时间：2022-05-23 04:32:27
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇幼儿美术教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、精心组织课堂教学，对幼儿做好适时指导
1.注重师生合作，为幼儿参与活动创造条件
幼儿美术教学有时候会涉及很多手工制作与设计，因此，要提前做好活动材料准备。如果这些工作全部由教师一个人来完成，则不仅工作量大，而且不一定会与幼儿的要求相吻合，因此，难以取得效率。所以教师要带动幼儿一起参与活动材料的准备工作，这样才会按照幼儿自我的需求进行材料准备，这样才会充分调动起幼儿的参与性，促进幼儿创造潜能的发展。以美术粘贴活动《最美的秋天》为例。
在进入秋季以后，围绕这一主题带领幼儿走出户外，去看看落叶、看看庄稼等一切富有秋天气息的事物，进而让幼儿在观察过程中进行材料搜集，之后再回到课堂进行作品创作。幼儿对这一活动充满浓厚的兴趣，每一个幼儿的参与性都很好，并且创作效果十分显著。幼儿的作品丰富多彩，幼儿的想象力、审美力以及观察力、创造力等都得到了有效的锻炼。
2.通过加强幼儿口语能力训练提升幼儿绘画能力
受幼儿年龄发展特点影响，通常情况下幼儿的绘画能力都不高，对于所要画的事物常常出现心有余力不足的情况。针对这种现象，教师要鼓励幼儿学会表达，即能够运用自己的语言将内心想要画的事物流利地表达出来，这样就会使教师十分容易把握幼儿的内心发展，了解幼儿的绘画意图，这对于提升教师对幼儿绘画进行有效的指导是十分必要与关键的。教师在幼儿绘画能力培养过程中一定要重视幼儿口语能力的训练，这样对于开发幼儿的思维发展具有积极的意义。
3.精心设计课堂提问，增强课堂教学互动性
对于课堂向幼儿提出的问题，教师一定要精心设计，着重增强课堂教学互动性，使幼儿能够从多角度得到不同的锻炼。例如，对幼儿进行开放式的问题提问，不仅可以拓宽幼儿思考问题的思路，同时也能最大程度地激发幼儿的想象力，进而使幼儿的创造潜能得到发展。以《手指造型想象画》这一部分教学为例，向幼儿展示关于手的各种造型，让幼儿利用自己的想象力，思考这些造型都像什么，这种教学方式不仅新颖，而且充满趣味性，幼儿的参与热情都很高，教学效果显著。
再如，上剪纸内容《一枝花》这一课为例，教师首先把自己制作的作品向幼儿展示，接下来就给幼儿充分的自我发挥的空间，让幼儿在自我动手过程中，探索有关如何裁剪小花的方法。有的幼儿逐个剪花瓣，有的幼儿在裁剪过程中遇到问题向教师请教，有的幼儿则会把纸进行折叠之后进行裁剪。幼儿在自己动手的过程中，充分调动了自我的想象能力与创造能力，并且在自我思考的过程中切实体验到了一种收获的快乐，教学效果明显。
二、重视课堂评价，提升幼儿自信心
要想有效促进幼儿多方面能力的发展，积极构建幼儿自信心十分关键。教学实践证明，加强课堂教学评价的及时性、科学性建设是提升幼儿自信心的有效手段之一。因此，在幼儿美术活动教学中，教师要重视对幼儿进行及时有效的激励性评价，鼓励幼儿多动手，多动脑。
要依据幼儿的能力展开针对性教学，例如，有的孩子绘画能力差，可以让他先从简单的内容开始画，能力稍微强一点的幼儿则鼓励其展开丰富的想象，大胆丰富所画的内容。让不同层次的幼儿在绘画过程中都能够体验到一种成功的快乐，进而能够逐渐建立起自信心。
作者：王振梅 单位：翁牛特旗乌丹第三幼儿园
摘要：幼儿美术教学在幼儿教学中，是关键的一个环节，美术教学既能培养幼儿学习的极大兴趣，又能很好地开发幼儿的智力，还能训练幼儿动手的能力，使他们能够全方位地发展，在这个教学过程中，幼儿美术的教学既要讲究科学性，又要讲究灵活性，就是说让幼儿都能完成教师设置的问题，要求美术作业的数量要科学合理，质量要科学规范，适合幼儿的实际情况，不是随意性的设置，也不是无原则的设置，这里我强调的是美术作业的优化设置，针对不同层次的幼儿设置不同层次的美术作业，循序渐进地提高他们的科学文化综合素质，以此为契机提高幼儿的学习水平。美术作业是提高幼儿高效课堂的有力措施，在幼儿园教学中，越来越受到大家的青睐。我就根据自己的所感所想，和各位同仁一起探讨一下。
关键词：幼儿美术；创新意识；兴趣体验
《幼儿教育指导纲要》这样阐述了的幼儿教育活动：幼儿的教育教学是幼儿的积极参与，不是被动的接受教育，在幼儿园的教学当中，教学的内容必须与幼儿兴趣相结合，必须和幼儿的接受能力相吻合。因此，当我们在教学中，发现自己的教育教学与实际情况有出入时，就要研究问题的根源，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，来制定适合自己的教学任务，尤其是在幼儿美术教学的环节当中，而要在教学中达到这一要求，必须从以下几方面着手。
一、幼儿美术教学中培养幼儿的兴趣
在幼儿美术教育活动中常常有这样的现象，孩子举着铅笔说：“老师，我不会画！”当孩子说不会画时，是孩子不能把生活中的相关体验和绘画融合起来，不知道怎样用绘画符号表达具体的形象。此时，教师可以创设一系列的问题情景，鼓励幼儿回忆事物具体的形象的主要特征，或让幼儿仔细观察具体的形象的细节，帮助他们唤醒相关的体验，引导幼儿抓住事物的主要特征，大胆地用绘画符号来表达。比如，有一次美术课，我教孩子们画《乘汽车》。里面有众多的人物，孩子不知道怎么画。我先让他们回忆自己坐公交车的经历，然后出示了许多坐在公共汽车里的照片给他们看，他们明白了，“哇！就是要画坐车的人啊！”孩子们高兴地开始画了。有的孩子画了男人，有的画了女人。有的还画了烫卷发的女人，穿花裙子的小孩等。站着的人要抓吊环，所以抓吊环的那只胳膊比另一只胳膊长了很多。有的孩子只画了大大的脑袋，身子是一个圆或方块，胳膊和腿只用一条线表示。虽然画面显得不“合理”，但他们却对自己的画赋予了无限的童稚之美，对自己的表现力充满了信心。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”
二、理解幼儿的美术，激发幼儿的创造力
很多孩子十分喜欢绘画，其实他们在正规的美术教育启蒙之前就已经开始了画画的经历，在墙壁上、被单上、地板上创作了许多“得意”之作，他们画天画地画自然，画人画物画宇宙，无所不画，就是这些他们所喜欢的东西，才是幼儿的画笔之所在。幼儿用自己的眼睛看世界，用自己的心在想世界，然后用自己的笔去描摹眼中看到的、心中想到的世界，他们认为世界万物就是那样的，而在我们成人的眼里，世界好像就不是那么一回事了。所以有的教师就不理解幼儿的作品，经常性地否定幼儿的美术作品，有的甚至打击他们的学习积极性，殊不知幼儿用一种独特的目光去观察着周围的世界，把它们画在纸上。幼儿的发育还处在初级阶段，他们在生理、心理上的机制尚不完善，所以画出来的艺术形象往往具有他们的主观色彩，理性的客观的成分很少，这正是幼儿画的天性所在之处。在一定程度上说，正是他们的这些幼稚的天性，在他们的作品中所展示的内容是成人望尘莫及、意想不到的。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要抹杀他们的艺术细胞，应遵循幼儿自身的发展规律，充分理解幼儿天真的心理，科学合理地激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术学习活动中得到良好的教育。幼儿美术教育是一个长期的工程，不可能一朝一夕能实现完成的，我们在培养时务必要制定长远的完善的教学计划，来实现我们的目标。幼儿美术兴趣的培养，还要注重他们的创新能力的培养，如果没有创新能力，那他们只能在原地踏步，没有进步，这样是不会有所发展的。
三、放手让幼儿自由创作，真正体验成功的快乐
幼儿画画之前并没有想着用哪种技巧或是完成什么作业，他们只不过是通过绘画学会了一种跳跃的、灵动的、感性的思维方式。美术技巧对幼儿期的绘画来说意义不大，关键是他们高兴或悲伤的情感能否在绘画中得到宣泄，更应该注重他们审美意识的培养和身心健康的全面发展。如孩子们画《快乐旅行团》这幅画时，除了画上了旅行的人，还把自己认为美好的东西全加了进去，有的孩子甚至画了三个太阳。但每个孩子说起自己的画来却都头头是道，眉飞色舞，这时我们不能说画的乱了。捕捉生活中的形象，画出眼中的世界和心中的激情，这样还可以培养出具有美术才能的儿童。有位版画家曾说过：“有了生活，孩子就有了快乐。有了生活，艺术就有了常青树。”放手让幼儿画，并不意味着放任自流。在每次绘画之前，教师的引导非常重要。教师只凭一个主题一张范画，放手让幼儿去画，他们将无所适从，不知道怎么想，怎么画，只凭潜意识地乱画，只是涂抹，“形”有“神”不在。“兴趣是最好的老师。”在上课时，利用美妙的音乐，小故事、多媒体课件、游戏等方法，能激发幼儿的高昂情绪和作画的强烈欲望。如《谁是鱼王》这节课，我应用了孩子们喜欢的动画片《海底总动员》激发孩子的兴趣，又出示了海底世界的课件，配上优美的《水族馆》的曲子，孩子们的一下就活跃起来了，看着装饰鱼的动画演示和教师课前画的各种各样的鱼，没有费多少口舌，孩子们就已经“成竹在胸”了，一条条色彩斑斓的鱼跃然纸上。看着自己的画被教师贴在作业展评栏里，孩子们别提多高兴了。当我们看到孩子们的这些可喜变化，教学的成功感、价值感也就油然而生了。美术活动是儿童精神世界的真实流露，我们要善于发现，善于引导，科学合理地呵护孩子们的绘画兴趣，给孩子宽松的绘画环境，使孩子能够热爱生活，发现生活中的美，创造美的生活，为他们的终身发展奠定基础。
作者：庄雪梅 单位：甘肃省高台县第一幼儿园
摘要：如何深入浅出、饶有兴趣地引导孩子参入到我们美术教学活动中，是幼儿教学的主要切入点。在幼儿教学中，我们根据幼儿的兴趣和需要，选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品，有组织有系统地介入到他们的学习中去，将有助于解决幼儿美术教育中存在的问题，有助于培养幼儿敏锐的审美情感，激发幼儿参入到教学活动中去的浓厚兴趣，培养其良好的美术素养和人文底蕴。将刺绣和剪纸等民间艺术融入到课堂教学，可以加深幼儿对民间艺术的直观理解，启发对生活的兴趣和参入艺术活动的欲望，进而提高幼儿的美术教学水平。
关键词：影响；美术教育；民间艺术
我国幼儿民间艺术源远流长，形式多种多样，像刺绣、脸谱及剪纸艺术等等，都充分体现出我国民族文化独特的艺术魅力，作为新时期的幼儿教育工作者，我们有责任将这些富有创新精神的艺术形式继承传扬下去。当前我国的幼儿美术教育仍然存在着很多的缺陷，并严重阻碍着幼儿美术教育的发展。为了能够实现幼儿美术教学的科学发展，科学地引入民间艺术教学，让幼儿在课堂上多与民族美术作品相接触，增加他们对于民族艺术的认识，是提高幼儿美术创作兴趣和美术素养的有效手段。
1我国幼儿美术教育中存在的问题与不足
美术教育在我国幼儿教育中往往缺乏正确的理解，很多人都认为美术就是培养孩子画画的能力，并不能真正认识美术教育的实质。美术教育的真正目的是通过培养幼儿画画来提升孩子的审美情操，提高幼儿的艺术修养，让幼儿在美术的学习中逐渐体会到美的感受。而不是简单地教会幼儿如何画画。由于大家对美术教育的错误认识，导致了我国美术教育的发展滞后，使幼儿对美术学习得兴趣也在削弱。此外，我国在美术教育投入上资金相对缺乏，对师资力量缺乏激励，影响教师队伍的建设。在教师自身上缺乏敬业精神，一部分教师自认为自己水平不低，教学观念及教学方式都相对落后，缺乏终身学习的理念，对于各种教育培训活动参与不积极，对自己工作的重要性认识不清晰，不能做到与时俱进，因此导致美术教学效果不理想。
2民间艺术对幼儿美术教育的影响
2．1民间艺术可以培养幼儿的美术素养：
我国民间艺术对于幼儿美术教育有着非常大的作用，幼儿教师应该用全新的角度来审视幼儿的美术教学。幼儿时期孩子思维活跃，对新鲜事物有着很大的好奇心，教师应该充分把握这个特点，将民间艺术巧妙地融入到美术课堂的教学中。通过民间艺术教学的引进触动幼儿的灵感，推开他们创新灵感的大门，促进幼儿的健康成长。例如：剪纸艺术，教师可以将生活的简单的飞鸟、云和花朵等这些比较简单便于剪裁的形象，引导孩子认识剪纸这门艺术，进行剪纸活动。然后借助多媒体技术，将更多丰富多彩的形象展现给幼儿，动员他们进行裁剪，让他们深入了解剪纸这门艺术。教师在教学活动中可以采用竞赛的方式，对成绩好的幼儿，教师可以将他们的作品张贴在班级的黑板报上进行展示，并给予适当的奖励阿里度孩子进行激励。这样幼儿的好胜心理就会被激发，就会更加积极地投入到剪纸艺术的学习中。在这个剪纸学习活动中，教师再进行正确引导，不断讲解剪纸艺术的起源、发展历史和艺术价值等知识，孩子就会进一步加深对民间艺术的认识和了解，其美术素养就会在潜移默化中不断提升。
2．2民间艺术可以培养幼儿人文素养：
在幼儿美术教育中，教师可以结合本地的民俗文化，让幼儿了解本地区独具特色的人文文化，塑造优秀的文化品格并陶冶人文情操。目前我国的德育工作内容空洞、方法过于简单陈旧，而结合民俗文化加强幼儿道德教育，以生动活泼的方式寓教于乐，可以增强幼儿道德感和社会责任感的培养。民间艺术的特点主要是具有鲜明的地域特性，有着丰富的文化内涵。但对于幼儿来说对艺术内容的理解还是有一定的难度的，毕竟孩子之前没有接受过相关知识的熏陶。但只要教师采用合适的教学方法，明确学习内容，民间艺术还是能够发挥出其杰出的优势，促进幼儿人文素养的快速提高。民间艺术的教学实践有利于幼儿整体素质的提升，一架古老的民间棉纺车、一块质朴的印花棉布或一扇雕花的旧门窗，都是富有地域色彩的民间艺术品，展示着我国民间艺术的魅力，也蕴藏着巨大的审美因素。在幼儿美术教学中，教师利用信息技术，把这些民间艺术制作成纯朴的美术作品展现给大家，幼儿可以通过欣赏这些作品充分感悟到民间美术创造的生活和美。反过来生活和美也促进了民间美术及美术教育的向前发展。这种浓厚的人文熏陶，正适合培养幼儿的人格修养和文化品格，弘扬民族文化精神，增强幼儿的自信心，激发他们的好奇心和创造力。
3幼儿民间艺术在美术教学过程中的实践
3．1将刺绣和剪纸等民间艺术搬进课堂：
多年来，我国肩负教育、素质教育和各种新型教学理念的提出，无不为改变当前的教育模式进行尝试，但是想要彻底改变我国目前的教育模式并非是一朝一夕的事情。幼儿教育对于我国的义务教育来说，无论在教学理念还是在教学方式等方面都具有一定的优势。幼儿教育的教学主体是幼儿，而幼儿在思维、身体素质和接受知识的能力方面都处于初期发育阶段。枯燥的课堂教学环境无法达到真正的教学目的，因此幼儿教师自身都会具有各项基本机能，如：美术、音乐以及舞蹈能力等。从幼儿美术教育的整体来看，依旧需要进一步地完善与改革，例如教师可以充分利用大自然，将严肃的课堂搬到清新室外，将刺绣和剪纸等生动的民间艺术请入课堂等等。只有这样，我们的新型教育才会在当代的美术教学过程中起到积极的作用。
3．2协调好美术创作与生活积累之间的关系：
幼儿在学习过程中，教师要进行科学的引导，通过引入民间艺术的形式，培养幼儿的审美能力和美学素养，将民间艺术与生活实际相联系，与幼儿进行积极互动。最重要的是，要让幼儿切实地与民间美术进行接触，使他们真正参入到美术作品的制作和剪纸艺术的实践当中去，孩子们通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。任何事物都是有两面性的，在幼儿美术教学中教师一定要协调好生活积累和美术创作之间的关系，偏重任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，使教学目标难以实现。在幼儿时期对幼儿进行民间艺术教育，吸收和利用我们传统优秀的文化资源，让幼儿感受民间艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓，更能扩大幼儿的视野，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子，这也是现代幼儿园艺术教育中不可或缺的组成部分。
作者：国晓丽 赵娜 单位：山东省济宁市泗水县实验小学幼儿园 山东省济宁市泗水县中册镇中心幼儿园
摘要:社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。
关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究
针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。
一、当前我国幼儿美术教育现状
现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。
二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题
(一)教学内容落后
由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。
(二)教学重点不明确
美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。
(三)缺乏教学延伸
美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。
三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析
针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。
四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议
首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。
五、结论
通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。
作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园
一、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。
（1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。
（2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。
（3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
二、总结
实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园
本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
三、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。超级秘书网
这学期大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
一、幼儿园美术情境教学活动的特征
(一)以培养兴趣为前提,诱发主动性
兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。
(二)以情感因素为动因,渗透教育性
李吉林的教育思想其核心是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。
例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。
(三)以年龄特征为前提,体现游戏性
游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。
例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。
二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略
指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面:
(一)以语言描绘情境
想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。
在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。
(二)以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。
综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。
(三)以游戏展现情境
在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。
例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。
(四)以表演体会情境
表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。
在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。
(五)以多媒体演示情境
在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。
《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。
(六)以音乐渲染情境
音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。
美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。
提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。
一、幼儿美术课堂教学中所存在的问题
一味强调创造力，忽略美术最基础的方法与技巧随着社会的发展，一种涂鸦式的绘画形式即“思维绘画”形成一股热潮席卷着当今的幼儿美术课堂教学，它依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态的新派儿童绘画。孔子在《论语》中说：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”从这句话我们可以看出，兴趣对于学习的重要性。思维绘画的课堂是把故事与游戏融于一炉，使幼儿进入情景中学习，从而满足了幼儿对于事物的好奇心，激发幼儿探索美好事物的兴趣，增加课堂的趣味性。然而思维绘画的教学特点是不限制学生的发挥，让幼儿根据自己的天性在画纸上自由挥洒从而得到自己满意的作品。俗话说无规矩不能成方圆，此教学方法不能使学生对美术创作的造型、构图和色彩等表现方法有一个深刻的认识，并且在绘画过程中也会遇到一些问题。
二、针对幼儿美术课堂教学中所存在的问题的应对策略
幼儿教师在既不抹杀孩子的想象力和创造力的同时还要上好一堂精彩的美术课，这不仅是对于一个幼儿美术教师的考验，更是对于解决当今幼儿美术课堂教育难题，教学方法的一个重大的突破口。简单的没有章法的信手涂鸦跟我们所谓的绘画艺术是截然不同的，涂鸦只是宣泄情绪和个人感情的一种形式，如果没有一定的绘画技巧和手段，它提高的仅仅只是幼儿的想象力而非创造力。然而想像是艺术创作的源泉，激发幼儿的想像力，为幼儿创造一个自由表现的空间，对发展幼儿创造力尤为重要。培养幼儿对美术课堂教学活动的兴趣，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，鼓励幼儿大胆的想象创造，发展幼儿的创造性思维。在幼儿美术教学课堂教学活动中，我们可以在传统教育的基础上学习思维绘画的教学优点，用故事，音乐，边做边玩等游戏，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，让幼儿拥有新奇的情感体验，使幼儿创造出表达自身情感与体验的作品。因此，针对于幼儿活泼、好动、求知欲强，好奇心重的性格特点，教师应该采取适合激发幼儿美术课堂兴趣的方式方法，培养幼儿的兴趣及各种能力，促进幼儿自身的发展。“教无定法、学无定法”采用适合幼儿美术课堂教学活动的方法，让美术课堂活起来。
三、结论
综上所述，在幼儿美术课堂教学活动中，幼儿教师在教授幼儿美术方面的知识与技能的同时，注意培养幼儿的观察力、想象力、创造力和实践能力。俗话说“教无定法，学无定法”，教师在教学的过程中应注意针对不同的内容选取适当方法，提高幼儿美术课堂教学的质量，注重幼儿各项能力发展的基础上，培养幼儿对于美术兴趣，激发幼儿的学习的自主性，发展幼儿的审美情感，陶冶幼儿的情操，通过美术课堂教学发展幼儿的各项身体机能，促进幼儿的全面发展。
作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院继续教育学院
【摘要】美术教育主要是培养幼儿发现美、感知美，提高幼儿的审美能力，幼儿美术源于生活，因此幼儿美术的生活化对幼儿美术能力的提高具有十分重要的作用。本文笔析了幼儿美术生活化的意义，并阐述了幼儿美术教育中存在的问题，结合自身的经验，总结了自己对幼儿美术教学生活化模式的建议，以供参考。
【关键词】幼儿美术教学；生活化模式；问题；建议
幼儿美术教学生活化模式主要是将美术教学与生活结合起来，让幼儿在生活中观察、思考，激发幼儿的好奇心，培养幼儿在生活中学习美术知识的能力。教师要注重把握幼儿的心理特点，设计与生活相关的趣味美术课堂，让幼儿在轻松的氛围下进行美术学习，培养幼儿的创新能力，让幼儿在快乐中学习和成长。
一、幼儿美术生活化的意义
幼儿美术的生活化，主要是将美术教学与生活结合起来，在培养幼儿绘画能力的基础上，提高幼儿的情感体验，让幼儿在生活中发现美，感知美，深化幼儿对美术的理解。幼儿生性单纯，好动，有发现美的天性，因此在幼儿美术教学中将教学内容与生活实际结合起来能够激发幼儿的创造力。在幼儿美术教学中，教师对生活元素的融入，能够激发幼儿的好奇心和探索欲望，顺应了幼儿的发展心理，对幼儿的学习和成长具有非常重要的作用。在幼儿美术教学中结合实际生活能够充分的发掘幼儿的潜能，拓展幼儿的思维，满足幼儿的好奇心，促进幼儿的身心发展。
二、幼儿美术教学中存在的问题
（一）教学模式单一，幼儿创新能力培养不足
幼儿美术教育主要是培养幼儿的美术思维和对美的认知，对幼儿的绘画能力要求并不严格。幼儿在绘画过程中没有自己的思想，只是照老师的画，这就严重的阻碍了幼儿创新能力的培养。幼儿由于年龄较小，对事物充满好奇，有些幼儿的思维比较活跃，在美术作品中会经常加入自己的想法，但是在不少的幼儿园中教师对幼儿这种美术作品根本不认同，认为现实生活不符合，出现了不尊重幼儿绘画成果的现象，这种行为在一定程度上打击了幼儿绘画的积极性，对幼儿创新思维的培养十分不利。
（二）教学内容杂乱，缺乏针对性
幼儿美术教学对幼儿的绘画能力要求较少，但是重视幼儿的情感表达和美术思维的培养。目前我国大多数的幼儿机构中对美术教学没有明确的规范，幼儿园运用的都是自选的美术教材，有些教学内容就是重复再现，缺乏针对性，对幼儿的美术学习起不到帮助作用。由于我国对幼儿教育事业规范不严格，甚至还有的幼儿园将美术划分为兴趣课程，幼儿学习美术需要另行收取费用，这也导致了有些幼儿没有进行系统的美术学习，缺乏针对性的美术练习，对幼儿的健康成长产生了消极的影响。
（三）教学环境受限，美术生活化涉及较少
美术创作源于生活，因此环境对美术教学具有重要的影响。尤其是幼儿非常容易受环境的影响，但是我国大多数的幼儿机构的美术教学一般都是在幼儿园内完成的，并且都是采用传统的教师画，学生学的方法，教师在教学中利用的教具也都与现实生活不太符合。幼儿美术教学中教师教学较为随意，对幼儿美术的重视程度不够，经常是照着资料进行教学，很少添加生活题材，这些都使得幼儿美术教学缺乏生活化，严重的影响幼儿美术思维的培养。
三、幼儿美术教学生活化模式的开展策略
（一）在教学内容中增加生活元素
教师是幼儿美术教学的引导者，对幼儿美术教学具有重要的影响。幼儿美术教学的生活化，丰富教学内容的生活元素对幼儿美术思维和情感体验都有很好的帮助作用。在幼儿美术教学中幼儿教师可以根据教材的内容，添加幼儿能够理解的生活元素，首先让幼儿将生活有美术结合起来，观察和思考生活中的美术，然后在进行绘画，在绘画过程中教师要尊重幼儿的绘画成果，对幼儿的一些奇怪的想法要用正确的方法引导，在教学中还可以和幼儿进行课堂讨论，让幼儿自己分析其绘画作品中都有哪些生活元素，促进幼儿对美术的认识。
（二）尊重幼儿的发展差异，因材施教
幼儿的成长受多种原因的影响存在着较大的差异，因此这就要求幼儿教师在美术教学中要充分的了解幼儿的特点，经常和家长给进行沟通，运用多样的教学方法，激发幼儿的学习兴趣。在教学内容的选择上要有针对性，针对不同的幼儿做不同的指导，保证教学内容符合幼儿的身心发展规律。
（三）开展课外实践活动，丰富幼儿的生活经验
在幼儿美术生活化教学模式中，教师要组织学生开展课外实践活动，将教学内容与实践活动结合起来，让幼儿在实践活动中发现美，感知美，最后创造美。在实践活动的开展中教师可以引导幼儿将自己在生活中发现的美用语言表达出来，最后在进行绘画。通过实践活动的开展，丰富幼儿的生活经验，增加幼儿的情感体验，对幼儿美术教育的开展具有至关重要的作用。
作者：刘晓艳 单位：大庆市红岗区机关幼儿园
【摘要】幼儿教育在人一生的发展中起着非常重要的基础性作用，已经引起了社会各界人士的广泛关注。美术教育是幼儿教育的重要组成部分，因此，要注重创意美术活动的开展，提高美术教学成效。本文通过注重创意美术课程内容的选择以及选择合适的创意美术材料与表现手法等方面提出了创意美术活动在幼儿园教学中的实践。
【关键词】创意美术；幼儿园教学；实践
一般来说，幼儿教育的课程为“五指课程”，包括健康、语言以及社会、科学与艺术，幼儿园围绕这五项开展活动。幼儿教学的重要目标之一是实现幼儿的最优化发展，因为幼儿园的孩子都喜欢画画，可以实施创意美术活动，培养学生的观察力和创造力，有计划的帮助幼儿探索他眼中的世界，提高他们对外界的认知。
1.注重创意美术课程内容的选择
创意美术活动能够陶冶幼儿的情感，还能提升幼儿的探索能力，跟传统美术活动相比，主要就是其创意性特点。在进行美术课程内容选择的时候，可以以学生的生活经验为基础来设计活动，比如，可以选择以大海、天空以及森林等主题，就小班学生来说，通过进行相应的涂鸦活动来表现美术创意，像手印画等，中班学生可以在观察的基础上创新，比如，带领学生观察四季树叶的变化，找出生长规律以及形态上的变化，让学生发挥想象力进行美术创作。而大班学生的创作范围会更加的宽泛，比如， 在安排大班学生学习“给树画像”的相关知识的时候，美术教师可以给大家观察各种类型的树的图片。因为树是我们生活中比较常见的一种植物，不管是在公园里，还是在马路边，树的身影到处都是，它们形态各异，大小不一。@个时候教师就可以让学生充分发挥自己的想象力，画出来自己心中的树是什么样子，有的学生画的是春满枝丫的树，有的是树叶茂密的树，有的是落叶纷飞的树，激发了幼儿的绘画学习兴趣。
2.选择合适的创意美术材料与表现手法
在开展创意美术活动的时候，可以选择的材料是非常多的，像利用生活中的一些废弃的物品，牙膏盒、糕点包装盒、布头、餐巾纸、树叶、雪糕棍、棉签等，还有各种类型的油画棒以及坚果皮等。在具体的表现手法方面，可以让小朋友画、剪，也可以让他们刻、粘，而儿童画方面主要是通过幼儿画画的方式，选择一些油画棒、水粉笔等。比如，教师可以带领学生在砂纸上进行作画，当砂纸跟蜡笔接触的时候带来的感觉与众不同，激发了小孩子的兴趣，让他们带着一颗好奇心去进行画画。此外，还可以选择刮画的方式，如果想简单，教师把一次性筷子削成尖头，这样不但出现了刮的效果，安全性也比较高。幼儿拿着这些削好的尖头筷子一边刮一边想象，并进行创作，这样创作出来的作品具备非常大的艺术感染力。在表现创意泥塑的时候，可以让学生进行捏和塑，结合具体的揉以及压等方面的技巧，把那些没有形状的泥土打造成幼儿心中想象的事物，让孩子的创造力得到了很好的发挥。
3.选择合适的创意美术活动开展方式
在美术学习中有些幼儿很有创意，满脑子都是新鲜的玩意，就是表现不出来，于是就出现一些小朋友老是停留在模仿水平，不能用笔把自己“美妙”创意表现出来。这就需要美术教师具备教育教学新理念，用新型教学模式来提高小朋友的学习兴趣。
（1）音乐绘画模式。创意美术活动主要是为了发展幼儿的技能，要建立在教师引导的基础上，通过音乐跟美术的结合，让学生多种感官参与其中，通过绘画表达对音乐的看法与感受。在给幼儿欣赏歌曲的时候，可以增加自我体验的环节，让幼儿在理解具体音乐的基础上，通过编排动作来找准绘画的主题。让幼儿自由的发挥，听到什么？想到什么？让学生自己去感受音乐表达的形象，并以绘画的形式表现。比如，小孩子听到“小毛驴”这首歌的时候会非常兴奋，利用学生的这个特点，师生可以一起创作出版画“我和一只小毛驴”，让大家一起表演和歌唱之后进行版画的创作，这样创作出来的作品非常的生动、形象，童趣感十足。
（2）动手操作。著名教育学家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点：“孩子的智慧能够在他们的指尖上体现”。要开展创意性的美术活动，要求发挥幼儿的动手与动脑能力。因为幼儿的的语言能力发展还不是特别完善，他们表达思维的最直接模式就是动作表现。通过小朋友创作印章画、树叶粘画以及纸团印画等，能够体现出幼儿的非凡表现力。比如，在进行手工创作的时候，可以举办绘画主题活动“雪人”，让孩子利用撕碎的纸片，把他们粘到画上当作雪花，显得非常生动和形象，提高了学生的兴趣，跳出了单纯模仿的范畴，培养了幼儿的创新思维。
（3）作品讲述。教师可以引导幼儿对自己的作品进行讲解，表达对作品的看法，能够锻炼学生的语言表达能力，还能激发绘画意识。让教师更好的理解幼儿的绘画作品，为下一步的引导打基础。比如，通过引导学生续编故事绘画的模式，让学生在想象中进行创作。当教师开始讲述一段奇妙的故事的时候，幼儿可以展开想象的翅膀，增编故事情节，并把想象的情节画在纸上，让幼儿的智慧表达的淋漓尽致。
4.结论
综上所述，幼儿的好奇心中蕴含着丰富的创新精神，生动有趣的创意美术活动能够激发学生的创新情感，是幼儿个性发展的催化剂。作为幼儿美术教师，要抓住每一次教育机会，选择合适的美术活动材料与内容，为幼儿综合素质的发展服务。
【摘 要】多媒体教学技术运用在幼儿园的美术活动中，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要。
【关键词】多媒体技术；幼儿园；美术活动；应用
在美术教学活动中运用多媒体教学技术，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要，让幼儿作品能方便、持久保存。因此，多媒体教学技术在幼儿园的美术活动中发挥了很大的作用。
一、多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动
多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式，大大优化了幼儿园美术教学活动。
1.多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力
幼儿园教学具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体直接将学习内容信息传递给幼儿，可以增强直观感受，集中幼儿的注意力。如美术活动《美丽的热带鱼》，教师在活动前期结合教学内容，上网搜集形态奇特，色泽鲜艳，体态活泼，各种不同种类的漂亮的热带鱼在屏幕中展现出来，幼儿的注意力一下子集中起来。
2.多媒体教学方式有利于激活幼儿的思维
建构主义学习理论认为，幼儿学习活动是在一定情境下进行的，而且学习环境必须有利于幼儿对所学内容的意义建构，这是因为处于具体形象思维的儿童，离不开具体事物的支持，让幼儿融于情境中，可以引导幼儿主动进行思考、探索，以达到激活幼儿思维的目的。如：活动《扇子》，先在网上搜集各种各样的造型多样的扇子给幼儿观赏，通过欣赏讨论，激活了幼儿的思维，在后面的制作过程中，幼儿在教师提供的范例上，又创造出了多种不同造型的扇子。
3.多媒体教学方式有利于体现幼儿的主体性
“以教师为主导，以幼儿为主体”是一条重要的教学原则。即在课程的整合中，教师是教学过程的组织者、指导者、促进者和咨询者，幼儿则是知识建构过程的积极参与者。在活动《各种各样的交通工具》活动中，我们先让孩子根据自己的已有经验、喜好，在家让父母帮助上网寻找各种交通工具资料，然后再让孩子在活动中进行相关经验的交流，不仅激发了幼儿的学习兴趣，使幼儿产生了浓厚的积极性，而且也提供了多种感官的综合刺激，增加了获取信息的数量，延长了知识的保持时间，掌握了更多的知识。孩子们你说给我听，我说给你听，就像小博士一样，滔滔不绝。听者也津津有味，在不知不觉中，在说说笑笑的轻松快活的互动氛围中，扩大了视野，吸收了知识，主体性得到了最大的发挥。
4.多媒体教学方式有利于降低学习的难度
根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，使幼儿对客观情境获得具体的感受，激起相应的情趣和求知欲，全身心地投入到学习中，从而降低学习的难度。在美术活动中，利用多媒体技术，创设生动的情境，促使幼儿主动接受教学内容的辐射，为学习新知识降低难度。如在美术活动《小老鼠》中，老鼠怎么画呢？教师运用了多媒体课件，先出现了一颗瓜子，然后用拟人的手法咬了一口，幼儿在生动直观、活泼有趣的多媒体课件中，观看得那么专注，这一难点在优化的情境中迎刃而解了，大大降低了学习的难度。
二、幼儿园美术活动中教师高效发挥多媒体作用
随着教育实现现代化步伐的加快，我园多媒体硬件的配备正逐步完善，教师已较好掌握多媒体教学技术，并能积极地运用到美术教学活动中去。
1.充分利用多媒体手段，丰富美术信息资源，取代传统绘画示范
传统的幼儿美术活动中，一般是幼儿老师集中大量的审美信息，通过挂图或纯讲解的形式扩大幼儿的审美视野，但是幼儿教师讲授的时间过长，幼儿学的机会很少，不但教师教是累，幼儿也学的很枯燥，没兴趣，这也很不适应现在所提倡的幼儿自主探究学习。多媒体作为美术教学工具，可以将“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成教“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式。如大班绘画活动《小树林》，教师需要幼儿为大树设计花纹。大树随是幼儿身边常见的，但平时谁也没有去留意大树的花纹、树叶的叶脉到底是什么样子的，看到的大树的种类也不多，孩子在设计时会遇到许多困难。因此，在绘画前，老师与幼儿一起上网搜集各种大树、树叶图片，幼儿在搜寻的过程中认识了许多种树木、树叶，不仅丰富了幼儿对树的认识，也为幼儿创设了想象空间。
2.充分利用多媒体手段，开阔幼儿视野，丰富幼儿的审美世界
尽可能的让孩子到大自然、大社会中亲自体验一下，接受直接的感知，但是，因为各种原因，也有许多是不能让孩子直接去感知的，电脑、电视、投影以及新颖的电脑课件的出现，为孩子们带来了崭新的世界，为多种技术融合的绘画教育手段的出现提供了条件。如：国庆节就要到了，孩子们画天安门，画我们的首都，让孩子们亲自去北京看一看，有点儿不实际，借用电脑、电视是最好的办法。老师给孩子们播放了一张关于天安门的光盘，孩子们通过电视大屏幕真实的欣赏到天安门的全貌及具体的建筑结构、色彩等，仿佛身临其境，美丽的画面、宏伟的建筑，激发了孩子的爱国热情，激发了孩子的创作热情。这样，要比以往通过挂图进行教学效果要好得多。通过电教手段，激发孩子的内心世界，让幼儿亲自直接去感知真实的事物，孩子们才能从内心里去创造作品。
3.充分利用多媒体手段，注重教学过程，使美术教学活动游戏化、生活化
孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。作为一名幼儿园的美术教师，应该充分发挥多媒体的作用，把美术技能以游戏的方式教给孩子，为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，把孩子巧妙地引导想象中去，让孩子在白白地画纸上，充分地施展自己的才能和思想。
4.充分利用多媒体手段，逐渐丰富幼儿的内在储存，培养幼儿的想象力
为了更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思S的意识，教师充分利用多媒体手段，培养幼儿的想象力，在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，教师经常通过组织听故事、看动画片等活动，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看了动画片《猫和老鼠》后画出了“聪明的小老鼠”、“最笨的猫”、“精灵小鼠弟”等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
5.充分利用多媒体手段，对幼儿美术作品进行评价，让幼儿体验成功，感受愉悦
教师充分利用多媒体手段，把幼儿的作品拍成照片，输入电脑中，在班级网页里专门开设了一个小专栏――我是小画家，只要轻轻地点击一下鼠标，就可以欣赏到班级小朋友的大作啦！当孩子们看到自己的作品的时候，他们的那份激动真是可想而知。孩子们还欣赏到了其他小朋友的作品，幼儿的绘画作品是充满个性化的，从中认识到别人的优长，了解到自己的不足，给孩子们提供了一个向别人学习的机会，激发自己的创作潜能，便于今后能扬长补短，画得更好，绘画技能提高得更快。
总之，多媒体集形、声、色、字、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动幼儿的学习积极性，使幼儿积极、主动、愉快地参与教学活动。在幼儿美术活动中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、高效的课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、更先进的方向发展。
幼儿时期是孩子成长的关键时期，幼儿园教育是系统教育的开始，在幼儿园教育阶段就要做到注重幼儿“德、智、体、美、劳”的全面发展。其中，美育作为一项基本内容应该得到幼儿教师的重视。下面，笔者结合幼儿美术教学，谈谈自己的看法。
一、幼儿园美术教学的意义
在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为"健康、语言、社会、科学、艺术"五个领域，同时还明确指出"各领域的内容相互渗透"，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到"促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展"的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。
二、幼儿园美术教学的原则
1.教学的兴趣性原则
教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的 ，从而激发孩子们绘画的欲望。又如：幼儿园平时开展绘画作品，手工作品展示赛，教师为幼儿提供充足的材料，让孩子们有更多的机会参与美术活动。还可以让孩子们独立的展开想象，然后把想到的事物用语言描述出来，教师再用绘画的方式上加以指导，大胆放手让他们自己去画，去搭配它们喜欢的颜色，这样美术学习对它们来说，就不是一种任务，而是一种能充分发挥主观能动的游戏了。如果画好的作品还能得到家长和老师的赞美和鼓励，那就更能加厚他们的兴趣了。
2.教学的直观性原则
教学的直观性原则是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画"金鱼"时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。
3.审美性原则
是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。
4.系统性原则
教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。
5.发展性原则
教学的发展性原则，是指在美g教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有所创新和提高。因为幼儿美术教学中要培养绘画基础知识和基本技能，创造意识和审美情趣。从造型能力上来说，要掌握线条、形状、颜色和简单绘画工具、材料的运用。而却要根据年龄特点和难易顺序来说，线有曲线到直线。形由简单的方形、圆形、三角形到多种几何图形组合，色由单色到间色到混合色。让幼儿逐步了解动物、植物、人物的结构、动态，从而能自己把握图的图例。
6.灵活性原则
教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。
总之，幼儿时期是孩子生长发育的关键时期，而在当今社会，"艺术教育热"也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，作为一名幼儿教师，一定要重视美术教学工作，为孩子的全面发展打下坚实的基础。
【摘要】幼儿美术教学作为幼儿园教学的重要组成部分，担负着培养幼儿的审美能力、思维能力和创造能力的责任，对促进幼儿全面发展有重要意义。本文针对当前幼儿美术教学中存在的问题，提出多元化教学的对策，以期为幼儿美术教育的发展提供借鉴。
【关键词】多元化；幼儿美术教育
幼儿美术教育作为幼儿园教学的重要组成部分，在幼儿素质培养教育中起到不可或缺的作用，对于幼儿的动手能力、思维能力、创造能力都有着十分积极的影响。采用多元化的教学方式可以极大地调动幼儿的积极性，吸引幼儿主动参与到美术活动中，提升幼儿美术教育的有效性。
一、幼儿美术教学现状
（一）忽视幼儿的主体地位
当前的幼儿美术教育，教师占据主动权，决定了课堂上幼儿需要学习什么，需要表现什么。通常教师会通过自己示范的方式或者在黑板上贴出一幅画，让幼儿模仿示范的作品，甚至有些美术教师会自己画一笔让幼儿跟着自己画一笔，只要是模仿得像的作品，教师会表现得非常满意。这样的美术教学方式，完全忽视了幼儿的主体地位，幼儿学到得仅仅是绘画技巧，他们自身的天性完全无法释放，思维和想象受到严重束缚，不能根据自己的内心自由创作。长此以往，幼儿的想象力和创造力得不到发展，变成了绘画的工具。
（二）幼儿美术教学形式、内容单一
幼儿美术教师给孩子们呈现的美术课堂枯燥乏味，教学形式局限于呈现一模仿一评价，内容也大多是从教材上复制下来的，对于这个瞬息万变的世界，这种美术教学模式已经不再适用。现在的孩子们从小就能接触到各种信息传播媒介，电视、电脑、平板、手机，都已经成为当今家庭的必备，幼儿认识世界的途径变得快捷、多元。如果我们的美术课堂不能与时俱进，还只依托于一两本教材，很难吸引到幼儿的注意，也不适合幼儿的发展。
（三）幼儿美术教师专业知识欠缺
大多数幼儿美术教师对幼儿美术的认识过于肤浅，认为教小孩儿只需要具备简单的美术知识就足够，自身就不具备专业的美术知识。所以，在实际美术教学过程中，美术教师往往会感到力不从心，无法轻松多变的给幼儿创造多元化美术课堂，只能照本宣科。对于幼儿美术欣赏课程的开展，更是无所适从。还有很多美术教师缺乏与幼儿沟通的技巧，在对幼儿的美术作品进行评价的时候，只会简单地评价好坏优劣、修改建议，真正能够从作品中挖掘鼓励幼儿潜能的教师很少，如此也会阻碍幼儿的发展。
二、多元化教学在幼儿美术教育中的应用
（一）幼儿美术教学要遵从幼儿的发展特点
不同年龄的幼儿其身心发展特点是不相同的，因此，美术教师对于小班、中班、大班这三个阶段要依据各自的特点给予不同的美术教学安排。对于小班的幼儿，他们刚刚步入校园，还没有完全适应学习的环境，教师要从他们的兴趣着手，以培养他们的观察力为重点，引导他们学习最简单的美术知识。比如小孩子喜欢看动画片，教师就可以把动画片的主人公作为美术素材，让孩子们观察人物特点，引导他们用一些最简单的线条把最重要的特点表现出来。如此一来，孩子们对美术课堂有了兴趣，就会乐意参与到其中，教师也很容易就会完成教学目标和任务。
（二）故事化的幼儿美术教学
很多时候幼儿脑海中想象的东西都是以生活为依托，支撑孩子们天马行空的他们的生活经验，然而实际上幼儿的生活经验是十分匮乏的，教师需要做的是丰富孩子们的想象，给他们创造想象的对象。美术教学可以利用幼儿喜欢听故事的特点，把很多他们想象不出的东西编成故事，由教师将给他们听，让他们随意创作。比如主题为“森林里的运动会”，美术教师可以把森林里动物开运动会变成一个小故事，以森林中各种各样的植物为背景，让参加运动会的小动物们逐一登场，孩子们在听的同时，每个幼儿脑海中都生成了自己独特的场景，他们就可以根据自己的想象进行创作，这样的美术教学对于培养幼儿的想象力和创造力会有意想不到的效果。
（三）为幼儿美术教学创设情境
生硬的教学模式很容易禁锢幼儿的思想，他们很容易因为自己身在课堂而紧张，无法展开想象的翅膀。因此，在幼儿美术教学中，美术教师可以为孩子们创设具体的情境，可以是生活中熟悉的画面，也可以是动画片中生动的场景，只要能让孩子们感受到其中的氛围，就会对他们联想的展开有很大的帮助。教师可以利用多媒体手段，通过图像、声音这些直观的方式实现情境的创设，孩子们会很自然地融入到画面和声音之中，获取更加深刻的感受，这些感受就是打开想象之门的钥匙。
（四）幼儿美术教学内容多样化
现在的幼儿美术课堂大多是教幼儿学习画画、折纸、手工等，这些教学内容无法满足时代对下一代的要求，美术教师必须使教学内容多样化，让幼儿接触更多的艺术形式。就绘画而言，除了常见的简笔画、水彩画，美术教师可以加入我国传统的水墨画、水粉画，国外流行的油画等，教师不需要关注幼儿作品呈现的完整性，对于幼豪此担过程的体验远远高于结果。除此之外，幼儿美术课堂还应该加入中国传统民间工艺，如民间剪纸、泥塑、撕画等，都是我国的民间文化的瑰宝，幼儿应当从小对他们有所认识，在接触后自由选择自己的爱好，这对于开阔幼儿的视野，对于我国文化的传播和发展都有很大的帮助。
（五）游戏化的幼儿美术教学
因为幼儿美术教学的对象是幼儿，所以美术教师要在教学过程中加入游戏的内容，让孩子们在游戏中培养对美术的兴趣。比如教师可以带着孩子们玩吹泡泡的游戏，在游戏中教师引导性地问孩子们泡泡的颜色、形状、泡泡的变化，在适当的时候鼓励孩子们把泡泡画出来，幼儿就会很容易地投身到绘画当中去。
幼儿美术教育是一门艺术类学科，重点是促进幼儿能力的提高，因此，在教学实践当中，幼儿美术教师应当尝试采用多元化的教学方式，提高幼儿美术教学的有效性。
摘要：音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘，它们作为艺术是相通的。基于这一点，在音乐教学中适当地添加美术成份，让幼儿亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，有效地将美术融入音乐教学中，让幼儿从声音、图像两个方面去感知美、欣赏美，培养他们的欣赏情趣，动手、动脑能力。本文主要论述音乐教学活动中，寻找形式多样的美术手段，激发幼儿参与音乐活动的兴趣和主动性。
关键词：音乐；美术；艺术活动；兴趣
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确地把音乐、美术统称为“艺术”领域，这说明这两门课程之间有着很多的联系性，音乐是从听觉上感受美，美术是从视觉上获得美，二者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。在幼儿园音乐教学活动中，孩子们似乎已厌倦了过去听、唱、演的传统教学模式，他们对将美术融入音乐教学中的做法很有好感。这种做法既挖掘了孩子潜在的美术天分，又培养了他们对音乐的积极性和兴趣，他们可以通过绘画充分展开联想的翅膀，发挥创造力，也可以凭着对音乐的见解来表达情感。音乐是听觉的艺术，它通过声音传递情感，美术是视觉的艺术，它通过色彩、线条来塑造形象。尽管两者在表现上各有特点，但如果有机结合起来，利用美术强烈的视觉效果去突破音乐理解上的困难，会起到事半功倍的效果。下面就几种将美术融入音乐教学中提升幼儿学习兴趣的方法进行简单的介绍。
一、运用图谱再现音乐情景，培养兴趣
图谱是音乐教学活动中经常运用的辅助教学工具，它是一种视觉符号，也是一种材料，它可以把音乐材料简单化、形象化。
苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”在音乐教学活动中融入美术手段，更能引发幼儿的兴趣。兴趣是发展幼儿思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。
在幼儿欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充分的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。画画的过程就是孩子们将自己对音乐的理解进行大胆创造的过程。这样的方法无形中培养了幼儿对音乐欣赏的兴趣。
例如在《世界真奇妙》音乐教学中，孩子们欣赏了第一遍的音乐，根据自己对歌曲的理解分成四组进行绘画。一组画小鸟在天空中的情景，一组画小兔在草地上的情景，一组画熊猫在森林里的情景，一组画小鱼在水里游的情景。之后，将四幅画拼接起来作为图谱进行歌曲教学，幼儿在感受歌曲的节拍中学习歌曲。又如在《种子托比的故事》音乐教学中，运用点来表示雨点，曲线表示风，在种子四个生长阶段的图谱后贴上磁铁。伴随音乐轻盈活波的节奏变化，教师操作图谱，用线条形象地勾勒出种子在风和雨的帮助逐渐发芽、慢慢长大的过程。将抽象的音乐转变为幼儿理解和接受的直观画面，可以较好地帮助幼儿理解音乐，大大调动幼儿对音乐欣赏的兴趣。
二、采用动画呈现音乐节奏，引发兴趣
音乐欣赏是为了培养幼儿音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力。在幼儿园，音乐欣赏教学对于幼儿来说，往往比较抽象，幼儿难以理解，运用动画呈现音乐节奏的变化，能充分调动幼儿多种感官参与活动，能突破教学的重点和难点。幼儿的年龄小，在学习活动中普遍存在着兴趣问题，对于新鲜刺激的内容很感兴趣。
为此制作动画运用于教学，以其极丰富的表现力使人脑得到延伸。它能根据教学需求将内容以图象的形式，动态地加以分解、组合，生动地再现事物发生、发展的过程，能有效突破教学的重难点。在音乐教学活动中，幼儿对于艺术的感受力、情感体验，幼儿的形象思维能力和想象、创造能力，是教师无法直接教授的。
例如：在《种子托比的故事》音乐欣赏活动中，运用生动、形象的动画创设了审美性的视听情景。在音乐的意境中，幼儿欣赏着种子如何钻出地面长出枝干，直观地感受音乐节奏变化，叶子跟着音乐节拍的变化一片片长出，最后变成了一棵大树。又如在《毛毛虫变蝴蝶》中，教师将《毛毛虫变蝴蝶》的音乐中第一句歌词“一只毛毛虫软绵绵，一伸一缩慢慢爬”，配上毛毛虫在树叶上爬来爬去，张开小嘴吃树叶的画面；当音乐唱到“小蝴蝶飞来又飞去”，则配上毛毛虫结茧到破茧而出变成蝴蝶的动画。通过音乐与动画视听结合的感受，既拓展了孩子的知识，又能引发幼儿再次倾听音乐的兴趣。音乐与动画视频的有机结合，为幼儿提供了优良的艺术氛围，引发幼儿对艺术活动的兴趣。
三、巧用简笔画进行音乐创作，激发兴趣
简笔画是一种线l简洁明了、概括性很强的图画。也许正因为它线条简单、制作快捷、所以我在教学中经常使用。它不仅有助于歌曲教学，而且能够提高幼儿学习的兴趣，融趣味性、知识性、科学性于一体。同时，它也为音乐创作提供了感性材料，让幼儿通过视觉感知突破音乐创作的困难。
例如在小班音乐欣赏《野风飞舞》中，引导幼儿用线条表达对音乐的感受。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿的盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。
又如在中班歌唱教学《买菜》中，这首歌中唱到的蔬菜都是孩子们很熟悉的菜，且能马上用简笔画勾画出来。因此孩子们听到这首歌曲后，马上就能画出青菜、鸡蛋、母鸡、萝卜、黄瓜等。孩子能看着自己画出的简笔画图案，很快学会这首歌曲的演唱部分。后面的说唱部分，幼儿根据自己认识的蔬菜续编，他们加上各种不同蔬菜，来进行编唱，特别有趣。我根据幼儿的编唱自然带入，幼儿也感兴趣，纷纷尝试自己的编唱。小朋友们兴趣很高，有的动嘴有的动笔，纷纷编出自己的佳作。从幼儿的创编中，可以体会到，一幅简单的简笔画为小朋友的创作旋律提供了视觉基础，从而突破编曲过程中的难点，做到有内容可编。
四、妙用色彩表现音乐元素，诱发兴趣
为使抽象枯燥的音乐教学变得有趣、充满神秘感，在音乐教学中，我常常探索颜色的奥秘。
如针对小班幼儿好奇心强的特点，把歌曲中唱到的动物、实物用白色的油画棒画在白纸上，孩子们刷上红、黄、蓝、绿等不同的颜色就会变成不同的动物。孩子们在玩色中不仅发现了颜色的神奇之处，又牢牢记住了歌曲中的歌词。
同时，用彩色也可以表现乐曲的不同结构特点，如歌曲《喜洋洋》是一首由ABA三个乐句组成的乐曲。教师出示歌谱时，把第二乐句用不同于其它两个乐句的色彩来表现。不同的色彩既帮助幼儿理清了歌曲的结构，把明显不同的乐句区分开，也感受了乐曲的不同性质特点。
色彩融入音乐教学中，还会使一首复杂的乐曲或歌曲简单化、明了化。比如在学唱歌曲《秋天多么美》时，老师在欣赏前可让幼儿把听到的重复乐段用相同颜色的叶子表示，把不同乐段用不同颜色的叶子表示，这样幼儿可以很快找到歌曲三段中相同和不同的部分。总之，多彩的颜色不仅渲染音乐活动气氛，诱发幼儿的兴趣，丰富活跃课堂教学，也对幼儿音乐技能的训练、音乐素质的培养起到了很好的作用。
以上案例说明美术手段在音乐教学活动中起着重要作用，是一种必要的教学手段。总之，在音乐教学中采用不同的美术手段，比如加入图谱、图案、动画、色彩等，能够帮助幼儿直观理解音乐的节奏、旋律，使整个教学活动动静交替，对激发幼儿对音乐学习的兴趣和主动性，活跃教学气氛，提高教学有效性起到很大的作用。
[关键词]幼儿；美术；摆脱范画
1 范画教学存在的问题
范画教学之所以推广了这么多年，使用范围这么广，是因为它能够使幼儿短时间内掌握基本的绘画方法与技巧，对幼儿学习其他绘画方法有很重要的基础作用。同时，对于认知能力较低、生活经验缺乏的幼儿来说，范画能够更加直观地让他们理解绘画的内容，懂得如何去画。然而在幼儿美术活动中，经常会出现这样的图画：房子总是三角形的房顶正方形的房身，太阳总是圆圆的挂在左上角，苹果顶端总是一个树枝上面挂一片叶子，孩子们总是把手臂举向天空……教师总是依照自己的意愿，把多姿多彩、千变万化的世界平面化、单一化地展现给幼儿，让幼儿以为绘画是这样的，世界是这样的，长此以往，幼儿只会跟随美术教师的范画来绘制，在失去范画之后，便会不知所措。因此，范画教学会严重扼杀幼儿的想象力和创造力，容易使幼儿发展成毫无个性的人，幼儿美术教学改革势在必行。
2 摆脱范画教学的幼儿美术教学实践
如需摆脱范画教学的束缚，就必须从增加他们的生活经验、提高观察能力着手，帮助他们认知这个世界，加深理解。
2.1 丰富幼儿的情感体验
范画教学的初衷，是帮助幼儿建立绘画对象，方便他们开展绘画创作。由于幼儿生活经验缺乏，在刚开始接触绘画的时候，脑海中没有绘画的具体内容，因此如果要改革范画教学，教师就需要帮助幼儿增加他们的情感体验，添加更多的绘画元素，让他们一双发现美的眼睛，
2.1.1增加幼儿的生活经验
美术教师可以在进行美术活动之前，带领幼儿深入到生活实际中去，收获切身的情感体验，激发幼儿的创造兴趣。可以带幼儿进入大自然，比如在创作《春天来了》，教师把幼儿带到户外，让幼儿看看真实的风景，绿色的树叶、彩色的鲜花，闻闻自然的香味，淡淡的草香、浓浓的花香，听听自然的声音，鸟鸣狗叫。这种情感体验对幼儿来讲是美好的、深刻的，幼儿会很愿意参入其中。也可以引导幼儿仔细观察生活细节，增加生活经验。比如在创作《我的妈妈》的时候，教师可以鼓励幼儿回到家中仔细观察妈妈的长相、穿着、行为习惯和生活细节，幼儿在耐心观察之后可以发现有很多事情是自己原来没有注意的，也许会获得意外收获。在心里建立起对妈妈的整体印象之后，幼儿就能很顺利地开始绘画了。
2.1.2提升幼儿的心灵感受
幼儿的绘画兴趣往往来自于内心世界，内心的感受是否丰富决定了幼儿是否愿意积极地参与到美术活动之中，因此，教师要选择适当的教学方法来增加幼儿的心灵感受。最为有效的方式是开展游戏活动。幼儿非常爱玩，枯燥地绘画不能始终吸引他们的注意力，若是能够把游戏元素融入幼儿美术活动中，会提高他们的积极性，提升他们的绘画情绪。比如教师教学生创作《老鹰捉小鸡》时，可以和幼儿玩“老鹰捉小鸡”的游戏，选择一个孩子当老鹰，其他的孩子排成队充当小鸡，每个人都带上属于自己的头饰，开始游戏。游戏结束之后，教师可以引导孩子们畅所欲言，说说自己头脑中的老鹰和小鸡，待孩子们头脑中有画面之后就可以开始作画。这样的方法，幼儿会直接获取心灵的感受，通过想象刻画具体的绘画形象，有利于美术活动的开展。
2.2 提升幼儿的欣赏能力
2.2.1注重观察
观察是美术的关键，只有通过仔细地观察才能对事物进行细致地描绘。细致的观察有助于提高幼儿的欣赏能力，对于丰富幼儿的绘画素材也有很重要的作用。教师要注意培养幼儿全方位、多角度的观察身边的事物，获取他们的特征和具体信息，通过对不同事物或同一事物多方面的比较，增加他们对事物本身的认识，从而帮助他们更好地绘制作品。
2.2.2动态体验
很多时候，静止的无声画面对幼儿来说是枯燥的，也很难理解，教师可以充分多媒体、动态展示、游戏等方式，调动声、色、形等元素全方面帮助孩子们感受。比如画《森林运动会》，教师可以用多媒体放“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”等动画片，放“动物世界”，让孩子们看森林都有哪些动物，这些动物都有什么特征，听动物们的声音和交谈，感受动物们的关系的情绪，然后开始作画。此外，画蚂蚁搬家的时候，教师可以带领孩子观察园里的蚂蚁如何排成队行走，如何把重物搬运到洞里。通过动态的切身感受，孩子们头脑中的画面就会更加清晰明确，画画也会更加简单。
幼儿更容易理解直观、形象的事物，教师需要结合声音、动作、立体形象，锻炼幼儿的观察能力和认知能力，让他们能够深刻体会到艺术的内在，能够理解什么是艺术，从而提高他们的欣赏能力，为绘画创作打好坚实的基础。
2.3 创造进行美术创作的条件
美术创作不仅局限在绘画，也可以尝试剪纸、贴纸等美术形式。教师可以给幼儿提供多样化的美术材料，让幼儿依据自己的想法自由创作，比如简笔画的彩笔、油画、水粉画的颜料、水墨画的笔墨宣纸、还有剪刀、卡纸和胶水等，幼儿可以选择其中的一种或同时选用集中，尝试不同的美术形式的效果。幼儿在此中间可以逐渐提高自己的创作能力、动手能力和手脑协作能力。
幼儿的作品是他们自己思想的体现，作品的呈现背后会蕴藏着他们的思想和情感，教师不能随意否定幼儿的作品，要给他们机会让他们表达他们的内心，这才是我们进行美术教学的重点。因此，教师要学会倾听，体会幼儿的感受和思想。在表达之后，教师要给与积极的点评，让幼儿感受到自己能力的价值和体现。此外，还可以让孩子们之间进行作品的互评，提高他们的理解能力和欣赏能力。
虽然我们鼓励教师采用多元教学的方式提高幼儿的综合素质，然而也不能完全放弃范画教学，可以适时、适量的开展，使幼儿能够将绘画技能和其他素质同时提高。
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