时间：2022-05-20 04:42:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇艺术类毕业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【摘要】近几年，艺术类毕业生就业问题应“艺考热”而出现在人们的视野中，如何缓解艺术生就业问题迫在眉睫。文章基于对艺术生就业困境的分析，以中央民族大学美术学院的综合实践教学体系为案例，从社会、政府、毕业生等角度，探讨拓展艺术类毕业生就业的新出路和解决办法。
【关键词】艺术类毕业生 就业困境 综合实践教学
艺术类高校毕业生的就业困境
艺术类毕业生供需矛盾日益加剧。据人力资源和社会保障部的最新统计显示，2014年全国高校毕业生总数达到727万人，比称为“史上最难就业季”的2013年还增加了28万人，创下历史新高。值得一提的是，艺术类招生人数从1998年到2010年的十几年间，由4.1万人增至46.3万人，增长超过10倍，是所有学科大类里增速最快的。而这十余年间，与艺术学科对口的岗位补充人数却不足100万人，即年均补充人数不足10万人，伴随大学扩招而凸显的就业难问题引发社会普遍关注。特别是特色鲜明的艺术类毕业生作为大学生中的一个个性群体，在就业中受学校、单位、社会等多方面因素影响，就业形势越来越严峻。
艺术类毕业生的职业期待与用人单位之间的差距。在瞬息万变且竞争日益严峻的社会市场体系之下，市场对于人才的需求也变得越来越苛刻严格，致使很多艺术生在步入社会之前就不得不确定自己的就业方向，从而在早期的教育阶段就选择以专业技能知识为主攻方向的艺术类院校，而艺术类院校对学生提供的教育内容与课程安排则直接关系到学生是否能够掌握足够的专业知识以应对将来严峻的就业形势，以艺术教育为培养方向的相关院校同样面临这种问题。
目前，我国大部分艺术类高校的课程体系与教学内容的编排依旧停留在早期的教育模式上，所教授的课程还是以一些传统的内容为主，这种完全与社会脱节的教育模式与内容虽以艺术技能为教学宗旨，但是陈旧的教育理念却让艺术专业学生的思想变的古板狭隘。这些问题所导致的直接后果便是相关院校所教导出的学生虽有一技之长，但是由于所学知识过于老化而导致其就业依旧面临困难。
这种与社会发展、经济建设需求相违背的教学方式已经出现严重问题。因此，艺术类高校应该充分考虑未来社会的适应性，深化教学改革，针对市场需求，制定以市场为导向的行之有效的实践教学体系。
艺术类毕业生就业困境的对策分析
调整艺术类毕业生的就业思路，拓展艺术类毕业生的就业范围。面对当今社会激烈的竞争环境，艺术类毕业生要积极转变就业观念，摆脱地域局限，调整心态，根据市场需求进行职业定位，将就业目标首先选择在二、三线城市以及基层单位，以便寻求较大的发展空间。在自我定位方面，首先，要清楚地认识到自身实力的高低，对自己做出合理的定位。其次，要充分了解自己所学专业在社会上的供求状态，并对自己的就业方向及时做出相应的调整，保证不会被应聘大军淹没。再次，在实际的就业选择时可以适当降低标准，这样不但可以让自己在从业环境中体现出一定的个人价值，还能保证不会在短时间内被从业压力击垮，只要在短时间内安定下来，韬光养晦，积累经验，在今后的工作发展中就一定会有再次提高的机遇。
把握国家出台的利好政策，为大学生就业创造条件。高校应该大力开展相关的职业规划课程，对艺术类毕业生就业进行全方位、多层次的指导。随着社会经济的不断发展，人们对精神生活的需求日益增加，艺术类毕业生有着广阔的市场前景，他们在就业方面也有着得天独厚的优势。高校可以积极举办就业论坛、毕业设计大赛等活动，开设专门的就业教育课程，加强与校外企业的合作，让学生形成科学的认识，切实提高自身的能力和实践经验。此外，要鼓励大学生灵活选择就业渠道，80、90后艺术类毕业生有着鲜明的个性，对生活有着自己独到的见解，他们更倾向于灵活就业，艺术类毕业生可以成立自己的工作室或者公司，也可以开设培训班，实现灵活就业，在这一方面，学校要予以充分的支持和鼓励。
加快高校课程调整步伐，注重实践教学环节的设置。准确把握市场动态及需求变化，对原有的课程进行优化整合，科学地制定理论课程与实践教学环节的比例关系，艺术教育要充分考虑专业的延伸和发展，要将就业作为十分关键的因素，课程设置应与市场需求保持一致性，及时整合和调整课程设置及专业结构。切实提高学生的综合素质，为社会发展培养复合型人才。与普通高中毕业学生相比，艺术类高校学生在文化水平方面不占优势，高校要时刻以市场为导向，重视提高文化课程的教育力度，优化学生的知识构成，满足每位学生的个性发展需求，让学生不仅博采众长，而且能够形成自己的优势科目，进而为社会输送高技能和基础扎实的艺术类人才。艺术类学生不仅要掌握过硬的专业知识，还应广泛学习选修课和实践课，为学生学习第二专业和第三专业创造有利条件，鼓励和支持学生出国深造，为学生参加策展师资格证书、设计师证以及教师资格证等正规培训创造机会，增加学生的就业渠道，扩大就业范围。同时，学校要建设高素质的师资队伍，加快实现“双师型”师资队伍建设。“双师型”教师是集学者与管理者、教师与行业专家、艺术与技术于一体的新型教师，他们对行业动态及行业标准有着敏锐的洞察力，能及时将相关信息反馈给学生，能为学生就业提供有效的引导。高等艺术院校要培养合格的艺术人才，就要加强“双师型”教师队伍建设，实现教育和科研的有机结合，为学生就业打下坚实的基础。
加强各方合作，为艺考热降温，使之逐渐回归理性，把好艺术类大学生的入口关，从源头上控制艺术类学生人数。高校要以科研促进教学，加强与相关产业的合作。学校方面应加强与企业合作，为毕业生创造顶岗实习的机会，让毕业生在实践过程中掌握技能，积累经验，从而提高自身的竞争力；同时，学校要大力挖掘就业机会，开拓就业渠道，为学生顺利就业创造机会。
破解艺术类毕业生就业难的实践探索
近几年，中央民族大学美术学院在深入研究自身教学特点的基础上，通过不断的积累和尝试，逐渐探索出了一套符合现代艺术专业特点及民族地区发展需求的综合实践教学体系，这种新的体系对加强学院与民族地区的横向联系，增进学生的民族情感，扩大毕业生就业等方面具有非常重要的意义。该课程体系的研究方法可概括为“三个结合、五个阶段”：三个结合是指民族地区的实践考察与课堂学习相结合、理论研究和实际操作相结合、教师引导和学生自主创新相结合。五个阶段包括前期准备、实际考察、创新实践、成果展示、媒体推广与合作。其研究结构以学生为创作主体、从调研到创作再到媒体推广的渐进式教学模式，理论研究和多维度作品展示的教学成果总结、逐渐形成一个基于推动民族地区创意设计发展为出发点，通过实践项目提高高校学生的综合素质为目标的，多维度、渐进式、全方位的综合实践教学体系，使理论研究、实践创作和社会活动三者之间形成良性的循环互动关系。
该综合实践教学体系的创新之处在于它打破了传统实践教学独立存在局面，综合了民族地区的田野调查、实践创作、画展汇报、科研课题、媒体跟踪等全方面的因素，形成了一个环环相扣、逐步推进的实践教学新模式。由于该项目是一个完整的设计师及未来的设计师团队深入到民族地区，对推动民族地区设计产业的发展，增进学生的民族情感，加强内地与民族地区的信息交流具有积极的意义。让学生通过对实际项目从谈判、制作、跟踪的全套流程的亲身参与中体验专业的工作状态，通过媒体的跟踪报道，不仅可以提高学生的就业机会，更能让学生确立自己的自信心和社会参与意识。
构建艺术专业综合实践教学体系需遵循独立性与整体性相结合、综合性与科学性并重，循序渐进、分层次逐步推进的发展原则。这一实践教学体系是在传统艺术实践教学的基础上，结合新时代高等教育对人才培养的特殊需求而形成的一种全新的实践教学模式，是课堂理论学习与创作实践相结合的最佳途径，是快速而科学地帮助学生建立起职业规划，完成职前培训的一套系统课程体系，对深化艺术类毕业生课堂理论知识，完善毕业生的知识储备结构，提高毕业生的实际操作能力等方面具有重要的应用价值。毕业生通过完整地参与综合实践教学体系的训练，基本上在毕业以前就已经具备了基本的工作能力和经验，无需再另花时间和学费参加社会上的职前培训，用人单位和机构可以通过毕业汇报展以及学生在网络上的个人网站空间的作品展示来选拔人才。
内地市场的艺术专业人才需求已逐渐呈现出供大于求的现象，而少数民族地区的艺术专业人才输送依旧匮乏，在未来的几年，边疆、民族地区文化艺术事业将蓬勃发展，民族类高校作为主要的人才培养基地，应加强内地与边疆、民族地区的沟通，为艺术类毕业生的就业开辟新的渠道，为艺术类学生的自主创业提供新的机遇。
“艺考热”会遵循抛物线式的演变规律，从兴起到结束经历发轫、升温、鼎盛、本色以及理性等一系列发展演变的过程。相信在各方力量的共同努力下，艺术类毕业生的就业难题将会得到有效控制和解决。艺术专业毕业生在经历了就业低谷以后，必将迎来新的春天，在推动我国文化事业的大发展和大繁荣的历史背景下，艺术类毕业生也将在更广阔的舞台上施展自己的才华，实现自己的人生理想和追求。
（作者单位：中央民族大学美术学院）
责编/王坤娜
［摘要］目前社会各界都非常关注毕业生就业的问题，随着全球化的发展与知识经济的冲击，大学毕业生初次就业与持续就业所需的能力逐年提高，其必须具备核心就业能力，才能够满足新经济形势下人力资源的要求。
［关键词］就业状况；艺术类毕业生；就业特点
1艺术类毕业生就业现状
随着高校不断的扩招，艺术类高校及艺术类的招生也在不断的升温。许多高校本着向综合型大学发展的发展思路纷纷开办艺术专业，艺术类考生每年的报考比例也在不断的攀升。以山东省为例，2011年全省报名参加艺考的共87574人，但是据统计，山东省艺术类毕业生就业率不足50%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。一些艺术类名校，例如广州美术学院的就业率在广东省高教厅公布的数据中已连续两年排名倒数第三，河北省的艺术类毕业生的一次性协议就业率也仅在27%～35%。
大学生就业难已经成为不可避免的社会问题，多年来艺术类学生的就业率也低于同期全国其他专业应届毕业生的就业率。艺术类毕业生作为高校毕业生中比较特殊的一个群体，就业面相对狭窄，每年不断攀升的毕业生人数使市场供大于求，这些都加大了艺术类毕业生就业的难度。高校必须从创新就业指导工作思路、调整人才培养方案、积极拓展就业渠道等多种方式齐入手，多角度、全方位的提高就业指导服务质量。
2艺术类毕业生就业难点
一是高等教育的不断扩招，生源却逐年下降，我省的许多高校纷纷开办艺术专业以吸收更多的生源，许多学生和家长希望通过艺考完成孩子的大学梦，没有经过系统的调研及对就业市场的前景分析，专业选择存在盲目性。对于艺术类学生来说，在扩招的大趋势下生源本身的素质也是良莠不齐，毕业生质量有所下降，加之市场需求出现了严重饱和，就业压力增大。前几年开始的艺术类招生热所带来的就业压力已经开始显现，而这种情况还将持续三到五年时间。
二是艺术类的教育体制和培养机制与人力市场需求脱轨。目前，艺术类高等教育的教育体制僵化、专业结构失衡等问题普遍存在，个别学校只追求招生数量和综合型大学的专业数量，忽视对教学体制的研究和对市场的考察。个别高校只重视理论知识教育却轻视能力培养，不能达到用人单位的用人要求。学校与企业等用人单位的需求脱节，难以适应多元化的人力资源市场要求。直接导致企业有效上岗率低，用人成本的增加，企业不愿投入大量的时间和金钱用于对毕业生的再教育、再培训，这也是导致艺术类毕业生就业难的最直接、最重要的因素。
三是劳动力市场对艺术类人才需求量逐年缩小。艺术类毕业生就业的主要渠道是与文化产业相关的行业，大部分毕业生会选择与专业相关的企业求职。目前，河北省共有文化产业单位1.1万余个，但是文化产业从业人员也高达70多万人，占全省全部从业人员的比重为2%左右。以河北日报集团、河北旅游集团为代表的文化企业集团，虽然实力雄厚，但是一些大型的文化产业集团也面临着改革和精简机构的局面。一方面用人单位需求量逐年缩水，另一方面艺术类人才不断地增长，使得劳动力市场出现供远远大于求的尴尬局面，使刚出校门的大学生的就业渠道更为狭窄，就业困难。
3艺术类专业毕业生就业的主要特点
受市场经济的影响，社会中出现部分大学毕业生人生观、价值观、择业观失衡，毕业生在就业过程中面临着诸多问题和困惑。更有一部分同学仍然有较强的“等、靠”的依赖心态，指望家长给安排工作，害怕参与市场竞争。大学毕业生对求职择业期望值过高，对工作的地域、职位、待遇等均有较高的要求。择业目标与用人单位实际需求存在落差，在选择就业岗位时形成了“高不成、低不就”，为了进入心仪单位工作，不少大学生选择观望等待。艺术类专业毕业生就业既面临着其他专业毕业生的共性问题，也因其专业特点而具有一些特殊性。
一是艺术类专业的毕业生就业方式存在特点。目前河北省各高校开设的艺术类专业大致有4个专业方向，即：工业设计专业、艺术设计专业、音乐表演专业、综合绘画专业。对这些专业的毕业生有需求的公司例如装饰公司、演艺公司、工业设计公司、房地产公司、艺术品设计公司等均以私营或民营企业为主，这些企业机制和用人方式都十分灵活，即我们所说的“打工”，但是企业大多不能为毕业生提供一些基本的社会保障，有的甚至今天创办的公司，明天就不见踪迹。艺术类专业的毕业生通过签订灵活就业合同的方式参与就业，并且这也是目前河北省艺术类专业就业的主要方式。
二是艺术类专业的毕业生就业区域存在特点。艺术类毕业生毕业后的流向呈两种趋势：一种是回生源地就业或是在生源地附近就业，这种趋势近几年尤为明显。目前大学生多为独生子女，可以说承载着全家人的希望，大学毕业后回到父母身边，依托父母、同学、亲戚朋友的社会资源寻找工作已经成为普遍现象。另一种是到大城市、相对发达的城市就业。艺术类毕业生从事的行业多为文化产业及服务业，这些行业在大城市及沿海经济开放的城市发展的较为成熟，大城市就业机会多，发展机遇好、工资待遇高等都吸引着无数毕业生前往。
三是艺术类毕业生存在鲜明特点。尽管近些年艺术类招生的素质良莠不齐，但是对大多数选择艺术专业的学生来说，入学前要经过严格的艺术考试，因此在入学前他们就或多或少、或长或短的对自己所学专业有一定的了解。经过四年的系统学习，艺术类毕业生有明确的专业目标，热爱自己的专业。在求职择业的过程中，更注重对专业能力的提高，比较注重专业领域的自我认知和成就感。艺术类学生在选择学校和专业的过程中，大多是以自己的兴趣爱好为基础，在这种基础上，艺术类毕业生在求职择业的选择上也存在很大程度的自主性。他们不会盲目地跟从，希望通过就业实现专业领域的自我价值。艺术专业以创新为特点，因此艺术专业的毕业生求新求异的意识较强，他们更容易接受新鲜的行业，喜欢迎接挑战，不喜欢墨守成规。这些特点使得艺术类专业的毕业生就业心态存在盲目性、不稳定性。
四是艺术教育自身存在特点。艺术专业需要从事的人具有一定的先天素质，另外还需要日复一日、年复一年的勤奋训练。艺术教育在我国可以说是“精英教育”，虽然大部分人并不具备成为艺术家的资质，但是艺术教育不论从教育的形式、教育资源的分配等方面都与其他学科有明显的区别。但近年来随着高校的扩招，特别是对艺术类报考和就业前景的错误理解，大量学生涌入艺术类专业就读，导致招收的学生良莠不齐。越来越多的人接受了艺术教育，越来越多的人希望通过艺术专业谋求职业。艺术教育也从注重创新和个性化的精英式培养走向工厂式的批量生产，艺术教育“大众化”与艺术类人才需求市场之间的矛盾更加凸现。
4艺术类专业毕业生的就业路径建议
国务院办公厅印发了《关于加强普通高等学校毕业生就业工作的通知》（国办发〔2009〕3号）把高校毕业生就业摆在就业工作的首位，提出了促进大学生就业的七大举措。要解决艺术类专业毕业生的就业现状，首先要充分利用好国家和政府的各项政策，转变就业思路，转变就业教育方式。从长远规划的角度出发，按照教育的规律和人才市场的规律来办学育人，从根本上解决就业难题。
一是强化就业教育，转变就业思路。将就业教育前移，从大一第一学期开始进行就业教育，使就业教育贯穿大学教育始终。继续推进“职业生涯与就业指导课程”系统化、专业化。大学阶段是职业生涯的预备期，该阶段职业指导的目的与作用就是结合大学四年的教育，为大学生的职业生涯提供坚实有力的保障，使大学生具备“三大基础，四种能力”，以便应对竞争日趋激烈的就业市场。邀请相关行业企业的人力资源专家与学生面对面，用实战的标准对艺术类专业学生的就业问题提前“把脉”，对症下药。
二是创造条件，搭建平台，提高大学生的就业能力。经过大学四年的系统学习，使学生学会从思考中确立自我，从学习中寻求真理，从独立中体验自主，从计划中把握时间，从表达中锻炼口才，从交友中品味成熟，从实践中赢得价值，从兴趣中获取快乐，从追求中获得力量。当今社会，用人单位对求职者工作经验和综合能力的重视，已远远超过对专业知识和学历的要求。在市场竞争激烈和人才济济的时代，只有发展个人的竞争优势，才能抱住稍纵即逝的机会，发挥个人的潜能，实现预定的目标。学校必须主动适应市场的需求，将提升学生的实践能力作为教育的重要抓手，着力打造校内、校外多渠道的社会实践平台。依托艺术类专业特有的“教师工作室教育模式”积极为学生提供足够多的锻炼机会。此外，还可以有计划的组织学生参与、参加国内外高水平的专业比赛，通过参赛促就业。实践证明，通过参加高水平的专业比赛，不但开阔了学生的就业视野，也在很大程度上提升了专业的知名度，尤其是在各类比赛中获奖的学生，用人单位多是慕名而来，为学生就业打下良好的基础。
三是充分发挥广大教师、校友的资源优势，广开就业信息渠道。艺术类专业教师作为从业者与相关行业有着紧密的联系，充分发挥专业教师在本行业领域的资源优势，对于促进学生就业具有积极作用。通过组织学生参加一些在专业领域德高望重的骨干教师、专家学者的工作室，使学生的专业教育更贴近社会需求，通过教师的言传身教将就业教育融入专业教育中。另外，校友是学校最宝贵的资源，也是学校与社会联系的主要纽带，更是检验高校教育成果的主要参数。经过几年、十几年的打拼，他们已经在社会上有所成就，尤其是在所学专业的领域里拥有着非常宝贵的经验。高度重视校友工作，搭建校友与学校沟通的平台，充分利用校友与母校的“情感联系”，帮助应届毕业生了解市场目前的状况，及时做好各类信息的反馈工作，这些反馈对于应届毕业生的生涯规划而言也是宝贵的财富。学校通过这些信息的收集和反馈能够发现新的问题，能够在教育中不断的反思，从而对教育目标、教育的方案作出及时、合适的调整。
摘 要：目前，我国的教育体制经历了一些改革，学校教育取得了一系列的成绩，但也产生了一些令人反思的问题，这其中就包括学生的就业问题。因此，作为艺术类高职院校，如何增强学生的就业竞争力是一个值得长期关注的话题。
关键词：艺术类高职院校；毕业生；就业现状；对策
如今，我国高等教育已从“精英教育”过渡到了“大众教育”。大学的门槛低了，教育对象及其层次发生了变化，学校应随教育体制的变化在市场需要、专业设置、课程教学、选修课设置、心理辅导、就业指导等诸多方面找到一个契合点，培养身心健康、专业技能过硬又不乏个性的复合型人才，并成功将其推向市场。
一、分析就业困难的原因，为就业增长寻求突破口
目前，越来越多的艺术类毕业生面临毕业就失业的困境，其中就不乏学校教育的局限性和艺术院校扩招的原因。我院艺术表演类学生较多，在校学生年龄跨度大，生源地分布广，学生入校年龄小，很多学生家长都把教育的责任几乎全托付于学校。尽管学生管理有班主任和辅导员，但家庭教育、社会教育的缺失使很大一部分学生的学习和生活状况不尽人意。例如：有的学生娇生惯养，拈轻怕重；有的爱出风头，但受挫心理较弱，经不起打击；有的不注重专业外的素质拓展；有的缺乏专业钻研能力，等等。以戏曲表演专业为例，学生一年级是打基础的阶段,专业课程主要有武功、声腔、把子、身段等，二年级以后开始增加剧目排练、表演等课程。部分学生因平日缺乏吃苦精神且大量荒废早晚功，导致基本功和表演技巧不过关，在校几年甚至没有独立担当过剧中的角色，更没参加过完整的剧目演出，专业技能令人担忧。同时，有些学生不重视课外技能培训，除了部分学生通过普通话、教师资格考试外，没有更多职业素质拓展，导致就业能力单一，就业范围狭窄。与此同时，高职院校盲目扩招，加之许多综合类院校纷纷设立艺术专业，给艺术类高职高专学校的招生和就业都带来了前所未有的压力。除此之外，就我省而言，高职高专艺术类毕业生就业难还有以下几点原因：
第一，昆明的消费水平总体低于其他大中城市，对于没有任何物质基础的大学生来说，这里的生活压力较小，容易满足物质需要。同时，气候温和，自然环境优美，拥有丰富的民族文化资源，是宜居城市的不错选择。因此，许多外省的毕业生也愿意到昆明就业，无形中增加了省内毕业生的就业压力。
第二，我省一些公办艺术团体已经先后进行了体制改革，演员数量基本饱和；个人艺术表演团体面临演出市场极度萎缩的困境；部分个人艺术团体或演出公司制度不健全，演出方式和要求不规范，收入参差不齐，不能给学生及家长提供较为安心的工作环境，学生跳槽频率高。
第三，现阶段省内的职业艺术教育缺乏对现实的应对能力。艺术职业学院缺乏职教理念的研究，许多专业闭门造车，与职业定位严重脱钩，鲜有对外交流和经验的相互借鉴。部分教师教学理念较为陈旧，教学方法和手段落后，教材也十分陈旧，导致许多学生缺乏广博知识的积累和解决实际问题的能力，思维狭隘，创新能力欠佳。
二、寻找就业对策，增强毕业生就业能力
第一，新生入学后分阶段进行职业生涯规划教育，让学生对自己的兴趣、爱好、能力、特长、经历及不足等各方面进行综合分析与权衡，确定奋斗目标，并为之有步骤地做好安排，指导毕业生多考虑如何适应社会的要求，给自己一个准确的社会定位，及早设计自己的职业生涯，对学生的就业做出前瞻性指导。
第二，树立正确的价值观。“在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。”而在当今物欲横流、文化乱象丛生的现实面前，艺术大学生的金钱观、物欲观与主流意识都在发生着变化甚至发生偏移。因此，先树立正确的价值观是树立正确择业观的必要准备，教会学生用艺术陶冶高尚情操，注重积累，在平凡的工作中实现自己的价值。
第三，加强素质拓展，培养一专多能的人才，眼光不拘泥于本地区就业。教师要让学生在打好专业基础的同时，广泛涉猎课外知识，以适应继续学习和转岗的需要，寻找更广阔的就业空间。
第四，多渠道推荐学生就业。学校就业部门组织用人单位进校举行供需见面会，联系招聘单位参观毕业汇报演出，举行现场招聘；落实毕业生就业方案，委托和定向培养的学生按合同就业（如滇剧贵州班、大理白剧班）；其余自主择业，提供人才需求信息、就业咨询指导、职业介绍等为毕业生就业提供服务；向学生宣传毕业生创业优惠政策，鼓励自主创业。
第五，做好毕业生心理辅导，消除焦虑、浮躁的不良情绪，为毕业生顺利毕业提供精神支持和人文关怀。教师要引导学生脚踏实地从基层做起，乐观自信，始终保持工作的热情和信念，相信在不久的将来一定会有所作为。
艺术类高职高专毕业生就业难不仅有学科特点的因素，也有学校和社会多方面的因素，这是一个值得我们长期关注的问题。学校应不断地调整教学内容和方法，适时改变人才培养方案，大胆探索人才培养模式，适应市场需求，培养出让社会满意的人才。学生自身必须认清形势，转变择业观，适度调整自我定位，注重实践积累，从理论和行动上提升综合素质，最终实现顺利就业。
【摘 要】大学生就业难已经成为社会普遍关注的焦点问题，而在大学生这个群体里，艺术类大学生因为个人个性特征和专业自身的特点，在就业过程中面临更加突出的困难。本文在分析艺术类大学生就业特点基础上，将艺术类大学生作为一个特殊的群体来研究，试图对新形势下艺术类毕业生就业工作提出合理化建议。
【关键词】艺术类毕业生 个性特征 就业 对策
近年来，高校毕业生就业工作越来越成为党和政府关心、社会关注的焦点问题，每年数百万毕业生涌入社会，给本来已经十分严峻的就业形势带来更大压力。大学毕业生就业难已成为不争的事实。教育部部长袁贵仁在2010年全国普通高校毕业生就业工作视频会议上指出：国际金融危机对我国就业的不利影响还没有消除，如果说2009年是我国经济最困难的一年，2010年可能是最复杂的一年，整个宏观层面就业形势就很严峻。那么，2010年的毕业生人数630万，再加上往届没有实现就业的，需要就业的毕业生数量之大可想而知。尤其是近几年逐渐升温的“艺考热”让我们感受到了艺术教育的繁荣，同时也让我们看到艺术类毕业生就业的现状。因此深入研究艺术类毕业生特点并提出相应对策，是一个十分重要的课题。
一、艺术类大学毕业生的就业特点
1. 职业选择的灵活性
与其他专业科类相比，艺术类毕业生灵活就业率高。由于其专业特殊性，与大学毕业生传统就业方式不同，艺术类毕业生就业方向主要在企业，尤其是私营企业，而不是机关事业单位。私营企业希望根据项目的紧密程度来招聘毕业生，毕业生也希望暂时在中小企业积累一定的工作经验后转到相对较好的大企业或进行创业，由此决定了用人单位和毕业生双方不签订正规的就业协议书，艺术类毕业生灵活就业特点明显。
2. 就业单位的专业对口性
艺术类毕业生就业时注重专业知识的对口。艺术类专业学习的高投入，导致毕业生预期收入过高。由于学生在学习期间投入了大量的资金，因此他们在就业上也想得到更多的回报，这种高投入必然高回报的思想影响着艺术类毕业生的就业，所以使他们不愿离开专业对口的行业。而且对于艺术类毕业生来说文化课和外语普遍不好，转行难度很大，大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。
3. 就业地域的相对集中性
用人单位所处地理位置成为艺术类毕业生就业时考虑的首要因素。他们通常选择经济发达地区、沿海地区和省会城市。这些经济发达地区对毕业生来说意味着更多的信息、资源和机会。
4. 艺术类毕业生人数逐年增加
随着近几年艺考热的升温，毕业生人数逐年增加，而就业岗位并没有同比增加，再加上受国际金融危机的影响，导致艺术类毕业生市场需求供大于求。
5. 艺术类毕业生就业观念相对落后
受长期计划经济和精英教育的影响，艺术类毕业生就业期望值和社会需求差距较大。如上所述，他们就业期望值高，大多趋向于高薪水、专业对口和经济发达地区的工作，而用人单位在业生供大于求的情况下对毕业生的要求也越来越高，要求毕业生有综合能力、实践经验和创新意识等，导致个人期望值和现实需求之间存在较大差距。
二、加强艺术类毕业生就业工作的几点建议
1. 鼓励高校艺术类毕业生面向基层、面向中小城市就业
结合艺术类大学毕业生就业地域的局限性特点，政府部门应通过各项措施，鼓励艺术类毕业生到西部和基层就业。比如国家启动的“三支一扶计划”“大学生志愿服务西部计划”和“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”等。同时为艺术类毕业生提供政策支持力度。
2. 进一步深化毕业生就业指导工作
首先，从时间上，就业指导“重心”要下移。即从新生入学开始即对其进行“全程化”指导，以就业带动学业，全面提高自身就业素质；其次，就业指导内容要全面、深入，突出“以生为本”的思想，要依据学生个性特征，引导其及早进行职业生涯设计和规划，促进学生全面发展；再次，就业指导形式要多样化，除组织学生参与就业指导课、就业讲座、就业咨询等形式外，要鼓励其积极投身社会实践，在实践中积累知识，锻炼能力，了解社会，认知职业，以促进其全面发展，早日成才。
3. 积极开展艺术类毕业生就业情况追踪调查工作
开展毕业生追踪调查工作，既是及时反馈社会信息、做好教育教学改革和就业指导工作的要求，也是本科教学水平评估指标体系的重要内容之一。因此，学校要加大这方面工作的力度，定期走访用人单位，将毕业生追踪调查与就业市场开拓结合起来，与学校教育教学改革和本科教学水平评估结合起来、与毕业生就业指导工作结合起来，真正做到以市场为导向，不断调整专业和学科结构，促进学校教育教学改革的深入发展。
4. 转变观念，提高个人综合能力，增强艺术类毕业生就业竞争力
从近几年毕业生就业工作实践来看，毕业生自身素质与用人单位要求之间的矛盾突出，并已成为影响毕业生就业的主要因素之一。社会需要基础扎实、能力强、素质高的毕业生。现实社会对人才素质和能力的需求在不断地提高，艺术类学生在学到更多的专业知识的同时，具备相当深厚的理论素养，掌握比较熟练的操作能力和综合应用能力，全面提高素质，才能增强艺术类毕业生的核心竞争力。
摘要：大学生就业已成为当今社会关注的热点问题，由于艺术类高校毕业生逐年递增，使之就业形势并不乐观，本文试图从多个角度探讨艺术类高校毕业生的就业新途径，并提出对策。
关键词：艺术类高校 毕业生 就业 创业
十八大报告指出：就业是民生之本，鼓励多渠道多形式就业，促进创业带动就业，做好以高校毕业生为重点的青年就业工作。教育部2013年工作要点也指出：推动实现更高质量的毕业生就业，鼓励大学生自主创业，促进创业带动就业。由此看来，党中央已将就业工作放在重要位置，高校大学生就业已成为当今社会的热点问题，目前各大高校都在积极拓宽大学生就业渠道、帮助大学生就业，但随着艺术类高校毕业生逐年递增，就业形势并不乐观。
1 艺术类高校毕业生就业现状
1.1 艺术类高校毕业生特点分析
艺术类高校毕业生普遍呈现出就业盲目、定位不明、抱着“宁可不就业也不低就业”、“宁可在一线城市哭，也不去二线城市笑”等不良的就业心态，还有一部分毕业生为了逃避就业而选择考研等。艺术类本科毕业生就业形势严峻，艺术类大专、成人高校、高职院校等更是严峻，大部分毕业生不能很好的给自己定位，甚至有部分艺术类毕业生产生扭曲心理，把所有问题归咎在父母身上，埋怨父母没有给他好的家庭环境等，有个别艺术类高校毕业生在家待业，还在继续当着“啃老族”。
1.2 艺术类用人单位现状分析
部分艺术类用人单位存在着一些不合理现象。首先，在日益严峻的就业形势下，部分艺术类用人单位出现年龄要求、性别歧视、生源地歧视等现象，这就将部分艺术类高校毕业生拒之门外，无形的加大了毕业生的就业压力；其次，部分用人单位要求“有工作经验者优先”、过分关注学历文凭等，将第一学历作为入职的硬性条件，如要求第一学历是全日制本科，这就将一部分第一学历是高职或者专科的艺术类硕士毕业生拒之门外等；再次，还有一些中小企业、培训机构等钻国家政策空子，打出假招聘广告，以诱人的工资待遇做诱饵，将部分艺术类高校毕业生招进来，然后以业务技能培训等名义收取费用，等毕业生工作了好几个月再以试用不合格等理由辞退，这使一部分单纯的艺术类高校毕业生容易上当受骗等，对此，国家应采取有效方式制止这一行为，同时艺术类高校毕业生也要学会保护自己的权利，做到慎重就业。
1.3 艺术类高校方面存在问题
虽然部分艺术类高校已建立了高校就业信息管理系统，也在努力的提高就业服务工作质量，但还是存在着一些问题，如毕业生流动机制不够完善、对毕业生的就业心理辅导不到位、部分冷门专业与社会需求脱节现象、个别艺术类高校盲目为了提高就业率而存在部分就业协议造假行为等，这些方面都有待于改善。
2 艺术类高校毕业生的就业对策
2.1 转变艺术类高校毕业生的就业观念是关键
在天津考察时也勉励当代大学生志存高远、脚踏实地，转变择业观念，坚持从实际出发。由此看来，艺术类高校毕业生要打开就业之门，转变观念至关重要。
第一，艺术类高校毕业生要转变以往“眼高手低”的观念，放低姿态，脚踏实地，一切从实际出发，向中小型城市就业；第二，转变就业心态，为自己量身定位，以当代大学生积极健康向上的心态迎接严峻的就业形势；第三，转变以往坐以等待的就业习惯，提高自身素质，树立自信心，主动推销自我；第四，转变以往专业对口的就业思想，为自己拓宽就业渠道，如公务员、高校毕业生预征入伍、大学生村官、农村特岗教师等都可以作为艺术类高校毕业生就业的方向；第五，转变观念还应着眼于基层，从2003年开始，国家组织实施西部计划，鼓励大学生支援西部、扎根基层，10年后的今天，仍然鼓励大学生到基层一线和艰苦的地方就业，实施“三支一扶”就业计划，鼓励艺术类高校毕业生到农村基层从事支农、支教、支医和扶贫等工作，结合自身的特点，在平凡的岗位上仍然可以做不平凡的事。
2.2 以创业带动艺术类高校毕业生灵活就业
2013年国家已对高校自主创业毕业生进一步放宽准入条件，减低注册门槛等自主创业的政策，可见国家对高校毕业生就业创业方面的重视。应在艺术类高校毕业生群体中加强和完善创业指导、创业服务等项目，借助网络媒体、就业指导课程等大力宣传创业政策和创业成功案例，以加强艺术类高校毕业生的创业信心，真正做到大力扶持高校大学生自主创业。鼓励艺术类高校毕业生用专业作为创业的突破口，始终抱着“创业成就梦想”的心态，从而带动更多的就业岗位，如音乐学院毕业生可以开办琴行、音乐培训机构、演艺公司等，美术学院毕业生可以开办设计公司、画廊、文化传播公司等，这样在一定程度上就带动了部分艺术类高校毕业生的就业，创业也要慎重，不能操之过急，盲目创业，要做好充分的准备才行。
2.3 完善艺术类高校的就业服务体制
艺术类高校应动员一切社会力量加强毕业生就业服务工作，完善就业管理体制。第一，高校、用人单位、毕业生是就业工作的主体，艺术类高校应加强与用人单位的联系，并长期合作，为毕业生拓宽就业渠道；第二，艺术类高校教育应与社会需求相结合，加大力度思考和改革艺术类高校课程设置，为社会培养所需的复合型人才；第三，完善艺术类高校就业服务平台，通过网络、手机短信、微信等加大就业信息的收集和宣传，为毕业生提供多渠道、多形式的就业服务；第四，加强就业创业实习基地建设，艺术类高校应根据专业特色建立就业创业实习基地，为广大艺术类毕业生提供更多的实习和就业机会；第五，加大力度开展特色的就业洽谈会，如美术院校开展“展就一体”的毕业生就业洽谈会，音乐院校开展“演就一体”的毕业生就业洽谈会，全面提高艺术类毕业生的就业签约率；第六，加强对艺术类高校大学生的就业指导培训工作，就业指导课程应从新生入校开始；第七，加强艺术类毕业生就业心理帮扶机制，做到“一对一”的心理辅导，帮扶更多、特别是贫困毕业生群体走出心理阴影。
最后，面临严峻的就业形势，艺术类高校毕业生一定要放开思路、转变观念、提高自我，最终找到合适自己的工作岗位。
摘要：毕业论文是学生综合素质的集中体现，是检验学生四年本科成绩的重要手段，是检验学校和教师教学质量的重要环节，也是学生和学校向社会提交的一份重要答卷。因此，毕业论文的写作尤其关键。对于艺术设计专业的学生来说，这不仅仅是对写作能力的检验，也是对设计能力和思维分析能力的检验。要写好毕业论文，除了教师和学生主观上给予足够的重视外，还要了解毕业论文的性质、要求和写作规范，追求论文的专业性、理论性、严谨性和创新性。写作中不断的精益求精，这样才能写出有一定价值的毕业论文。
关键词：艺术设计；本科；毕业论文；写作指导毕业论文的写作是一个循序渐进的过程，从最初的选题构想到正式开始撰写论文，需要一段时间的准备工作，并且这个阶段是至关重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一个好的选题、一段时间充分的准备工作可以避免写作过程中的徒劳返工，也会对论文最终的价值有所保证。因此，学生在写作之初需要对文章选题的技巧和方法、资料的搜集等做一个深入的了解。
1把握具有一定价值和意义的选题
避免题目缺乏价值。“题好文一半”是颇有见地的经验之谈。究竟如何进行选题，到哪里选题，怎样才能选好题是写作毕业论文的关键性环节。可见毕业论文写作要考虑的问题从论文的选题就已经开始了。因此，在进行选题时，要从大学本科四年专业学习的总体着眼，进行宏观把握。选题要有意义和恰当，毕业论文写作的各环节如论题的最终确定、论证角度的选择等就能顺利进行，文章也容易写好。选题直接影响并制约着论文的写作价值和效果。写作效果和价值取决于论文写作的最终完成和客观的评定，但选题有其不可轻视的作用。这是因为，选题不仅仅是给论文定下题目和简单的勾勒范围，而是毕业生对四年所学专业知识、基本理论、基本技能的一种确定。这种确定不只是对论文具有引发性，同时也具有一定的预测性。能够提前对毕业论文做出基本的评估。一般来说，只有选择了有研究意义和价值的论题，才能写出有意义和价值的文章。论题毫无价值，即便费了很大的精力也是徒劳。因此，论题是毕业论文写作的重要环节。针对艺术设计专业学生大多偏爱于图片而忽略文字的特点，在毕业论文的要求上应该有所着重点。比如统一把握选题的范围和相对具有较高研究价值的论题进行推荐，结合学生的兴趣爱好进行自主选择。目前本科院校对毕业论文的评估不仅仅要看论文的质量，还有看选题的水平，甚至把评定论文成绩的标准第一个就放在论题的选择上。通常状况下，初步研究工作可以获得预期效果时，其选题就可以作为论文的题目，成为文章的重要组成部分，如《论情趣化在产品设计中的应用》《论古典园林的山水画语言》等。
避免题目大小不当。选题的方向对了，题目的大小也要把握合理，量力而行。选题有分量而不能胜任，论文写作就无法顺利进行，缺乏分量写的轻松又不能把能力充分发挥出来。达不到真正锻炼的目的。太大的题目难以驾驭也不可能用短短几千字分析论述清楚，如《论传统元素在现代设计中的应用》，传统元素太多，现代设计的种类也很广。因此，题目范围太大，完全可以用一本书来阐述，岂能用一篇论文完成？相反，如果题目过小，手脚难以伸展，观点得不到应有的展开，使内容空泛，论述肤浅，文章也不会有较为宏观的气魄。因此，选题要大小适当，以便于开展研究和论述。一个好的论文题目，能够提前对文章做出基本的评估。这是因为在确定选题钱，作者总是先在前期接触大量的资料，然后从中确定自己的方向直到定下题目。
优秀的选题可以深化对专业知识的理解和实践能力的提高。选题是毕业论文的起步，是专业研究的开始，大多数本科生在四年来一直致力于专业设计而忽略系统的文字表达，以至于连表达自己思想的设计说明都写不完善，这不能不是一个值得深思的问题。我们要培养的学生不仅仅是一个会作图的技师，更重要的是一个全面发展的，系统性综合性的设计师。通过毕业论文的系统化训练，学生可以进一步树立自己大学四年所学的知识，调整自己的知识结构，确定研究任务的方向。甚至成为他们以后学习的航标。并为毕业后的专业实践与发展打下良好的基础。一个好的选题如果在写论文的过程中研究的比较透彻，就会为毕业后的继续深造和从事该项工作或科研、创作、美术教育等带来很大便利。并且容易获得成果。及时在写作过程中对此问题没有研究透彻，也会为以后继续同类研究奠定基础，可以在进一步深造的过程中写出系列性的文章甚至专著。
2遵循选题的基本原则
专业性原则。毕业论文的选题和写作是正规教学的一个重要环节，它检验学生掌握知识的程度和分析问题，解决问题的能力，也是大学专业学习的系统总结和独特展示。在很多情况下，那种不能集中反映四年学习而形成的基础状态的论文，往往不是选偏了题目就是写起来力不从心，只有把专业学习与研究对象的关系吃透了，好的文章才有可能诞生；其次，毕业论文是专业水平的文本依据，它是对自己的毕业创作或毕业设计理念的逻辑陈述。一次来表明这种陈述的过程是否能自圆其说或过人一等。
注意发挥自己的特长和兴趣。一般来讲指导教师会对毕业生的论文在各自的专业范畴内设定一个可行的大方向，但在以往的毕业论文选题中，有部分同学因为个人的兴趣爱好而选择了稍微偏离自己专业方向的文章题目。事实证明这种选择并不是完全不可行的。之所以要限定大的方向是因为学习不同专业的学生对不同专业的知识各有所长，比如环境艺术的、工业设计的，即便是同样专业方向的学生，也不可能对学科知识有相同程度的掌握。所以论文的选题必须根据自己掌握的知识情况进行，选择有利于自己知识特长发挥的主题，容易开展也容易深入。另外选题要兼顾兴趣，是指在专业知识领域内对某一学科的热爱，迷恋而产生的强烈的追求与探索。有人在选题前就已经对某论题产生了浓厚的兴趣并且进行了一定的前沿研究，那么写作起来就得心应手。有的在深入探索后对选题产生了浓厚的兴趣，但如果在研究过程中一直没有兴趣只好放弃选题，另辟路径。几年的大学生活，丰富多彩的课程安排，大家往往都会在学习的过程中对自己专业方向的某些环节或知识点非常感兴趣，回顾一下，这些点在哪里，它是否适合发展成一个恰到好处的论文选题。找到自己的兴趣点之后，将其强化、集中、明确起来，再进一步进行资料的收集。
3掌握选题的基础方法
在掌握了选题的原则之后，在资料文献的积累基础上进行选题的方法通常有两种。一种是泛读捕捉法。这种方法就是通过对占有的文献资料快速的、大量的阅读，在比较中来确定题目的方法。一般可按照如下步骤进行广泛的浏览资料。在浏览中勤做笔记，记下对自己影响最深的观点、论据等，并写下对此观点自己的体会。然后将泛读所得到的知识进行分类整理，组合，从中找出问题，如对某一问题的研究状况，不同的观点，最新研究成果等。将自己在研究中的体会和资料分别加以比较，找到新资料，新观点或在已有的成果基础上深化主题，研究的深入了，就更加容易有自己新的观点和看法。及时捕捉这种灵感把它转化成文字并记录下来。
另外一种方法是追溯验证法。以主观的意向为出发点，沿着一定方向对已有研究成果进一步探究，从中获得自己的见解，这种意向并不是凭空想象，要以客观事实为基础和依据。在调查过程中看自己的观点是否弥补了研究的空白、是否在原有成果的基础上更加深化或起到一定的补充作用。如果得到认定，再客观评估自己的能力是否能顺利完成该选题，然后做定夺。在生活和学习中要善于捕捉瞬间想法，在看到某张图片，某件产品，或者某幅广告时突然激发的灵感是很可贵的。尽管这些想法很不成熟，但是不要轻易放弃。因为这可能是对某一方面做了大量研究后潜移默化的理论升华，研究下去直至成为自己的观点。
4准确全面的搜集资料
在论文写作的整个过程中，资料的搜集是贯彻其中的。选题前要广泛的涉猎资料，以便找出可行性的方向和范围。在确定好大的方向后，再进行针对性的资料搜集，包括图片，闭门造车是不可能的。我们需要对所要研究的范围内现有的成果做一个详细的调查，一方面迅速了解该范围内那些已经被研究过，研究到什么程度，还有没有继续下去的可能。也就是该选题有没有研究的价值和意义。另一方面可以垄断资料，以便在以后的写作中游刃有余，既可以作为参考也可以作为引领。因此，文献综述的制作是必要的。对于艺术设计专业的学生，文字资料的搜集和图片同等重要。因为我们需要大量的图片分析，并作为论据出现在论文中，以便辅助论述。尤其是一些造型色彩方面的阐述，图片比文字更加直观，更清晰易懂。搜集资料的方向方法大致如下。
搜集第一手材料。第一手资料的搜集主要是通过田野考察的方式实现，尤其对于一些民俗性的特色艺术，需要深入到乡村和民众中调查。这些实践经验和采集到的图片等资料非常珍贵，会成为以后研究的重要依据。尤其对于艺术设计专业的学生，最好的素材来源于自己亲身实践，实地考察，并以图文并茂的方式记录、思考或者感受，这样得来的材料，真是可靠，说服力强。如很多论题，中国民族服饰、民间美术、地域文化等方面，都可以通过实地考察获得第一手资料，这样写出的论文根基深厚，逻辑性强，论述鲜活生动有说服力。
搜集相关背景材料和学术研究性材料。除了第一手资料外，背景材料的掌握也很重要。搜集各种与课题有关的资料，有助于打开写作思路，比如研究一件作品，要研究它所处的时代的审美特征，社会背景，甚至政治经济状况等。背景材料了解的越充分，文章的底气越足。并且可以在答辩过程中顺利的回答遇到的问题。有了第一手资料和背景资料，就有了很好的论文写作基础。但要使自己的理性认识更上升一步，视野更加开阔，还要了解该领域内或相关领域内的学术研究成果及进展情况。这些资料可以通过学校图书馆和网络资源获得。总之充分可靠的研究材料才是成功的前提。
5结束语
无论是何种专业何种层次的毕业论文，都要在踏踏实实做研究的基础上进行写作，急于求成或者抱着侥幸的心理来对待毕业论文都是不明智的选择。古人曰，大学问者必经的三种境界之三为“众里寻他千百度，蓦然回首……”，比喻人在知识宝库中，探求钻研后终于有了发现和创新后的惊喜。相对于毕业论文的写作过程，准备阶段或许更加艰辛，让我们有意识的自我修炼，知难而进，以便发现更深的知识领域和更完善的自己！
【摘 要】随着高校的扩招，高校毕业生队伍的不断壮大，毕业生的就业问题崭露头角，引起社会各界的高度重视，而民办高校艺术类毕业生的就业更凸显其特殊性。面对艺术类毕业生就业中出现的许多新情况、新问题，我们必须与时俱进，积极探索新思路、新载体、新方法，正视民办高校艺术类毕业生就业所面临的问题，努力培养适应现代社会市场需求的个性化、多样化、特色化的应用型艺术类毕业生，则成为挽救民办高校艺术类就业的重要环节。
【关键词】民办高校；艺术毕业生；就业现状；对策
一、民办高校艺术毕业生就业的现状
在高等教育大众化的深入推进，大学毕业生的就业问题严峻的大背景下，而民办院校毕业生的就业更凸显其特殊性。如何构建民办高校毕业生就业服务体系对于民办高校的健康发展、缓解大学毕业生就业难，具有十分重要的意义。结合近年的工作经验及个人见解，认为影响民办院校毕业生就业的因素主要有以下四个方面：
（一）民办院校毕业生受到不公平的对待。在就业形式严峻的背景下， 社会对民办教育认知不全面， 民办院校毕业生常遭就业歧视。用人单位在就业市场上大多盯着“985”、“211”高校的毕业生， 而作为高等教育新生力量的民办院校在社会上的知名度和美誉度还远远无法与国办高校相比， 其毕业生的吸引力同样不如名牌大学。在这种情况下， 民办院校毕业生的就业机会大大缩小， 总体就业质量在降低。
（二）学生负担重，就业压力大。民办院校相对普通的本科院校“门槛低，学费高”，民办高校根据不同的专业，学费一般在10000元/学年左右，读完四年大学，大概的投入为7万元到10万元不等，对于家庭背景一般的同学来说，高额投入的背后，是希望能得到高的回报，而面对招聘单位开出底薪的薪资待遇，很多学生望而却步，在毕业生的意识里，微薄的薪资待遇与高额教育投入不成正比，使得他们面试一家被拒绝一家，不是因为找不到工作有压力，而是因为找不到薪资待遇满意的工作而感到压力。因此，过重的教育投入给他们带来沉重的负担，而微薄的薪资给他们带来巨大的压力。
（三）自身定位不准确，高不成低不就。大部分民办高校的艺术毕业生不能进行合理的自我剖析，一味的给自己定位太高。岗位工作目标重在追求大型设计类公司，对于小型设计公司和其他非专业对口岗位不屑一顾；再加上自身因素去面试大单位时总是受限，对于适合的中小企业岗位视而不见，导致大单位进不去，小公司不想去，产生了高校毕业生就业高不成低不就的现状，更有部分毕业生因就业现状与就业理想差距大而引起较强的心理冲突。
二、民办高校艺术毕业生就业问题所采取的对策
（一）从事民办高校辅导员的应对对策
毕业生就业工作是一项长期的系统工程，是一项连续的、可持续发展的工作。结合自身工作经历认为面对巨多的就业问题，从事民办院校的辅导员应该做好以下几点：
1、做好学生调研工作，提高就业指导的针对性。做好艺术毕业生就业调查工作，调查好学生的就业意向和就业心理，针对性地开展就业指导工作。根据调查结果进行分析，及时调整工作方向，改变工作方法，而在各阶段调查的基础上，辅导员应每年编写一份毕业生调查报告，其统计数据包括对毕业生的工作情况、就业领域、薪水及求职方法的介绍。这份报告对以后的毕业生选择求职策略及提出薪水要求等方面具有重要的参考价值。
针对不同群体做好毕业生就业指导工作。目前大多就业指导工作是以就业指导课为平台，各类就业指导讲座及开展专场招聘会咨询为辅助，只有这些足以不够，个人认为还应该针对不同的学生群体开展不同形式、不同内容的就业指导工作。例如：优秀学生群体、女生群体、考研学生群体、考公务员群体、以及特困生群体，对于不同的群体我们应该有不同的就业指导，这样才能克服就业中的各种困难，缩小民办院校艺术毕业生的就业压力，从而进一步提高民办院校的就业的质量。
2、辅导员应加强学习，做好企业调研工作，开拓更广的就业平台。民办院校毕业班的辅导员扮演着重要特殊的角色，从而要求辅导员们具有广博的文化知识：还要具备调查研究和预测能力，以准确把握、正确分析、科学判断就业发展趋势，同时还要具备获取信息、处理信息的能力、以及良好的沟通能力。因此，辅导员必须不断加强学习，提高自身素质，才能顺利应对工作中不断出现的新变化的挑战，达到就业指导的专业化、专家化，实现就业问题的“零”距离。在“双向选择，自主择业”的就业制度下，作为民办高校毕业班的辅导员必须要努力赢得市场，一要建立企业需求信息库，保持已经有供求关系的企业客户；建立毕业生在企业表现反馈机制，巩固已有就业市场；二是辅导员还应该根据学生特点及生源所在地分布情况等，积极到相关企业中去，与企业建立联系，调研企业真实需求、招聘要求等，开发新的企业客户。
（二）民办高校艺术毕业生自身因素。作为民办高校艺术毕业生应转变就业观念，争取更多的就业机会。民办高校艺术毕业生要积极转变自身思想观念，准确客观地评价自己，准确把握未来社会发展趋势，做到先就业再择业，积极献身基层，扎根基层，争取更多就业机会。通过艰苦锻炼，全方面的提高自身素质，积累宝贵的工作经验。另外还要提高自身综合能力。当今是专业知识和综合技能并重才能突出自己的就业优势。为此，作为民办高校大学生一方面需要掌握必要的书本知识，另一方面应锻炼自身的实践能力，通过书本知识以及综合能力的培养，使民办高校学生提高自身综合素质，在未来的就业竞争中立于不败之地。
（三）政府和学校的与时俱进对策。依据当前就业形势，要解决这一就业难题，非一朝一夕之势，而艺术类学生的就业困境，需要政府、社会、学校和个人共同做出努力，共同寻找解决途径。第一，政府要加大人力、财力、物力上的支持，鼓励自主创业，为就业工作创造良好前景。以“提高自主创新能力，和以促进创业带动就业”的发展战略。第二，民办高校要积极与单位联合，建立“大学生实习基地”平台，为就业工作做好前提条件。学校要与用人单位签订合约，搭建平台，建立实习机制，鼓励学生加强实践能力，尽可能的为学生提供足够多的锻炼机会，学生和单位在这中间是一个相互认识、相互学习的过程，在实践中进一步强化了学生的职业素养，同时为单位提供有水准的人才，学生也从中积累经验，便于尽快就业。第三，强化专业和素质教育，为就业工作打下坚实基础。民办高校要进一步加强艺术类学生的专业和素质教育，再根据当年不同毕业生的就业状况，对下一年的培养计划做出及时的动态调整和革新，迎合市场的需求。第四，学校要在大学一年级就开设就业指导课程，为就业工作做好前提准备。民办高校要增强服务与指导意识，拓宽就业渠道，加强毕业生实习就业监控，使就业由被动变主动。且针对性地对艺术毕业生进行全方位就业指导和服务，同时，要重视调查研究，不断解决新形势下出现的新问题。
在新的就业形势下，民办高校的就业工作应通过高校、学生和社会三者的协同努力、齐心协力、密切配合，切实提高和深化学生的专业知识，加强学生实践能力的培养和锻炼，增强他们的自信心，消除其自卑心理，引导他们全面正确认识自身在就业方面存在的优劣势，正确面对求职择业，创造有利于民办高校艺术毕业生就业的良好环境，构建有利于综合性应用人才成长的新型就业机制，才能在未来的就业竞争中立于不败之地。
摘 要：本文简述了当前艺术毕业生的就业现状，就业同样十分困难，市场的激烈竞争，陈旧的就业观念，不合理的治学模式等因素导致当前艺术毕业生的就业率偏低。大学生是国家的栋梁之材，关系着祖国的发展，必须采取措施帮助大学生就业，否则很有可能会引发社会问题。文中就此提出了一些解决途径，如转变就业观念，加强技能培训，开设就业指导课程，帮助学生进行职业生涯规划等，有一定的积极作用。
关键词：艺术毕业生；就业观念；就业指导
0 引言
人才竞争是当前时代的关键，作为最重要的人才资源，高校毕业生就业现状备受用人企业单位重视。随着各大高校的不断扩招，教育逐渐从精英教育过渡为大众教育，但就业压力也越来越大。与普通高校不同，艺术院校的文化分数较低，因而吸引了大量考生报考艺术类专业，但由于市场需求量较少等原因，同样出现了“毕业生就业难”的现象。为改变这一状况，应通过各种途径改变艺术类毕业生的就业观念，同时完善自身素质，培养新时代与时俱进多方面综合素质。
1 艺术类毕业生的就业现状
随着教育改革的深入，大众教育逐渐普及，高校学生数量持续增长，毕业后的市场竞争愈发激烈。据相关数据显示，2012年我国普通高校的就业人数达到680万，2013年则上升到700万，据推测，2014年将达727万。其中，报考艺术院校的考生不断攀升，但就业率相对低，全国高校艺术类专业对口率不及20%，出现了“艺考热，毕业冷”的局面。导致这些现象的原因有很多：
（1）招生规模扩大，市场需求变化。自1999年起，全国高校开始扩招，考生数量每年都有大幅度增长，前几年曾出现“艺考热”，吸引了更多考生，各高校相继开设艺术专业，但实际就业岗位比例偏差较大。相对而言，设计专业的就业率较高，而音乐、舞蹈、表演、绘画等专业偏低，以至于近80%的艺术生都不得不转行。在教育的不断改革下，高职迅速发展起来，高职院校以培养学生的实际操作能力为主要目的，与普通高校和艺术院校相比，更受市场需要。在当前激烈的竞争中，用人单位的选择标准发生了很大变化，更看重实用性，更看重人才的综合能力。
（2）就业观念陈旧，期望值过高。报考艺术专业的考生中，有些是因为文化分数低，有些是无奈之举，更多的考生是怀揣梦想，认为读艺术专业，就可能会成为艺术家，或能够找个既体面又挣钱的工作。显然，现实和梦想是有距离的，因为培养一个艺术家要付出很大的代价，加上现代大学生从小很少吃苦，对农村、“三支一扶”等方向不愿意。很多艺术生就业观念陈旧，死守专业对口，如学美术的就一定要到与美术有关的岗位。好高骛远是艺术毕业生的另一特点，希望能有编制、一步登天，就业时优先选择公有制单位，但自身条件却未必能达到用人单位要求。另外，艺术类毕业生对就业的期望值过高，该专业学费昂贵，相应的回报期望值自然很高，却很容易失望。正值青春年纪，许多毕业生渴望自由，不愿被束缚，很难在一个单位长久下去。
（3）治学模式不当，缺乏就业指导。不少高校在开设艺术专业时都有一定的盲目性，如职教理念缺乏，教育模式陈旧，难以跟上时代变化，与实际有脱离。教学内容以知识传授为主，对学生实践能力、团队精神、创新思维等方面有所忽视，与需求多样化的市场不相符。就业难现象是我国当前要解决的重要问题之一，很多高校在学校教育中缺乏就业指导，使得学生的社会经验薄弱，不了解就业现状和趋势。
2 艺术类毕业生就业观念和就业指导的长效机制建立
面对当前艺术类毕业生就业难的局势，首先，应改变毕业生的就业观念，同时加强实践技能的培训，既掌握过硬的专业知识，又要具备完美的人格，以适应市场需求。
（1）开设就业指导课程，进行职业生涯规划。就业指导在就业中起着导向作用，在各高校必须开设有专门课程，并聘请有经验的师资队伍。职业生涯教育在国内发展较晚，但在高校教育中占据着重要地位，应贯穿于整个教育过程。开设《大学生职业生涯规划》课程，建立起系统的理论，通过教学，令学生能够重新认识自己，了解自身不足，在发挥长处的同时对缺点加以改进。能够以长远的目光对未来做合理的规划，并能够脚踏实地，步步实现自身价值。就业指导课程主要涉及大学生就业现状、国家政策、简历填写、分析就业信息、面试技巧、毕业程序、创业指导等内容，使学生在校时就做好就业准备，从容地面对各种竞争。
（2）改变就业观念，合理调整期望值。万事开头难，很少有人一进入社会就能平步青云。纵观古今中外，成功者都是经过多年打拼才能取得各自成就的。教师应帮助学生树立正确的、符合实际的就业观念，针对以往出现的“对口就业”“有编制才就业”等不合理的观念，应予以纠正。例如，大学生应该“先就业，再择业”。首先，学生应了解自己擅长什么，并将长处和优势充分发挥出来，同时应明白自己能做什么、想做什么。在没有达到目的之前，可将一切都当作完善自身的平台，从实际出发，积累经验，逐步实现目标。其次，积极参与就业指导课以及职业生涯规划，对以往毕业生的就业情况进行分析，调查了解当前市场所需。此外，教师还应培养学生良好的就业心态，避免好高骛远，降低期望值。刚出校门，大学生往往是一无所有，需要在社会实践中去学习、积累，把握好自己的能力，不把眼光定得太高。
（3）提升综合素质，学会观察时势。人才竞争中，综合素质和实力才是最重要的。对艺术类的毕业生而言，除了专业，还应不断提高自身文化素养和专业素质，如想成为演员，就培养一专多能的本领；想从事文学研究工作，就应下苦功积累自身知识；想成为音乐人，可利用计算机和网络进行自我推销展示，坚持原创，打造独特的自我风格；想成为知名设计大师，就应该时刻把握时代潮流的脚步，站在巨人的肩膀上，勇于实践创新。此外，毕业生应准确把握时势，把握机会，敢于做不同的尝试，走就业多元化道路，开拓新兴领域从头做起，坚持下去一样可以成功。
（4）鼓励基层就业，动用社会力量。对于艺术毕业生而言，缓解就业的一个重要途径就是到基层就业，如山村支教等。大城市对艺术类毕业生的需求稍高，但过多的毕业生竞争，只有少数人能够胜出。淘汰者不如深入基层，如当一名音乐老师或是美术教师等，发挥特长，干一番平凡但有意义的事业。此外，也可动用社会力量，建立艺术人才就业网络系统，为艺术生就业提供一份帮助。
（5）鼓励创业，勇于开拓新领域。同时，还应鼓励大学生创业，以创业带动就业。在校期间，可在相关培训机构上课，熟悉整个流程经济模式。同时自主学习创业的相关知识，调整心态，做足心理准备，并应了解国家政策，能够合理运用大学生就业贷款相关政策。学习和借鉴成功教育机构“新东方”的经典案例。了解“新东方”的创始人如何从一个勇往直前，不怕失败的刚毕业大学生创业至今变为新东方教育科技集团董事长的奋斗经历。
3 结束语
就业难是国家重点关注的问题，从当前现状来看，艺术毕业生的就业率相对较低，影响因素有很多，如社会需求变化、学校人才培养方向、个人能力等。短时间内，报考艺术专业的人数还会呈上升趋势，毕业人数增多，就业压力更大，过去的就业观念难以适应当前的要求。因此，必须改变学生就业观，加强技能培训，适当地降低预期值，根据社会需要培养出高素质的综合型人才。
摘要：当前，高职艺术类专业发展态势良好，不过高职艺术类专业在招生和就业方面也存在诸多问题，本文拟对存在的诸多问题进行分析，以期提出一些建设性意见。
关键词：高职艺术类 毕业生 就业问题 对策 研究
1 高职艺术类毕业生就业现状
高职毕业生就业现状：就业是民生之本，是一个人改善生活的基本前提和基本途径。面对严峻的就业形势在这种大环境下，高职毕业生的就业情况持续走低。造成这种情况的原因是多方面的，人才结构失衡是根本原因；其次，高职教育自身特色不鲜明，专业设置不合理，培养出的学生不适应社会发展需要是关键；再次，高职毕业生本身的职业能力不强、素质不高、创业意识薄弱、求职定位不当也是一个重要因素，高不成低不就，人为地加大了自身的就业难度。当然，我们也注意到，近年来高职院校的招生与就业情况有所好转，一些地区、一些高职院校甚至出现了就业、招生两旺的喜人势头。但是总体而言高职毕业生的就业形势仍然相当严峻。
从毕业生的就业跟踪调查问卷统计情况看，毕业生用人单位普遍反映，高职艺术类学生政治素质高，工作中吃苦耐劳，勤学好问，上进心强。但学生的综合素质不高，突出表现在专业知识面窄，动手能力不强，创新能力有限、心态偏差等几个方面。用人单位强调，随着人才竞争的不断加强，如招聘职员、干部竞争上岗或轮岗，用人单位不仅仅注重学生的实际业务能力，也越来越重视学生的理论水平；不仅仅重视学生的专业知识，更重视学生的综合素质。希望高职艺术类学生应拓宽知识面，加强基本理论、基础知识的学习与训练，注重创新意识与开拓精神的培养，提高领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力、写作能力和服务意识与能力等等，使毕业生不仅有较强的专业知识和业务能力，同时也具备较高的综合素质，成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。总体上能够较好胜任所承担的工作。在经济全球化、高职教育迅猛发展的新形势下，高职艺术类毕业生的综合素质还要进一步提高，要加强学生的专业技能和社会交往协调能力。
近几年，大学生就业难成为社会普遍关注的一个话题，同时高职学生就业难更是一个突出的问题。为更好的研究、解决高职艺术类毕业生就业问题，通过对一些高职艺术类院校进行调查，反映出当前高职艺术类毕业生就业过程中存在的一些共性问题，据此，我们提出自己的一点看法和意见。
2 存在的问题
通过此次调查，我们认为传媒艺术类毕业生在就业过程中存在的问题主要有以下几个方面：
2.1心态不正，期望值过高，眼高手低
根据笔者对艺术类院校毕业生就业情况的调查，有占调查总人数47%的同学认为自己期望值过高是影响毕业生就业的主要因素之一。个别同学不愿从事与自己专业不对口的工作；不愿到中小型企业从事基础工作；不愿到经济不发达地区和外省地区就业和发展。个别同学甚至只把目标锁定在广州一个城市。个别同学在通过单位的面试、复试后，选择了放弃，或者是已经在单位实习、试用了一段时间后又辞职，通过调查，发现出现这种情况的最主要原因在于这部分同学认为“专业不对口，不能将专业知识学以致用或薪酬待遇不能满足个人要求”。
2.2急功近利，认为自己学费高，投入大，一毕业就想到高薪单位就业
众所周知，艺术类高校生的培养费用是很高的，而寻求一份高薪工作成为平衡投入和产出的最佳办法。随着大学生就业形势的日趋严峻，“天之骄子”们找起工作来越来越浮躁，就业心态已经被喧嚣的世界扭曲：急功近利，就想“一锄挖个金娃娃”。投入大了，期望值必然也就高。艺术类毕业生自然而然对于职位和薪水的要求高了起来。然而在目前大学毕业生就业形势严峻的今天，期望越高只能是失望越大。
通过我院调查显示，毕业生期望的月工薪依次为：2000元以下占9%，2000-3000元占75%，3000-3500元占14%，3500以上占2%；
2.3公司、企业认知度低，觉得学生动手能力差
目前，知名度高而认知度底在相应一部分公司、企业中矛盾突出。他们都认为公司企业的发展必须靠高科技人才，把高学历、高资质、多经验的老牌人才作为企业发展的核心竞争力。所以，一些刚刚崭露头角的高职艺术类毕业生自然也被忽视和冷落。据调查表明，很多高职艺术类毕业生在求职就业中被高学历、多经验的高门槛拒之门外，连展示自身才华的机会都被无情的剥夺，反而被企业、公司以动手能力差，素质底等借口搪塞。其实，高职艺术类学生动手能力并是差，因为他们多以实践、实训课为主。
2.4就业指导弱，就业信息渠道不畅通
学校就业指导弱，求职路上，与毕业生脱轨。通过调查，我们发现高职毕业生在就业过程中存在的问题，排在第二位的是“政府、学校、用人单位及学生之间相互沟通和了解不够”，或“学院就业方面的知道课开设太少”。这说明，信息渠道不畅通，毕业生与用人单位缺乏沟通了解，成为影响高职毕业生就业的重要因素之一。
3 对策思路
3.1以行业为依托，加大校企合作力度
根据2002年国发16号文件《国务院关于大力发展职业教育的决定》的精神，职业教育必须加大校企合作力度，同时必须以行业为依托进行办学，把“企业引进学校，把学校办在企业”。通过这种模式，一方面，解决了学生的实习实训，增强了学生的动手能力。另一方面，让学生了解了企业，熟悉了社会。同时，也为企业通过实习实训选择优秀毕业生到本企业工作提供了平台，更重要的是为学生就业提供了机会。真正意义上实现了企业和学校在人才选择和学生就业的“双赢”。
3.2以优秀毕业生为纽带，形成学生就业链
优秀毕业生是学院方方面面的骄骄者，他们的就业单位让很多毕业生羡慕，同时，他们也是企业、公司等单位业务工作的顶梁柱。他们到单位工作代表的是学院形象，可以起到的“传帮带”的作用。学院可以通过他们在企业中留下的良好的印象，吸引企业对我院人才的需求。如此良性循环就会形成我院毕业生的就业链条。
3.3以网上就业信息为补充
信息时代网络已为人们方方面面的生活所离不开，在这个时代中，学生就业已运用了网络这种高科技手段。
3.4以学院招生就业主管部门为主阵地
招生就业的主管部门，他们的职责就是为全院提供招生就业的具体信息，各院系部的毕业生就业工作不能离开这个主阵地。各系部必须随时关注学院的招生就业信息，及时与艺术类毕业生进行沟通，为毕业生的就业工作提供快捷的服务。
3.5招生计划辐射全国，以减轻就业压力。
目前，很多高职艺术类专业的招生计划重点在本市，如果招生计划辐射全国，大量艺术类毕业生回生源地就业，相对减轻了该艺术类学院的就业压力，同时，以“出口拉动进口”形成良性循环，既扩大了高职艺术类院校在全国的影响，又解决了学院在招生和就业方面存在的瓶颈。
【摘 要】近几年来随着愈演愈烈的艺考热和艺术类院校的大规模扩招，面对大批的艺术毕业生，高校应及时与社会需求接轨，面向市场，分层次办学，培养经济建设急需的专业人才；调整专业方向，突出专业优势，向应用性拓展，使培养目标向多层面转化；高校应尽快建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效机制。
【关键词】 艺术类毕业生 就业途径 传统艺术 应用艺术 精英教育 大众教育
每年五六月份是高校毕业生就业的高峰期，其中包括了相当数量的艺术类高校毕业生，他们也同样面临着新一轮的就业压力。在踏上艺术殿堂的道路上，不乏有真才实学的艺术追求者，但也有一部分学生把参加艺术专业考试、进艺术院校作为通往大学校园的一条升学捷径。例如像美术、音乐等艺术的专业考试具有一定的主观性，更主要的是艺术类学校的文化课录取分数线要比普通文理科考生低两三百分，录取分数上的悬殊对艺术类考生无疑是个极大的诱惑，使得不少学习成绩不理想的考生纷纷瞄准了艺术、体育这条道路。很多学生认为只要能考上大学，学什么专业都无所谓，大不了以后再转行。特别在2005年，由于教育部规定2006年艺术类院校全部停招免试生，数学成绩将在录取时全部计入文化考试总分，教育部这一要求无疑提高了艺术类招生的门槛，因此2005年是艺术类专业文化课不计数学考试成绩的最后一年，这使得原本日渐升温的艺术专业招生变得更加火爆，报考艺术类院校的考生都争先抢着享用这最后的丰盛“晚餐”。另外，在报考艺术类专业的考生中也有不少人存在急功近利心理。许多报考艺术院校的考生是出于名利之心，一些报考音乐类、表演类的学生，他们对艺术并不了解，只是非常羡慕明星们的风光生活，希望能够通过报考艺术院校，实现明星梦、艺术家梦。殊不知全国每年几十万艺术生，能崭露头角的却是寥寥无几，一夜成名的梦是不切合实际的。对于音乐和美术专业的毕业生，留校任教是最好不过的选择。然而，这种机会毕竟少之又少，大多数学生为了解决生存问题，还是被迫改行到与艺术毫不相关的行业。例如，有资料表明，中央戏剧学院表演系1992级有15人，现在还在从事表演的只有两人；中戏1998级戏剧文学系22人，毕业后没有一人成为职业编剧；中戏1999级导演系15人，毕业后只有两人有机会做导演。
与此同时， 随着社会对艺术类人才需求的增加，艺术院校开始大规模扩招，一些综合类高校也纷纷开设了艺术类专业。据相关资料显示，上世纪80年代之前，全国只有中央音乐学院等十几所艺术类院校，从1999年高校扩招开始，2004年全国2000余所高校中就已有700余所设立艺术类专业，全国艺术类专业招生总数也增加到26万人左右，当年全国报考艺术专业的人数约在百万人以上，到目前为止这个人数仍然是有增无减。
艺考持续走热的根本原因可从两方面来分析：其一，由经济发展带来了文化艺术的繁荣，社会对艺术事业越来越尊重，对艺术人才的市场需求也越来越大。艺术变得更加生活化，它曾经被人们视为生活奢侈品，现在却逐渐成为人们日常生活的必需。正因为从事艺术工作和学习艺术的人逐渐增多， 有了这样一个市场，才有艺术专业大规模扩招的可行性和必然性。其二，学生热爱艺术、追求艺术的也日益增多。最近几年艺术专业报名的火热场面正反映了这一点，所以艺术专业的扩招和火热现象可以说是社会和时展的必然产物，并且随着经济、社会的发展及人们生活水平的提高，对艺术类人才的需求在今后相当长时间内还将呈现旺盛之势。然而，对于艺术专业的火热形势，也应该辩证地看待：对家长和学生而言，通过这种途径进入高等学校深造，并不为过，学生得到了再教育的机会，对其长远发展和成长还是有利的。但随之带来的负面影响是大部分学生毕业后面临着就业难的困扰，当社会对艺术人才的需求达到一定数量时，毕业生也就只能向其他领域拓展就业空间了。由于每年开设艺术专业的高校仍在增多，报考的生源也在不断增加，艺术类人才出现就业竞争也就成为必然。
央视的一份调查也许会让很多艺考生对将来的前景产生一些危机感，这项调查表明，仅2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行，或者大批人马开始涌向考研队伍，而到近几年这种形势更加严峻。2011年《本科毕业生就业报告》蓝皮书指出：2010届本科毕业生半年后失业率最高的专业为美术学（15.6%）其次为音乐学（15.0%），2010届艺术设计传媒类的毕业生半年内的离职率最高为（54%）。
尽管毕业生就业形势相对于以往更加严峻了， 但艺术院校扩大招生本身也是社会需求增长的反应。专家们表示，所谓大学生就业难的提法是具有一定的地域局限性的，一些业内人士通过调查发现，就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。近年来，我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况，但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。在美国和日本，接受过高等教育的人数占全国总人数的比重分别为35%和23%，在我国仅仅5%，而在这5%的人群中，能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此，艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。从就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作，毕竟大城市容量有限 ，选择大城市并非是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例，首都的艺术类毕业生基本上都想留京，其实，北京也是有一定“容量”的。北京的文化团体虽然多，但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时，全国各地还非常需要各类艺术人才，尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说，如果把这些地方都考虑进去，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。 尤其在那些中小城市和西部地区却还有着大量的职位空缺， 其实在小城市里，大学生更能发挥作用，也更有施展才华的机会。首都师范大学的一位老师说，在学院老师的鼓励下，去年毕业的学生中，有一批学生选择了到甘肃、青海等西部边远地区就业。从他们工作情况的反馈来看，这些学生在这些所谓的小地方， 往往都能受到“重用”，个人艺术专长也能得到较好的发挥。当地的相关部门也非常器重这些大学生，不到一年，有的已经成为了所在单位的骨干人员。因此，转变观念才有出路。
对目前艺术类学生的就业途经作以分析，大致有以下几个方面：
1.传统的就业途经。这种方式是大多数考生考试报考的原因，因为报考成绩低，能上大学，获得本科文凭。这些人最终可能不会从事这方面的职业，要改变专业谋求其他的职业。这样的途径主要有以下几个：1）家庭安排。上大学时就已经设计好了如何回来就业，当然有的人可能找到好的岗位，但是经过4年的学习会发生变故的比较多；2）准备拿到学历，学习一些别的专业知识，从事自己喜欢的非专业行业，比如，从事相关行业的消费品，教育的服务等等；3）政府企事业单位。通过正常的就业途径，国家提供的机会选干等。
2.专业的就业方式。1）通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等；2）考取研究生、博士生继续学习，还有就是出国深造等；3）以自主创业为主要途径。
当前，艺术类毕业生自主创业的风潮逐渐扩大，不论是一毕业就有创业打算，还是放弃稳定工作重新创业，很多艺术类毕业生都认为，艺术就是一种创造，而创造是不应被束缚的，与其受制于人，不如自己给自己打工，于是不少毕业生选择了自主创业。中央音乐学院的一位教师告诉记者，去年毕业的几位学生一起合开了一家琴行，一边卖乐器，一边教学生，既取得了经济效益，也实现了个人的价值。中央美院的一位毕业生说，他的五个师哥、师姐毕业后合办了一个工作室，如今取得了很好的业绩。北京服装学院的几个毕业生说，他们也打算毕业后开个服装坊。这些自主经营的小老板们都认为，虽然自主经营有一定的风险，但是因为是为自己打工，所以大家也就会格外地卖力，工作起来自然也就干劲十足。总之，对于这些就业新群体不论是走上工作岗位还是自主创业，只要方向正确、目标明确，就能既实现自我价值，又为社会文化的发展作出贡献。
针对以上艺术类毕业生就业情况的分析，总结其就业难的原因主要有：1）由于和艺术专业对口的就业渠道较少，无法满足大量毕业生的需求；2）教学中实习和实践环节不够，艺术专业种类较单一，课程内容不实用或陈旧；3）由于艺术专业的扩招，导致生源质量较扩招前有所降低，主要表现在学生基础功不扎实、艺术悟性有所欠缺；4）毕业生不能较好或及时地获取就业信息，盲目地投递个人简历，自身缺乏正确的择业观念和就业能力；5）毕业生眼高手低，不能给自己设定一个客观、恰当的就业目标。
总之，从当前市场需求的形势来看，传统艺术类毕业生的就业渠道变得比较狭窄，而应用艺术类人才的市场需求在日益增长。 我国高等艺术教育模式正逐渐呈现出精英教育与大众教育并存、艺术与科技交融的特点，而一些设计艺术学科也已经脱离了传统意义上的纯艺术领域。各个学校应该有自己的艺术教学特色，即不同的学校应该有不同办学优势。艺术学科已经向着普及性、交叉性、边缘性和大众性发展，并诞生了许多深受考生和社会欢迎的新兴专业，如装潢设计、数字艺术、动画艺术、文物修复、设计管理、家具设计等专业方向。因此，目前最大的问题不仅仅是艺术类考生太多的问题，而是高校应懂得如何及时与社会需求接轨，加强教学培养与社会需求的对接；面向市场，分层次办学，培养经济建设急需的专业人才；如何调整专业方向，突出专业优势，向应用性拓展，使培养目标向多层面转化；各高校应尽快建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效机制。
作者单位：西安音乐学院 陕西西安
【摘 要】大学生就业难已经成为社会普遍关注的焦点问题，而在大学生这个群体里，艺术类大学生因为个人个性特征和专业自身的特点，在就业过程中面临更加突出的困难。本文在分析艺术类大学生就业特点基础上，将艺术类大学生作为一个特殊的群体来研究，试图对新形势下艺术类毕业生就业工作提出合理化建议。
【关键词】艺术类毕业生 个性特征 就业 对策
近年来，高校毕业生就业工作越来越成为党和政府关心、社会关注的焦点问题，每年数百万毕业生涌入社会，给本来已经十分严峻的就业形势带来更大压力。大学毕业生就业难已成为不争的事实。教育部部长袁贵仁在2010年全国普通高校毕业生就业工作视频会议上指出：国际金融危机对我国就业的不利影响还没有消除，如果说2009年是我国经济最困难的一年，2010年可能是最复杂的一年，整个宏观层面就业形势就很严峻。那么，2010年的毕业生人数630万，再加上往届没有实现就业的，需要就业的毕业生数量之大可想而知。尤其是近几年逐渐升温的“艺考热”让我们感受到了艺术教育的繁荣，同时也让我们看到艺术类毕业生就业的现状。因此深入研究艺术类毕业生特点并提出相应对策，是一个十分重要的课题。
一、艺术类大学毕业生的就业特点
1. 职业选择的灵活性
与其他专业科类相比，艺术类毕业生灵活就业率高。由于其专业特殊性，与大学毕业生传统就业方式不同，艺术类毕业生就业方向主要在企业，尤其是私营企业，而不是机关事业单位。私营企业希望根据项目的紧密程度来招聘毕业生，毕业生也希望暂时在中小企业积累一定的工作经验后转到相对较好的大企业或进行创业，由此决定了用人单位和毕业生双方不签订正规的就业协议书，艺术类毕业生灵活就业特点明显。
2. 就业单位的专业对口性
艺术类毕业生就业时注重专业知识的对口。艺术类专业学习的高投入，导致毕业生预期收入过高。由于学生在学习期间投入了大量的资金，因此他们在就业上也想得到更多的回报，这种高投入必然高回报的思想影响着艺术类毕业生的就业，所以使他们不愿离开专业对口的行业。而且对于艺术类毕业生来说文化课和外语普遍不好，转行难度很大，大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。
3. 就业地域的相对集中性
用人单位所处地理位置成为艺术类毕业生就业时考虑的首要因素。他们通常选择经济发达地区、沿海地区和省会城市。这些经济发达地区对毕业生来说意味着更多的信息、资源和机会。
4. 艺术类毕业生人数逐年增加
随着近几年艺考热的升温，毕业生人数逐年增加，而就业岗位并没有同比增加，再加上受国际金融危机的影响，导致艺术类毕业生市场需求供大于求。
5. 艺术类毕业生就业观念相对落后
受长期计划经济和精英教育的影响，艺术类毕业生就业期望值和社会需求差距较大。如上所述，他们就业期望值高，大多趋向于高薪水、专业对口和经济发达地区的工作，而用人单位在业生供大于求的情况下对毕业生的要求也越来越高，要求毕业生有综合能力、实践经验和创新意识等，导致个人期望值和现实需求之间存在较大差距。
二、加强艺术类毕业生就业工作的几点建议
1. 鼓励高校艺术类毕业生面向基层、面向中小城市就业
结合艺术类大学毕业生就业地域的局限性特点，政府部门应通过各项措施，鼓励艺术类毕业生到西部和基层就业。比如国家启动的“三支一扶计划”“大学生志愿服务西部计划”和“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”等。同时为艺术类毕业生提供政策支持力度。
2. 进一步深化毕业生就业指导工作
首先，从时间上，就业指导“重心”要下移。即从新生入学开始即对其进行“全程化”指导，以就业带动学业，全面提高自身就业素质；其次，就业指导内容要全面、深入，突出“以生为本”的思想，要依据学生个性特征，引导其及早进行职业生涯设计和规划，促进学生全面发展；再次，就业指导形式要多样化，除组织学生参与就业指导课、就业讲座、就业咨询等形式外，要鼓励其积极投身社会实践，在实践中积累知识，锻炼能力，了解社会，认知职业，以促进其全面发展，早日成才。
3. 积极开展艺术类毕业生就业情况追踪调查工作
开展毕业生追踪调查工作，既是及时反馈社会信息、做好教育教学改革和就业指导工作的要求，也是本科教学水平评估指标体系的重要内容之一。因此，学校要加大这方面工作的力度，定期走访用人单位，将毕业生追踪调查与就业市场开拓结合起来，与学校教育教学改革和本科教学水平评估结合起来、与毕业生就业指导工作结合起来，真正做到以市场为导向，不断调整专业和学科结构，促进学校教育教学改革的深入发展。
4. 转变观念，提高个人综合能力，增强艺术类毕业生就业竞争力
从近几年毕业生就业工作实践来看，毕业生自身素质与用人单位要求之间的矛盾突出，并已成为影响毕业生就业的主要因素之一。社会需要基础扎实、能力强、素质高的毕业生。现实社会对人才素质和能力的需求在不断地提高，艺术类学生在学到更多的专业知识的同时，具备相当深厚的理论素养，掌握比较熟练的操作能力和综合应用能力，全面提高素质，才能增强艺术类毕业生的核心竞争力。
摘 要：随着多年来"艺考热"的持续，高校艺术类学生数量呈现递增态势，社会未提供相应就业岗位，艺术类学生就业问题严峻。因此，本文深入分析高校艺术类学生就业中存在的主要问题，提出了具体的解决方法，为艺术类毕业生就业开辟途径、提供高效优质的就业指导和服务。
关键词：高校；艺术类；毕业生；就业指导
多年来，随着"艺考热"在我国的持续升温，艺术类专业招生规模不断扩大，开设艺术类专业的院校日益增多，高校艺术类学生数量呈现递增态势，然而社会并未提供相应就业岗位，造成艺术类毕业生生源过剩。并且，由于艺术类专业就业有其独特的特征，这就给高校就业指导工作带来了独特的挑战。
一、高校艺术类毕业生就业中存在的主要问题
1、艺术类毕业生数量急剧增长与就业市场整体疲弱的矛盾较为突出
引发的后果是对口工作岗位需求增长缓慢，甚至处于饱和状态，就业市场上供需极不平衡。同时，毕业生就业普遍考虑区域的选择、自由度的选择、劳动关系处理方式的选择、就业后再择业等特点，致使签约普遍困难。
2、硬件设施投入有限与教育质量相对下降导致的困惑
目前，艺术类专业自身也在走向适用性，大力提倡实践教学，在努力培养学生动手能力的同时力求加强学生的就业能力，因此在硬件设施上加大投入。但从现实情况看来，还有不小的困难，拿空间上的问题来说，依据艺术类的专业特点，每班应拥有专用教室，一方面便于学习，增加学习的主动性、积极性（画具可存放于画室，不至于天天携带），二来便于交流，提高团队合作意识。而现在的状态是，艺术类身处综合性大学排课特点的限定中，导致学生们缺乏归属感和较好的学习环境。
艺术类的专业设置、培养方案、教学大纲等在近些年不断改进完善，但由于学生人数的庞大，致使在课程进行的教与学中存在一定的现实情况，如合班上课、一名教师需要两班同段穿插授课等，也就是说在贯彻教学的宗旨方向上确实有较大的困难。当然，还有快速扩张背后师资队伍建设滞后和学生整体素质下滑的问题。
3、专业方向趋同、就业面相对较窄引发的就业市场单一
在艺术类的专业设置上各大学有明显的专业趋同现象，就业面相对较窄也成为导致艺术类就业难的一大问题。艺术类专业的专业性较强，就业市场较单一。部分学生选择了进入私企、中小型工作室或设计公司工作，而这些单位大多不具备正式签约的条件，且这一行业具有不稳定性，从业人员流动性高，从而使得签约成为一件困难的事。艺术类毕业生中，只有极少部分进入国企和党政机关就业。灵活就业便成为艺术类专业毕业生就业的新趋势。然而，由于艺术类毕业生普遍不够重视个人职业生涯的发展，个人权益难以得到保障，社会保障也普遍难以落实。
4、艺术类学生就业期望与就业市场实际情况不匹配
由于艺术生投入学费较高，就业期望值也较高，因此艺术类毕业生存在就业理想与就业实际不匹配的现象，大都趋向于高薪水、专业对口、高层次的工作，回避待遇低、层次低、偏远地区的工作。而往往用人单位又注重毕业生的实践能力，对没有工作经验的应届毕业生给出的待遇很低，因此，有些毕业生的个人就业理想与用人单位的要求相差较远。
二、高校艺术类毕业生就业指导的对策及建议
1、建立科学的、与时俱进的人才培养模式和长效机制
进一步加强师资队伍的建设；对学生的培养要有准确的专业方向定位，与市场挂钩，培养复合型人才。与时俱进地更新课程设置，实施教改，优化学生知识结构，确保学生掌握最新的资讯和最前沿的专业技能；加大专业教学实践力度，提高学生适应社会的能力，适时地调整授课模式，引入具有良性竞争特性、展示教师能力与提升学生综合素质的工作室制度。加快实验室和实习基地的建设，签订符合专业特色的教学实习基地、社会实践基地与就业实训基地，充分发挥其作用，使学生提前对所学专业以及想从事的行业的岗位要求做进一步了解，提高适应工作、适应社会的能力，真正做到可持续性发展。
2、培养学生自我设计职业生涯的能力，树立正确的择业观
艺术类学生对自己将来的职业生涯设计普遍不重视，现实情况是，当今社会大学教育已不再是精英教育，而成为普及教育；就业态势早已从大学生选择就业单位变为由市场选择人才，因此职业生涯规划就显得尤为重要。新生一入学便进行职业生涯教育，加强对学生职业生涯规划的引导，将职业生涯课程列入必修课程；注重学生职业能力的培养，广开多方面职业能力培训，强化学生就业能力。应帮助学生在大二以后即给自己合理定位，逐步培养就业意识。所谓定位包括认识自己的个性倾向性，继而认识自己的个性心理特征。个性倾向性应从需要、兴趣及自我发展来进行职业生涯规划。个性心理特征，应从自己的气质、性格与能力来决定职业生涯的选择。好的职业生涯设计能够在一定的程度上避免"就业错位"，使学与用更加紧密结合，使人才效益、社会效益得以彰显。专业教师与辅导员在大学期间对学生将来职业道路的引导、对学生明确并选择今后的职业发展目标将起到关键性的作用，因此，应强化专业教师和辅导员对学生职业生涯规划的引导能力。
另外，在就业过程中供需见面、双向选择的新型就业办法在大学生的心中引起强烈的波动，致使不少学生心理上产生消极不良的影响，也可以说是种种心理误区，尤其是艺术类学生既有大学生存在的普遍心理，又有艺术类所谓特立独行的行为与心理特质，因此这对就业是十分不利的。应努力帮助学生调试良好的择业心态，例如从主观方面，加强学生的自我修养，提高道德水平，真诚待人；利用自己的优势取长补短，增强信心；对缺乏自信心的学生进行恰当的表扬和赞赏等，还可以在学生求学阶段，就帮助学生树立市场竞争的观念。在班级内或学院、学校内，经常搭建一个竞争的平台，让学生有意识地适应竞争环境。还应努力培养学生树立良好的择业观念，比如"先就业，后择业，在稳定中求发展的择业心态"、又比如在拥有很强的专业理论和技能，较高综合素质的前提下，用实力去拼搏和竞争的职业心态。在21世纪，与时代合拍的择业心态与观念，是就业成功的基础与前提。
3、加强就业指导与就业服务力度，转变学生就业观念
多层次、多角度的举办学生艺术作品展览，为学生提供一个更直接展示自己的平台，邀请相关企业前来参观，使用人单位了解我院学生的专业方向与学习情况，近距离的感受学生的专业能力，加大对学生的宣传力度，为他们提供更有益、有效的就业渠道。
转变学生的就业观念，增强学生的就业竞争意识、创业意识和基层意识。艺术类学生在毕业后，往往都不愿意离开其所在的大城市，都觉得只有留在大城市才是最好的选择。而与此同时全国各地还非常需要各类艺术人才，尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。如果把这些地方都考虑进去，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。所以转变就业地域局限观念是有必要的。当然会面临很多困难，例如我国是一个地区、城乡差异十分明显的国家，不同行业，不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著等。不过我们在这种情况下，只有转变就业观念和思维才能促进自己更快的适应社会。
对艺术类来说，就业方式多元化的同时自主创业也是一个主流。国家对高校毕业生实行收费优惠政策，是引导和鼓励高校毕业生自主创业的重要举措，这对艺术类学生创业是个很好的契机。转变就业方式与思维，鼓励艺术类毕业生自主创业也会迎来较好的就业前景。而从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展，所以艺术类学生的就业和发展在未来仍然是充满潜力的。
【文章摘要】
随着艺术类高校不断扩招，艺术生就业难的问题受到了广泛的关注，也成为高校开展职业指导的重要原因之一。艺术生具有典型的生源特点，是高校人才培养中需要关注的特殊群体。随着近几年我国文化创意产业的飞速发展，越来越多的文化类企业需要创新艺术人才。但是与此同时也出现了高校培养模式与企业所需人才条件脱节的现象。本文主要从艺术类高校通过发展职业指导，使得艺术类毕业生就业难得到改善，同时在转变传统就业观念和提高职业规划意识，指导学生明确职业发展方向等方面，论述了职业指导对促进艺术类毕业生优质就业起着积极的作用。
【关键词】
职业指导；艺术类毕业生；就业
我国高等教育大众化发展已经逐步实现，高校生源扩大，随之而来的就业问题也成为社会、政府、高校共同关心的难题。艺术类高校作为高等教育不可缺少的一部分，在培养创新艺术人才的同时，为社会输送优质的毕业生，对促进城市文化产业发展起着重要作用。因此，开展职业指导，从源头解决艺术生就业障碍，对促进艺术生就业工作意义重大。
1 职业指导的重要性
职业指导是为求职者就业、就业稳定、职业发展和用人单位合理用人，提供咨询、指导及帮助的过程。[1] 艺术类高校通过开展职业指导能够帮助艺术生深入了解自我，了解社会，发现自身潜能，培养创造力。随着高校不断扩招，进入高等学府求学已经不是难事，近几年毕业生大军源源不断涌入劳动力市场，求职、就业、待业等一系列词汇被各种媒体所报道，“就业”也成为政府首要考虑的问题。在这样的社会背景下，高校作为培养人才的大本营，不仅教授学生专业技能，更应该全方位的培养学生的综合素质，职业指导能够使学生确定明确的职业方向，树立正确的职业观，从而进行客观而实事求是的职业设计，对于高校可持续发展和社会和谐稳定有着重要的意义。
2 影响艺术类毕业生就业的主要因素
2.1 产业结构和市场机制导致对口就业供需不协调
随着经济飞速发展，产业结构也在不断的调整和转型阶段，一些传统的文化馆、艺术团、展览馆等行业都面临改革和调整。而近几年高校不断扩招，艺术类生源也逐年递增，造成艺术类毕业生对口工作供需比例失调，同时，由于政府的就业机制还不够完善，企业和学生之间信息不对称，而艺术类毕业生就业渠道较少，就业机会受到很大的影响。
2.2 传统就业观念导致艺术类毕业生择业范围受限
传统文科理科专业的毕业生由于就业选择范围较大，市场需求占主导地位，比起艺术生在选择工作时更有竞争力。同时，受到家庭传统观念因素的影响，父母认为公务员、国企、事业单位是最稳定的工作，对学生的择业产生影响，艺术类的国有团体毕竟有限，竞争激烈，形成了毕业生扎堆挤独木桥，最后受到打击后反而对就业缺乏信心。
2.3 艺术类大学生职业规划意识淡薄导致就业盲目
艺术类大学生多数是：重专业轻文化，情绪容易受到外界干扰，过于自我，思维活跃，不愿墨守成规，喜欢富有创造力和挑战性的工作，在求职过程中功利心较强，抗挫折和压力的能力欠缺。这些独有的特征，使得艺术生在求职中遇到很多困难，比如：职业规划意识淡漠、不愿就业和无业可就共存，就业领域和范围的选择缺乏灵活性、就业后缺乏工作稳定性，稍有不如意就辞职等现象。这些现象背后反映出很多艺术生对于自身职业生涯没有详细的规划，更没有认真分析自己的职业性格类型或对将来择业有明确的目标。在就业时眼高手低，选择工作范围过于理想主义，如：表演专业毕业生只考虑当演员进剧团，艺术设计专业毕业生则是非大公司不进，一门心思考虑4A广告公司。这些就业观念都存在误区，最终导致大部分学生就业困难，绕了一大圈后才明确自己的定位。还有的学生找不到自己的方向，在各类行业间探索，频繁的换工作导致门门都不精，最后为了生计而隐忍就业。
3 职业指导对艺术类毕业生就业的促进作用
3.1 有助于培养艺术类大学生职业规划意识
艺术类高校通过开展职业指导和职业生涯，帮助学生了解相关职业知识，结合自身特点与条件选择适合自己的就业途径，找到自己准确的定位和发展方向。职业指导从学生入学开始，引导和帮忙他们合理的规划职业发展路径，明确将来的职业范围，有针对性的培养自己职业规划的意识。大一入学是职业指导的初探阶段，可以在新生入学教育中加入专业教育，使之了解本专业将来的发展方向，就业前景，初步建立起对未来职业发展的目标。大二是职业指导的深入阶段，学生开始接触专业课，职业指导的重点在于帮助学生明确职业定位，确定未来职业发展方向。大三是职业指导的实践阶段，此阶段学生已经具备一定的专业基础，鼓励学生参加专业实践和实习，通过参加如：大学生广告艺术大赛、大学生艺术节及各种专业性比赛，提高学生专业技能，了解行业发展，提前接触业界资讯等，能够帮助学生更准确的掌握职业信息，找准适合自己的职业定位。大四是职业指导的关键阶段，在经过了三年的预热后，进入了传统意义上的就业指导，重点是让学生了解就业政策、制作简历、模拟面试以及就业信息，为毕业生做好就业咨询工作。
通过职业指导能够在潜移默化中强化自我规划意识，降低职业期望值，更现实的理解就业。同时，学生在自我评价中能够对自己综合素质、专业技能、实践能力等做出准确的判断，依据自身实际来规划职业发展。
3.2 增加艺术类毕业生择业的自主性
职业指导有助于艺术类毕业生了解相关就业政策、法律法规以及当前就业形势和趋势，通过对行业和区域的就业政策分析，引导他们根据客观实际情况及自身特点，制定适合自己的求职方法，有针对性的选择职业，增加自主择业的信心和主动性。在职业指导中学生可以树立正确的择业观，开拓就业的视野，不再等靠学校安排，主动出击寻求就业渠道。同时也积极鼓励大学生自主创业、自谋职业等灵活多样的就业形式。指导学生结合专业特色以及社会需要，选择适合创业的领域和项目，提高学生们自我就业的能力。
3.3 充分结合专业特色，培养全面型艺术人才
艺术类高校作为艺术人才培养的摇篮，在注重专业教育的同时也越来越注重综合素质的教育。培养适应社会发展的艺术人才是艺术类高校教学改革的必然趋势，开设职业指导课程在帮助艺术生就业上具有积极的作用。通过现代企业人才需求的标准，不难看出，企业需要的是德才兼备，就有较强敬业精神和团队合作能力的人才。艺术类学生受到专业特色的影响，过于开放自我，责任感较弱，往往毕业后很难适应有严格时间管理的上班节奏。职业指导能够通过模拟面试、模拟公司等形式，提早使学生感受到职业责任感。同时，聘请校外资深的公司管理人员进行职业生涯规划讲座，能更有针对性的培养学生将来的就业方向。为培养全面发展、德艺双馨的艺术人才起到积极推动作用。
总之，职业指导对于艺术类毕业生的就业工作起着举足轻重的作用。艺术类高校开展职业指导能够帮助大学生认清自己的位置，快速进入工作角色，树立社会责任感，同时也在择业和升学中增强自主性。高校在人才培养中越来越注重健全人格的培养，塑造健全的艺术生人格也是艺术类高校的育人目标，正确的世界观、人生观、价值观对于学生将来走向社会，承担社会责任有着重要的影响。职业指导从根本上引导学生明确自己的定位，树立正确的人生观和价值观，更好的实现全面发展。
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