时间：2022-05-18 08:24:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了1篇室内设计范文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、专业知识及相关知识的储备
1.专业知识的储备
在进入大学后每个准室内设计们首先要明白的是：室内设计是一个涉及了空间环境、心理学、房屋建筑学等多内容的综合性学科。对它的学习就要遵循一个由浅入深由点及面的过程。其次要了解自己在校期间所学习的课程与专业知识的关系。室内设计专业开设的课程有四个阶段：第一阶段为基础阶段，安排课程有素描、色彩、三大构成等。主要目的是提高准设计师的绘画能力和调整他们构图、色彩和空间创造能力；第二阶段为接触阶段，安排课程为房屋建筑学、室内装饰材料与构造等。主要目的是让准设计师们了解建筑的规范，学会识图，了解室内设计的方法材料等；第三阶段为深入阶段，安排的课程为家居空间设计、办公空间设计、餐饮空间设计等，主要目的是让准设计师们针对各个不同的空间进行设计的练习；第四个阶段为实践阶段，安排课程为毕业设计、顶岗实践等，主要目的是让准设计师们进行真实性的实践。除了在校期间室内设计专业知识体系外，准设计师们还需要了解获得专业知识的其他途径——书籍、杂志、媒体、网络等。如《InteriorDesign》、《时尚家居》等，网站如室内中国网、设计在线等。只有做好课程内与课程外的双重准备，调整好了长期储备的心态，才能让专业知识的储备丰富起来。
2.相关知识的储备
奈斯比特说：“如果一个人的知识过于专业化，经过一段时间之后，他可能发现自己的专业已经过时，但是如果一个人的知识面很宽，很广泛，在终身教育的配合下，他的专业可能随着时代的变化而变化”。室内设计是一个涉及领域非常广的专业，而且新工艺、新材料的更新变化也特别的快。作为准室内设计师将来面对的客户的职业、喜好也是多种多样的，如何进行交流与沟通也是非常重要的。这些都要求准室内设计师不仅需要专业知识还需要相关的素养。作为准室内设计师还要熟悉一些生活的基本常识、了解不同场合的着装要求、熟知各种植物的特性、了解当前国家的政策和社会上的大事等。这些知识都需要准室内设计师在学习生活中细心的收集与持续的积累。
二、设计能力的准备
许多准室内设计师在大学生涯里一直孜孜不倦做着知识的储备，经过了几年的努力后他们认为自己已经做好了室内设计师的准备，等到真正进行设计实践时才发现根本无法完成设计任务。这是因为除了专业知识的储备外，在校期间设计能力准备也是非常重要的。准室内设计师应该在学习期间，不断的去训练自身的设计思维能力、设计创新能力和设计表达能力。
1.设计思维能力
（1）观察能力
观察能力的培养要成为每个准室内设计师提高自身能力的必由之路，作为未来的室内设计师，作为美好空间的缔造者。首先要保证自己有一双能够发现美的眼睛，才能去创造美。观察能力的训练大部分需要准室内设计师自己完成。要学会去观察自然界，去观察我们生活的周边所有的事物如建筑的样式、家具的形状并试着将它们融入到我们的设计当中。历史上许多设计师都非常善于运用自己的观察能力。
（2）想象能力
具备了观察的能力后，准室内设计师就需要不断的练习自己的想象能力。大家可以尝试着把事物之间的共通点运用想象将它们联系起来，可能就会产生非常特别的效果。电影《爱丽丝游记》中爱丽丝一会变大一会变小，观影者衡量她的尺度是周围的我们熟知事物的大小。在设计师菲利普.斯塔克的一个酒店设计中就运用了这个原理，设计师帮助我们展开了丰富的联想。将我们熟悉的花盆扩大了几十倍的大小，里面种植了藤蔓植物组成了个花园，把就餐的座椅摆放在了这个花园中，让人产生了自己变小的美好错觉。
2.设计创新能力
设计创新能力是每个室内设计师所具备的非常重要的能力，但创新能力对于每个人来说并不是与生俱来的，所以大家要在学习期间，认真对待每次的设计，进行不断地自我训练。而要做到创新非常重要的就是要做到以下两点：（1）打破思维定势就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维方式、程序、模式。特别是消极的思维定势是束缚设计创新的最大阻力。（2）打破功能固着是指人们把某种功能赋予某种物体的倾向，认定原有的行为就不会再去考虑其他方面的作用。功能固着的产生原因包括心理因素和行为习惯。
3.设计表达能力
具备了一定的知识和能力后，很多学生都非常苦恼该怎样把自己脑中的想法表达出来，这就需要大家要在校期间学习一定的表达方法，将自己的设计从脑海中变到图纸上。设计的表达方法有许多种：设计速写、设计制图、模型制作等。这些都可以通过在校期间的3DMAX、AUTOCAD、手绘课程进行系统的学习，课下也需要长时间的练习才能够熟练的掌握。
三、总结
对于每个高校的室内设计专业的学生来说，虽然室内设计是一件具有艺术性与创造性的工作，但专业的学习并不是无规律可寻的。想成为一个具备敏感性、智慧、好奇心和创造力等素质准室内设计师，一定要通过各方面培养和训练。这些培养和训练可以来自在校期间的课程、作业、实践也可以来自自身的阅读、整理与改进。究其本源是要从专业知识及相关知识的储备和设计能力的准备两个方面入手。室内设计师成长之路非常漫长。只有同学们在在校期间做足了准备，毕业后在实践中才能更快的成长成一名合格的室内设计师。
作者：高珊珊 吴思萍 单位：江阴职业技术学院
一、灰空间的存在价值
传统的室内设计中，人们着重注意的是各职能空间的布置和摆设，为了凸显其职能性，会根据作用而进行设计。举例来说：一个拥有孩子的三口之家居住于一间三室一厅的房间。为了体现父母亲的沉稳与气质修养，卧房采用整洁大气的设计形式；对于孩子的房间，为了展现孩子的天真浪漫，室内整体的设计较为天马行空，并且采用了靓丽的色彩。这样的设计虽然在各自的效果上达到了客户的需求，然而在房屋的整体布置中却充满了违和感。这正是人们只注重职能性空间而产生的弊端，虽然从眼前来看是符合个人需求的，但是从整体的角度出发，却又显得设计非常突兀。随着人们对于生活质量的要求不断提升，审美眼光的不断改变，只注重局部的室内设计方案已经无法满足时下人们的要求。与此同时，灰空间理念的提出，将整个室内设计引领至了一个全新的领域。灰空间作为连接两个职能空间的过渡空间，将两个原本独立的空间联系为一个整体，使人们不再局限于某个视角，而是可以通过对整体的印象，将其与客户的要求统合成一体，对整体空间进行设计与布置。这在一定程度上消除了两个独立职能空间的界限，从而统合了一个整体，为室内设计更加统合全局奠定了良好的基础。
二、灰空间的存在意义
灰空间在整个房屋设计中主要是指房门到客厅间的过渡地带、房间与房间相连的走廊区域、室内设置的休息区域以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等。这些空间虽然在房屋的整体当中并不占主要地位，但其的存在却有着非常重要的意义与作用。其一，这类过渡空间增加了空间之间的转化，使空间更具有层次感，便于人们居住。虽然其不如职能性空间解决了人们生活与居住的要求，却可以将原本单调的居住环境划分得更加合理，并有力地阻隔了各职能性空间，方便于人们在不同的职能性空间里进行不同的活动。其二，这类过渡空间调节了室内的气氛，突显了居住者的个性，陶冶了居住者心灵。人处于相应的职能性空间内，其心境会跟随环境而变化。比如书房作为学习与工作的场所，人们在进入书房之后就会感受到其中的庄重与压迫感；进入舒适的卧房，人们则会感受到舒适与睡意。在不同的职能性空间内，人们会根据其布置与设施而自然而然地进入相应的状态。但每个人不可能总是保持着某种状态，偶尔对于心灵的放松也是其内心所追求的，这个时候，灰空间这种非职能性空间的存在就显得非常重要。它可以调节人们的心理，放松人们的心情，使他们得到身体与心灵的释放。
三、如何设计灰空间
从上文我们可以看出灰空间在室内设计中是不可或缺的元素之一，其设计理念和方法越来越受到各地室内设计师的重视。现笔者从以下几点来说明室内设计对于灰空间设计所采用的具体方法。
（一）灰空间的设计理念
首先，赋予灰空间特有的意义。灰空间作为连接两个职能性空间的过渡空间，虽然在设计上处于配角的地位，却可以通过对整体设计的要求，成为传达设计理念的主要场所。通过对灰空间这一过渡空间的修饰，可以将整体设计理念完美的衔接与过渡，从而更好地传达设计者的所思所想。举例来说，房屋整体的构成需要中国风的大气恢弘，就可以在入口处增添中国结、剪纸艺术等中国元素，在走廊上布置古风地桌与陶瓷花瓶，在休息区的墙壁上悬挂水墨山水画。另外，为了体现居住者的自身修养，在客厅与饭厅或走廊之间也可设置木质摆设架，并且在其上添加富有中国气息的文玩盆栽。这种布置与摆设，可以将室内的各个职能性空间有机地联系在一起，使室内空间看起来完整、统一。其次，模糊职能性空间与灰空间界限。这类设计理念是通过将职能性空间的空间区域模糊化，从而在不破坏职能性空间的整体构想的同时，柔化职能性空间与非智能性空间的界限。这需先从整体出发，将灰空间引入职能性空间之中，以模糊边界，使职能性空间在视觉上得到延伸，在空间感上具有层次。灰空间在此起到了过渡与序章的作用。最后，设计基调的选择。目前对于灰空间的基调选择有三种方式。一是调和性基调。这种基调主要侧重于对设计元素的调和，通过灰空间自身的过渡性来引领人们逐渐适应职能性空间。这种诱导性的基调选择可以使人们在未进入职能性空间之前就调整好自身状态，从而可以更好地面对接下来的职能性空间。二是冲突性基调的选择。此类基调的选择注重由于冲突与矛盾而引发的新鲜感，所以在过渡的灰空间内的设计与职能性空间内的设计完全不同，能让人在通过过渡后进入到完全预想之外的空间，从而带来焕然一新的感觉。三是中性化的基调。这种基调主要的特征是求稳，没有特定的指向性或者反差感，注重整体的气氛，进行稳步的过渡。总的来说，这三种基调的选择可以根据适用人群的不同而进行选择，以达到灰空间的有效利用。
（二）灰空间的设计手法
在对于灰空间理念有足够的认知后，接下来我们将对灰空间的具体操作手法进行相应的简述。根据上文描述可知，灰空间主要是房门到客厅间的过渡空间、房间与房间相连的走廊空间、室内设置的休息空间以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等各个过渡性空间的总称。对于这些不同的灰空间，其主要的处理方法也不尽相同。根据不同的房屋构造，可以采用不同的家具来使原有的灰空间增加更多的功能与效用。比如说单身公寓比较流行的壁柜式床铺，可以通过床铺的收纳与放出来改变房间的职能，从而使原本的灰空间变成了可以利用的职能性空间。另外，可以利用室外的自然条件，将原本灰空间的阳台等地建造成空中花园或者菜园。不但可以陶冶使用者因工作忙碌而疲惫的心灵，也可以将灰空间有效利用起来，为整体居家设计带来了活力与自然气息。此外，在走廊或者餐厅与客厅的过渡区域摆设盆栽或者鱼缸金鱼，也可以很好地调节居住者的心情，有利于疏导居住者的压力，并且根据整体的设计效果，达到自然与设计结合，增加房间的舒适度。相较于利用摆设道具、家具等物体，颜色的搭配与材料的质地则是在感官上为灰空间添加了亮点与活力。其实家居摆设等诸多的元素，都可以对颜色的搭配起到作用，根据不同的室内设计需求，采用不同颜色、不同质地的家具，可以很好地调节人们的心情与感观享受。毕竟对于颜色的感觉，众多人群都是大同小异的，暖色调带来的舒心与安逸，冷色调带来的幽静而安定，都可以很好地舒缓都市人的压力。所以，合理地将颜色与质地运用在灰空间的布置上很有必要。灰空间的设计通过理念的疏导与手法的完善，可以更有效地提升其使用率与存在意义。可以说，理念塑造了灰空间设计的发展方向，手法完善了灰空间的存在价值，无论是起到了过渡作用，还是装饰作用，灰空间都在整体上联系了整个房间的布局，成为了室内设计的纽带。
四、总结
通过以上论述，我们发现灰空间对于室内设计来说是意义重大的考量因素。合理地运用灰空间，将它作为串联整体室内设计的纽带，并切实地发挥其过渡的作用，可以提高居住者居家生活的舒适度。室内设计的从业人员应该认知到这一点，深刻了解灰空间在整个室内设计中占据的重要地位，并且积极探索，合理运用灰空间，以为居住者打造更加舒适、惬意的居住环境。
作者：白朝勤 袁友胜 单位：河南科技大学
一、室内设计与技术美学概述
1.室内设计
作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。
2.技术美学
技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。
3.室内设计与技术美学关系
自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。
二、室内设计中技术美学的特征
室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。
1.技术美中的功能美
功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。
2.技术美中的艺术美
在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。
3.技术美中的形式美
形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。
三、现代室内设计中技术美学的表现形式
在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。
1.结构中体现的技术美
现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。
2.材料和工艺中体现的技术美
材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。
3.形式美中体现的技术美
室内设计中的形式美主要表现在三个方面：适度美、均衡美和韵律美。适度美要满足人的生理、心理需求，均衡美要求室内设计不单一、僵化，讲求丰富和变化，韵律美则是说设计要体现出一定的规律重复，不能显得杂乱无章，要“变中求稳”。韵律美是室内设计的高级需求，是对室内设计心理和生理的综合感观。
作者：刘红春 单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院
一、设计程序
（1）立意（了解业主的基本愿望与要求）
立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。
（2）明确预算额度
在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。
（3）拟定设计任务书
设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。
2.方案设计阶段
（1）草图设计
通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。
（2）方案的扩充与细化
方案的扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。
3.施工图设计
施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。
4.施工
施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图；在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题；现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量；配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施，以便更符合设计师的设计理想状态。
5.验收与后期维护
当施工项目结束时，相关的质检部门和业主会来验收。当后期业主在使用的过程中如果出现某些质量上的问题时，设计公司还要对此项目进行后期的维护与保养。
二、总结
总之,为了达到理想的设计效果，设计人员必须与客户、施工的工作人员、材料经销商等相关人员密切合作，才能确保项目不出问题，并按时、保质保量的交工，给客户一个满意的理想室内空间。
作者：刘雯 单位：郑州成功财经学院
一、木雕装饰艺术探源
我国木雕工艺发展几千年之久，形成了几大派别，各有特色，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕。唐宋时期，木雕工艺在室内装饰方面创造了新的艺术天地，出现了高型桌、椅和落地屏风等家具，垂足而坐的习惯，在唐宋以后形成。随着家具的加高，各类木作摆件，于是木雕行业在此形成了进一步的细分。直至明清时期，木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰时期，尤其表现在家具和建筑装饰上，其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题，把中国传统故事雕刻的栩栩如生。因此，明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表作品。民国初期，木雕作坊还很昌盛，抗战期间，大批作坊倒闭，北京的木雕文化陷入绝境。直至建国后，人们对室内的审美逐渐有了要求，大搞中式装修，于是木雕文化又再一次盛行起来。
二、木雕艺术在传统设计中的体现
1.建筑构件中的木雕艺术
在传统木雕中，寄情于动物花卉的题材是最为常见的，另外还有故事和典故被雕刻于各类木头之上，每件木头被能工巧匠赋予重大意义，成为流传于世的经典作品。我们常见的有建筑构件的藻井、天花、撑拱、雀替、隔扇窗等，雕刻手法又分为浮雕、圆雕、嵌雕、透雕、贴雕、阴阳雕、浅雕等。这些作品反映出作者自身的艺术修养和审美观，也使中国建筑的装饰内容更加丰富多样。
2.家具中的木雕装饰艺术
家具中使用木雕装饰，不仅仅是为了起到装饰作用，也能与建筑中的装饰构件相应承，烘托建筑中的主体，并丰富整体，增加建筑的艺术欣赏价值。家具中常见的木雕装饰有屏风、佛龛、镜架、笔筒、家具雕饰等。这些装饰品直至今日仍被人们广泛使用，几处的木雕装饰分布在家具中，让人耳目一新。
三、木雕艺术在现代室内中的应用
1.室内设计中木雕艺术的表现手法
根据现代室内设计的趋势发展，很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺，诠释出与现代家装风格相适应的多种表现形式和内容。用木雕对室内设计进行装饰点缀，为传统木雕艺术的发扬起到了很大作用。传统木雕文化走进现代室内设计，以“借景”，“小中见大”等方式灵活组织空间，将恬静古典的气息运用到室内设计中，做到推陈出新，古今结合，使装饰艺术更具文化内涵。现代中式风格的家具多以木雕艺术的表现形态展现出来，这样的家具凭借形式感强，感官厚重等优点为消费者青睐。在现代室内设计中，这些木雕装饰的点缀也为室内空间增添了几分韵味。木雕工艺品的存在，既是空间层次的点缀，也是一种美得享受。将木雕文化契合的运用到现代室内设计中，我认为可以运用以下几种手法：高度概括简化，抽象变形，引用现代图案等，使木雕艺术在现代室内设计的表达不致突兀。把现代元素融入到传统木雕艺术，呈现出与现代室内风格多元素多样化的表现形式和内容。
2.木雕艺术在现代室内设计中的意义
木雕艺术是中国传统文化的代表，其本身蕴含着深厚的精神内涵，应用于现代室内设计中可以增加室内空间的文化内涵，体现人与自然的相融关系，在现代室内设计中，木雕装饰艺术广受人们青睐，作为设计师应该把传统木雕工艺与现代家居环境紧密结合，使审美、空间、风格协调统一，使传统木雕工艺与现代室内相接。既是对中国传统艺术文化的传承，也推进了传统与现代结合的审美，室内设计因为木雕艺术的引入，而更具观赏性和增值价值，其艺术性更加耐人寻味。
作者：李红叶 韩永红 单位：西安工程大学
一、植物景观在室内设计中的影响
1.植物景观可以净化室内空气
植物可以进行光合作用，在持续吸入二氧化碳的同时，也持续呼出氧气，令室内空气可以更加洁净，为人们带来更多的健康。并且，室内存在一些植物景观，还能够提高室内湿度，如此可以预防室内因过于干燥而为人们造成的伤害，特别对于北方而言，室内大多会安置暖气或地暖，随着冬季室内温度的提高，通常会十分干燥，假如不适当进行加湿，人们从室内到室外则容易感冒，从而影响健康。
2.美化室内，让室内更加柔和
植物景观本身就具备一些美感，并且，还可以当做室内环境的植物景观，具有较高的观赏价值，和其他一般植物对比，更具有观赏性。而且，由于植物景观通常可以散发清香，可以为室内空间更为柔和，为居住的人带来更多的舒适感。植物本身能够打造一个独立的景观，也可以透过其他效应结合成一定的景观，假如可以将其和室内物质相结合，效果将更加明显。室内环境原本十分刻板，可是透过融入植物景观的形式，则会更为柔和，十分适宜人们居住。
3.可以让居住的人修养身心，不但可以提升鉴赏能力，还可以陶冶情操
我国本就具有隐居山林的情怀，可是由于现代化的发展，人们越来越远离自然，而设计人员将植入景观融入室内环境当中，为人们提供更多接触自然的机会，通过为植物浇水、施肥，来陶冶情操。
二、植物景观基本研究现状
1.要重视基本需求，并经济适用
现代化的植物设计主要为适用，也就要通过具体实际状况进行景观设计，对室内空间的差别对植物景观进行选择。比如客厅，主要作用为招待宾客，可以摆放盆景，从而烘托出气氛；书房可以摆放绿色植物，提供学习的氛围。而在选择植物的过程中，还需提高基本适用经济原则。对不同植物景观的摆设方面，需要相互适应，令室内空间更为协调。
2.合理布置植物
关于室内总体设计，需持续对空间进行协调和布局。对植物布置而言，不可摆放在角落让人们观察不到，也不可占据较大的空间。关于植物景观的布置过程，需持续展现出自身的美化意义。在美化空间环境的过程里，不可以对人们正常的生活与工作造成影响，因此，需合理的对植物景观进行布置，以免与不同装饰之间产生问题。在实际布置方面要按照基本艺术原则展现艺术之美。
3.协调亮度，色彩适应
对于室内设计而言，人们主要关注的是关于色彩的感受。持续对景观立体感以及重要性进行突出。针对一些较暖的环境空间而言，要用比较偏冷的植物进行搭配。对于冷色调空间而言，需要通过暖色植物进行搭配。比如客厅背景为亮色调，可以选择冷色系植物进行搭配，而卧室和卫生间由于光线不够充分，可以选择暖色调植物进行搭配。如此搭配与布置才可以展现出相对理想的效果。
三、植物景观在室内设计中的应用
1.入口
入口作为人们步入室内的必经之地，应透过植物把入口的台阶、门、乃至门厅三者从空间进行衔接，构成一种从外至内的空间流动感觉。这些位置的植物景观应当具备明显的欢迎氛围，应当挑选一些姿态挺拔、叶片朝上的盆栽植物，也可以选择一些颜色鲜艳的盆花。假如室内入口光线较暗或场地较小，则挑选一些修长耐阴的植物。
2.客厅
客厅作为接待客人的主要地点，从配置植物方面则要展现出充分的待客氛围，需体现出大方得体，不可以过于繁琐，可以挑选欣赏价值较高、颜色鲜明的盆栽。可以在客厅的角落或沙发旁摆放一些观赏植物，为了让客厅更加具有生机，可以摆放一些垂钓。
3.卧室
卧室作为休息区域，可以挑选令人放松的植物，缓和紧张的心情，还需同地面、墙壁、家具的颜色相符。植物应当挑选盆花或吊盆，颜色不可过于鲜艳，以冷色调为主，如此将有利于睡眠。需要注意不要在卧室摆放香味较为浓郁的植物，以免产生中毒现象。儿童卧室的植物配置需加强安全性，由于儿童好奇心较强，可以选择一些趣味性植物，如此可以建立儿童的思维能力。
4.书房
书房的主要功能为学习，应当营造一个清净的环境。室内布置应当简单大方，挑选一些颜色与形状均柔和的植物，如此可以展现出高雅的风格，可以挑选观叶类植物。
5.楼梯
楼梯是构成死角的地方，配置植物能够遮挡这些死角，并令环境得到美化。如果楼梯较宽，可以摆放盆花或观叶植物。转角平台宽阔时，可以摆放较为大型的植物，扶手的栏杆处也可以通过常春藤等植物进行缠绕，提高室内的自然氛围。
6.餐厅
若令餐厅具备一种清新的氛围，可以摆放一些颜色鲜艳的盆栽或插花，比如常春藤、仙客来等，可是尽可能不要放置味道较浓的植物。
四、结束语
植物景观在室内设计中的应用会超脱人们对原本绿色的所需，室内空间作为人们十分主要的生活方式所在，只有将其打造的更为人性化，才可以让人们更加舒适、安心。
作者：李映潼 单位：华东师范大学设计学院
一、室内设计教学过程中色彩设计的不足
（一）教学形式、内容过于模式化
当前的色彩设计的教学过程当中，大部分都只是对于色彩设计的理论以及色彩设计类型的讲解和教学，模式化的内容虽然有助于加强学生对于色彩把握和认识，但是过于重视对色彩设计的理论教学，只会造成学生的在实际色彩设计上不能发挥自主创造性，同时也会降低学生在学习色彩设计上的积极性，从而就会使得学生对于色彩设计课程内容不再感兴趣，不利于学生色彩设计能力的提升。
（二）色彩设计教学手段陈旧
目前国内室内设计的色彩设计教学长期运用单一的教学手段和教学内容，使得在很大的程度上让学生在色彩设计的学习过程中受到制约。色彩设计的教学理念和思维对于教学实践中的内容和手段会产生直接的影响。同时在室内设计教学中的色彩设计课程上，国内在教学实践中过于依赖对国外教学手段的使用，缺乏符合自身的色彩设计教学内容与理念，这也就造成我国在室内设计中的色彩设计教学质量和教学水平普遍偏低。
二、室内设计中色彩设计教学的应用策略
（一）从色彩探究入手，培养学生的创新能力
随着社会的不断发展和进步，市场对于室内设计的需求也在不断地提升。这也就要求在室内设计教学中要注重色彩探究的引导，从而对学生在创新能力进行激发和培养。在室内设计的色彩设计教学实践过程中，教师要加强对学生色彩设计思维能力的培养和练习，进而能够让学生在教学过程中对色彩应用的思维上有更加深入的了解，由此来让色彩设计的效果上体现出多样性的特点，以此来为以后的色彩设计教学以及学生在进行色彩设计实践中打下坚实的基础。同时也是对学生在创造思维的有力引导，不仅拓展了学生在色彩认识以及运用合理色彩能力上都提升了一个新的水平。
（二）将课程内容融入课题研究，突出课堂教学的开放特点
随着当今室内设计的理念的不断变化，因此在室内设计的色彩设计的教学实践当中，设置合理的问题来作为教学思路，同时让学生对问题进行自主的探索和研究，通过学生自主学习和探究所得出的问题答案，更加有利于色彩设计教学的实践性发展和教学效果的提升。教师可以在一开始就向学生提出问题，并且让学生自由的选择解决问题的方法，在这样的开放性的教学过程中，能够使得色彩设计教学具有更强的实践性，不仅可以更好地拓展学生解决问题时的思维，也有效地激发了学生学习色彩设计的兴趣，从而有助于学生在色彩设计实践中的创造能力的培养。
（三）增强基础与专业色彩的关联
室内设计中的色彩设计是色彩设计领域的重要组成部分，在学生对基础色彩掌握以后，可以将基础色彩融入到学生的专业中去，从而使得学生在色彩的运用上能够更具有全面性、专业性，这样不仅可以使得基础色彩与学生的专业色彩紧密相连而又可以区分开来，并且也是能够为学生在专业室内设计的实践中能够灵活的运用色彩设计。
（四）注重地域色彩特点学习，传承民族艺术
运用当今先进的科学技术和强大的信息搜索手段，对我国民间的艺术形式和工艺进行搜集和梳理，以此来对室内设计中的色彩设计教学提供一定的参考，同时也有助于地域色彩特点的扩展。不同地域文化与审美上的差异形成了具有地域特点的色彩搭配，从而能够体现出地域性色彩的可识别特点。因此，在课程内容的设置上以及教学手段上可以采取实地考察、教师引导学生搜集、整理相关的地域色彩文化，这将在很大程度上也有利于我国民族艺术的传承。
三、结语
室内设计中的色彩设计教学，要从实际的教学情况为基础，顺应当今色彩设计教学的潮流，以此来培养学生的创新能力和创造思维，从而为色彩设计教学提供更多的发展空间。
作者：周霏 单位：新疆应用职业技术学院
一、起居室的功能分析
起居室中的活动是多样的，其功能是综合性的。起居室中的主要活动内容包括家庭聚会、视听、会客接待等，同时兼具用餐、睡眠和学习等功能，几乎涵盖了家庭中80%的生活内容，同时，它的存在使家庭和外界沟通有了一个良好的过渡。起居室作为家装设计的核心空间，是家居空间的主要的基调，影响着整个空间环境的气质、风格与品位，设计者除了要考虑其休闲、聚会、会客以及娱乐等实用功能之外，还要考虑家人的社会背景、爱好、兴趣、舒适度和视觉效果等多方面因素，并结合空间特点全面分析考虑。
二、起居室的家具布局形式
起居室平面的布局往往影响其使用的方便程度，尺寸要根据建筑实际情况、家庭成员、来客数量以及视听设备要求等进行综合考虑。现代住宅功能空间中起居室的布置通常有以下布置形式：其一，L形平面布局。即两个成L形的实体墙面，这种布局形式是比较开敞的布局方式，沙发根据墙的转角进行布置，通过天花板的造型、地面的高差等限定起居室的空间范围。这是一种在有限空间中放置多个座位的较为方便的形式，在空间具有流动性的同时对空间有所限定。其二，U形布局。U形布局是目前较为常用的沙局形式，将沙发或椅子布置在茶几的两侧，开口对着电视背景墙、壁炉或者最吸引人的装饰物，从而营造出庄重气派、亲密温馨的氛围，使人能够轻松自在地交流。其三，相对式布局。相对式布局是三人或者双人与单人沙发放置在茶几两边，形成面对面交流的状态。这种布局形式具有良好的会客氛围，适合于较为宽敞的空间。其四，分散式布局。分散式布局是一种浪漫、随意性较大的布局方式，可根据主人在起居室中的日常生活方式进行最为舒适、最便捷的区域流线划分。这种布局十分适合喜好休闲、个性化生活的年轻人。其五，“一”字形布局。“一”字形布局是沙发以“一”字形的方式靠墙布置。这种布局所占空间面积较小，适合面积不大的客厅空间。
三、起居室的装饰手段
由于生活质量的提高，人们不仅对居室的舒适度要求越来越高，也越来越注重展示个人的风格，从而体现主人的品位以及家庭氛围，在空间处理上趋于简洁化、自由化。
其一，墙面。
设计师应从不同家庭成员的性格特点出发，设计出独具特征、多姿多彩的起居室空间。应注重墙面与整个室内装饰、家具布置的背景融合为一个整体，以简洁为主，色调最好选择较为明亮的颜色，使空间明亮开阔。同时，应对一个主要墙面进行重点装饰，以集中视线，表现出家庭的个性以及主人的爱好。
其二，天花。
起居室的天花造型风格，可分为现代简约、欧式、新中式以及ARTDECO风格几种。由于受住宅建筑层高低的限制，不宜做过多的造型，以简洁的形式为主。
其三，地面。
起居室地面多采用地砖、天然石材、人造石材、木地板等多种材料。设计师应对材料的肌理、色彩进行选择。地面的造型也可以用不同材质的对比以取得变化。南方的气候潮湿，应避免大面积采用地毯或者木地板作为铺装；而北方住宅如需铺设地暖，地面材料的选择应避免使用较厚的实木地板。
其四，艺术品陈设。
装修构造是围合组成空间的界面结构，即空间界面的包装。装饰陈设是对已装修完毕的界面空间进行附着于其上的布置，以及空间中的活动物品的点缀与布置。艺术陈设的风格应该与整个居室的风格一致。陈设是装修后进一步的升华，二者是相辅相成的。
一是陈设艺术品的种类。
在欧式风格中，陈设应以欧式的雕塑、灯具、烛台、油画等为主；在中式风格中，陈设应以瓷器、字画、扇、盆景等为主。古典风格的陈设艺术品大多制作精美，比例典雅，形态沉稳；而现代风格的起居室中的陈设艺术品则色彩鲜艳，讲求反差、夸张。当面临诸多选择时，设计师应保持清醒的头脑，陈设用品的选择要与室内设计整体风格协调一致，否则会使起居室产生凌乱的感觉。室内设计在满足功能的前提下，是各种室内物体的形、色、质、光的组合，这个组合应是和谐统一的整体。
二是艺术品的陈设位置。
陈设品的陈设位置应从视觉需要出发，结合空间形态设置，同时也必须遵循对立统一的原则合理配置。主要的陈设往往位于起居室空间中的醒目位置，起到视觉中心的作用，而次要和从属性的陈设则摆放比较随意，主要依据其造型表达与区域空间配套。现代住宅装饰中，起居室可以用壁画、艺术品等加以美化，也可以利用材质的对比取得丰富的视觉效果。
四、总结
起居室是家庭装饰装修的重点，而起居室的墙面装饰设计又是重中之重，设计师应从每户家居的特殊性及主人的兴趣爱好出发，发挥创造性，从而获得良好的装饰效果。
作者：王彤云 单位：菏泽学院
一、现代室内设计的概述及发展现状
现代室内设计作为一门发展仅十几年的新兴的学科，常存于人们的意识，如果追根溯源的话，自人类文明时期开始就存在装饰和美化室内居所。从建筑发展的初期，室内设计就相伴而生，所以对室内设计史的研究也是研究建筑史。室内设计是基于建筑本身所具有的特性，建筑环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适美观，满足人们的物质和精神生活需要的室内环境。空间环境具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。由于室内设计的目的是随着不同的客观条件的变化而变化，由此产生不同的设计风格，这也反映了人们对于自身室内环境不同的追求功能。室内设计不仅是功能设计，也是人们对自身居住环境的需求性设计，它不再是一个单一的专业门类，设计作品是艺术与科学相结合的产物。室内设计作为一门独立的学科，具有相对独立的地位。近十几年以来，随着城市化进程的不断发展壮大，迅速发展的中国建筑业引领室内设计行业也呈现出快速增长发展的趋势，在这种形式下室内设计所面临的既是机遇也要接受挑战。同时，随着人们审美水平的提高，现代室内设计的设计风格也不同于以往。设计者必须进行室内空间的充分了解在其风格的设计，根据空间分布、大小、位置等具体情况，依靠科学合理的方法去制定一个详尽完善的室内设计方案。设计师应遵循基本设计原则，给出这些独特的生命力，它的设计作品应该是一个舒适、温馨和优雅的生活环境。因人们的个性使然，价值观和审美观均有所差别。
室内设计风格的形态是各不相同的，有的喜欢时尚性的现代化设计，有的人喜欢古典风格，有的追求华丽，有些人喜欢亲近自然，现代室内设计风格呈现多样化、人性化。室内设计以满足人们的精神生活和物质生活的双重需求为主要目的，从而对人所处的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理上预期的生活环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。
二、现代室内设计的特点
室内设计和建筑设计之间的联系是非常密切的，同时也是相互渗透的关系，建筑设计是室内设计的前提和基础，它跟城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提是一样的。室内设计和建筑设计有很多相似性，既要考虑物质功能和精神功能的要求，同时也必须遵循建筑美学原理，也都受到材料技术和经济条件的限制等。室内设计作为一门新兴的学科是相对独立的，具有以下特点：
1.室内设计对人的生理和心理的影响更为直接和密切
由于很大部分的时间一个人的生活是在室内度过的，因此室内环境质量的好坏，必然直接影响到人们的安全，健康，效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内装饰图案的美观与否，都会给人一种生理上和心理上的不同感受，甚至可以伸手触摸到室内的家具，设备和墙面，地面接口，使室内设计更深入，更小心，这是自然的，必须从更加有利于人们的身心健康和舒适的角度来想问题，丰富人们的精神文化生活需要的角度考虑。
2.对室内环境的构成因素考虑更为周密
室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。
3.现代室内设计较为集中、深入、细致
深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术美感的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
4.室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出比之建筑设计
室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”、“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。相应的室内设计风格变化更活跃，由于生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化，设计思维也需要具有一定的前瞻性。再就是，具有较高的科技含量和附加值。现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯等等都具有较高的科技含量。此外，现代室内设计及其产品整体的附加值也随着科技含量的增加而增加。最后，具有明显的设计个性。室内设计能比较全面细致地体现使用者的审美情趣与生活态度。使用者的个性需求由于其设计手段多样，层次丰富，为使用者参与设计全过程提供了彰显的发展空间。
三、现代室内设计未来发展趋势
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类希望改变世界，通过设计来改善环境，提高人类的生活质量。室内设计的核心问题是解决物质世界与精神世界之间的矛盾，或两者的协调。随着人们生活质量和生活态度的变化，室内设计一直在不断发展的状态，并提出了发展以适应社会的发展，趋向于多层次、多风格；现代室内设计在室内空间对人们的精神需求和文化内涵的环境更强调。对不同艺术风格的追求，样式频繁的变化，室内设计中出现的新技术、新理论层出不穷，五彩缤纷，不断探索创新的局面。随着社会和时代的发展，现代室内设计具有以下发展趋势：现代室内设计的风格特征的发展趋势主要体现在以下几个方面：
1.注重材料的选择
传统的室内设计过于注重装饰效果，只考虑设计材料的价格、款式、质量以及能否达到自己满意的设计风格等问题，很少去关注室内设计中所使用材料的材质如何，是否环保，是否会对我们的健康造成影响等问题。不过，随着人们对生活质量的要求越来越高，人们开始关注自己的居住环境的质量以及自身的身体健康。所以，现代室内设计中，人们开始注重环保型材料的选择。
2.追求自然与环保
随着绿色环保理念与可持续发展理念的普及，人们在装修风格上开始注重于人与自然的和谐统一，越来越多的绿色植物与环保材料开始运用到室内设计中。这几年以来，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、人性化方向发展，国内的室内设计重视了科技也更加强调人性化设计。我国室内设计开始回归自然化，在住宅中创造舒适的田园气氛，采用许多民间艺术手法和风格。我们所赖以生存的生态环境是与我们每个人紧密相连的，越来越多的人已经认识到了保护生态环境以及节能环保的重要性。所以，在进行室内设计时开始追求自然与环保的设计风格，尽量减少对生态与环境造成的不良影响。一方面，室内设计的起源是人类创造适于生活和居住的人工环境；另一方面，人类也具有亲近大自然的生物性；二者的平衡结果便是在人工环境中适度引入自然环境因素。例如，随着环保意识日渐深入人心，人们向往自然的室内环境乐于创造舒适的田园气氛，强调色彩的自然属性和天然材料的应用。在此基础上设计师们不断努力的回归自然，创建一个新的纹理效果，具体的和抽象的设计手法使人想到利用大自然，感受大自然的舒适和温暖，身心的舒适。另外，从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更注重低碳环保设计，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。
3.技术进步与地域文化相协调
社会的进步导致了室内环境的更新换代速度的加快，使得社会化大生产方式预制安装优先考虑在施工技术和工艺设计，取代了传统的人工操作模式。不仅如此，随着科学技术的发展，利用现代科技手段在室内设计中，匹配效果达到最佳声光，使设计的颜色、形状、实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境。同时，在越来越明显的空间特征的区域文化的表达，技术与艺术的结合，不仅重视科学技术，并强调区域文化的多样性和丰富人民的物质生活和精神生活复杂的室内设计风格，室内设计的历史发展过程。
作者：杨明明 单位：武汉理工大学艺术与设计学院
一、体验式教学实施的意义
（一）激发学生学习积极性，培养创新型人才
体验式教学可以让学生全程参与到设计中去，在体验中学到知识、培养能力。老师主要负责引导、讲解，辅助学生完成课题。学生们的好奇心会被充分地调动起来，在实践中不断发现问题，并利用身边一切可利用资源，去寻求解决问题的办法，从而开发他们的设计潜力，拓展认知领域，推动创新能力的培养。这种形式不仅有利于师生互动，更有利于帮助学生形成良好的学习意识、思维和习惯，激发他们的学习兴趣。
（二）教学过程更加生动、灵活，提升教学效果
体验式教学提倡用各种有效手段刺激学生的感官，让学生多视角地感知空间、认识结构，触碰材料，了解施工，使他们对设计的认知更加直观。通过亲身体验，使学生能够将枯燥的理论知识和日常的生活、具体的设计联系起来，让他们对室内设计专业的认识更全面和深刻。体验式教学改变了传统教学模式，更注重学生感官、情感、思维、行动的体验，更注重学生主观能动性的培养，符合信息时代的要求，是更为合理的教学方式，也是提升教学水平和办学效果的重要途径。
（三）提升学生自身的市场竞争力
随着市场竞争的日益激烈，室内设计专业学生的就业形势也日趋严峻。通过调查显示，大多数企业、公司会比较重视室内设计专业学生的专业知识、实践操作能力、创新能力、学习能力、团队合作精神等方面。体验式教学能够将理论知识与实践能力结合在一起，让学生自己参与到整个设计过程中，提高他们的动手能力、分析和解决问题的能力，培养他们成为社会需要的复合型人才。缩小了学校和社会的差距，同时也推进了室内设计教学的良性发展，提高了学生自主择业的能力。
二、室内设计专业的教学现状
室内设计专业是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、建筑、装饰、设计等领域，对学生的素质也有较高的要求。根据室内设计专业人才培养方案，在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，能清晰地表达设计思想，熟悉室内环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上，对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。从毕业学生反馈回的信息来看，很多学生在工作初期很难直接进行实际项目的操作，究其原因，会发现我们的教学存在着一些问题：
（一）知识缺乏连贯性
室内设计专业的课程安排大多都是分段式的，由浅入深，从基础课到专业课引导学生逐渐了解整个专业。分段式的教学虽然有利于学生更系统、完整地掌握课程内容，但是各课程之间相互独立，几乎没有任何关联，致使学生很难将他们所学的知识系统地联系起来，形成一个行而有效的知识网。此外还有一些基础课程，每个专业所讲授的内容差不多，缺少跟本专业的联系，学生上完课完全不了解这门课程的意义以及对他们专业的影响，这也会在一定程度上降低他们学习的积极性。同时，这种知识连贯性的缺失，在很大程度上阻碍了学生对后期专业知识的深入学习和对实践能力的培养。
（二）知行分离
现在大部分院校还是沿用传统的教学模式，前期以理论讲授为主，后期是学生的设计实践训练。设计实践训练的课题大多是虚拟的，学生在进行调研时随意性很大，有人甚至直接从网络上去搜罗信息，这样很难接触到真正的市场，也失去了调研的意义。而在选择设计所用的材料与施工方法时，他们所知道的也仅仅是课堂上老师讲过的，缺少学习的主动性。尤其是在设计一些高档场所，如星级酒店、高级会所、特色酒吧等时，很多学生因为缺少相应的生活经验、设计积累，都一筹莫展、无从下手。这种以理论知识为中心，学习是被动接受的模式，造就了理论知识与设计实践的严重分离，使学校的培养模式和社会需求严重脱节，致使毕业生不能快速地适应工作环境、融入社会。
（三）实践场所的缺乏
实践的重要性显而易见，但是真正能为学生提供实践环境的学校却少之又少。一般院校只会在大四时给学生提供一两个月去公司实习的机会，而在这短暂的时间中，他们只能熟悉一下工作环境，很难对室内设计有一个系统认识。室内设计是艺术与技术紧密结合的一个专业，学生们不仅要有良好的理论基础，还要有一定的动手能力，为了不让专业知识沦为纸上谈兵，学校也有责任为学生提供一个能深入了解本专业，能参与到设计过程中，能自己动手实践的场所或体验中心。
三、体验式教学在室内设计课程中的实施策略
美国著名哲学家、教育家杜威认为：最好的教育就是“从生活中学习”“从经验中学习”。室内设计专业实施体验式教学是提高学生综合素质及培养学生适应社会能力的有效途径，也是从根本上解决学生动手能力不足、缺少实践经验的办法。而效果如何，就取决于体验式教学实施的策略和学生们体验的深度。
（一）课程设置的改革
改变现有课程阶段式的设置，以不同的课题为平台开设各专业课程，课题的设置可以由易向难逐层开展。课题主讲教师负责整合各种课程资源，组建教学团队。如某住宅空间的设计，课题可以分为实地考察阶段、资料收集阶段、调研阶段、方案草图阶段、方案完成阶段。在这几个阶段中都有不同的任务要完成，而其中可能涉及的课程有：空间构成、建筑制图与透视、效果图表现、装饰材料与构造、室内设计、预算、计算机辅助设计等。随着课题的深入，学生需要哪方面知识，就开设相应的课程，会有专业教师针对学生的问题进行深入的讲解和分析，将被动的学习方式转变为主动的、有目的的学习。在整个课题的进行中，学生会遭遇各种各样的问题，而各种问题又会随着各门课程的开设而逐步解决，使学生能够把各种知识整合在一起，自然地融会贯通。通过一整套的设计，也能使学生对室内设计的流程有一个整体的认识。在体验式教学开展的过程中，不仅要求教师具有全面系统的专业理论知识，还要有丰富的实践经验。主讲教师要全程跟进学生的设计过程，随时处理学生遇到的问题，并给予引导。这就要求教师必须有丰富的设计实践经验，了解市场需求，掌握最前沿的设计理论和最新的设计资讯，才有可能与学生分享体验，保证体验式教学的顺利进行。
（二）教学方式的多样化
体验式教学需要引导学生从实际体验中获得知识，教师们必须改变以往的教学方式，让知识变成学生更容易接受的图像、短片、动画等，同时可能还需要设计一些实践环节，让学生身临其境地去体验。
1.案例式教学。
室内设计是一个实践性很强的学科，单凭教师讲述或展示一些零散的图片，学生很难理解。所以教师应该想办法还原实践现场，让学生能够比较直观地参与进来。例如在讲设计施工的步骤时，教师可以引入几个典型案例，通过一系列连续的图片和现场短片再现设计施工的各个阶段，教师可以适时地穿插讲解各个阶段出现的问题以及解决方案，也可以针对这些问题让学生展开讨论。这样有助于提高他们分析问题、解决问题的能力，激发他们的学习热情，同时也获得了真实的工作经验。
2.考察调研。
考察和调研是学生获得知识的最直接、最有效的方法，教师可以根据教学内容精心设定考察和调研的题目和要求，给学生发放任务书，让学生通过自己的亲身体验和观察完成教学任务。例如：作为一个室内设计师要了解不同性别、不同年龄、不同职业人们的生活习惯、行为特点、宗教信仰、装修要求、特殊嗜好等，这些问题仅凭想象或去书上、网上找答案是不准确的。教师可以协助学生制作一个调查问卷，将这些琐碎的问题编辑整理，让学生亲自去调研。学生通过实际的与人交流、互动，了解不同人们的真正想法和需求,这些需求就变成了他们后续设计的依据和目标，这样才能接触到设计的真谛，做出更人性化的设计。
3.名师讲座。
学校可以定期地邀请一些知名的设计师为学生作实际项目的讲座，为学生讲解最新的行业政策标准、设计规范、营销策划、客户沟通、成本分析及具体施工中容易出现的问题和注意事项，使学生及时了解最前沿的设计信息和设计思维。同时还可以聘请几名有实力的设计师定期为学生进行课外指导、审核，让学生在掌握室内设计的一般规律、设计流程和设计方法的基础上，能撰写设计方案文本，能绘制设计方案、施工方案的正规图纸，能在规定时间内完成整套方案设计。具备一定的专业技能和方法、具有独立进行室内设计实践的能力和解决实际问题的能力。
4.实际工作环境模拟。
建立教师工作室，整合学校设备、技术与资源。在工作室里，教师可以带领学生近距离地认识材料、了解施工、使用设备；学生可以在这里查阅资料、构思方案、小组讨论、画设计图，有问题老师可以随时解答，共同讨论；还可以聘请几个熟练的师傅进行现场施工演示，让学生能够直观地看到各种材料的用途，通过裸露的结构了解各种材料、造型的施工方法，并指导学生将自己设计的一些简单的作品直接加工出来。这种方式要远比老师对着结构图讲解强得多，也更容易让学生理解，同时还能帮助他们形成良好的思维习惯和设计意识，培养他们的团队精神和就业意识。
（三）教学内容体系的重构
一般的室内设计教学都是分为理论知识、实践教学两个方面，而学校往往因为各种原因对实践教学环节不够重视，造成学校教育和市场需求的严重脱节。重构教学内容体系，就是要加强学生实践能力的培养，使教学内容和市场接轨。
1.实践教学的多方渗透。
实践教学不一定都放在课程的最后，在进行室内设计理论的讲授之前，也可以给学生布置一些小的考察任务，例如观察自己家的环境，列举你对自己家的不满意的地方、不舒适的地方；或观察一个小超市、小饰品店、小餐饮店、专卖店等，列举不合理的布局、家具、摆设、色彩配置等……有了这些前期考察不仅能够激发学生的学习热情，使他们更有参与感，在听课的时候他们还会带着问题有目的地听讲，与老师积极互动。课程中间的时候也可以安排外出考察，例如讲到室内家具或建筑材料的时候，就可以给学生分组，每一组分配一个考察任务，教师把考察的内容、细节、要求详细地列举出来。每组学生考察完了之后做PPT，把自己收集的资料、图片整理、讲解出来，最后教师做总结，把学生讲的内容总结提炼，学生忽略掉的地方再讲一讲，将知识升华、加深理解。这样不仅使学生参与到了教学环节中，还使他们更有成就感和学习动力。
2.真实课题的引入。
可以承接公司和社会上的项目，以真实项目为媒介，以行业企业的技术标准严格要求学生，将整套设计程序融入教学环节中，培养学生的职业修养和设计能力，明确课程定位和人才培养目标。也可以和一些公司建立长期合作关系，提供学生去公司实习的机会，和设计师们一起工作，参与到实际项目当中去。在参与的过程中，学生会以职员的身份亲身体验设计的流程和方法，按照行业标准去要求自己的设计方案，以设计师们为榜样学习他们处理问题的方法和方式。使学生能够了解怎么与客户沟通、怎么处理施工中出现的问题，早日具备独立进行室内设计和组织施工的能力，提前找到自己的就业方向，积累工作经验。在评定学生成绩时，要以客户的满意度作为评定标准，实现学校学习和社会实践的无缝对接，提高学生适应社会、服务社会的能力。同时还可以指导学生参加各种设计大赛或专业竞赛，以竞赛的题目作为设计课题，有目的地进行设计。学生们可以分组进行，根据自己的特点发挥所长，设计时的讨论能激发他们的灵感，增进对课程的认识，这对培养他们的协作精神和提高设计表达能力很有帮助。
四、小结
综上所述，在室内设计专业中引入体验式教学，学生能在考察、调研、分析、反思、实践的过程中，将理论知识和实际问题结合起来，将理想的方案和现实的施工结合起来，从而更全面地理解、掌握、提升专业知识和专业技能，使学生从设计的旁观者转变为方案的实施者。这能极大地激发了他们的学习热情，潜移默化地增强了他们快速融入社会的能力，为室内设计行业培养更多的高素质的创新型人才。
作者：宋可 单位：河南工程学院艺术设计学院
1高职院校室内设计专业实践性教学环节现状分析
1.1课堂实践性教学项目多以虚拟性项目设计为主，与社会实践分离
以一套家庭装修项目为例。如果在练习过程中始终是以虚拟性项目进行练习，学生就不会认真的考虑该套户型的使用者、装修成本、施工工艺等要求。在最后的设计成品中，学生也许更多的考虑是整套方案的审美性，忽略或者很少考虑到实用性、经济性等因素。
1.2学生缺乏实践训练的场所和机会
以职业能力为中心是室内设计专业实践性教学环节最突出的特点。在实践性教学环节中，不仅要掌握社会和企业所需的最新潮流动态，而且整个教学环节要充分体现教学做合一。这就要求教学所需的硬件设施各不相同，授课的时间和教学方法亦不相同。例如，在学习《装饰材料与工程预算》课程时，不仅要注意让学生深入到一线装饰材料进行调查而且最好可以到企业具体施工项目中进行参观学习。大部分职业院校室内专业的实践课程教学仍旧停留在课堂，直至大三临近毕业时，才有机会深入企业进行实践学习，这就造成理论教学与实践教学不能同步进行，知识结构没有根据企业和社会的需要及时进行调整和更新。
2多元化实践性教学模式的探索
鉴于目前高职院校室内设计专业实践性教学环节现状以及对该专业特点分析，笔者认为可以从实习考察、课程实训、专业竞赛、企业项目实践等多个维度着手设计教学模式，分别渗透到高职三年的教学中。不仅能提高室内设计专业学生实际动手能力，还将学校教育与企业、市场紧密联系起来。
2.1创新顶岗实习形式，立足企业的校外实训基地实践教学模式
校外实训基地的建设是高职室内设计专业实践教学工作中必不可少的基本保证，它为培养符合社会需求的高技能应用型人才创造了良好条件和环境，在这样环境下可以培养学生专业设计技能和职业素质。学生通过在企业的实训，与企业员工交流、合作，可以了解设计与市场的关系，了解如何做一个好的设计师。有了稳定的实训教学基地，学生可以利用假期时间或者在大二专业学习过程中以“顶岗实习”的形式到企业参与设计，在参与企业设计实践中发现问题、解决问题、获得实践经验并发现自身不足，不断提高专业素养。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。在企业实训过程中学生参与实际设计项目，这样就可以接触到装修项目全过程。如联系客户、与客户进行设计方案沟通、了解装饰所需材料、前期预算方案、设计方案确定、现场施工工艺以及施工组织管理等。室内装饰项目是一个系统工程，所以学生要在顶岗实习阶段接触到一到两个项目后，才可以对专业有一个系统的、进一步的认识。整个装修过程，如果不通过实践是无法真正体会到的。通过在企业的顶岗实习，学生可以获得实际工作经验，培养员工之间的团队合作精神，掌握工作中的常用社交礼仪以及和客户的沟通技巧等，进而提高个人的综合素质。
2.2以工作室形式，通过真实设计项目促进教学的模式
室内设计专业传统的实践性教学课堂模式也可称之为“目的式教学”模式，一般是按照课堂授课——作业布置——学生制作——提交作业——评定成绩的程序进行。这种模式下，教师的“教”与学生的“做”之间缺少互动性，学生只会“埋头拉车，不会抬头看路”，整个过程显得单调、乏味。工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教师与设计实践融为一体，将传统的封闭的教学变为面向设计实践的开放式教学。工作室实践教学模式中，是以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，将设计实践与教学紧密结合。由教师和学生一起合作、参与完成企业真实的设计项目，真正做到在“做中教”、“做中学”、“做中做”。工作室教学模式在师资方面可以充分利用校企合作的优势，借助设计公司的优势资源，聘请企业的“能工巧匠”作为外聘教师或者兼职教师，在工作室教学过程中真实模拟企业的设计工作模式。在项目来源方面，因为外聘教师本身就是企业一线的优秀员工，教学过程中可以将企业的实际项目带到课堂中来。教师根据项目制定项目任务书，把学生进行分组并下达任务书，这样不仅更好的完成了课堂教学而且让学生有了接触真实项目的机会，有效的实现了课堂教学与实践创新的完美融合。学生设计方案基本完成以后由教师进行点评、修改、深化设计。方案完成以后，教师将根据项目任务书的标准以及方案的实际情况采纳最适合的方案。此外，在引入企业实际项目的同时，为促进学生的学习积极性，可以在课堂上设计奖励机制。根据学生的作品，学校专业教师和企业人员分别根据专业理论知识的运用和市场需求的不同角度对作品进行评审，优秀的作品由企业提供奖励。
2.3以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式
以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式是指围绕参与设计竞赛而开展一系列艺术设计教学活动的教学模式。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式与立足企业的实训教学模式和项目工作室制的教学模式一样，均为学生走出课堂、参与实训提供了机会。设计行业协会以及由企业发起的艺术设计竞赛，既能培养学生设计方面的创新能力及协作精神，又能提高学生的综合素质。近些年，中国室内设计大奖赛、亚太室内设计大赛等各种极具影响力的艺术设计类大赛在高校中的影响十分显著。室内设计专业“以赛促学”教学模式主要分为以下几个步骤：（1）收集赛事信息，确定竞赛项目。由教师们进行信息筛选，选择符合课程进度且具有合理主题的设计比赛项目。（2）研讨阶段。指导教师集中研讨、解读比赛相关要求，对学生进行分组或者让学生自由搭配，确定指导老师。（3）制定教学计划。指导老师根据比赛时间要求制定教学计划，确定比赛重点和难点。（4）强化阶段。在指导参赛过程中，要注意培养学生竞争意识，开展具有突破性教学活动，同时要加强对具有较高设计水平和综合素质水平选手强化指导。在指导老师的帮助下进行大量的、长期的反复修改与，让设计作品吻合竞赛的主题和要求。(5)赛后总结。比赛完成以后，由教师对参与比赛的过程进行复结，总结参赛经验。同时，学生也要审视自己参赛中遇到的问题和不足，从而使个人设计实践能力和设计思维在参赛中得到提高与完善。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还可以提高室内设计专业的教学质量，培养室内设计专业培养室内设计专业实用型、技能型人才。此外，该教学模式形成了设计行业和教育部门的参与意识、整合意识，这种意识在很大程度上促进了设计教育以及设计行业的科学发展。
3结语
高职院校室内设计专业多元化实践性教学模式的构建，强调了学生的认知主体作用，优化了知识到专业技能转化的过程，实现了知识到专业技能的转化，突出了“应用型人才”的培养目标，体现了以岗位需求和职业标准为依据，以就业为导向，以能力为本位，培养了学生的综合素质，增强了学生在就业市场中的竞争力以及工作后的适应能力，真正体现了产学相结合的教育目标。
作者：宋国栋 尹云霞 郭峰君 单位：北海职业学院
一、“大美术”背景下室内设计教学中存在的问题
（一）无法明确把握学科属性
室内设计是一门新兴的学科，人们往往对其缺乏正确的认知和学科实质的考量，没有从专业角度理性认识其特殊性并为其教学做好充足的准备，致使其与美术教学间的关系变得模糊。所以，当前的室内设计教学都是在“美术”教育思维的惯性作用下展开的，教师往往将室内设计的学科基础与美术基础画上了等号，更有甚者将室内设计的基础训练规划为绘画基础练习，这根本是对室内设计学科本质的一种偏离，将其教学定格在了视觉审美的表现层面之上。室内设计源起于室内装饰（工艺美术），经过漫长的演化才被列入现代“艺术设计”，可以说其发展过程也是其经历工艺美术教化的过程。因此，形成了一种延续至今的教学模式。现代室内设计教学中，教师仍然将艺术设计归纳为一种视觉艺术，致使学生无法明确把握其学科属性。事实上，传统美术教学只为室内设计教学提供了基于视觉方面的基础支持，两者间的关系表现得十分模糊。如色彩展现与空间构成的界限不明。目前所使用的“三大构成”教学法主要引导学习者以美学对比原理去分割存在于空间中的平面与立体，其要求必须具有和谐的构成比例关系以合乎视觉审美对色彩应用的要求。这一教学思想令平面的色彩展现与立体的空间构成界限变得十分模糊。存在于传统教学体系中的各种目标的实现，可以充分体现出室内设计教学的视觉审美价值，这也是美术学惯性教学体系为其提供的支持，但同时也将这门学科的教学定格在了表达技巧和设计表面的层次之上，以至于在室内设计教学过程中模糊了学科基础应用与美术教学间的关系。
（二）缺乏正确的学科体系构建基础
以美术教育平台为基础的室内设计教学体系将审美教学定为中心，这种概念性的偏离令室内设计教学片面地定格在了纯视觉的表象上。但组成室内设计学科的所有基础性学科的创造都不可能是纯视觉上的，相反，设计类的学科往往更加倾向于科学研究。换言之，只有依靠科学研究的理性结论才更适合室内设计教学，这也是这门学科的功能本质所决定的。与之相对的“美术”教学中心论则恰好相反，其将理性学科与视觉创作不合理地分离了，这种做法在无意间令室内设计的理性学科基础“边缘化”了，致使这门学科的教学中充斥着虚假的“装饰主义”和空洞的“形式主义”。从本质上分析，室内设计完全不同于工艺饰品、绘画、雕塑等传统美术形式，其属于静态和动态的结合。为了满足人们的视觉审美需求，室内设计常采用静态的方式进行表达；而为了体现其在人们生活空间中的形式存在，其又会采用动态的方式加以参与。室内设计，顾名思义就是针对建筑的内部空间展开的艺术设计。设计师应该从空间的使用性质和实际情况入手，通过艺术处理与物质技术等手段，在保证功能科学合理、外形美观、居住舒适的前提下，尽可能切合使用者心理和生理需求来进行室内环境设计。以上种种无一不在说明室内设计教学过程中缺乏一个正确的学科构建基础。
（三）基于室内设计教学的评价体系不健全
通过访问一批批已经走向工作岗位的室内设计毕业生，得到了这样的反馈：在室内设计教学内容上根本无法正确地将学科体系的基础定性为设计应用，而是过分强调了美术在室内设计中的表现，以至于出现了严重的缺失。所以，在进行实际项目设计时，我们发现现实情况与校园中学习的一些知识相距甚远，即便是自己觉得非常不错的设计作品，也会在投标竞争中惨败。换言之，在我们看来极富创意与美感的设计，却可能会给施工工艺造成非常大的麻烦。这就说明，在目前的室内设计教学过程中，缺乏一个健全的评价体系，以至于教学者和学习者都无法及时发现教学方法中的问题。大致可总结为以下三方面：首先，基于“大美术”背景下的室内设计教学思想模糊了理性学科基础应用和美术教学间的关系，不但令其无法准确把握自己的学科属性，而且缺乏正确的科学构建基础，进而陷入了发展瓶颈而不知。长此以往，会令室内设计教学与施工工艺产生“分离”，实用性变得极差。其次，教学目标与既定目标发生分离，各个学科间的联系出现了严重的脱节现象。再次，社会的进步使人们对室内设计产生了更多的要求，如节能、环保材料的使用等，这些都没能及时地反馈给设计教学。所以，室内设计教学发展到今天却没有一个科学正规并且完善的评价体系绝对是这门学科的一大缺陷，也是教学界需要深刻反思的一个问题。
二、针对“大美术”背景下室内设计教学思考及建议
判断室内设计教学真伪的关键在于能否正确把握这门学科的本质，能否明确教学的培养目标，能否通过理性的思维方式构建起更符合学科特质的教学体系。鉴于此，笔者提出了以下几点思考及建议。
（一）应正确分辨理性学科基础应用与美术教学间的关系，明确把握学科属性
作为一门新兴学科，室内设计发展速度极快，且在不断地吸纳不同的新专业。在这种趋势下，艺术设计将会以现有的专业为基础进行新的重组或者演化。然而，学科的交叉性、边缘性和复合性也令艺术设计开始困惑于自己的学科属性。目前，对于设计专业学科属性方面的研究还十分有限，甚至可以说是空白，这恰恰正好说明学科是动态发展的。那么，为了在理性辨认的基础上明确室内设计的学科基础，就应该从本质上否定功能性与视觉审美的必然因果关系，然后以功能性为核心，合理地确定其学科基础，捋顺其与美术教学间的联系。所以，需要对室内设计教学进行改革，并重新界定美术教学对于其的意义，调整相应的课程安排和内容，让理性学科基础成为教学的核心框架。
（二）应以正确的学科基础构建科学的教学体系，改经验教学为学理教学
在“大美术”教育格局当中，应该将理性学科基础的教学课程建设定为核心环节，因为其直接决定着室内设计教学实施的正确与否。鉴于此，就应该将水电基础、设计物理基础、设计伦理、建筑学基础、建筑美学、环境科学、工程管理、环境心理学、创造学、合同法、建筑法、技术美学和材料学等20余种相关学科纳入课程规划当中。同时，以设计学的相关理论为指导，以学科的新颖性、边缘性和交叉为依据，立足于培养目标，构建起坚实而明确的学科基础，设计出符合学科特质的教学体系和方法。
（三）应以设计应用为学科基础，建立室内设计教学评价体系
传统的室内设计教学习惯于纯视觉表现，并把重点放在了画面的质量和效果之上，过分强调了美术在室内设计中的表现应用。这种教学体系使学生产生了误解，令他们将重点放在了对设计的解释之上而不是设计本身。所以，必须以理性学科基础在设计中的合理应用为基础构建出一个新的教学评价体系，才能从根本上纠正以往传统的教学观，将室内设计真正归入设计学的本体内。另外，评价体系还可将教学直接导入既定的目标当中，拉近各个课程间的联系，避免教学体系中出现相关课程脱节的情况。社会的高速发展，使人们更加关注节能、环保和节约型材料的使用，所以基于室内设计教学的评价体系更应该关注不断变化的社会需求，在遵循设计道德的基础之上，将各行业信息反馈给室内设计教学，使其向着更科学的方向前进。
作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院
一、纤维艺术的特点
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
不论是纤维艺术还是现代室内设计，都出自于人类历史的长河，通过人类文明的遗产以及本身特有的装饰方式，为世人展现出丰富的文化以及特有的艺术内涵。因为现代纤维艺术的内容十分丰富，样式以及材质多样，能够有效结合到不同的环境空间当中，合为一体。并且，因为大部分纤维材料在质感上较为柔和，所以能够和环境空间相结合。在未来的实践道路中，则需持续开拓和进取，令这项古老而温暖的艺术能够更加良好的结合到现代装饰当中，融入更多的活力与生机，以此与人们的内心达成共鸣。
作者：孙海波 刘婷 单位：河北美术学院
一、植物景观在室内设计中的作用
（一）净化空气，增强湿气
植物景观可以运用光合作用帮助增加室内空气的氧含量，还能有效调节室内温度，且此作用在冬天发挥得尤为明显。因为植物在其生长过程中会对周边环境中所含的有害物质进行分解处理，将其分解为二氧化碳、水，以此达到有效改善整体空气质量的目的。
（二）美化环境
植物景观存在于室内环境中本身就具有极强的生命力及自然美。在室内设计中，大部分设计师会选用一些极具观赏性的植物，在表现生命力的同时，体现不同植物的形态、色彩。他们还将植物景观与室内装饰有机结合，抚平空间设计过硬的棱角，为其增加一些柔和度。
（三）缓解压力
植物景观所具有的顽强生命力可有效激发人们对于生活、自然的热爱之情。植物景观的生长会带给人们一种积极向上的引导性力量，促使人们精神焕发。室内环境也会对人的心情造成一定程度的影响，使得人们的心情或舒畅或低落。因此，在室内设计中科学应用植物景观会给予人们一种生机活力感，有效缓解人们的心理压力。
二、植物景观在室内设计中的应用条件
（一）温度、湿度条件
通常用于室内设计的植物景观都来自于热带及亚热带，其基本的生长温度范围为18～24℃，在夜间的最低温度也需达到10℃。如果温度过低，则会致使植物遭受不必要的损伤；而温度过高或遭遇温度突变的状况，则会造成植物缺水。为此，为了确保室内温度的适宜稳定，可在室内使用恒温调节器，也可通过开窗通风的方式促进空气流通，以此达到调节温度的目的。在室内设计中，植物景观的应用湿度条件需维持在40％～60％范围内。对于室内湿度的调节，可采用安装水池、喷泉的方式。如果不具备这些设备，则可运用喷雾或是在植物周边洒水的方式进行。
（二）光照条件
对室内植物景观生长会造成限制的一大因素为光照。如果出现光照不足的状况，则很可能会造成植物的死亡。自然光中具有植物生长所必须的各类营养成分，但由于受到多方面因素的影响，如天气、季节、建筑物朝向等因素，自然光无法保持稳定。针对这一问题，室内设计人员可依照植物实际的生长环境，将其放置于室内的不同位置。如南窗所接收的直射光最多，且持续的时间较长，因此可将一些需光量较大的植物放置在此处；而东、西窗所接收到的漫射光线较多，在夏季需进行遮挡处理。如果自然光无法满足植物的基本生长所需，则需考虑借助人工光照。
三、植物景观在室内设计中的科学应用
（一）植物景观在室内设计中的配置方式
1.悬垂方式
在室内设计中，不同的植物形态、色彩、生存条件及不同空间区域的光线、大小会对植物的应用造成直接的影响。不同的植物景观在室内设计中的应用形式不同则会产生不同的效果。对于一些较大的室内空间而言，在设计时需要有机结合天花板、灯具等的实际情况，在窗前、墙角处吊放一些悬垂植物。这些植物能有效改善建筑空间线条过硬的状况，创设出一种较为生动、充满活力的立体美感。
2.陈列式
在室内植物景观布置中，陈列式是极为常见的一种方式，通常分为点、线、片三种方式。其中点式最为常见，主要指将植物放置于桌面、柜角、窗台等处，最终形成一个绿色视点；线式主要是指将植物景观摆放在一条线上；片式是将其组成为自由式、规则式的片状图形，以此达到更好的组织室内空间的目的。运用陈列式对植物景观进行设计，需着重考量器具的运用能否达到相关的装饰要求。当前，室内设计中植物景观所用的种植器主要为素烧盆、陶质釉盆等，而像一些仿铜金属容器、颜色各异的玻璃缸套盆的应用则可与一些较为奢华的欧式装饰相协调。总而言之，种植器具的选择需充分考虑到室内环境色彩及整个室内装饰的风格。
3.栽植式
栽植式的植物景观设计主要出现在一些具有采光天棚的中庭空间建筑或是大空间建筑中，应用目的是为打造一个室内小型园林。在对植物进行栽植时，通常会选用自然化的方式，即各植物聚散相依、疏密有致，使乔灌木、草本植物能够形成一个较为和谐的结构。在栽植时，需注意植物的形态及色彩的协调，尽可能地模拟出大自然景观，给予人们一种回归大自然的感受。
4.壁挂式
常见的壁挂式植物配置方式为挂壁悬垂、嵌壁法、开窗法等，或是前期在墙上做一些凹凸不平的壁洞设置，将其作为盆栽放置的位置，也可在靠墙的地面上放置一些花盆、攀附植物，促使其一直沿着墙面的轨迹生长，最终形成一个自然化的局部绿色空间。
（二）植物景观在室内设计中的具体应用
1.办公场所
现代社会人们日常工作的主要室内环境为办公室。在办公室中放置一些花草植物，能够在帮助有效调节空气的同时，缓解人们的情绪，减轻办公人员的精神压力。如芦荟、吊兰等植物属于自然的清道夫，对于空气中含有的有害物质能够迅速清除，芦荟可将室内环境中因装修残留的甲醇强力吸附掉；铁树、菊花等植物则可将空气中的二氧化碳、一氧化碳、乙烯等有害物质迅速清除；兰花、腊梅等植物被称为天然的吸尘器，其自身所具备的纤毛能够将空气中含有的烟尘、漂浮物等迅速拦截并吸附；而玫瑰、薄荷等物的放置则可给予办公人员一种放松心绪、愉悦精神的感受，对于促进睡眠极为有利，且能够帮助有效提升工作效率。
2.酒店中庭、大堂
现如今，越来越多的酒店或是写字楼希望凭借室内设计来创设一种热烈的气氛。针对此种需求，可在酒店的中庭或是大堂处放置一些较为大气的植物，如绿萝、马拉巴尼等。而在酒店大堂的办公桌或是休息区域则可摆放一些粉掌、一品红等植物。另外，不同植物的摆放需依照大堂位置的不同需求进行，如正对大门的地方可摆放一些较为气派且具有美好寓意的植物，如发财树、苏铁；在大堂柱子或是楼梯的护栏处，可布置一些下垂、攀援形态的藤蔓植物，以此增添活力感。
3.家居植物的科学选取
除去日常工作需面对的办公场所外，家庭环境也是现代都市人们日常生活的重要区域。针对家庭环境设计的植物景观应用，需针对家居空间的不同而选取一些较为适宜的植物景观。
1）客厅主要是用来接纳客人及进行家庭活动的，因此此处应放置美观、朴素的植物，如印度橡皮树、兰花等。
与此同时，若再能够配一些字画，则会更好。
2）卧室属于主要的休息场所，具有一定的隐蔽私密性。
植物景观在卧室中的摆放主要起到的是点缀、缓解情绪的作用，此外可选取一些小型花卉，如海棠。在植物的放置方面，应着重注意其与墙面、家具之间的协调度，切记植物景观的选取不可采用一些颜色过于鲜艳的植物，要尽可能地选取一些冷色调的植物，以帮助促进睡眠。还应注意的是，不可在卧室摆放一些浓香型的植物，以避免引发中毒。针对儿童卧室，在进行植物配置时尤其要注意其安全性，可依照儿童好奇心较强的特点，在卧室中放置一些具有趣味性的植物，以此帮助开发儿童的能力。
3）书房主要用于阅读、学习，因此需尽可能地创设出一种较为清净的气氛。
书房的布置需简洁大方，选用一些颜色、形状均较为柔和的植物，以突出整个书房的高雅风格，如一些观叶类植物。第四，入口是人们进入室内的必经之路，此处的植物景观设置需做到将入口台阶、门及门厅三者的空间有机结合起来，以形成一种空间的流动感。此处的植物景观应尽可能地选用一些生长姿态较为挺拔、叶片往上的植物或是色彩鲜艳的盆花。如果整个室内的入口光线较为阴暗，植物景观的选取则需着重注意其叶片的修长及耐阴性。现今的室内设计中，植物景观的应用较为广泛。在室内设计中，科学地融入植物景观元素，能够在最大程度上使得人们融入自然、回归自然，帮助人们有效缓解学习、工作压力，一定程度上提升人们的生活品质水平。
作者：王琢 单位：滨州职业学院
一、装饰材料的艺术特征
(一)装饰材料的视觉特征
室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的第一印象，是人们对整个空间的最直观感受。不同颜色可以反馈出不同的情感特征。从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。
(二)装饰材料的触觉特征
装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。
(三)装饰材料的肌理特征
装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。
(四)装饰材料的规格特征
装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新
在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。
(一)在装饰材料的色彩上进行创新
在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
(二)在装饰材料的形状组合上进行创新
运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。
(三)装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。
(四)废旧材料的再生利用与创新设计
在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料最好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。
三、结束语
由此可见，充分掌握装饰材料所固有的艺术特征，才能更好地运用于室内设计中。但是随着人们对艺术和精神世界享受的强大要求，需要设计者们根据室内设计需求特征进行大胆的装饰材料创新再造，以此来满足人们的身心享受。只有不断地对室内设计材料进行创新，才能更有利于设计事业的发展。只有充分掌握艺术特征及其材料的表现手法并加以创新才能更好地体现出材料的艺术特征，才能设计出更加舒适，别具特色的空间。
作者：甄慧霞 甄伟肖 单位：河北美术学院
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