排设计和内容选取对学生美术学习有着直接的影响。教师要将当代艺术资源巧妙融入初中美术课程，合理设计教学并实施，尽可能地完成预期的美术教学目标。

1.拓展并运用更加多元化的当代艺术教学资源

初中美术教科书中的经典美术作品大多广为人知，而一些当代艺术作品鲜为人知。当今社会，文化发展需要兼收并蓄，多元化的当代艺术符合青少年当下的现实需要。因此，教师应充分满足学生的美术学习需求，注重美术与自然、文化、社会之间的紧密联系，融入多元文化，合理借鉴一些有益的当代艺术元素，取长补短，在原有基础上扩充更加多元化的中外当代艺术教学资源，有效发挥当代艺术的独特魅力，结合视觉艺术、交互艺术等多种动态的展现形式，在潜移默化中培养学生对于美术课程的热爱之情，开阔学生的艺术眼界，引导学生开展多元化的创意表达。

2.建立以当代艺术为主的核心课例

湘教版初中美术教科书中的当代艺术内容分散在不同的课时，编排跨度过大，容易导致课程衔接缺乏整体性和连贯性，难以有效达成美术教学的目的。建立核心课例可以很好地关联和承接相关的当代艺术知识，有效拓展学生的艺术视野，使学生了解当代艺术的发展现状与未来发展方向，增加学生的视觉学习经验，使其勇于打破既有的规范而不断创新艺术表现方法，进一步深化他们对于当代艺术的体验，如此才能让他们真正感受到当代艺术的独特魅力。

3.筛选适宜初中学生鉴赏的当代艺术教学内容

当代艺术以全球化为背景，作品面貌复杂多样。同时，青少年的心智发展还不够成熟，获取信息的渠道相对较少，面对大量的艺术信息，一些学生的价值判断能力与信息筛选能力不足，容易受到负面、消极的信息的影响。因此，正确筛选适宜初中学生鉴赏的当代艺术教学内容成为编写美术教材的重要前提。一方面，教师应精选符合学生年龄特征和认知特点的作品。青少年的认知是有限的，选择与初中生身心发展规律相符合的作品，才能引发学生的情感共鸣，让审美教育真正发挥作用。另一方面，教师应选择能够传递正能量、展现当代风采的艺术作品，多考虑学生的审美需求，重视对其健全人格的培养和心灵的教化，这有助于使学生形成积极的态度、高尚的品格以及正确的价值观。教师要注重引导他们追寻崇高的人生价值，建构健康的心理结构，提升人生境界，为实现学有所用奠定基础。

4.提升美术教师的当代艺术教学能力

美术教师的相关素养直接影响美术教学活动的有效性。美术教师使用美术教科书不能照本宣科。学生学习当代艺术是一个长期的过程，这对美术教师的学科知识和专业能力提出了更高的要求。现下，一些美术教师对于当代艺术形式及其特点知之较少，对其缺乏关注和重视，并且在美术教学中采用固有的教学模式，难以凸显学生的主体地位。因此，美术教师应当把握当代艺术的热点，不断提升艺术修养，努力领悟美术教材的编写思路和目的，深层次地解读作品的创作背景、作者的艺术观念、作品传达的思想内涵等内容。同时，教师要不断探索和交流当代艺术的教学方法，创设开放的课堂教学情境，在充分尊重学生的想法和个性的基础上开展课程设计，拓展学生的思维，引导学生结合生活经验和所学的知识开展探究性学习，多参与艺术实践，表达自己对美术作品的独特感受。此外，美术教师应当正确看待不同学生创作的美术作品，加强美术教学的正向效果，体现当代艺术教学的特色。只有如此，才能正确引导学生认识当代艺术、反映当代问题，从而落实当代艺术教育的课程目标[4]。

结语

当代艺术可以反映当前时代的特征，是一种新的艺术创作方式。美术教科书是学校教育的重要依托，新的教育思想和观点都可以通过教科书呈现出来。当代艺术与初中美术教科书的融合存在诸多可能，让当代艺术更好地走进美术课堂，探索更加科学、完善的美术教学编排思路，符合时代发展的需要。这样不仅能满足学生探索新事物的需求，而且能拓展学生艺术创作的表现渠道和思考问题的空间，使其从艺术生态的角度认识社会，从而充分体现当代艺术教育的魅力。

作者：刘煜民

初中美术教学篇3

一、初中美术教育中发展学生创造性思维的重要性

创造性思维是学生应具备的一种思维，其能让学生开拓思维，获取新知识。创造性思维对于初中学生的发展具有重要的意义。初中学生在学习中应敢于弃旧图新，开展创造性的学习。这样才能将知识学得深、用得活，逐步提升创作能力。要培养创新型人才，需要学校和教师从不同方面着手。初中教育是教育体系中的重要组成部分，要想发展学生的创造性思维，教师一方面可以开展绘画创作等活动，增强学生的创造力和想象力，另一方面可以引导学生在学习的过程中以新的视角看待和分析问题。初中美术教育除了要让学生具备创作美术作品的技巧和能力，还要让学生具备欣赏美术作品的能力，同时还要提高学生的想象力，促进学生全面发展。在初中美术课程中，学校可以多开设鉴赏类的课程，以此让学生增强鉴赏能力，拓展思维，开阔眼界。要想更好地开展美术鉴赏课程，学校需要提供相应的硬件设备，营造良好的学习环境，以此增强学生的学习积极性[1]。发展学生的创造性思维，教师一方面需要丰富美术教学的内容，另一方面需要创新教学方法。在日常的美术教学中，教师应努力发散学生的思维，鼓励学生独立思考，将学到的理论知识应用于美术创作实践，以此保证学生学习的有效性。创造性思维可以让学生突破常规的思路，从不同的角度看待问题，同时能帮助学生明确自己的价值，树立正确的人生目标。

二、初中美术教育中学生创造性思维发展面临的问题

部分学校和教师受以往教学理念的影响，未给予美术教学应有的重视，以致美术教学的课时相对较少，学生难以在较短的时间掌握相应的美术知识和技能。部分教师的教学素养不足，对美术教学的态度不够端正，未充分考虑如何提升学生的美术核心素养和发展学生的创造性思维，只是按部就班地开展美术教学，使用的教学方法不够多元，难以吸引学生、增强学生的学习兴趣。个别教师甚至按照教材照本宣科，以致美术教学流于形式，难以达到预期的目标，更难以发展学生的创造性思维。初中阶段的学生面临着一定的升学竞争和压力，这些压力一方面能够正向激励学生加强学习，不断提升自己，另一方面往往也会对学生的发展产生不利影响。部分学生对于美术课程的认识存在偏差，未认识到其对自身发展的重要作用，在学习美术知识时只是应付了事，难以通过美术学习发展自身的创造性思维。此外，部分美术教师对于美术教学的态度不够端正，未注重发展自身的专业能力和美术教学素养，依然采用以往的教学方式开展教学，教学手段和对学生的评价手段不够丰富。部分教师缺乏创造性思维，未深入研究教材和学生的学情，难以激发学生学习美术知识的热情。个别教师在开展美术教学时未充分了解学生的学情，教授的美术知识学生难以吸收、内化，更难以应用于美术创作实践。学生在此影响下，难以发展自身的抽象思维和创造性思维[2]。

三、在初中美术教育中如何发展学生的创造性思维

在美术教育的过程中，教师应从不同的方面着手发展学生的创造性思维。初中美术教学包括“欣赏·评述”领域、“造型·表现”领域、“设计·应用”领域以及“综合·探索”领域。教师应认识到在美术教育中发展学生创造性思维的重要性，以及当前存在的一些问题。教师要在美术教学中利用不同的教学手段和内容发展学生的创造性思维，进而提升初中美术教育的质量。

1.激发学生的创造性思维

在美术教育的过程中，要想激发学生的创造性思维，教师应努力调动学生学习的积极性和主动性。以往，部分美术教师的教学形式不够丰富，难以吸引学生，部分学生只是被动地接受知识。为此，美术教师应不断创新美术教学的形式和内容，激发学生的学习兴趣和探索欲望。学生在有趣的美术课堂环境中，会对美术知识充满兴趣，进而更好地开展学习，其创造性思维也能在此过程中获得不断发展。要想发展学生的创造性思维，教师需要细致研究教材，灵活运用不同的教学方法开展教学。教师应鼓励学生利用所学的美术知识分析美术作品（图1到图9），同时鼓励学生参与美术实践。此外，教师在开展美术教学的过程中要以学生为主体，不断提升学生的创新精神，引导学生独立思考问题，不断发展学生的创造性思维。在初中美术课堂中，教师应打开思路，激发学生的想象力与创造力，奖励表现优异、进步明显的学生，引导学生敢于创新，敢于思考，树立正确的价值观。

2.创设良好的教学情境

当前，美术教育必须响应有关部门的号召，满足社会及相关行业对美术人才的需求。学校和教师应结合美术学科的特点，不断创新美术课程的内容和形式，进而发展学生的创造性思维。教师应在了解学生基本学情的基础上，不断拓展美术教学的内容，以此开阔学生的眼界。教师在美术教学的过程中，应创设良好的教学情境，以此增强学生的学习动力和学习积极性。教师应结合教材、美术教学目标、学生的身心发展特点等开展美术教学，营造出有趣的课堂环境，在良好的美术教学氛围中引导学生开展美术学习。初中阶段学生的学习能力和表现能力较强，同时也具备了分析问题的能力，对于故事类与游戏类的教学情境已经有了初步的了解。为此，教师可以在绘画课或手工课中开展竞赛活动，创设轻松的教学情境，在教学过程中设置比赛环节，以此激起学生的胜负欲，让学生以最饱满的状态投入活动。比赛结束后，教师要以语言或物质的形式表扬表现良好的学生，肯定他们的努力，以此增强学生的学习动机和学习热情。在美术教学中，美术情境应当与学科目标保持高度一致。因此，在美术教学中，教师在创设教学情境时要紧扣教学主题。同时要恰当地组织教材，突出教学重点，挖掘并展现美术的魅力，从而引起学生的兴趣。教师应努力为学生营造宽松、良好的课堂氛围，以此增强学生的学习动机，调动学生自主学习的兴趣，让学生体验到自主学习的快乐。

3.教师自身的专业发展

优秀的美术教师往往能够有效地调动学生学习的积极性和主动性，发散学生的创造性思维，促进学生的全面发展。要想通过美术教学发展学生的创造性思维，教师首先要从自身入手，重视自身素养的发展，不断提升教学能力，掌握应具备的相关素养。教师要具备教学的自觉性、责任感，营造良好的学习氛围。教师对于发展学生的创造性思维发挥着重要作用，要引导学生不断发展创新思维。学校也应重视提升教师的相关能力，重视师风师德建设，同时重视提升教师的相关能力，通过开展丰富多样的教师培训活动和技能竞赛，鼓励教师积极参与，让教师在此过程中不断提升自身的能力，实现专业发展。教师要不断提升教学能力，善于具体问题具体分析，针对不同学生的学情和思维差异，做到因材施教，以此发展学生的创造性思维。美术教师应紧跟时代的发展，了解美术教育的前沿内容，不断将其融入美术教学活动，同时要具备终身学习的意识和能力。具备这种意识和能力，教师会秉持坚持学习的态度，不断获取新知识、新能力，进而将其融入美术教学课堂，提高课堂教学效率。教师要在课堂中鼓励学生创造与想象，展现自身的优点，学会学习和创新，同时引导学生树立终身学习的观念，鼓励学生创新美术思维。

4.建立科学的评价机制

教师和学生是教育者与被教育者的关系，要想更好地发展学生的创造性思维，教师还应加强与学生之间的联系，力求使自己做到与学生亦师亦友。在教学评价中，教师应打破以往单一的教师评价学生的方式，建立双向的评价方式，即教师评价学生的学习情况，学生评价教师的教学情况。以往的评价方式评价角度单一，难以全面地评价学生的学习情况。这样的评价限制了学生的思维发展，会影响学生的认知。采用双向的评价方式，可以让学生从自身的角度出发，指出教师教学的过程中有哪些不足，进而让教师认识到教学存在的不合理之处，更好地改进、完善教学机制和教学内容。双向的评价方式可以拉近师生之间的关系，让教师认识到自身的不足之处，加强学习，努力提升教学技能。这种双向的评价促使双方互动、相互影响，可以更好地完善美术教学，促进师生双方的全面发展。教师可以让学生用多种方式对自身加以评价。如，教师创作一幅作品，鼓励学生评价该作品，引导学生指出该作品的亮点和不足之处，从色彩、构图、立意等方面分析画面内容，最后教师鼓励学生创作，以此做到学以致用。这样既能让学生将所学知识运用于实践，发展学生的创造性思维，又能拉近学生与教师之间的距离。

结语

创造性思维对于学生的学习、生活以及未来的发展具有重要的作用。在初中美术教学中，教师应分析教学中存在的具体问题，从学生、环境与自身着手加以分析并解决，同时在了解学生学情的基础上，通过不断丰富美术教学形式和教学内容，采用多样化的美术技巧和方法开展美术教学，并注意创设良好的教学情境，让学生在良好的情境中开展学习，以此发展学生的创造性思维。教师应不断提高教学能力和专业素养，努力参与学校和社会举办的相关教学技能培训与竞赛，以此开阔自身的眼界，进而在教学中不断发展学生的创造性思维。

参考文献：

[1]郑德胜.浅析初中美术教育与学生创造性思维能力的培养[J].美术教育研究，2016（4）：106-107.

[2]朱星波.初中美术教学中学生创新思维培养研究[D].合肥：合肥师范学院，2015：10.

作者：徐瑗