时间：2022-05-23 04:07:54
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇美术教师教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
内容摘要：美术教师在教学中起着主导作用，他们的教学工作在很大程度上取决于美术教学的水平，而他们的教学心理因素和品质又直接影响着他们的教学质量。为了提高美术教学质量，就需要美术教师了解现代美术教育工作对美术教师提出的各方面的要求。
关键词：美术教师美术教学心理因素
美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。
一、美术教师的教学兴趣
对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。
美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。
二、美术教师的教学情感
美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。
美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。
事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。
三、美术教师的工作意志
美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。
美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。
四、美术教师的专业知识结构
美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。
五、美术教师的教育教学能力
美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。
2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。
3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。
4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。
5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。
6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。
六、美术教师的科学研究能力
现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。
美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。
总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。
内容摘要：美术教师在教学中起着主导作用，他们的教学工作在很大程度上取决于美术教学的水平，而他们的教学心理因素和品质又直接影响着他们的教学质量。为了提高美术教学质量，就需要美术教师了解现代美术教育工作对美术教师提出的各方面的要求。
关键词：美术教师美术教学心理因素
美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。
一、美术教师的教学兴趣
对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。
美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。
二、美术教师的教学情感
美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。
美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。
事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。
三、美术教师的工作意志
美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。
美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。
四、美术教师的专业知识结构
美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。
五、美术教师的教育教学能力
美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括：
1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。
2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。
3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。
4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。
5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。
6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。
六、美术教师的科学研究能力
现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。
美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。
总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。
摘 要:美术教师的教学能力素质的培养非常重要,一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有个人的教学魅力。教师的个人魅力中最重要的是自身的知识储备和教学语言。
关键词:个人魅力 知识储备 教学语言
一个优秀的教师就会有独特的个人魅力,而个人魅力包括很多方面的素养。教学能力素养是一个美术教师综合能力的体现,是一个美术教师必须具备的基本素质,它包括知识、管理、分析判断、语言表达、机智应变等诸多方面,这也是提升美术教师个人魅力的关键之所在。在此,作为一名一线的美术教师,我想从教师的知识储备与教学语言两方面来谈谈对提升美术教师个人魅力的粗浅认识。
一、完善自身知识结构,提升个人魅力
知识是人类实践经验的结晶,知识是文明程度的展现,知识是塑造教师最基本的材料,是教师游刃有余地驾驭课堂的必备条件之一。诺贝尔曾说:“播种知识就是播种幸福”。学生的主要任务是学习,一个好的教师要让学生获得更多的知识,向学生展示一个多姿多彩的世界,这本身就是传播文明和幸福。一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,赢得学生的信赖,除了必须具备一定的美术技能及技巧与丰富的专业理论知识外,还必须要拥有丰富的社会实践知识。只有这样,教学中才有说服力,才能融会贯通,才能提高教师自身魅力,学生才能因“亲其师”而“信其道”。有时教师知识储备的多少也可能决定一节课的成败。
曾经上过这样一节《纸插件艺术》美术教学课。这是一节校本课程展示课。此节课我准备非充分,课堂语言精当,课件制作精美,教学环节设计精巧,然而在课堂上学生展示作品时,有这样一个环节很是让我难忘:一个学生展示作品,是这样介绍的:“我的作品是由红色纸插件完成的蝎子。这只蝎子是煮熟的,因此它是红色的;它的尾巴往上翘,显示它很厉害……”我大加鼓励地说:“大家看,多漂亮的一只浇了番茄酱的蝎子,做的非常棒!同时也是一只有创意的蝎子,我们同学可以让它死去之后同样威武,因为蝎子死后不是红色而尾巴也是直的。”通过简单的评价我巧妙的告诉学生一个社会实践知识。一个教师课堂环节预设的再充分,如果教师自身缺乏丰厚的知识作后盾,也无法灵活应对课堂新的生成点,因为学生有鲜活思维的个体;而不能抓住课堂鲜活的生成点引导学生把课堂教学变成一个探求未知世界的旅程,也就永远不能算是一堂成功的教学课。如果老师在当时不能够给学生一个幽默风趣的小知识点拨,也许这名同学或整班同学都不会在学美术的同时有学到了其他丰富的知识 ,而这个小的点播有可能是终身难忘的。由此可见,美术教师要有丰富的理论知识和社会实践知识是多么重要!
现实中有好多老师,毕业时是高才生,有着很高的专业水平与丰富的专业理论知识,但在实际教学中却因缺乏最起码的社会实践知识,而时常在教学中陷入尴尬境地,也因此在学生中丧失了威信,其个人魅力也就无从谈起。由此可见,一个美术教师必须知识丰富、博学多才,才能真正提高美术课堂生命力,真正提升个人的持久魅力。
二、锤炼课堂教学语言,彰显教师个人魅力
在当前的美术课堂教学中,有些教师教学语言的匮乏,表现在语言苍白乏味没有吸引力、平淡无奇缺乏感染力、呆板无序缺乏激情,久而久之,造成课堂气氛压抑、沉闷,使学生形成对美术消极的情感。这又何谈教师魅力,所以教学语言也是使课堂充满生机与活力,提升教学魅力的重要因素之一。我认为美术教师的教学语言必须具备以下几个特点:
(一)用如画般的语言增强课堂教学的艺术美。捷克教育家夸美纽斯曾说:“教师的嘴角就是一个源泉,从那里可以产生知识的溪流。”这些知识的溪流有的会生动的流进学生的脑海,一下子深深的印在脑海里,而有的则平淡无味,听过无声无痕,过耳便忘。这在很大程度上取决于教师的语言魅力。其实任何人在创造美术作品的同时就赋予这个作品一个新的生命,包括学生的简单设计也是如此,为此你作为欣赏者也把它看做是一个美丽的生命,那么你欣赏他的眼神和语言就自然的充满了美的意境。一名优秀的美术教师必须以诗意的情怀面对每一节课。只有这样,教师才能尽力体现美之所在,让课堂中充满美的享受,才能让学生感受美、欣赏美,从而热爱美、追求美。故教师就应力求运用美的语言,让每句话说出的时候就像一幅画一样有美的意境,渲染美的效果,让学生有陶醉其中。这样才能实现每一堂美术课都是一件“艺术”,都能给人以美的感受。否则,即使是闪光的思想,渊博的知识,强烈的责任心也很难有良好的教学效果。
(二)用具有文学性的语言提升美术课堂的情感美。以情激情是教师在教学中用自身的情感来感染学生,从而使学生和老师产生“共情”效果。不同的内容和不同的对象,应采取不同的语言给以表达,或激情奔放,或脉脉含情,或直抒胸臆,或委婉蕴蓄,喜怒哀乐,忧伤恐惧都要适度合拍。所以一堂好的课堂教学就是在传授知识的同时也是情感的流露。记得曾经上过这样一节课,七年级欣赏课《美术的世界》课堂教学,由于学校特殊条件的限制没有多媒体的渲染。为了避免整堂课的枯燥无味,我把所有作品的画面,都用精美且富有丰富情感的语言描绘出来,力求把每幅作品中的动静结合都写得恰到好处。如《溪山行旅图》作品欣赏的语言,高高耸立的雄伟的山峰,怪石嶙峋,鬼斧神工,山间有一线飞泉,直落千仞。山下空朦一片,云雾缭绕,小山头上长满了树木,苍松翠柏,郁郁葱葱,顶端隐约露出楼阁一角,若隐若现,山脚下有一队商旅缓缓使来,潺潺的溪水,悦耳的驼铃声,组成了一幅动中有静,静中有动,动静交融的溪山行旅图。在优美的音乐中聆听老师近似朗诵的语调对每幅画的诠释与描述,学生不用看画就已经感受到了美,再结合作品,可以说每幅作品都给他们留下了深刻印象。此课后,我又一次给八年级同学成功的上了一节《音画交融》美术作品欣赏课。由于有多媒体辅助,这节课更为成功。这两节成功的教学课,让我深切感受到教学语言的魅力,它能让学生切身感受到美术课的美感,更加崇拜这个像个“语文老师”一样的美术教师,而美术课也无形中魅力大增。
(三)用幽默风趣的语言带领学生入徜徉在宽松、民主的氛围中。新课程倡导民主、和谐的课堂教学氛围,惟有这样,师生才能在无拘无束的空间中点燃灵感的火花,体验成功的快乐。幽默诙谐的语言能促进师生间真情交流与互动,师生心与心贴近了,情与情交融了,也就潜移默化地激发了学生学习的积极性。实践证明,教师教学语言中风趣与幽默常常是最动听感人、最具吸引力的地方,也是最富有哲理,最潇洒、最通俗的表达形式,没有学生不喜欢。例如:我在上校本课程的美术技能课时,因为初始学习都要从素描开始,在讲课开始我就说:“要想画好素描,就先要知道五大调子。”学生间有同学小声说:“上五回吊不是没命了吗?”我知道是调皮学生在说,我同时回应说:“那个‘上吊’跟这个‘上调’是两回事,你说的那个‘上吊’是把活的变死的,而我说的‘上调’是把死的东西变活。不信你你继续往下听。”之后我教学生怎样用调子表现物体才能让呆板的图形变立体,复有生命力。学生学起来非常轻松快乐,他们每画一笔都有强烈的愿望,那就是赶快把手中的物体变“活”。
综上所述,由传统的“知识传授型”教育向现代的“能力培养型”教育转变的今天,作为一名美术教师要想适应时代的要求,就必须不断完善自身的知识结构,努力提高自身素养,成为学生思维的引导者,成为欣赏美、创造美、追求美的引领者。惟有这样,我们才能使自己“光芒四射”,最终迎来属于自己的生机盎然的教育之春!
内容摘要：美术鉴赏教学的任务不仅仅是在课堂上欣赏一张好画，更重要的是能够带动学生独立地认识美，有选择地接受美的观念，我们美术鉴赏教学教师的目的也是如此。
关键词：美术鉴赏教学 教师 桥梁
美术鉴赏课是能够让学生了解中国传统文化的有效窗口，通过对我国的山水画、工笔花鸟画、楷体草体等不同书法作品、九鼎工艺品、民族服饰图案等多种形式，让学生了解中国传统文化的精神与内涵。在现代美术鉴赏课教学中，作为教师应该起到桥梁的作用。当我们成为桥梁的时候，我们去引导学生观察、感受、分析，去接近美术作品，学生就很乐意并且积极主动地接近教学目标。桥梁的作用拉近了学生与作品之间的距离，使学生从感性认识阶段上升到理性认识的阶段。同时学生也能够学到必要的专业理论知识。
1.美术鉴赏教学存在的问题
许多优秀的美术作品在很大程度上说是“只可意会，不可言传”的东西。教师没有起到桥梁的作用，学生是很难真正掌握和理解的。
1.1教师观念落后，学生主体地位无法体现。现在的许多美术教师都面临一些教学上的困难，美术鉴赏教学难于艺术实践教学。老师“喧宾夺主”，学生“死气沉沉”。而且还容易造成课堂秩序好和教学效果佳的假象，其实他们根本就没有整整的了解到作品的深意和蕴含的情感。此外，有关史料和作品内容不符合学生追求现实意识和经验的需求，并且欣赏的着眼点也无法直接的满足日常的意识和需求，一旦超出了学生的经验和知识的绝仙，就会导致教学出现困难，停滞不前。所以说，学生对美术作品中“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这都是有教师观念落后，缺乏对学生主体地位重视而引起的。
1.2教师对课本理解不够透彻，选材无法符合学生的实际需求。由于不同地域之间的经济发展水平，而且历史也有区别，因此学生的认知也会存在差异，这就会造就多样的价值观以及标准。也就是说，每个学生对于相同的作品会有自己的间接。而且加上东西方的差异，山水国画就不太容易被西方人接受，也无法体会其中的美。这也充分的说明，在高中阶段培养学生审美，必须要对教材做出详细的了解，不算的提升他们的鉴赏能力，并且要把握差异性，为其搭建好桥梁。
2.如何贯彻教师在美术鉴赏的桥梁作用
不由分说，鉴赏课程的基本要求就是培养学生的审美能力，最高要求是希望学生具备个人系统的美学体验，对于美的追求是美术教育一贯之本质。通过不同样态的美术形式让学生自主形成审美趣味和审美品位，例如对工艺品图案的独特理解、对民族服饰文化的感受、对写意山水画灵动的感知、对狂草书法的共鸣等。
2.1重视学生审美兴趣的培养，转变教学观念。在美术鉴赏学习的切实应用里，令学生可以够掌握课堂中自主，所有学生都处在较为轻松的氛围中思考。为了提高成绩较好的学生自主性，作为老师的我则更多的是考虑到那些中等偏下的，由于他们能力有限，为了可以更好的让其在这短短的40分钟里面有所收获，必须注重思维的快慢，而且对于美术鉴赏来讲，本身就是需要有创造力的，如果只一味停留在表面是无法培养学生对它兴趣以及情感。通过对各阶段孩子的关注，不但能够让优秀的人潜力得到发挥，而所谓的“差生”也能慢慢提高，体会到进步的快乐。总的来说，对于高中阶段美术鉴赏的教学，要想发挥老师的桥梁作用，首先就是转变观念，以孩子的兴趣为基础，不断的拓展课堂互动。
2.2注重学生创造思维培养。美术作品鉴赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流、理解作品的信息，因此无论是理性还是感性，它们都是其中的组成部分。所以，教师要做到在启发学生的视觉同时，能够激起其情感的共鸣，对作品进行联想，这样就会让他们获得更多，提升审美。而我们必须明白创造力是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，在这个过程都是潜移默化的帮助孩子开拓视野，特别是在高中阶段如果打下的坚实的基础，对于以后进入大学和社会是非常有益的。因此，教师一定要做好桥梁工作，拉近与学生的距离，引导他们对作品进行深度的欣赏与品味，提高其审美。
2.3不断提升教师的自身素质。在美术鉴赏课的教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响教学质量的提高。因此，不但要关注他们对知识的接受能力，更好的促进教学活动的开展，还应当提升自身的综合素养，尤其是针对美术这类需要创造和鉴赏力的学科。还要注重不能只论画，因为在高中阶段要为入大学做铺垫，所以强化与其他课程的联系，将学生的审美l挥到极致，才能保障其全面发展。教师要理解作品形式和内容最普遍的审美意义，而且对待学生的态度必须要宽容，在乎其内心情感，才可以顺利的启发他们主动的鉴赏作品，体味当中的寓意，并且将日常的心理融入其中，深化到审美的判断，这样才能发挥桥梁的作用。
总之，面对新时代的美术鉴赏教学要求，我们要转变观念，不断加强自身的综合素质，提高认识，注重对学生兴趣的培养，从而让课堂变得有活力。这样才可以更好的促进他们的创新思维。
（作者单位：四川省南江中学）
摘 要 学校教育旨在解决大部分学生的求学问题。传统教学中强调教师的主导作用，学生处于被动接受的一方。随着时代的发展，学校教育对学生的认识发生了根本性转变，更加突出“学生中心”的教育理念。
关键词 中学 美术教学 学生中心 教育理念
1中学美术教学情形分析的重要性
（1）美术教育对象从达官显贵的消遣逐步演变到社会各个阶层。在此情形之下，要求中学教师更应加强对学生的关注。关注在当前教育环境下教与学的相辅相成关系。美术教学的状况分析对提高美术教学的针对性、提升教学水平都有重要意义，也能更好满足学生美术素质的培养。
（2）当前美术教师在实际教学中对学生的观察存在失准的情况。继而引发的学生情况把握不具体，缺乏教学针对，一定程度上阻碍了学生美术学习积极性。对美术学习过程的粗放式管理，不考虑美术学科的个性特征，受此影响，学生的美术情商将难以延展。
（3）实践教学，会发现在中学美术教学设计中，具体的教学活动记录以及课堂案例教学部分，相当数量的老师有敷衍的情况，缺乏阶段性的分析与总结，对教学活动中教与学存在的问题不能集思广益，找出科学的解决办法，教学反思活动开展没有形成机制。
（4）针对教学相长的关系，问题会层出不穷，应转变一线美术教师对教学的认识，通过对个体学生深入交换意见，获得学生的独特学习认识和体会；进行必要的学生座谈，解决共性问题。结合具体的案例有针对性的开展教学评比，将有助于美术教学质量整体提高。
2当前美术教与学过程中存在的题
2.1教学设计方面
通过中国知网的文献检索，在教学设计中有关教与学分析的文章数量屈指可数。2011年之后，这一情况有所好转，但是上升速度缓慢。说明一个情况就是教学设计中缺乏对教与学的考虑，也在一定程度上说明教师对这一领域的重视程度有待提高。
2.2教学案例的选择方面
通过实际调查发现，在课堂目标和实际效果上教师对学生缺乏分析，导致教学效果的差异，主要体现有以下几点：
（1）课前分析准备不充分。教学目标制定及教学内容选择比较感性，对学生美术功底、基础知识、个别学生的关注不够，教学形式单一，教学目标跨度大。具体表现为对学生实际接受能力考虑不周全，对学生遇到困难会退缩而失去学习信心没有充足的准备。中学生有共性的学习情绪，不愿意在学习时间上花费太多精力，对于美术的认识尚在启蒙阶段，加上中学的学业负担较重，学生对美术素养的理解还比较浅薄，没有完备的课前分析，很难引起学生的学习兴趣。
（2）课中分析缺乏比较。中学生共同的学习情况之余，学习的个性化特点已经开始显现，逐步重视别人对自己的看法和意见。而美术又是极具个性化的学科，是自我审美观念的体现，缺乏自信，甚至不愿意别人评价自己的作品，害怕在公众场合表达自己的立场，担心别人的嘲笑。应该根据学生的身心发展规律，及时调整教学方案，分析学生的学习动态。
（3）课后分析不及时。由于课前、课后的缺陷，学生难以完成既定的教学任务。美术教师不能及时完成教学反馈，对课堂教学中发现的问题没有仔细分析，难以形成针对性的解决，特别是问题学生的个案更要花费精力。
2.3教学相长的认知不足
很多人认为美术不是主科，而且课时相对较少，同时美术课不用考试形式考查，导致非艺术中学对美术课程认识不足。这些观念潜移默化传导到美术教师的日常工作中，难免出现工作的懈怠，对学生求知渴望的无视。调查中发现大部分教师能够意识到教学相长的重要性，也能认识到其在开展教学工作中的推动作用。但不代表每位教师在教学设计中都能自觉进行学情分析，并且坚定落实。
2.4经验式的教学分析
长期从事美术教学工作的教师，有着丰富的课堂经验与解决学生学习困难的方法。美术课的教材内容相对固定，教师在长期教学实践的积累，往往容易造成凭借经验进行教学，久而久之会造成教学方法的落后，墨守成规而不敢去创新，长远看来对美术教育教学都是不利的。调查发现，美术教师在进行学情分析时，很多时候为了简化程序，直接将教学参考当做分析结果，极少开展对不同的授课学生与知识连接的思考。想当然为学生拟定学习内容和学习阶段，这势必将导致学生学习的片面与个性的抹煞。
2.5中学美术教学分析的展望
本篇主要就中学美术教学中教与学关系的现状、存在的问题及原因进行了初步探索。结合美术教学的理论与实践。主要从教师角度对美术课程目标的设定、教学进程的开展以及教学反思进行了研究，旨在帮助美术教学活动顺利开展。
美术教育工作者必须正确面对教学工作中存在的若干问题，始终站在教书育人，为祖国培养优秀美术人才的高度对待工作中的是非成败，不断加强自身理论素养和实践经验的汇集。同时，美术教学过程中新鲜事物将不断涌现，要注意集体智慧的发挥。每位教师都将遇到不同的情况和不同特定的学生，要积极转变教学风格和态度，就学生的共性及个性问题开展集中讨论，开展头脑风暴，将教学分析覆盖美术教育全过程，最终为提高学生美术素养做出积极贡献。
摘 要：语言是文化的重要组成部分，也是人与人之间交流的媒介。课堂教学语言是师生之间沟通的桥梁，拥有良好的语言表达能力是对教师最为基本的要求，也是课堂活动可以正常进行的保障。小学美术教学除了要求学生掌握基础的绘画技能与基本的审美能力之外，还需要使用艺术性的语言来对艺术进行阐述，让学生可以理解美、欣赏美，继而去创造美，所以对于美术教师来说，除了专业知识以外，如何用美的语言来将语言表达出来也是一门学问，所以小学美术教师需要注重自身的语言修养，用生动形象的语言创造优美的意境，在愉悦轻松的氛围中进行课堂教学。
关键词：课堂教学 语言艺术 教学语言
一、关于美术课堂语言艺术的感想
首先应该确定的是，美术课不是小学课程的主要科目，它的目的是让学生了解艺术、放松身心，所以这样的课程并不需要非常严肃的进行，相反，它需要在轻松愉悦的气氛中进行。小学美术课程包括很多内容，绘画、剪纸、作品欣赏都是其中的内容，教师应当根据课堂内容来进行课前准备和教学设计，但是一切都需要用语言来表达出来，所以教师的教学语言将直接影响整堂课的教学效率，所以对于美术教师来说，良好的语言表达能力是必须拥有的，同时应该注意语言修养，用生动优美且精炼的语言来进行课堂教学。
语言时人与人之间沟通的媒介，在美术课堂上，面对一幅名画，可能学生看不懂这幅画的意思，这时就需要教师来对这幅画进行讲解，这就非常考验教师的语言表达能力与语言艺术了，如果教师的能力优秀，那么学生可以很快了解这幅画的意境，课程就可以继续往下进行，如果教师能力普通，那么学生到时也会是一头雾水，并不了解那些名作的意义，教师为此所做的努力也就白费了。
二、美术课堂教学语言设计艺术的要求
1.使用生动优美的语言对艺术进行阐述
教育无法离开艺术、无法离开美。美术课程基本理念、性质和价值在《美术课程标准》中都有着明晰的规定，其中包括“强调愉悦性”、“关注文化与生活”、“让学生在美术学习中抒发情感，表达艺术与创意”、“让学生在文化情景中认知美术”等，这些目标的实现与教师的教学语言是分不开的，所以，教师必须因场景的不同展开灵活的教学方法，语言的组织应当做到有序、生动、形象，并且根据课程内容的不同调节自己的语调，时而舒缓悠扬，时而抑扬顿挫，形成动听的语境与优美的节奏。如果美术教师可以这样对课程进行讲解，那么课堂就会变化为艺术殿堂，学生带着愉快的心情去进行学习，不知不觉便会融入到课堂之中，比如对作品进行赏析是，配合与之相应的背景音乐，用适合的语言对作品进行描述，营造文化氛围与艺术氛围，在这样的环境下，学生对作品的理解会更加深入。
2.使用风趣、易懂的语言营造课堂氛围
小学生的思想还不成熟，中低年级的学生更是以形象思维为主，活泼好动是他们的天性，因此，他们的精力无法长时间集中，所以教师应该把握好这一点，除了采取特殊的教学环节和教学方式之外，还应该在教学语言上下功夫，无论教学环节再丰富还是教学方式再巧妙，最终都学要靠教学语言来进行实现，所以教师应该将幽默的语言与课程中的教学形象、知识以及教师对课程的间接巧妙结合起来，让原本复杂的教学形象变得通俗易懂，让学生以一种轻松的状态来进行学习，例如在教授剪纸时，教师可以利用多媒体播放一些有关剪纸的纪录片，在学生自己进行操作是要对学生的疑问进行解答，让学生在动手制作中感到快乐。
3.使用规范、精炼的语言传授课程
有关教育思想的体现有很多种，教学语言是其中最为直接的，因为它是最基础、最广泛的信息载体，教师的教学语言不应该是对课本一味的重停也不是脱离课本、无边无际的闲谈，而是应该用最为通俗易懂的方式将课本上的知识传递给学生，语言要合乎逻辑，又要精炼准确，只有这样对美术知识的传授才能实现，学生才能利用学到的知识进行美术创作。
4.对学生的评价要注意措辞，不能打击孩子的信心
教师在美术课上，既要注意对美术知识的传授，也要注意学生对美术的学习态度、学习能力，所以在评价学生时应该一视同仁，不能因为其他因素而看高或看轻某位学生，评价学生时语言也要注意，对学生应当以鼓励为主，不能打击孩子学习的自信心和热情。
三、美术教师应如何提高课堂教学语言设计艺术
1.加强自身的学习，让自己拥有深厚的艺术素养与文化修养。
学习是提升自己、改变自己的重要途径，也是当代提高个人能力与修养境界的必备能力，教师决定着中国新一代人的素质，所以教师必须认识到不断学习的重要性，让学习成为自己生活的一部分，让学习成为生活习惯，成为一名学习型教师。多读书是提高自身修养的重要途径，无论是名家名作、名言警句，还是与教育有关的著作，甚至是报刊杂志，都应该静下心来自己阅读，做到以书为友，书中总会有你想要的东西和你不知道的东西。
2.不断的尝试，不断的总结经验教训
在教学中，为了锻炼自己的语言表达能力以及让自己所说的每句话都可以发挥出作用，教师应该养成以下几种习惯。
首先，教师在每节课进行之前都应该写教案，在研究教材与了解学生的基础上设想课程的内容与进程，为课堂教学做好准备。
其次，课程结束后需要认真进行总结，想想有哪些想要的没有讲出来？哪些语言表达的不生动、不具体？哪些环节的语言设计的比较好？善于反思，下次才可以做的更好。
再次，善于倾听他人的意见，讲座、课程、甚至是电视、广播都可以成为教师利用的资源，从别人的话语中吸取经验，把他人的东西变化成自己的东西。
最后，乐于同他人进行交流，所谓“三人同行有我师”，别人的经验可能正是你说欠缺的，应该虚心求教，把自己的课程教到最好。
结语
教师的劳动方式很特殊，它是通过语言来进行工作，进行表达与交流。幽默、生动的语言不仅能够激起学生的学习热情，让学生富有想象力，还是一种美的享受，让学生的情操得到陶冶。美术是一门艺术类学科，它对于语言的要求要高于其他学科，美术教师应该注意培养自己的语言艺术，在对学生的授课中引领学生的发展。
【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力，让学生能够从情感上受到美的熏陶，形成正确的价值观，同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养，才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。
【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养
高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经进过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。
现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。总之，美术鉴赏教学是符合当前课程教学标准的，能促进学生获得全面均衡的发展，让学生的综合素养得到一定程度的提高，这是其他学科教学无法替代的。
二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养
美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。
高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中阶段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。
这就对高中美术教师提出了较高的要求，要美术教师拥有较高的美术修养，才能在美术鉴赏教学中应对自如，并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先，高中美术教师可以经常的进行自我学习，通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍，并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文，让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高，借此来强化自身的教学能力，使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次，高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯，多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看，并通过网络时常关注一些最新的画展资讯，对画展的作品进行较为深入的了解，在关注经典美术作品的同时，也对当代的美术发展有所了解，这样教师才能对美术有较为深刻的理解，并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后，高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究，同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法，从不断的交流中提升自己的教学水平，在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响，让美术鉴赏教学变得更为切实有效，在教W时顺利地将学生的审美能力进行提升。
教师只有具备了一定的艺术修养过后，才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识，让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识，使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解，从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度，进而切实有效的提高学生的审美能力。
【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力，让学生能够从情感上受到美的熏陶，形成正确的价值观，同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养，才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。
【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养
高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。
教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。
现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。
二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养
美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。
高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。
这就对高中美术教师提出了较高的要求，要美术教师拥有较高的美术修养，才能在美术鉴赏教学中应对自如，并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先，高中美术教师可以经常的进行自我学习，通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍，并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文，让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高，借此来强化自身的教学能力，使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次，高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯，多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看，并通过网络时常关注一些最新的画展资讯，对画展的作品进行较为深入的了解，在关注经典美术作品的同时，也对当代的美术发展有所了解，这样教师才能对美术有较为深刻的理解，并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后，高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究，同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法，从不断的交流中提升自己的教学水平，在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响。
教师只有具备了一定的艺术修养，才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识，让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识，使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解，从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度，进而切实有效的提高学生的审美能力。
摘要：强调发展地方资源，关注地方课程资源的开发与利用，是当前我国课程发展的主要方向，也是中小学美术课程教学中教师需要重点关注的内容。长春中小学美术课程教学存在诸多问题，本文对此进行了分析．认为美术教师应增强地方文化和美术课程资源的开发与利用．
关键词：长春市 中小学美术课程教学地方美术课程资源开发与利用
《全日制义务教育美术课程标准》中提出：“美术教学教师要广泛利用校外的各种课程资源，开展多种形式的美术教育活动，充分开发信息化课程资源、利用网络．开发新的教学内容，探索新的教学方法，尽可能利用自然环境资源等等进行美术教学。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量。”教师如何在美术教学中充分利用当地的民族、民间艺术资源和文物资源，积极开展各种形式的美术教育活动?教师在美术课程教学过程中扮演着怎样的角色?教师如何在学校美术课程正确进行美术教学评价?这些问题亟待解决。我们对长春市中小学美术课程教学进行了实证性调查研究，对教师在美术课程实践教学中的角色进行了综合分析与思考，并提出了建议。
一、长春地方美术课程资源的理论分析
我国教育学者仲信生认为：地方美术课程资源可界定为“民间美术资源”和“具有地方文化特色的美术资源”。长春地方美术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春地方美术课程和中小学学校美术课程内容、教学活动与美术课程评价的资料来源。在梳理长春地方美术课程资源时，主要从自然资源、社会资源和文化资源三大方面进行归类。
长春是吉林省省会，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的美术课程资源，地方自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。具体划分如表一：
我们到长春部分中小学美术课堂听课和访谈美术教师，认为长春中小学美术课程教学中存在以下问题：大部分教师以教材为唯一的教学内容来源，教学没什么特点，对基础美术这门课讲解不深人，教学内容缺乏时代性和创新性；教师对课程标准了解不够，对地方美术课程开发没兴趣；教学方法陈旧，课堂封闭，现代教学技术(多媒体、CAI等)应用不灵活；有的教师只一味讲课，不强调上课纪律，等等。以上存在的问题导致美术教师难以让学生体会到美术教学的新鲜感，不能激发学生的创造性．也不能提高学生的审美能力。《美术课程标准》提出：“注重美术课程与学生生活的紧密联系、不同地区的教师可根据实际情况和条件，创造新的教学活动方式。”Ⅲ美术教师应该改变传统式教学观念，积极进行尝试性创新式教学．加强美术学习与学生生活的联系，增强地方文化与美术课程资源的开发与利用。
二、教师是美术课程教学过程中的引航者
教师要转变美术课程的教学理念，从知识传递者向引航者、开拓者、激励者转变。教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成，教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程。教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不仅仅是忠实地执行课程计划(方案)的过程，也是师生共同开发课程、丰富课程的过程。为了更好地体现“在探究中学习，在学习中提高”，教师要进行资源梳理与教学设计。
例如，在讲授小学四年级美术课《艺术与生活》时，教师应该引导学生自己去观察生活中感兴趣的物品．思考物品造型与实际用途的关系，在课堂中进行改进物品造型的练习。教师可根据本节教学内容和课程标准，适当调整教学内容的比例，如表二所示：
在美术教学过程中，教和学是师生互相合作的过程．而不只是知识传递的过程，需要建立平等的师生关系。在教学过程中，教师应该正确引导学生进行讨论与合作，师生共同参与分析与解决问题。
三、教师是美术课程教学组织形式的开拓者
教师在教学组织形式上，应以各种方式开阔学生的视野，拓展教学空间，激发学生探索未知领域的欲望。让学生体验探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、热爱家乡的意识；注重美术课程与学生生活经验紧密关联。丰富教学形式，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。增强对大自然和地方资源的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。教师要给学生增加社会实践机会。例如为丰富校园文化，给学生展示艺术造诣的机会，让学生制作提倡时代新风尚的连环画报和手册、POP展示板。在手工课中。教师可指导学生制作路标指示牌和环卫标识，并带领学生到净月潭森林公园进行环保宣传。教师将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，能使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师将美术教育实践活动与地方文化课程资源整合，不仅能让学生掌握文学、历史学基础知识，而且能让学生领略到古代建筑的魅力，学生可以利用绘画的表达方式，将电影城或伪皇宫建筑作为一种绘画题材。这种教学形式能拓展学生的文学视野。
四、教师是学生在美术课程教学评价中的激励者
我们在中小学美术课堂听课过程中发现这样一种现象：多数教师把学生最后完成的美术作品作为评判学生成绩的依据。这种评价方式过于单一、机械，同时也严重抑制了学生创造力的培养。“美术课程评价是促进学生全面发展．改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。评价体系应以学生在美术教学中的客观事实作为评价的基础．注重评价和教学的协调统一，加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术能力学习、学习态度、情感和价值观等评价”。我们从美术课堂中教师生应综合掌握学生认知和实践的角度分析美术课程的评价。
我国学者胡知凡教授认为：“教师评价提供的信息，应随时给学生以客观、鼓舞性的评价，使学生有成就感，产生信心、增强兴趣，以此来强化学生的学习。”美术学科评价的本质是注重学生身心发展的历程，鼓励和培养其自信心：美术学科的学习过程重于结果，教师在对学生进行评价时，评价的目标应建立在综合判断学生在整个教学过程中的价值，才能提高学生的学习兴趣，激发学生的创造力。
综上所述，在美术课程教学过程中，教师作为美术学科教学的引航者、开拓者、激励者，应找准学科教学与创新教学的结合点和切入点，着重培养学生观察分析、采集制作、动手操作、实验设计、开展社会调查等实践活动能力；应侧重讲解那些具有多样性、可变性和综合文化性的内容；要引导学生理解地方美术课程资源的理论内涵，并认识到教科书不是唯一的课程资源．学会在教学活动中开发与利用课程资源的方法。教师与学生都要进行实施新课程标准的探索，形成多种教学方法相结合的教学模式．从而深入寻求美术教育与人文活动、地方文化与多元文化之间的联系，进一步开发出具有综合性、创新性、科学性的美术课程资源。
摘 要： 本文在对美术教师在职业学校美术教育中的地位与作用进行分析的基础上，结合美术教育的学科特点就职业学校美术教师如何提高自身教学素养阐发了见解，以期促进美术教师切实增强自身教学能力，更好地服务于职业教育的培养目标。
关键词： 教师 职业学校美术教学 重要性
21世纪，科技的进步和设计的创新已经成为反映经济发展的主要因素。对于以培养实用型、技能型人才为主要目的的职业学校来说无疑是平台，也是一个艰巨的挑战。学校作为人才的主要供应方，承担着人才培养的重要任务。伴随生产的发展、科技的进步，社会呈现出更加缜密复杂的局面，对人才的需求也呈现出更严格的要求。但是，令人叹息的是，这种人才需求观念的转变并没有和职业院校形成一个良性的连锁反应，也没有促使我国现有职业教育体制的改革。这就在一定程度上阻碍了职业院校的发展，且不能适应社会对人才的需求目标。
从传统的认识论角度看，在教学过程中存在着一种互为主客体的关系。在日常学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师则是学生认识的对象，因而是学习过程的客体；在教学过程中，教师则是教学活动的主体，教学活动是教师的一种特殊的实践活动，教师在这个过程中不仅要认识作为教学对象的学生，而且要通过各种手段来促进学生的全面发展。由此可见，看问题的角度不同，教师和学生在整个教学活动中的地位也不尽相同。在以往的美术教学中，师生在角色地位及知识、年龄与生活经历等方面存在着差异，导致教师常常把学生仅仅作为一种被动的接收美术知识的载体。不可否认，美术基础知识与技能是学生学习美术、领悟、感受美术的基础，但是，这种教学观念致使教师过多地注重美术技能、技法的传授与训练而忽视了艺术的审美特性，忽略了学生的兴趣爱好及审美情感，使学生在学习过程中的积极性大大受挫，在一定程度上也抑制了学生对艺术的感受和创造欲望。
美术作为人类文化的一个组成部分，不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。职业学校的美术教学要针对职校学生特点精心设计。在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职业学校美术教学跟上时代的步伐。在教学中要求创新、求实效、求特色，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为有用之才。针对职业学校学生的特点，更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，改变错误的观念，认为美术教育只是技能技巧的学习和训练。要把美术作为一种文化来学习，在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶。
作为一门基础学科，美术教育首先是一种基本素质的教育。它通过教授美术基本理念，传达人们的思想、情感及社会生活，使学生对美术产生浓厚的兴趣、爱好，具有对艺术美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。新课改则有意识地注意到这个问题，把“为了每一位学生的发展”作为新课程的核心理念，并在这一理念之下，探索出很多积极有效的方法。例如，教师不仅要尊重每一位学生，而且要全方位了解学生，站在学生的角度思考问题和认识问题，客观公正地分析问题、解决问题。尊重学生、信任学生、让学生体会成功，增强学生的自信心，调动学生学习的积极性。对学生予以肯定，有了教师对学生的肯定，则增加了学生在学习过程中克服种种矛盾的信心，即使在遇到困难挫折以后，他们也会自己独立地想办法来解决问题，这就在一定程度上促使他们自己去思考，采用各种办法解决问题，提高学习的积极性。
由于职业学校美术课教学的要求不同于普通高中的要求，职业学校美术教学要和学生未来从事的职业相结合，为学生的未来发展提供帮助。因此，教师应该根据专业特点在教学内容上有所侧重，为学生走上社会立业、创业服务。如幼师专业美术课教学中知识与技能的传授面可广一些，但在深度上不要作太高的要求，重点在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩、国画，还有手工制作也很重要，有利于培养学生的动手能力、创新能力。工民建筑专业，着重美术欣赏，重点是建筑艺术的赏析，知识与技能的传授则侧重素描、几何形体训练、透视知识的讲解、建筑画、环境艺术设计等。营销财会专业着重书法课，练习楷书、行书，毛笔、硬笔书法，美术欣赏及美术常识性的知识、技能等兼顾。美术专业单招班要加强对口高考科目的教学，非单招班则要着重应用美术的教学，为学生未来就业、走上社会服务。
此外，如果要想使职业学校美术教学跟上时代的步伐，适应社会的需求，就要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。教师在设计教案时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，要用新的教学理念指导课堂教学，充分发挥学生的主体性。让学生学会学习，教师要用教材去教，而不是教教材。努力激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在美术字教学时，针对学生对美术字可能兴趣不大，教师如能运用多媒体辅助教学则可有效地解决这一问题。可先让学生看一段录像，或者是一些图片，让学生感觉到美术字使用的广泛性：在学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等，到报刊杂志、书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，都发挥了积极的作用。
现代美术教育家伊顿认为：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，在高中美术课的教学过程中应该注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，由于美术课程的学习不同于其他学科，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，对作品的理解角度的不同也会导致出现不同的结果，否则条条框框太多会限制学生的创作思路。要深刻认识到美术作为一种情感表达的工具存在的多样性的因素，由于学生对其理解的不同，也会直接导致在作品中的表现不同。但是不管怎样，都有其内在的含义，是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。
最后，第斯多惠有句名言：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”从中我们可以感知教师在整个教学环节中的重要性。毋庸置疑，无论是在传统的教学模式中，还是在其他的教学模式之中，教师在整个教学过程中都扮演着一个极为重要的角色。在整个教学过程之中，由于不仅要求注重对学生理论知识与实际操作的传授、训练，而且要注重学生多方面素质的培养，因此对教师的素质提出了更高的要求。那就是教师不仅要具有丰富的教学经验，而且要有较强的驾驭课堂的能力，善于把枯燥乏味的书本知识转变得生动、形象，更要在专业水平上具备扎实的实战经验，不断完善自己的专业知识，提高自身技能，教给学生最新的技术，从而使项目教学的各个环节顺利展开、进行。“要给学生一碗水，自己要有一桶水”。这一隐喻强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。教师的学习不仅仅体现在对新课程改革的先进理念的学习，更包括对相关学科的知识的学习，只有不断学习才能在具体的教学过程中进一步开拓学生的视野范围，提高学生的学习、研究、实践能力，提高学生的综合素质，真正成为学生学习过程的指导者。
摘 要： 随着高中美术课程改革的深入开展，固有的美术教学观念已经不能满足时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在高中美术教学中认真践行党的教育方针，以打造德、智、体、美全面发展的四有新人，使每一位高中生的个性和潜能都得到开发。
关键词： 高中美术 教学观念 有效转变 美术素养
随着高中美术课程改革的深入开展，固有的美术教学观念已经不能满足时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在高中美术教学中认真践行党的教育方针，以打造德、智、体、美全面发展的四有新人，使每一位高中生的个性和潜能都得到开发。那么如何在高中美术教学中有效转变教师的教学观念，成为高中美术老师关注的问题，下面谈谈我在高中美术教育教学中的体会和思考。
一、高中美术教师要不断提高自身素质
高中美术教师如何尽快地适应、接受这种变革，优化课堂教学，提高教育教学质量，是美术教师面临的首要问题。我认为首先是教育思想观念的转变，树立与时俱进的教育理念，认真深入地学习标准，积极实践课程改革的教学研究，以提高高中美术的教育教学质量。传统美术教学认为，美术教师只要上好课、抓好美术特长生的训练，这份工作就完成得很好。随着美术课程改革的深入开展，这种固有的美术教学观念已经不适应时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在美术教学中认真践行党的教育方针，以造就德、智、体、美、全面发展的四有新人，使每个高中生的个性和潜能都得到开发。
教师的学习是终身制的，美术教师要不断提高自己的综合素质。就“师德”而言，教师应该有较高的职业道德素养、忠诚党的教育方针。就“才”而言，特别要加强自身的美术理论知识的积累，培养人文精神。美术教师要十分重视课堂教法的探究。为此，高中美术教师要积极参与美术教育科研，在教学实践中总结经验改进不足，反思案例，因材施教。个别高中生美术成绩不达标，我们首先应该反思是不是自己的教学方法不切合学情，通过对特殊案例的评估改进教学方法，把握美术教育教学规律，提高美术教学质量和效益，从而实现教学相长。
二、以人为本，构建和谐的师生关系
首先是教育民主化，这点在高中美术课教育教学中非常重要，良好的师生关系、生生关系是当代教育理念提倡的。现代社会里的师生关系应该是平等的，彼此都应该得到尊重。每一个高中生不论学习成绩好与差，他的人格是完整的都应该得到师生的尊重。师高中生的关系不应该是对立的，教师首先要尊重每一个高中生，以赢得高中生的尊重。美术老师不要吝啬给予高中生笑脸，更不可对那些绘画不到位甚至不会画画的学生进行讽刺、斥责。这样就会泯灭他们对美术的学习兴趣、信心，甚至造成师生公开对抗，严重的话会还会爆发突发事件，后果不堪设想。教育高中生最重要的秘诀是要发自内心地爱他们，要树立“无差生观”，欣赏高中生的长处和每一点进步。他们感受到老师的爱和尊重，才能快乐学习，健康成长。在网络时代，教师有些知识和认知水平有可能会逊色于他的高中生。这就更有必要建立平等的师生关系、朋友关系，以实现学相长，共同进步。在美术教育教学过程中，教师要做到着眼于高中生的综合发展，立足高中生的主体作用，使每一个高中生都找到自己的位置和发展平台，获得最大最好的发展。
建构以高中生为主体教育观，就是要创造宽松、民主的美术课堂环境，形成激励高中生创造性学习的教育机制，形成一个高中生自我发展的空间。课程基本理念指出：以高中生发展为中心，重视高中生的主体地位。高中美术课程关注的核心是满足高中生的需要和重视高中生的情感体验。我们的课程设计与评价，要始终把高中生全面的发展放在首要位置。发挥教师主导作用的同时，特别强调高中生主体地位的体现，以充分发挥高中生的主观能动性，提高高中生的美术学习能力。
三、改革传统教学方式，注重高中生美术意识的培养
传统高中美术教学，高中生没有自由表达的机会，总是教师教什么学生就练什么，久而久之，高中生对美术课产生厌烦情绪，甚至出现逃课行为。传统美术教学束缚高中生主观能动性的发展，高中生的美术学习积极度不够。素质教育强调的是以高中生为主体，让高中生做美术学习的主人，使教师的主导作用和高中生的主体地位有机结合起来。教师真正认识素质教育的宗旨，高中生的主体地位就能实现，教师的主导地位才能在美术教学中发挥更大作用。教师通过导趣、导思、导做和导法，引导高中生参与美术课堂。只有这样才能建立教师与高中生之间的双边教学活动关系，才能把美术课堂教学活动提升到一个新水平。
四、高中美术教育教学中，不断激发高中生对美术学习的兴趣
教师的首要任务是明确高中生的主体地位，激发其自我活动的主观能动性，为他们提供更多的自由活动空间，使高中生主动参与美术学习。高中生的兴趣是影响教学效果的诸因素中最明显的一种因素，为了充分发挥高中生的主动性、积极性和主体性，美术教学的组织形式应根据具体情况灵活多变，增强趣味性，根据高中生性别、技能、技术等的差异进行分组练习。
在高中美术教学中，我们要积极培养高中生的自我意识，充分发挥高中生们的能动性，把教材精心设计成各种有趣、新奇的游戏。这样在教学过程中不但可培养高中生美术学习能力，而且可以为高中生的个性发展创造理想的环境，让高中生个性在一定的空间中充分发展。广大高中美术教师通过自己的教学艺术因材施教，尊重高中生的意愿，尽量满足高中生的学习需求，尊重高中生的主体地位，营造和谐的教学氛围，营造民主平等、轻松和谐、宽松愉快的教学气氛，使高中生的兴趣爱好得到尊重，学习主体性得到体现，个性得到发展。
摘 要：目前，幼儿的美术教育，正在向着积极向上的方向发展。幼儿美术教师应该充分利用幼儿的想象力和创造力，并结合幼儿处于特殊时间的生理和心理情况，培养幼儿的绘画技术和艺术创造力。现如今，幼儿教育的改革模式已经展开，必须对幼儿美术教师进行全面的考核与评价，以提高教师的绘画技能和教学水平，从而有效提高美术教学能力。
关键词：幼儿教师；美术教学；能力
幼儿期在人生成长过程中有着十分重要的风向标作用，奠定了人一生的发展基础。所以，幼儿时期的教育必须得到家长与社会的高度重视，尤其是幼儿美术教育必须加大关注力度。在幼儿美术教育中，教育者素质的高低直接影响了幼儿的成长轨迹，他们在幼儿的成长过程中扮演了极其重要的作用。所以提高幼儿美术教师整体水平的任务已迫在眉睫，必须大力开展。
一、幼儿教师美术教育能力在学前美术教育中的重要作用
1.幼儿教师美术教育能力决定了教学效果
幼儿美术教学技能的提高可以有效促进教学质量的提高，而且还可以为幼儿营造出良好的学习氛围，从而强化教学成果。幼儿美术教师的专业技能必须得到有效的培养和加强，并对于美术创作方面和鉴赏方面也必须具有扎实的功底，这样才能使幼儿教师在美术教学中发挥积极的作用。
2.幼儿美术教师对幼儿美术潜能产生影响
在幼儿时期，孩子不管是在听觉上，还是视觉上，都没有达到最佳的展现效果。因此可以由幼儿美术教师开发，例如在进行幼儿美术教学时，教师给孩子一个方向，让孩子根据自己的想象力，创作出具有不同特点的美术作品，从而展现孩子潜在的艺术天赋，这样不仅可以使孩子带着愉快的心情进行美术学习，还可以让孩子对艺术产生浓厚的兴趣。
3.幼儿美术教育技能对孩子身心健康发展发挥的作用
处于幼儿时期的孩子对于任何事物都有着足够的新鲜感和新奇感，在此阶段，培养他们的审美能力是最轻松也是最关键的时期。尤其是在课堂教育中，经过幼儿教师的有效指引，可以有效地激发孩子的审美潜力，培养他们对艺术的兴趣爱好，增强其对美术学习的兴趣，让孩子从幼儿时期就得到良好的教育，这样对孩子身心的健康发展有着十分重要的积极作用。
二、提升幼儿美术教师能力的途径
1.多角度进行美术教学
传统教学模式已经无法满足当前幼儿的教学模式，必须对其进行改善，例如，像以前直接灌输的教学方法，即教师机械地在黑板上先画出需要教的内容，然后要求幼儿模仿画出。这种简单单一的教学模式，不仅不会引起幼儿的学习兴趣，甚至会产生厌倦逆反心理，教师提供给孩子的材料应是多样且有层次性的。对于这传统而又落后的教学方法引起的教学问题，可以采用多角度的教学思想。针对幼儿不同的学习兴趣，将幼儿的美术学习划分成不同的美术区，比如橡皮泥、剪纸、水粉画、折纸、撕贴等。在这些区域之中，培养孩子对于美术活动的兴趣和动手能力。对于孩子来说，动手小活动也许是最欢乐的事情，这对于美术教学有着十分重要的意义。多角度开展美术教学活动，需要美术教学老师改变传统的教学思维模式，更新其教学手段，让孩子真正能够在新的教学模式下体会到对于教学者的喜爱。这对当下现有的教师队伍来讲，是一项极具挑战性的任务，不仅需要提升教学教师自身的教学能力，还要求教师能够有足够的耐心去完成这一项任务。
2.在教育活动中进行美术教育
在幼儿美术教学过程中，不仅仅只是针对美术知识和绘画技能进行讲解，培养幼儿这一方面的能力。重要的是，应引导孩子思维能力的创新，培养孩子积极思考的能力，并运用到日常生活中来，让幼儿能够感知体验，探索发现美术的美感。在幼儿阶段，孩子的心智和脑力都处在高速的发展进程中，所以这个阶段有关能力的培养甚至会影响到孩子整个人生轨迹的发展。在美国幼儿教育中有一种普遍的认识是，幼儿美术教育并不是希望孩子能够学会多熟练的绘画技巧，也不是为了培养以后的画家，而是为了培养孩子的创造性，对于孩子的脑力开发、智力开发有着不可替代的作用。然后为孩子在美术创作中提供一定的场景，可以针对性地开展一些有利于美术教育发展的教育活动，如设立专门的绘画教室，或者手工剪裁室，这样可以让孩子在美术中发挥其创作和表现力。比如，在教室中涂满天蓝色，铺上具有可爱气氛的地毯，让孩子们走进教室的时候，就体会到绘画的气息。最后，还应该做好分享和评价教学，让孩子积极分享绘画中的乐趣和心得，同时老师还应对孩子的美术创作予以一定的评价和鼓励，从而更好地推动幼儿美术教育的发展。
3.户外美术教育
户外教育对于提升孩子的学习兴趣，提高教师的教学水平，都有着积极的促进作用。作为启蒙老师，幼儿美术教育的老师的责任重大，对于孩子一生的成长有着巨大的影响。在启蒙过程中，教师应该将培养孩子的创新意识和独立意识作为终极目标。目前，部分幼儿教师已经认识到此类教育思想，但是，现有的教学模式对于达到此类教育目的还有着巨大的差距。所以，改变现有的教学模式，加大幼儿教师队伍的整体素质，将课堂内部教学带到更开阔的地方教学方法必然要采纳。在户外教学模式下，教师可以根据眼前的所见，与幼儿之间展开互动教学。在户外教学时，要对学生进行写生教学指导，让孩子们通过对自然景观的绘画创作，从而加强幼儿创造力的培养，更加提升了教师的教学水平。积极加强幼儿整体素质的培养，创新意识，创新能力，创新成果，这些都需教师者去好好挖掘，要相信，每一个孩子都具有无限的潜能。学校也可以经常在户外举行和绘画有关的课外活动，例如亲子活动，美食节等，真切地让每个孩子都与其中，在活动中培养他们的表现力与创造力。
教育是一个国家发展的根本，是每个国家都应该重视的地方。必须加大教育投入，尤其是幼儿教育，更是孩子整个人生当中最重要的教育阶段。幼儿美术教育的作用更加不言而喻，对于孩子的创造性和智力开发性的积极作用是非常明显的。因此，幼儿美术教师品质的提高也必须逐渐开展开来。教学老师不仅要对自身的教学水平加以提高，同时，对于传统的教学模式要加以更新，创造出更符合当今孩子学习的教学手段，为培养孩子的创新意识和审美意识奠定基础。
摘要：随着社会的不断发展，我国美术教育事业不断进步，对于中小学美术教师的专业要求不断提高，如何为中小学美术教师专业发展提供方向和标准，是我国美术教育事业发展过程中亟待解决的问题。通过对于我国中小学美术教师专业发展研究，对于如何作为一名新时代的美术教师，如何提高美术教师的美术教育能力，具有系统的指导意义。
关键词：中小学美术教师；美术教师学；教师学
一、学习和研究美术教育学
无论是作为一名中小学美术教师，还是在未来将要从事中小学美术教学工作的学生而言，对于美术教育学的深入学习和研究都应该是永不止步的，在对于美术教育学的学习过程中有一个大体的思路，首先是通过对美术教育学相关书籍的学习，对于美术教育学有一个全面的学习和认知，了解到美术教育学是美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。并随着时代的发展，我国教育水平整体的不断进步，由此背景下产生的新的、发展性的美术教育理念，美术教育方法，进行不断地吸收学习，不断地去在原有的美术教育学基础上提高自己的美术教育素养，不断地丰富自己美术教育经验，与时俱进。
随着我国美术教育与世界美术教育的逐步接轨，越来越多的外来美术教育思想传入我国，在面对这些外来的美术教育思想时，我们要学会取其精华，去其糟粕，以辩证的眼光去看待外来的各式各样的美术教育思想，并且深入研究其思想内涵，兼收并蓄，结合我国的实际情况和美术教育发展历史，在这个不断学习和思考的过程中逐步地形成属于我们自己的美术教育观，并提出自己的美术教育主张和美术教育思想，为将来进一步从事美术教学工作或美术教育研究工作打下良好的美术教育理论基础。
二、形成自己的美术教育观
在经历了深入的美术教育学学习和思考过后，结合中小学美术教师的教学体会，在这个过程中对于美术教育学的内涵不断感悟，并逐步地形成自己的美术教育观，在这里我提出我个人的美术教育观――“三品”美术教育观。
“三品”指的是“人品、学品、画品”，在这里我所强调的“三品”的主要内涵是：在中小学美术教育的过程中要注重学生的人格品质的训练，同时也要注重教师自身的人格品质，这就是“三品”中的人品；在美术教学过程中，要求学生在进行美术学习和创作时要具有创新精神和研究精神，也要求中小学美术教师在美术教学上也要具备对于美术教学不断创新和研究的精神，这就是“三品”中的学品；在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己的艺术素养和美术创作作品的品位，创作出真正有品位有思考的美术作品，不去创作那些没有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去创作那些充满内心阴暗的，哗众取宠的作品，这就是“三品”中的画品。在这“三品”中，最为重要的是人品一项，没有一个好的个人品行，也就没有资格学习美术这门高雅的艺术，就更不要谈美术研究，创作美术作品了，没有好的品行的人，所谈的美术研究也只会是目光狭隘，所创作的美术作品也只会是俗不可耐。人品之后，便是学品，人品再好，没有好的学品，缺乏创新意识，研究意识，没有专注于美术学习研究的定力和毅力，一切仍旧是枉然，只有好的学品，才能在学习美术的过程中有所思考，有所创新。最后就是画品，画品在很大程度上是源自于一个人的人品的，好的个人品行在画面中表现出来的也是浩然正气，不卑不亢，所以“要修画品，先修人品”，这古人的话说得是十分有道理的。
三、提出自己的美术教育主张
在具备了自己的美术教育观后，就要求中小学美术教师要有具有自己的美术主张，既然作为一名中小学美术教师，或是想要成为一名中小学美术教师，我们的目标便是要做一名真正合格的中小学美术教师。作为一名合格的中小学美术教师的前提条件是什么呢？首先就是要有自己的美术主张。这一点我深有体会，在美术教育学课程的学习过程中，我初步的提出了自己的美术教育主张，大体可以概括为――“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。因材施教，是主张在美术教育中，要根据学生的天赋秉性来对学生进行教化和指导，鼓励中小学学生发挥自己在学习美术学习过程中的长处，对于学生的不足想办法去训练弥补，而不是一味的责怪。对待不同的学生采取不同的教育方式，对不同的学生制定不同的要求。在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己艺术作品的品味与思考性，更要去注重学生人格品行的磨砺，美术教育不单单是一门教会人们了解什么是视觉上的美的学问，更是一门扪心自问自己身心美丑的学问，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在艺术创作上和艺术的学习上更进一步。在当代社会，鱼龙混杂，甚至在我们身边，有很多的作品，没有底蕴，没有依托，更是谈不上美，充斥着血腥暴力，无度荒淫的俗不可耐，这些都是在美术教育过程中缺少画品，更是缺少人品的体现。因此我主张“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。
四、努力构建自己的美术教育流派
在形成了自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应去探寻自己的美术教育思想，并努力形成自己的美术教育流派，之所以要努力去形成自己的美术教育流派，是因为作为一名美术教育工作者，作为一名中小学美术教师，形成美术教育流派，为的自然不会不是名头和利益，为的是作为一名美术教育者的追求和抱负。形成了自己的美术教育流派，就意味着可以扩大自己的美术教育观，用自己的美术教育思想去影响更多的美术教育工作者，让自己的美术教育观被更多人所认可和接受，并在这个过程中不断地发展壮大，影响更多的美术教师的美术教育思想，让更多更好的美术教育主张得到宣扬，也让更多的学生接受到更好的美术教育，真正的实现自己从事美术教育工作的初衷。
五、具备自己的美术教育方法
在具备了自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应要有自己的美术教育方法。美术教育方法是对于美术教育观，美术教育主张理论的外化，就如哲学中世界观与方法论的关系，美术教育方法是对于美术教育主张的具体阐述，是我们实施自己的美术教育观的方式。在制定我们自己的美术教育方法的时候，要注意方法的合理性和适应性，对于中小学美术教师而言，在制定美术教育方法时要考虑到，中小学生正处在世界观、人生观、价值观逐步形成的重要时期，在美术教学上要注重对学生的思想价值的正确引导，向社会主义价值体系，和党的怀抱靠拢。因此我们在美术教育的过程中，要具有自己的美术教育方法，并依据自己的美术教育方法去付诸实践。
六、训练自己的美术教育实践能力
在具备了自己的美术教育观，美术教育主张，美术教育方法，中小学美术教师仍旧需要结合真正的美术教育实践，通过美术教育实践，真真正正地站在三尺讲台上，不单单是对于我们的美术教育思想的考验，也是对我们的沟通能力、引领能力、表达能力的考验。再好的美术教育思想，如果在课堂上不能完整地表达出来，不能付诸于实践也只能是空谈。所以我们想成为一名合格的中小学美术教师，一定要注重自己的美术教育实践能力的训练，至少要能够从容地讲述授课内容，引领学生们的思考，才能够算是一名合格的中小学美术教师。这种美术教育实践能力是训练而来，也更是实践而来，只有不断的美术教育实践，才能在美术教学的过程中，不断地丰富自己的美术教育思想，逐步精进自己的美术教育方法，系统审视自己的美术教育观和美术教育主张。
七、结语
综上所述，要想成为一名合格的新型中小学美术教师，在我看来需要不断的对美术教育学进行深入系统的学习和研究，逐步形成属于自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张，努力形成自己的美术教育流派，注重自己的美术教育方法，不断训练自己的美术教育实践能力，才能成为一名正真合格的中小学美术教师。这里的合格指的是可以不断发展的，具有自己思想的美术教师，这就是新时代下的新型中小学美术教师，也是作为未来的美术教育工作者的方向和基本要求。
作者简介：王威崴，男，河北唐山人，汉族，单位：北京师范大学，学历：本科。研究方向：美术教育，油画创作。
【摘 要】美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。
【关键词】美术；多媒体；示范；直观；亲和力
美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、关于美术课中多媒体的运用
现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？难道新课程改革是老师说说+学生看多媒体+鼓鼓掌热闹一场，难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑，师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和“呼声”，难道这样就是一堂美术课亮点所在吗？不知这样的课是否经得起推敲和推广？笔者个人认为这是一种误导。美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。
二、关于美术教学中示范教学的运用
美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法――示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。
三、关于美术欣赏课的老师引导作用
美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。
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