时间：2022-04-23 09:57:48
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【摘 要】理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的。因此我们要强调历史的连续性，更要强调对历史研究的主观性。
【关键词】连续性；主观性；现代主义；流变
在进行建筑史学理论研究时，很多人习惯了对一段时期内的建筑发展史进行研究，从而归纳总结出一套理论体系这种方式，而在这里我却想从大师的作品及理论中重新审视那段历史。有关建筑史的思辨并不是简单地指建筑的发展史，而是将通过对已有理论的认知和其延展所得到对应的历史片断和现有的对历史的描述进行碰撞，看看会得出什么样的结果。
理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的！因此在这里首先强调对史学研究的主观性，如果试图客观的描述只能是泛泛而谈，所能达到的深度便值得怀疑了。然而只要深入的分析，彻底的理清头绪，便会渗入自己的观点。与其如此，莫如采取一种主动的态度，所以本文会有大量的大师自述和笔者的主观感受，或许最后也未能得出明确的观点与结论，但这种尝试应该是有意义的。
一、从现代主义说起
首先，着重从现代主义建筑说起，现代主义建筑的指导理论在后来被概括为是“功能决定形式”的一种一元论的理论体系。谈到现代主义大家马上会想到他是对以往历史的一种反叛。从这个角度讲，我们势必要从历史中划出它的起点以验证反叛性的彻底。可是经过查资料进行分析时，便会发现这个起点好像并非始于现代主义的领军人物----现代主义建筑的四巨头开始活跃时，而在此之前的两个重要人物是否已经给过人们以提示，已预示后来建筑界动荡即将开始。这两个人物便是路斯和贝伦斯，当然也不能简单地说他们就是现代建筑的发起者，他们也属于在此之前的各个流派运动一部分分子。所以说这种反叛并非是完全推倒式的，它也是一个过程，也从古典建筑中吸取了精髓。之所以称它反叛，究其原因可能是它彻底放弃了刻意的装饰以及否定了以前那种形式大于功能的这种设计思维，所以说“功能决定形式”这一说是相对于这种反叛性的特点而言，这就提示我们在研究建筑史时，不要泛泛了解，而是应从怀疑态度中进行研究，从而理清各种关系。但这些也还仅仅是个开头，而后在此基础上，通过深入了解当时建筑大家的主观言论进行分析，从而自己获得主观上的感受，再与现有的对历史的描述进行对照，或许就会脱离对历史理论那种流于形表的理解。
那这里研究现代主义就从路斯和贝仑斯开始，之所以这么做是因为如前面所说的那样，现代建筑的反叛性并不是从某一阶段突然全面推倒式，而是与十八世纪中叶以后的各种流派运动有着很深的渊源。阿道夫.路斯是一个彻底的批判主义者，他在其著作《装饰和罪恶》一书中，坦诚提出了自己反装饰并同装饰决裂的原则立场。他对建筑的形式和材料有这样的认识：“丰富多样的材料和优异的做工不应该仅仅被认为是弥补装饰的不足，而应该被认为在丰富感上远远超过装饰。”1910年他设计的维也纳的斯坦纳住宅是他理论认识的一种体现，这座住宅简单朴素，被不少评论家认为是世界上第一座真正的、完全的现代建筑。在这个作品之后，路斯又开始了他的“体积规划”观念的建筑，在那时路斯就已经提出了现在我们还在研究的类型学问题。路斯的这种强烈的反叛精神支撑着他大半生的激进的创作，但在晚年时，他却回复到上层资产阶级的国际圈子里，并设计了几座富有华丽装饰的别墅，这多少为他的创作生涯留下了一点遗憾。提到贝仑斯，没有人会不认为他是一个绝对重量级的人物，他不仅设计德国电器公司总部涡轮机工厂这座里程碑式的建筑，同时还直接影响了现代建筑的三位重要奠基人，而实质贝仑斯并不是一个激进的革新主义者，其在《什么是纪念性艺术》一文中表露了自己的基本上是保守派的本性。他在他的很多建筑创作中保留了不少的古典主义的装饰，而他在1920年设计的埃格法本公司于法兰克福新基地时，采用了多样的“象征主义”手法令我们或多或少地想起了后现代主义设计手法的一些特征。而1925年以后贝仑斯的创作就更接近于“装饰艺术”风格了。从路斯和贝仑斯的身上，会看到现代主义已经开始发力，但又觉察到他们对现代主义建筑革新的不彻底性。一般的历史书籍上对这些被认为是现代主义之前的历史只做简单客观的介绍，所以容易认为路斯和贝仑斯是对古典建筑进行彻底反叛的现代主义建筑的先驱者。但实际他们的理论和思想有很大的不彻底性，也可能正是因为对这种追求的模糊状态甚至让他们的一些思想延伸的比现代主义建筑还要深远，这样也会提示我们对模糊理论研究的重要性。
下面该着重谈谈格罗庇乌斯、密斯和柯布西耶这三位现代主义的奠基人了。格罗庇乌斯是一个彻底的现代主义建筑的革新者，他不仅有着激进的言论，还抨击了他的启蒙老师贝仑斯的保守思想。他在1911年设计的法古斯鞋楦工厂被认为是第一个真正把现代建筑全部特征表现出来的建筑。这个建筑体现了格罗庇乌斯本人的很多观点，同时是对当时古典主义手法被滥殇使用的一种强烈反叛。他的言论是极为激进的，“建筑，别再欺骗我们自己了，别再用欧洲式的傲慢，吹嘘说我们时代的这些倒霉的建筑物能够改变整个的世界面貌了。我们的全部作品都不过识破片而已。” “我们要最终地推倒误人子弟的学院派教育在艺术与我们所有人之间的那道墙，艺术家要重新成为建造者。”这些言论不仅是他对当时建筑界情况的一种全面否定，也是他日后主持包豪斯的第一个宣言。 “思想只要一调和折衷就会立刻死亡。”他的激进甚至有些极端，但也正是这接近于极端的激进使得他有了坚定的革新信念。后来他所做的包豪斯校舍等一系列作品甚至可以作为现代主义建筑国际式的标志物。而1938年后他移民到美国，开始了对建筑教育体系的全面改革，格罗庇乌斯的革新信念是坚定的，也是彻底的。但不管格罗庇乌斯承认也好，不承认也罢，在晚年的时候，他已经开始意识到自己的设计理论的局限性，即所有各种类型建筑一概保持了一种麻木，冰冷和不尽人情的状态。格罗庇乌斯所创作的大量建筑都塑造性的、规整的，但笔者主观的认为这些作品虽很好的表达了格罗庇乌斯的设计理念，但与他早期的设计民主主义思想和社会主义轻享有一定的相悖性，所以后现代主义批判现代主义仍是体现统治阶级意志这种说法是有道理的。但后现代主义的对现代主义的批判和否定又是不尽情理的，密斯和柯布西耶的晚期创作多少都为晚期现代主义和后现代主义提供了一些启示。
密斯是三位大师中理念最为理性和坚定的，他身上体现的是德国人一种超理性的严谨，这表现在他对材料和结构的研究上，玻璃方盒子曾经是他研究的重点，而巴塞罗那德国展示馆无疑是他最具代表性的作品，充分体现了密斯“少即是多”理论思想。一般史书上对密斯的客观介绍往往会引起很多人误解，认为密斯和格罗庇乌斯和勒柯布西耶一样，支持工业化成批生产的做法，其实不然。密斯的唯心主义和他对德国浪漫古典主义的自然亲近感很明显的是他远离新客观派的成批生产手法。他喜欢用玻璃和钢这些新材料来建造极度理性化的新结构的建筑。“对结构我们有一种哲学观念，结构是一种从上到下乃至最微小的细节全部都服从于同一概念的整体，这就是我所谓的结构。”“我们拒绝一切美学空论，一切教条和一切形式主义，建筑使用空间的词语构思的时代的意志。活着的，变化着的，新的。既不是昨天也不是明天，只有今天才能产生形式，只有这样的建筑在创造。”这些言论便是体现。“少就是多”的原则不是强调极度简化，而是将构件，空间简化成最精致，最纯净的形式。然而除此之外我还必须提醒大家一点不常在意但又不能忽略的一点是：虽然密斯的作品极具现代气质，但其严谨的平面格局和精到的建筑尺度与比例，多少体现出一种古典的气质。由于受贝伦斯和辛克尔的影响，密斯在创作上的至上主义的理智仍不时地体现出倾向于统治阶级的权威性，所以笔者主观认为密斯在对现代主义的理解上与另外两位大师的观点是大相径庭的。但是密斯对钢和玻璃这些新材料以及新结构形式探索给了晚期现代主义主义者和高技派以深刻的启示。
虽然格罗庇乌斯和密斯晚年都面临过矛盾阶段，但是他们始终都未动摇自己的信念。而柯布西耶却经历了由极端理性向极度浪漫的转变。一提到年轻时代的柯布，我们就禁不住会想到《走向新建筑》中的豪言壮语。“一个伟大的时代已经开始，存在着一个新的精神，象洪水一般向我们冲来的工业，滚滚流向他的目标，她给我们提供了适合于这个受新精神鼓舞的新时代的工具。”“住宅是居住的机器。”柯布西耶早期的追求和格罗庇乌斯是一致的。萨伏伊别墅式国际式的典例之一。而马赛公寓和印度昌迪加尔会议中心则是现代主义建筑中塑性建筑的代表之作，同时也预示着柯布的绝对功能主义设计中开始出现了个人表现主义特征的转折。到了朗香教堂建成时，柯布已经很少发表什么思想言论了，这个隐喻主义式的建筑表明了柯布西耶极大的转变，所以象柯布西耶这样的人物，完全把他划归为现代主义者，我持保留意见。因为隐喻主义的手法是后现代主义建筑惯用的手法之一，另外柯布西耶的不断的尝试与探索促使他不断的改变，到后期他已经完全抛弃了国际式的那套做法，而开始个性化的创造，并在其后很长一段时间内深深的影响了建筑形式的演变。所以要深入地了解一段历史，就应该怀疑先前的学者对某一历史阶段的归纳总结，因为其极有可能表现为一种断章取义的论断。所以刚学建筑史为了了解全面，自然多以客观描述方式传达知识，但是要究其深度时，就必须要有主观性了。
二、历史的一种延续性
在由现代主义向后现代主义转变的阶段，既有过渡式的人物路易斯康，也有叛逆性的人物如斯特林，菲利普.约翰逊。康打破了“功能决定形式”这一法则，并在古典格局中注入了新时代的精神，被称为跨越了两个时代的杰出人物。而斯特林早期是“粗野主义”的现代主义建筑中的塑性建筑的追随者，而后来他做的德国斯图加特美术馆则是一个典型的使用多种符号的后现代主义作品。同样菲利普・约翰逊也是用美国电报与电话公司总部大楼这座里程碑式的建筑宣告了自己已由现代主义者转变为了后现在主义者。这些都说明了后现代主义与现代主义的一种关联。在当代我们称为后现代主义理论是多元化发展趋势，但其历经变革之后，后人也可能将其简单的归纳为一种表述方式。所以对待历史不仅需要有主观性，还要注意历史的连续性。
再来看一段对现代主义较为经典的论述。“现代主义者将建筑的意义托付给了理性的物理结构。他们‘相信建筑形式本质上就是结构形式，而不论最后怎样加工和装扮这些基本的结构形式。’他们的方法根本是抹去了已经存在的东西，一切重新开始；但同时也抹去了差异性的结构，抹去了绵延的文化背景，最终抹去了指向建筑平等交流的可能性；取而代之的是设计者将创造的纯粹意义纳入‘新建筑’之中。”这时再与之前通过研究得出的片段进行一下比较，通过研究得出的片断是细节性的，而已有的理论往往是对某一段历史的总体归纳，所以他抹杀了一些能说明细节问题的背景。而我们抛开这些理论对片断进行研究时，就会得到一些细节性的认识，这样反而会让你对已有的总结有比较全面的了解，从而避免了断章取义。同时也让你对现有的理论提出疑问，从而得出自己的观点，可以对现有理论进行更正或补充。
三、结语
所以在研究现代主义的塑性建筑和结构主义建筑等各大类建筑时，同样要注重这种对历史连续性的对待，查其渊源所在，并进行一定的主观分析，才会得到更多的认识。另外，注重对这种理论的研究固然重要，但更有价值的可能却会是它的流变。
摘要：纵观整个人类的建筑发展史，无论是中国的建筑史还是西方的建筑史，都是一部人类继承和创造的历史。对现代建筑来说具有十分宝贵的借鉴意义。建筑通史的编写一般是按照时间发展过程中对已建成的实体性建筑的类型予以分类的方式进行，而对于那些只存在于媒介中而没有物理性实体的未建成之建筑鲜有提及，由此日本建筑设计师矶崎新提出“反建筑史才是真正的建筑史”。本文不评论哪种观点的对错，只讨论建筑史和反建筑史各自对现代建筑发展产生的影响，从这个意义上讲，不论是已建成的建筑还是未建成的建筑，都是整个宏观大建筑史的组成部分，都对现代建筑发展产生巨大影响，都是对人类有益的，值得同等对待。
关键词：建筑史；反建筑史；矶崎新；现代主义；后现代主义
以中国古代建筑史和西方近现代建筑史为例探讨已建成建筑对现代建筑的影响
（一）中国古代建筑史
1、中国古代建筑发展史简述
我国古代建筑经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个历史阶段，其中封建社会是形成我国古典建筑的主要阶段。
原始社会，我们的祖先从建造穴居和巢居开始，逐步创造 了原始的木架建筑，满足最基本的生活活动要求。在奴隶社会里，大量奴隶劳动和青铜工具的使用，使建筑有了巨大发展，出现了宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。这时，以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，但前期在技术和艺术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘的豪华宫殿。经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步形成了一种成熟的、独特的体系，不论在城市规划、建筑群、园林、民居等方面，都有卓越的创造与贡献。
中国古代建筑对现代建筑风格的影响
（1）陕西博物馆
陕西省历史博物馆是对古代皇宫建筑的继承和发展。用水泥取代了传统古代的木质结构；处处体现现代与传统相互结合，整个博物馆既具备了传统元素又具时代气息。它的色彩构思更加突破了以往的红墙黄瓦的沉闷格局，反而以白、灰、茶三色为主调，使整个建筑庄严、典雅、宁静，具有雕塑感。
（2）传统符号应用于现代建筑――上海金茂大厦
所谓符号即是用一种明确的信息单元来表达一些概念和具体事物内涵。建筑中的传统符号则是通过一种高度概括和提炼的方法，以某一公认的具有代表性的图案或造型来强调民族传统和地方特色。
真正尊重传统的建筑并不是简单的复古，更不是传统符号的简单叠加和堆砌，而是恰当地把握传统的神和意，抓住其文化的精髓与内涵。如上海金贸大厦。上海金贸大厦运用了中国古代密檐塔的传统符号。从第一节的16层开始，每节减少两层，逐步收进到第五节的8层，此后每节减去一层，如春笋般节节收分，最终形成了与中国传统密檐塔相近的外观造型。对照一下传统密檐塔西安小雁塔的外观造型不难看出其檐部向上层层收分的相似之处。
3、中国古代建筑对现代建筑的启示
人与自然和谐发展是我国古代建筑中的重要设计理念。无论是北方的传统建筑还是江南的自然林园，都有许多能体现出古人对生态资源的利用和让人与自然和谐共存的设计理念。古代如此，现在也更是如此。可持续发展、生态城市、保护环境等等，这充分展现了我们的现代社会开始高度重视城市生态环境的价值。现代建筑更注重对人们对自然资源的合理、充分利用。
（二）西方近现代建筑史
1、西方近现代建筑史主要建筑思潮简述
（1）19世纪的复古运动
19世纪在欧美出现的建筑上的复古运动是19世纪启蒙运动的产物。事实上，这场运动在18世纪下半叶就已经开始了。
这场复古运动是有着巨大进步意义的，而且在建筑形制上有所创新。只是到了19世纪下半叶工业革命兴起，一直绵延不断的复古建筑才成为现代建筑形成和发展的障碍。
（2）工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动,敌视工业文明，认为机器生产时文化的敌人，热衷于手工艺的效果与自然材料的美。莫里斯的“红屋”是工艺美术运动的代表性建筑。新艺术运动主张创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑特征主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，没能解决建筑形式与内容的关系，以及新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。这两场运动又被称为“新建筑运动”，为现代建筑奠定了形式基础。
（3）现代主义和后现代主义
现代主义建筑是指20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新建筑；强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。这些理论用勒・柯布西埃的一句话来概括就是“住宅是居住的机器”。在实践中，也这导致了一系列新的建筑形式的出现:金属、漆成自色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用等。
后现代主义不是一种学说或学派，对其建筑的主要特征人们也无一致的理解。建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
2、西方近现代建筑思潮对当代建筑的影响
现代主义建筑将继续发展、变化和充实。20世纪最后20年，在第二次世界大战后出现的建筑思潮有的已销声匿迹(如粗野主义)，有的虽不成气候但仍有出现(典雅主义)，甚至后现代也成了强弩之末。但是相反，现代主义建筑风格的卓越作品仍然不断出现，例如“纽约五人组”的“白色派”代表人物之一理查德，迈耶的作品就是突出代表。
矶崎新的反建筑史――对未建成建筑的定义
1930年以前，建筑通史是忽略未建成的建筑的，而到了20世纪下半叶，如果抛开未建成，建筑史就难以继续了。
在漫长的建筑史中，20世纪是杂志、展览、照片及影像等媒体具有最强大影响的时代。媒体的作用可以使得未建成的建筑具有物理性实体建筑相同的历史作用。日本建筑设计师矶崎新因此宣称未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界，如果没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。
（一）矶崎新的“反建筑史”
矶崎新被称为日本建筑界的“切・格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。矶崎新宣称“反建筑”正视建筑本身，认为唯有“反建筑史”才是真正的“建筑史”。矶崎新在20世纪下半叶开始至今40多年的建筑事业中，每10年里有代表性的未建成作品即构成了矶崎新的反建筑，他对这些反建筑的述说也组成了其宣称的反建筑史。
1、20世纪60年代――空中城市
矶崎新20世纪60年代的未建成作品是多个空中城市方案和“孵化过程”，它们具有自由连接核心筒的自生技术体系，最大限度地提高都市的功能和密度，同时过去和未来的废墟景象也同时被重合出来。
2、20世纪70年代――电脑城市
在70年代矶崎新最重要的未建成项目“电脑城市”规划中，计算机辅助设施的概念扩展到整个城市的范围，设计了一个蕴含着既存的各种机构的解体和再整合过程的城市模型。在这里，计算机网络被全面渗透到城市的各种活动中，这个城市被可以调节气候的穹顶所覆盖，被包容在其中的各种设施都具有可变的内部结构。
矶崎新的这个“电脑城市”是以先进的信息系统对现有的建筑形式进行了在编和分解，预见未来城市即是分散型的如便利店般包罗万象，又共存着中央集权式计算机的表象。
3、20世纪80年代――虚体城市
80年代矶崎新的代表作是“东京都新都厅舍”。矶崎新的这个设计方案充斥着柏拉图式立方体或可以解释成“风水”的几何体，并“明知故犯”地拒绝采用超高层，提出一个错综体结构的办公楼和一个体现民主的内庭广场。在此，矶崎新所关心的不是建造什么或今后的城市应该如何发展的问题，而是关心在建造建筑物的时候如何去更改限制建筑设计的任务书，认为不修改任务书就无法建造建筑。
4、20世纪90年代―蜃楼城市。
矶崎新在这个10年的重要未建成作品是在中国的“深圳证券交易广场”和“海市”。“深圳证券交易广场”和“海市”以被压缩了的亚洲时空为舞台，前者是反映当今中国高速增长的经济体系的异想；后者探索者信息资本时代网络型都市模式的多种可能性。
（二）媒体时代的反建筑史
媒体时代使得空间和时间概念近乎消逝，而仅存“间”，如在网络中，因网络具有同时性，所以时间为零，而空间则是根本不存在的。矶崎新的未建成是对20实际媒体世界的这种现象的回应，这种回应过程超前而注定成为未建成。矶崎新的未建成建筑编织了一幅20世纪由非时间的事物构成的反建筑史。这种汲取了未建成的建筑史与以往的建筑通史完全是不同的风格。
（三）矶崎新的反建筑史对现代建筑的启示
随着时间的流逝，大部分现存建筑将不复存在。那时，建筑史学家将怎样回顾现在？除少数的实物史料得以传世外，媒体储存的信息将成为依据，当作为原型的实体消失时，建成与未建成之间的差距亦随之缩小。将来的人们，有可能在矶崎新的未建成作品中，发现未来建筑的前兆。
结论
现代人类社会与自然环境的关系不断恶化,非常有必要学习和传承古代建筑文化，把传统的建筑文化与现代的科技手段结合起来，从而促进建筑的可持续发展。纵观整个建筑发展史，不论流派，不论国别，不论古今，均可对现代建筑发展从思想到风格产生巨大的影响。
而未建成建筑则是对传统建筑通史的有益补充和修正，两者共同构成了一部人类建筑发展的宏观历史，对现代建筑具有重要的建筑意义。在今后的研究中，建筑史和反建筑史应该被放在同等的地位上。
核心阅读
抗日战争时期，梁思成婉言谢绝费正清和其他美国朋友的力劝、邀请，没有赴美讲学、访问和治病。他在回信中说：“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。”坚持在祖国的土地上，更是坚持在专注的岗位上。为了保护中华民族的建筑和文化，梁思成付出了艰辛的努力和巨大的牺牲，终于诞生了“中国人自己撰写的”《中国建筑史》。
期间，梁思成被打成“头号反动学术权威”，面对着造反派咄咄逼人的气势，他写下了这样一份“检讨”―
……从1928年到“七七事变”前夕这一段时间，正是我国进入彻底的民权主义革命的时期，对外要推翻帝国主义，求得彻底的民族解放；对内要肃清买办阶级在城市的势力，完成土地革命，消灭乡村的封建关系，推翻军阀政府。这个时期红军完成了震撼世界的二万五千里长征，而我却一心想着要赶在日本学术界前面，写出自己的建筑史。我想赶快把这些古建筑测绘下来，以防万一日本帝国主义的铁蹄从东北踏入华北内地，一旦战争爆发，这些宝贵的建筑遗产的命运就难以预料了。我很惭愧，在我们民族的解放运动中，我没有贡献自己的力量。
……现在群众批判我在抗战期间龟缩在后方，抱着几座封建迷信的庙、塔、墓、窟为“奇货”，苟且偷生，干着“把中国引向黑暗”的罪恶勾当。我承认，我没有想到投笔从戎，这使我感到很愧疚！
多么虔诚的学者，多么朴实的心地啊！―梁思成的“惭愧”，是在土地革命时期“没有贡献自己的力量”；梁思成的“愧疚”，是在抗日战争时期“没有想到投笔从戎”。
那是1942年，美国的著名学者费正清由华盛顿来到中国，出任驻华大使馆新闻处长。他见到了梁思成夫妇，在他的眼前竟然是这样一副情景―“他们都已成了半残的病人，却仍在不顾一切地、在极端艰苦的条件下致力于学术。当时，林徽因身患肺结核，梁思成则因青年时代一次车祸的后遗症而使脊椎受伤。然而，不论是疾病还是艰难的生活，都无损于他们对自己的开创性研究工作的热情。”在此之前，美国的一些大学和博物馆都曾来信邀请梁思成前去访问和讲学；在此之后，费正清和不少美国的朋友也都力劝梁思成夫妇前去工作和治疗。―他回信了，但他在信中却这样写道：
我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。
―这，就是在“检讨书”中一再为“没有想到投笔从戎”而深感“愧疚”的梁思成！他是文人，他不会打仗；但他在另一个岗位上，为了保护中华民族的建筑和文化，同样付出了艰辛的努力和巨大的牺牲。
梁思成发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写”
1924年梁思成考取了美国宾夕法尼亚大学建筑系，成为著名的建筑大师克雷教授的学生。1927年，他以优异的成绩提前毕业，并先后获得了学士和硕士学位；同年9月，为了继续深造，他又前往哈佛大学研究生院攻读博士……此时的国内，对于建筑学竟然一无所知，不仅愚昧地将其视为“匠作之事”，而且面对着北宋时期流传下来的珍贵著作《营造法式》，更是无人能够读懂；此时的国外，这一学科却被频频热衷，不少日本学者开始觊觎中国，并将研究的方向转向了中国的古代建筑。梁思成着急了―他发问：“我们中华民族有着数千年的灿烂文化，为何独独没有自己的建筑史？”他发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写！”为此他决定提前回国：“美国不可能有这方面的资料，我必须回到国内去搜集，两年后交出博士论文！”就这样，梁思成放弃了国外优越的生活条件，回到了民不聊生的中国，加入了鲜为人知的“中国营造学社”。
该社的创始人名叫朱启钤，既不懂得中国的建筑历史，也不懂得外国的建筑学说，只是一个曾经在北洋政府中担任过高级职务的官员，奉命负责修缮过北京的皇宫及其周围的古建筑。但是自从他见到了那部“天书”般的《营造法式》之后，便产生了极大的兴趣，于是当即拍板，以“营造”二字来命名自己所创立的学社―上世纪30年代初国内所出现的第一家研究中国古代建筑的学术团体。
就冲着这一点，梁思成去了。他被任命为法式部的主任，具体的任务是从实物调查入手，对北京地区的古建筑进行测绘、制图、分析和鉴定。从1931年的9月到1932年的3月，是梁思成为撰写中国建筑史而进行准备的阶段―第一，他以古建筑为实物，拜老木匠为老师，逐步弄懂了宋代的《营造法式》和清代的《工程做法则例》两部建筑古籍中的各种术语；第二，他将自己的学习心得整理成教科书式的《清式营造则例》和《营造算例》二书，以方便更多的爱好者与专业技术人员。后来，梁思成曾这样解释这一“基础工程”的重要性：“研究中还有一步不可少的工作，便是明传统营造技术上的法则。这好比是在欣赏一国的文学之前，先学会那一国的文字及其文法结构一样需要。”
1932年的春天，梁思成对北京地区清代宫室的调查告一段落，他向朱启钤建议：走出京城，于全国范围内广泛寻找不同朝代遗留下来的建筑―“以测量绘图摄影各法将各种典型建筑实物作有系统秩序的纪录是必须速做的。因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。多多采访实例，一方面可以作学术的研究，一方面也可以促社会保护。”于是，从1932年的4月到1937年的7月，整整五年的时间，梁思成远离都市，远离喧嚣，他马不停蹄地奔波在荒郊野外，一处处地寻找，一处处地调查，将自己的青春与健康全部献给了古老的建筑艺术与文化―
1932年4月，考察河北蓟县之辽代木构建筑独乐寺。
1932年6月，考察河北宝坻县之辽代建筑广济寺三大士殿。
1933年3月，考察河北正定县之隆兴寺及其他宋辽时期的古建筑。
1933年9月，前赴山西，调查大同的上下华严寺、善化寺，及云冈石窟。同月，前往应县，测绘兴建于1056年的木塔，并调查浑源县的悬空寺。
1933年11月，赴河北赵县，考察建筑于隋朝大业年间的石桥安济桥。
1934年8月，同费正清、费慰梅夫妇一起，二赴山西，于晋中地区调查与勘测了13个县的古代建筑。
1934年10月，应浙江省建设厅的邀请，赴杭州商议六和塔的修缮计划，并借此前往宣平等六县调查，发现江南地区同样有保存完好的元代木构建筑。
1935年2月，赴山东曲阜，勘察孔庙建筑，并作修葺计划。
1935年9月，亲赴河南，考察安阳地区的古建筑，其天宁寺雷音殿修建于辽金时期。
1935年9月，南下江苏，考察苏州的古代建筑及园林。
1936年5月，二赴河南，考察龙门石窟及开封的宋代建筑。
1936年6月，再赴山东，考察历城、泰安等11县的古建筑，其神通寺四门塔修建于隋大业七年。
1936年10月，三赴山西，亲自测绘前一次所发现的古代建筑。
1936年11月，前赴陕西，考察西安及周边地区的古建筑。
1937年6月，二赴陕西，应邀为西安小雁塔制定维修计划，为碑林工程做设计方案。
1937年6月，第四次赴山西，测绘宋代建筑雨花宫，并于五台山中意外发现保存完好的唐代木构建筑佛光寺。
……
据统计，在这短短的五年时间内，梁思成和他的同事们所到的县市达137个，其中考察殿堂1823座，测绘建筑206组，完成图稿1898张……尤为珍贵的是，其中的许多建筑，如佛光寺、独乐寺、应县塔、大同华严寺、正定隆兴寺等等，均是首次被认识、被鉴定，它们的历史价值与艺术价值也是第一次被介绍到了学术界和艺术界中。梁思成无愧为国内第一个用现代科学的方法研究中国古代建筑的学者，他以自己的实践开辟了中国建筑史的研究道路。
然而，这五年间的野外考察，其艰辛与困难也非一般人―尤其是生活在大城市中的知识分子所能想象与忍受的。
比如说，测绘工作中的危险―他的学生这样回忆道：“应县木塔高60多米，我们站在塔的最高一层已经感到呼呼的大风，我们上到塔顶时，更感到会给大风刮下去。但塔刹还有十几米高，除了几根铁索外没有任何可攀援的东西，真是令人望而生畏。梁先生凭着他当年在清华作学生时练就的臂力，硬是握着凛冽刺骨的铁索，两腿悬空地往刹尖攀去。当时的古建筑都是年久失修，有时表面上看去很好的木板，一脚踏下去却是糟朽的。这座900多年前的古塔，谁知道那些铁索是否已锈蚀、断裂。我们在下面望着，不禁两腿瑟瑟发抖。”
再比如说，考察工作中的艰苦―他的助手这样回忆道：“佛光寺的‘阁楼’里住着好几千只蝙蝠，它们聚集在脊檩上边，就像厚厚的一层鱼子酱，使我们无法找到可能写着的日期。除此之外，木材中又有千千万万吃蝙蝠血的臭虫。我们站着的顶棚上部覆盖着厚厚的一层尘土，可能是几百年来积存的，不时还有蝙蝠的小尸体横陈其间。我们戴着厚厚的口罩，在完全的黑暗和难耐的秽气中好几个小时地测量、画图和用闪光灯照相。当我们终于从屋檐下钻出来呼吸新鲜空气的时候，发现在背包里爬满了千百只臭虫。”
又比如说，野外生活中的困难―梁思成本人回忆道：“我们简直就在泥泞里开汽车，有许多地方泥浆一直浸没车的踏脚板，又有些地方车身竟斜到与地面成45度角。路既高低不平，速度直同蜗牛一样。”这里说的是交通上的不便。“我们回到旅店，铺上自备的床单，但不一会儿就落上一层砂土，掸去不久又落一层，如是者三四次。最后才发现原来是成千上万的跳蚤。”这里说的是居住上的尴尬。
然而，五年来的野外调查，留给梁思成的却只有快乐和欣慰。他将自己融入了这些古代的建筑之中，融入了灿烂的民族文化之中。无怪乎新中国建立后，针对着北京的旧城改造，他能说出这样的话：“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。” ―但当年他则是这样说的：
中国的建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物加以认真整理及保护时，我们便不能忽略中国建筑的研究。
日本侵华战争击碎了梁思成的美好设想与宏伟计划。但是，没能阻止梁思成的坚持与劳作，哪怕付出最大的牺牲
然而偏偏就在这时，日本侵华战争爆发了！―血淋淋的战火彻底击碎了梁思成美好的设想与宏伟的计划，他不得不中止了野外的考察与测绘工作。
其实，梁思成之所以马不停蹄与分秒必争，也正是为了同这场迟早要爆发的战争展开竞赛―他明白，一旦开了火，这些历史的瑰宝将会永远地葬身于炮火之中。早自1933年起，华北局势就呈现出了严重的动荡与不安：3月，日军攻占热河、承德及长城各口；4月，进攻秦皇岛；5月，占密云，抵香河；8月，占领多伦……这一年的夏天，梁思成正在河北省正定县考察与测绘宋代建筑隆兴寺，他给友人的信中写道：“回到寺里，得到滦东紧急的新闻，……原定两星期工作的日程，赶紧缩短，同时等候更坏的消息，预备随时回平。”“这几天之中，一面拼命赶着测量，一面心里惦记着滦东危局，揣想北平被残暴的邻军炸成焦土。结果是详细之中仍多遗漏，不竟感叹‘东亚和平之保护者’的厚赐。”
不幸的是，战争最终还是赶在了他的前面―1937年卢沟桥事变爆发的当天，梁思成一行正在山西代县，正在为他们终于发现了唐代的建筑佛光寺而欢呼雀跃。由于交通的闭塞，他们直到12日―亦即骑着骡子来到县城之后，才从报纸上得知。林徽因立即给8岁的女儿写信：“我们做中国人应该要顶勇敢，什么都不怕，什么都顶有决心才好。……不怕打仗，更不怕日本。”
―是的，“不怕打仗，更不怕日本。”这不仅是林徽因的态度，也是梁思成的立场。
北平城里，宋哲元的部队将战壕一直挖到了梁思成的寓所前，颇有一番拼死守城的决心与架式。梁思成见状亦摩拳擦掌，发誓“与城共存亡”。他将周培源、钱端升、叶公超等教授及其家人一起请到自己的宅院内居住，并储存下大量的罐头，以备长期坚守。不曾想，没过几天中国军队竟悄然撤走，古都北平陷入敌手。
儿子梁从诫回忆说：“战争对于父母来说意味着什么，他们当时也许想得不很具体，但对于需要做出的牺牲，他们是有所准备的。”―是的，“中国营造学社”毕竟属于民办机构，面对着岌岌可危的时局，国民政府的态度只能是“弃之不顾”了。
为此，梁思成所做出的第一个牺牲，便是北平的“家”。―这个位于东城根北总布胡同3号的家，被圈内人士称之为“太太的客厅”的家，已经成为中国现代史上一个极其有名的“文艺沙龙”。女儿梁再冰描述道：“这是一个租来的两进小四合院，两个院子之间有廊子，正中有一个‘垂花门’，院中有高大的马缨花和散发着幽香的丁香树。父亲和母亲都非常喜欢这个房子。他们有很多好朋友，每到周末，许多伯伯和阿姨们来我家聚会，这些伯伯们大都是清华和北大的教授们，曾留学欧美，回国后分别成为自己学科的带头人，各自在不同的学术领域中做着开拓和奠基性的工作。”然而，为了不做亡国奴，1937年的9月5日，梁思成忍痛抛弃了它，抛弃了小院中的一切，还有那部名贵的雪佛莱轿车，带领全家踏上了逃亡的路程。
这次的跋涉前后长达三月余。第一站是天津，其目的是为了将营造学社多年来的研究成果―包括许多珍贵的照片和重要的资料，寄存在一家英国银行的保险柜里，以防丢失，更防落入日本人手中。第二站是长沙，其目的是为了同陆续来到这里的西南联大的朋友们会合，并作短期的休整。第三站是昆明，也是此行的终点站。梁再冰回忆道：“父亲和母亲是北方来的这批知识分子中首先去昆明的，同路没有熟人，在当时的交通条件下，带着一家老小这样走是需要勇气和毅力的。”的确，这段原本只需要十天的路程，竟足足走了将近六个星期。一是因为山路崎岖难行，二是因为汽车屡屡抛锚―当年即有人编出这样的顺口溜：“一去二三里，抛锚四五回，前行六七步，八九十人推。”为此一个个的乘客或是呕吐不止，如同害了一场大病；或是被抛在了荒山野岭，忍受着饥饿与寒冷的袭击……林徽因曾这样描述她们一家所乘坐的那部汽车：“这是一辆没有窗户，没有点火器，‘什么也没有’的家伙，喘着气，颤抖着前进，连爬过一段平路都很困难，何况是险峻的高山。”……但是在梁再冰幼小的心中，却深深地为父母的表现感到骄傲―“在这次旅途中，印象最深的是爹爹和妈妈在这种紧张困难的旅行中应付自如，十分‘专业’。譬如打行李，两人合作，动作敏捷熟练，很快地就能把一大包被褥枕头打成一个结实的铺盖卷、用油布包着的；到小饭馆吃饭时准备好一小铁盒酒精棉，将碗筷消毒后再吃。这显然是过去他们到农村考察古建筑时‘练’出来的本事。”
梁思成所准备做出的第二个牺牲，便是他与妻子的“健康”。―林徽因早年患过肺结核，而肺结核不宜劳累，不宜颠簸，这些梁思成都是知道的。果然，当汽车行至湘黔交界处的晃县时，她发起了高烧，连续数日不退。当年只有5岁的梁从诫回忆说：“我至今仍依稀记得，那一晚，在风雪交加中，父亲怎样抱着我们，搀着高烧40度的母亲，在那只有一条满是泥泞的街道的小县城里，到处寻找客店。最后幸亏遇上一批也是过路的空军航校学员，才匀了一个房间让母亲躺下。”至于梁思成自己，又何尝不是一个需要照顾的病号？年轻时的那场车祸，不仅使他的左腿骨折，而且使他的脊椎严重受伤。离开北平前，医生诊断他为脊椎间软组织硬化症，并为之设计了一件铁马甲，穿在衬衣里以支撑背脊骨。但这时的他，却成为了全家的顶梁柱―上有年迈的岳母，下有年幼的子女，中间还有生病的妻子―为此他只能咬紧牙关，挑起这副足以将他压垮的重担。果然，刚到昆明他就倒下了，约有一年的时间，因病情的恶化不能在床上平卧，只能半躺在一张帆布软椅上。
这样的“牺牲”，对于梁思成来说同样是早已做好充分准备的―数十年后他说过这样的话：“我当然知道这个决定所付出的代价，我不能不感谢徽因，她以伟大的自我牺牲来支持我。不！她并不是支持我，我认为这也是她的选择。……后来有朋友责备我，说我的选择使得徽因过早去世了。我无言以答。但我们都没有后悔，那个时候我们急急忙忙地向前走，很少回顾。今天我仍然没有后悔。”
梁思成率领全家所准备做出的第三个牺牲，便是宝贵的“生命”了。―数千公里的路程，不仅有山川的险阻，更有敌机的轰炸，每个人的生命随时都面临着巨大的危险。那是1937年11月中旬的一天下午，正在长沙休整的梁思成一家，终于遭到了比死亡还要可怕的威胁。梁再冰回忆道：“由于事先没有警报，父亲以为是中国自己的飞机，用手遮额跑到阳台上去看，直到炸弹在他眼前落地起火，才跑入房中抱起了我，母亲抱起了弟弟，并搀扶着外婆下楼。这时门窗已震垮，到处是玻璃碎片。我们走到楼梯拐角处，第二批炸弹落下，墙上砖头向外飞出，抱着弟弟的妈妈被震下几个梯级，落到天井中。等我们跑到大街上时，日机再次俯冲，炸弹第三次呼啸而下，父亲这时估计我们一家人可能‘在劫难逃’了，但这炸弹竟没有爆炸。”
如此的惊吓，是很难不让神经受到刺激的。后来重病在床的林徽因便连连出现这样的幻觉：敌机始终在头上盘旋，“那种威胁的轰鸣声和致命的目的性，使我起鸡皮疙瘩，使我感到恶心”。梁思成没有留下心灵的记录，但是在梁再冰的脑海里，却有着这样的一幕久久不能忘怀―“在长沙，三叔和许多伯伯们都常到我家来讨论战局和国内外形势，晚间大家快要分手时，就同声高唱救亡歌曲。‘歌咏队’中男女老少都有，父亲总是‘乐队指挥’。我们总是从‘起来！不愿作奴隶的人们’唱起，一直唱到‘向前走，别退后，生死已到最后关头！’那高昂的歌声和那位‘指挥’一丝不苟打拍子的样子，至今仍是一簇燃烧在我心中的火焰。”
中国抗战胜利的前一年，梁思成终于实现了他的夙愿：《中国建筑史》诞生了！他终于可以告慰自己的祖国，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感中的古代建筑了
梁思成的一家，直至1938年的1月才总算是平安抵达了昆明。然而与后来的七年半的艰苦生活相比，这四个月的颠簸只能算是一个开头，一个小小的“序幕”。―逃难不是目的，逃难只是为了寻找一个更加安全的地方继续从事自己的工作。然而，现实的一切却让梁思成痛苦不堪：战争除了让你必须做出“已有准备”的牺牲外，它更让你必须做出“没有准备”的牺牲―这便是一个人的“事业”！一个立志要为自己民族的建筑史做出贡献的学者的“事业”！
那是刚到昆明不久，西南联大的校长梅贻琦邀请梁思成为他们的学校设计新的校舍。梁思成兴高采烈地动手了，一稿，二稿，三稿，四稿……不曾想稿稿都被推翻了！不为别的：经费短缺！于是乎高楼变成平房，砖墙变成土墙……当他把最后一稿的图纸拿出来时，校方再次尴尬地通知他：建筑物的屋顶，除图书馆用青瓦、部分办公室用铁皮外，一律以茅草覆盖；木料和砖头的用量再削减一半，土坯墙改为黏土打垒。梁思成火了：“茅草房谁不会盖？何必要我来设计！”梅贻琦抱歉地拉住他的手：“等抗战胜利后，我一定请你来建筑一个世界一流的清华园！”梁思成的眼泪流了下来。
堂堂的建筑大师没有了用武之地，梁思成只得在昆明郊外的龙头村为自己“设计”了三间住宅。那年费正清看过之后赞不绝口：“内部是轻质的木结构和粉白的石灰墙，房后则是桉树丛中的漂亮小花园。”梁思成则苦笑不已：不曾想这三间干打垒的平房，竟是他为自己设计的第一幢“寓所”，也是他于抗战爆发后的第一个“作品”！
不久，中国营造学社的同仁们也都陆续来到昆明。这是一个多好的机会，梁思成上下奔波，往返努力，终于将中国营造学社恢复了起来，将停顿了一年的工作也恢复了起来。―他念念不忘的，仍然是他的那项尚未完成的古建普查工作：当年大家曾寻访过华北和华东地区，如今何不利用这一机会将西南地区也进行一次全面的调查？于是在他的带领下，一支小分队很快便成立起来了。从1939年的9月到1940年的2月，他们的足迹遍及了川康地区的36个县，对于带有地方特点的古建、汉阙、崖墓及摩崖石刻等等，一一进行了认真的调查和测绘，弥补了原有资料中的不足。
西南地区不同于北方平原，一是山峦重叠，森林茂密，不仅道路崎岖难行，而且动辄迷失方向，成为了巨大的威胁；二是蚊虫猖獗，疟疾横行，不管到哪里都得背着帐子，带着奎宁；至于跳蚤，更是多得惊人―每到宿营地，第一件事就是端来一大盆水，然后站在其中，用力抖动衣裤，不一会儿水面上便漂起一层跳蚤的尸体……
然而，就连这样的工作也没能继续进行下去，就连这样的艰苦也没能继续尝受下去。―那是调查工作刚刚取得了一点成绩，同仁们也正沉浸在收获的喜悦之中时，中央研究院历史语言研究所突然决定迁往四川省南溪县一个名叫李庄的镇子中；原因无他，昆明的空袭太频繁，严重影响了研究工作的正常进行。中国营造学社本与史语所风马牛不相及，但是由于特殊的原因，两个单位竟被牢牢地“捆绑”在了一起―炮火，敌人的炮火，几乎摧毁了昆明所有高校的图书资料；唯有史语所，由于先期已安然疏散出了13万册的善本书籍，因此他们大大地为西南联大和其他的学术机构缓解了燃眉之急。梁思成及其营造学社也同样如此，他们不仅一直借用史语所的图书资料，而且更长期地借用史语所的技术工具。因此史语所的搬迁，将严重地影响到了营造学社的工作，为了手中未竟的事业，他们只能继续“捆绑”下去。
那是1940年的冬天，中央研究院及其史语所终于“开拔”了，向着一个“在地图上都找不到的李庄”迁移了。它的具体位置是在宜宾下游22公里处的长江南岸，下距南溪县城24公里，上扼金沙江、岷江等河口。战国时期此处为人的聚居地，秦孝文王时归属于秦国的蜀郡。人们都说“蜀道难，难于上青天”，迁徙的队伍在路上足足走了两个星期：先是坐卡车，后是乘轮船，最后则不得不登上狭小的用桨划行的木舟……
如今这座江边的小镇，由于当年中央研究院、中央博物院以及同济大学和北京大学文科研究所等单位的纷纷迁入，已经成为著名的历史遗址；而梁思成的“故居”与营造学社的旧址也修葺一新，变成供人们参观与学习的纪念馆。然而，当年的情景却远远没有今天这么闪亮：潮湿的空气，氤氲的雾霭，不仅牢牢地笼罩在人们的头上，充满郁闷与窒息，而且更噩梦般地缠绕住中国营造学社的手脚，使其举步维艰―先是经费屡屡得不到落实，一向清高的梁思成不得不四处化缘，八方乞讨，最终竟连工资也发不出了；继而则是从天津传来噩耗，由于大水，寄存在麦加利银行地下保险柜中的资料与图片全部被淹，数年来的心血付之东流；最后则是学社中的两名骨干人员辞职他就，这不啻于断了梁思成的左膀右臂。
那天梁思成失声痛哭了―经济上的拮据，他咬着牙忍受下来了；但是资料的被毁和人员的离去，则意味着他的事业面临着灭顶之灾！……很快，梁思成的一家也陷入了绝境：林徽因已是卧床不起，结核菌开始由肺部转移到了肾脏；梁思成同样是宿疾加剧，脊椎的病变使得他的头“重”得无法抬起，骨瘦如柴的身体只剩下了九十几斤。他在给费慰梅的信中这样写道：“……是很难向你描述也是你很难想象的：在菜油灯下，做着孩子们的布鞋，购买和烹调便宜的粗食，我们过着我们父辈在他们十几岁时过的生活但又做着现代的工作。”其实，远在美国的费慰梅早已从他使用的信纸上发现了问题―“大大小小和形形色色的信纸，多半是薄薄的、发黄发脆的，可能是从街上带回来的包过肉或菜的。……每一小块空间都使用了，天头地脚和分段都不留空，而最后一页常常只有半页或三分之一页，其余的裁下来做别的用了。”但是费慰梅还有许多不知：他们家中值钱的东西几乎全都送进了当铺，儿子脚上穿的是用稻草编的鞋子，全家口中“吃”的是梁思成用钢笔和手表换来的食物……
为了抗战，梁思成牺牲了北京的家，牺牲了自己和妻子的健康，牺牲了孩子们的成长；但是唯有一点他不能牺牲―这就是事业，一名建筑学家终生追求的事业！那是1942年的春天，10岁的梁从诫永远也不会忘记的寒峭的春天―“就在这几间四面透风的农舍里，父亲同几位共患难的同事，请来当地的木匠，做了几张半原始的白木绘画桌，摊开了他们的资料，决心着手全面系统地总结整理他们战前的调查成果，开始撰写《中国建筑史》。同时，为了实现他和母亲多年的宿愿，又决定用英文撰写并绘制一部《图像中国建筑史》，以便向西方世界科学地介绍中国古代建筑的奥秘和成就。他和母亲一面讨论，一面用一台古老的、劈啪震响的打字机打出草稿；又和他亲密的助手莫宗江一道，绘制了大量英汉对照注释的精美插图。当时，父亲的颈椎灰质化病常常折磨得他抬不起头来，他就在画板上放一个小花瓶撑住下巴，以便继续工作。而母亲只要稍微好过一点就半坐在床上，翻阅《二十四史》和各种资料典籍，为书稿作种种补充、修改，润色文字。”
……又有谁能想到，这部让梁思成整整期盼了十七个年头的《中国建筑史》，这部从1927年起就不断地为它做着各种准备―搜集文献资料、进行实物勘测、研究《营造法式》、探寻演变规律―的《中国建筑史》，竟然是在这样的一个环境下诞生了！竟然是在这样的一个年代中诞生了！
那是1944年，距离抗日战争胜利还有一年，梁思成终于实现了他的夙愿：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！”―他终于可以告慰自己的祖国了，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感的古代建筑了！这部权威性的著作问世以后，立即得到了来自海外的专家学者们的一致称颂。或曰“对中国文化的理解作出了最宝贵的贡献”；或曰“不仅是对中国的叙述，而且可能成为有重要影响的历史性文献。”
那天费正清悄悄地流下了眼泪，因为他亲眼目睹了这部著作的诞生过程。他感慨地说道：“我深深被我这两位朋友的坚毅精神所感动。在那样艰苦的条件下，他们仍继续作学问。倘若是美国人，我相信他们早已丢开书本，把精力放在改善生活境遇上去了。然而这些受过高等教育的中国人却能完全安于过这种农民的原始生活，坚持从事他们的工作。”―是啊，作为一名杰出的汉学家，他能够讲述中国的历史，他能够讲述中国的文化，但他却讲述不出中国的知识分子为何能够如此的含辛茹苦，如此的奋不顾身。
―这就是梁思成，曾经在检讨中愧疚自己“没有想到投笔从戎”的梁思成，曾经说过“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上”的梁思成！抗日战争爆发的那一年他38岁，他立下的誓言就是：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！” （编辑：刘顺发）
摘要：文章主要是从中华文化的角度来谈谈中国的建筑史，既横向地同西方建筑史作比较，突显中国建筑史在世界建筑史中的独特性，再纵向地剖析中国建筑史一路走来的历史演变及其过程中演变出来的辉煌；并结合自身对中国历史的一些浅薄的见识，从而借以表达自己的见解。
关键词：中华文化；中国建筑史；故宫；中国风。
中华文化悠悠五千年，源远流长，博大精深；不仅体现在文化、政治、思想和艺术上的深刻影响，更是深根在我们生活的方方面面，其中不得不提的是中华文化在世界建筑史上的辉煌成就。中国传统建筑为东方最显著的独立系统，渊源深远，而演变程序却简纯，历代继承，线索不紊，而基本结构上又未因受外来影响以致激起复杂变化者。即在世界东西方各大建筑派系中，相比较起来，亦是一个极为特殊的直贯系统。
纵观世界建筑中的各大流派，大凡一例建筑，经过悠长的历史演变，或多或少都会掺杂外来文化的影响，而在其结构，布置乃至外观上，经常会发生根本性的变化，或是循地理推广迁移，因致渐改旧制，顿易材料外观，待达到全盛时期，则多已脱离原始胎形，另具格式。放眼中国建筑历史的长河，其经历极长久之时间，流传分布及其广阔的地面，而在其最盛期中或在其后代繁衍期中，诸多重要的中国建筑物，均始终不脱其原始的面目，保存其固有主要结构部分及布置规模，虽则同时在艺术工程方面，又皆无可置议的进化致极高的程度。尤为令人惊奇的是产生这种建筑的民族的历史却并非简单，且并不缺乏种种宗教上、思想上、政治组织上的叠出变化；更是曾经多次强盛的外族或是在思想上和平的接触，或在实际利害关系上发生冲突战斗；可中国在建筑方面的纯粹却能如此泰然，却是令人叹为惊奇！
尽管中国建筑已达到结构和艺术上极复杂精美的程度，外表上却仍呈现出一种单纯简朴的气象，这即是中国风体现在建筑上的一大特征，且无不体现着中华民族内敛谦逊的特有品质。就结构上而言，中国独有的“架构制”与别种的制度（如高矗式之“砌拱制”，或西欧最最普通之古典派“垒石”建筑）之最大分别：（一）在支重部分之完全依赖立柱，使墙的部分不负结构上重责，只同门窗隔屏等，尽相似的义务――间隔房间，分划内外而已。（二）立柱始终保守木质不似古希腊之迅速代之以垒石柱，且增加负重墙致脱离“架构”而成“垒石”制。
这种构制的特征，影响至其外表式样的，有以下最明显的几点：（一）高度无形的受限制，绝不出木材可能的范围。（二）即极庄严的建筑，也是呈现绝对玲珑的外表。结构上既绝不需要坚厚的负重墙，除非故意为表现雄伟的时候，酌量增用外，任何大建均不需墙壁堵塞部分。（三）门窗部分可以不受限制，柱与柱之间可以完全安装透光线的细木作――门屏窗扉之类。实际方面，即在玻璃未发明之前，室内已有极充分的光线。北方因气候关系，墙体多于窗，南方则反是，可伸缩自如。
说到中国建筑的特征，绝避免不了的是中国建筑中所独有的一门“学问”――风水。风水之于中华文化，无愧于最大特色之一，也是独于世界上其他文化，中国所特有的一种文化特色，中国建筑尤与风水息息相关。
中国建筑文化在几千年的形成过程中，没有离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹；中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水学依然在中国建筑领域占据着重要的地位，不仅在相对落后的农村盛行，在大城市里也屡屡备受关注；几乎每个房地产商的产业都与风水息息相关，无处不体现着风水对建筑的重要影响，这一切也足以有力证明了风水在中国建筑文化中占有的重要地位。
建筑上的中国风的另一大方面更体现在其屋顶部分；其中不得不提到的是“斗拱”部分。斗拱作为柱与屋顶间的过渡部分，使支出的房檐的重量渐次集中下来直到柱的上面，使得屋顶上的重量集中承载在柱子上，使得建筑稳固的同时；精益求精的古代工匠们更是在其结构充分发挥作用的前提下，赋予了它新的“使命”――装饰作用。至宋以来，斗拱便变化得越趋复杂，较以前简单的结构更赋予了外观装饰的作用，雕龙画凤、色彩斑斓的斗拱相应出现在了皇宫贵族的宫殿上，将宫殿的房檐装饰的美轮美奂，使得简洁大气的中国建筑更增添了几分鲜艳的色彩，在中国建筑史上留下浓墨重彩的一笔。
而屋顶作为建筑上最实际必需的部分，中国自古以来，不殚烦难的使之尽善尽美。使其切合于实际需求之外，又特具一种美术风格；且因解决雨水与日光的切要问题，在屋顶的基础上更扩张出了屋檐的部分。使檐突出却并非难事，但是檐深则低，低则导致阻碍阳光，且雨水顺势急流，檐下溅水的问题也因之发生。智慧的中华人民为了解决这一问题，发明了飞檐，且用双层瓦檐，使檐稍翻上去，微成曲线，便巧妙的解决了问题。又因美观关系，使屋角之檐加大其仰翻曲度。这种前边成曲线，四角翘起的“飞檐”，在结构上有着极其自然而又合理的布置，几乎可以说他便是结构法所促成的。
谈及中国建筑史，不得不提及的便是代表着中国古代建筑最高成就的故宫，作为古代最高统治者的“宅邸”，自它开始修建开始，便注定了它将成为中国建筑史上最璀璨的明珠。
作为故宫最主体的建筑，是巍然崛起的三座金碧辉煌的大宫殿，它们是整个故宫的重心，同时也是故宫建筑群的核心。作为序幕的布局，在三大殿前面还有两段铺垫。第一段，由天安门，经端门到午门，两旁长列的“千步廊”是个严肃的开端。第二段在午门与太和门之间的小广场，更是一个美丽的前奏。这里一道弧形的金水河，和河上五道汉白玉桥，在黄瓦红墙的气氛中，北望太和门的雄劲，这个环境适当地给三殿做了心理准备。
三殿中，太和殿最大，也是全国最大的一个木构大殿。横阔十一间，进深五间，外有廊柱一列，全个殿内外立着八十四根大柱。殿顶是重檐的“庑殿式”，瓦顶，全部用金黄色的琉璃瓦，光泽灿烂，同蓝色天空相辉映。底下彩画的横额和斗拱，朱漆柱，金锁窗，同白石阶基也作了强烈的对比。这个殿建于康熙三十六年（公元一六九七年），已有三百五十五岁，然而它的结构却依然整严完好如初。内部渗金盘龙柱和上部梁枋藻井上的彩画虽然有所剥落，却依然可以从上面看出岁月流过曾经留下的美丽，愈显的其华美动人。
中和殿在工字基台的中心，平面为正方形，宋元工字殿当中的“柱廊”竟蜕变而成了今天的亭子形的方殿。屋顶是单檐“攒尖顶”，上端用渗金圆顶为结束。此殿是清初顺治三年的原物，比太和殿再早五十余年。
保和殿立于工字型殿基的北端，东西阔九间，每间尺度又都小于太和殿，上面是“歇山顶”殿顶，它是明万历的“建极殿”原物，未经破坏或重修的。至今上面柱上还留有“建极殿”的标识。它是三殿中年寿最长的。已经有三百三十七年的历史了。
三大殿中的两殿。一前一后，中间夹着略为低小的单位所造成的格局，是中国传统建筑美的特点。欲领略故宫的金碧辉煌与雄伟壮观，单单依据文字去想象和再现它的雄姿是远远不够的，唯有亲身去感受，用双手去抚摸，才能真切的感受中国建筑史上的史诗巨作所带来的感动与震撼！
上述的微薄见解甚是不及源远流长、博大精深的中国建筑历史中的一粟，且希望能在此与读者们分享我个人对中国建筑历史的一些自我的了解与理解。
【摘 要】随着高校教学改革的不断深入，很多艺术设计专业课发生了较大的变化。以中外建筑史这门课为例，从之前的必修课转变为选修课，从原先的64学时缩减到了56学时，教学对象也从原先的小班上课转变为合班上大课。因此，如何适应这些变化，形成更加有效合理的教学模式，成为非常有意义的课题。
【关键词】中外建筑史 教学改革 艺术设计专业
中外建筑史课程是专门针对艺术设计专业学生开设的重要的、基础性的科目。笔者深深感受到这门课的特殊性以及它对建筑学之外艺术设计专业的意义，因此在平常教学中尝试着做了一些改变，希望尽量不使学生在上课过程中感觉乏味，提高学生的学习兴趣和改善教学效果。并且，对这门课的特殊性也作了一些探讨，使其更合理，更有针对性。
一 课时量、课程性质和授课内容的特殊性
1.课程设置
中外建筑史课程从最早开课时的64学时转变为了现在的56学时，授课教材主要为潘谷西的《中国建筑史》和陈志华的《外国建筑史》，学生可选择自行查阅《中国建筑史》图说和《外国建筑史》图说。同时，课程由最初的必修课转变为选修课。
2.存在的问题
中外建筑史主要存在的问题是课时量少和授课内容多之间的矛盾。同建筑学专业的中国建筑史和外国建筑史相比较而言，中外建筑史课要在相同或者更少的学时中完成对这两本书的讲授。本质上，课程的重要性没有发生太大变化，只是为了适应高校学分制改革，课程变为了选修课，从某种程度上来讲，使学生在心理上或多或少降低了对这门课重要性的认识，间接影响授课效果。
3.教学尝试和探讨
教学内容采取拓宽知识面，降低内容深度，使学生对中外建筑历史发展有一个总体认识的方法。以中国建筑史这一部分内容为例，笔者的直观感受是建筑学专业的学生在学习这部分内容的时候侧重点非常明显，除了中国建筑近现代史这部分内容不讲以外，中国古代建筑这部分内容也有很多不讲授。如第二章“城市建设”、第六章“园林与风景建设”和第七章“建筑意匠”等。还有一些内容，如“绪论”和“发展概况”讲授的时间也比较少。但相应的知识点讲授的时候就具有一定的深度。如讲到木构架这部分内容，会要求学生识别多种细部构件，甚至是斗栱中不同部位斗的不同称呼，以强化学生的认识深度。
笔者在刚开始给艺术设计专业学生讲授中外建筑史这门课的时候，遵循给建筑学专业学生上课的大体思路。但通过和学生课下交流以及一些教学反馈，发现效果很不理想。相同的内容，由于课时量是建筑学专业的一半，所以授课内容不可能讲得很深。另外，由于很多章节没有讲授，所以学生在这门课结束后对建筑史似乎只有一个片段性的理解，缺少对古代建筑整体发展的一个宏观性的认识。
鉴于这种情况，笔者开始对中外建筑史的教学内容逐步做出一些调整。以中国建筑史这一部分为例，考虑到课时量和课程重点的要求，中国近现代建筑这一部分内容依然不讲授。但是，中国古代建筑史这一部分内容调整为每一章都适当地讲授。并且，讲授的重点也做了一些调整。对于中国古代木构架建筑的一些细部构件称呼和特别细致的做法不再作特别深入的讲授，相应地将“中国古代建筑的特征”和“古代建筑发展概况”这两章作为重点来讲授，“园林与风景建设”和“建筑意匠”这两章也各分配了1学时，目的是希望学生对中国古代建筑的发展有一个整体的、相对全面的认识。
4.效果反馈
通过对授课内容的调整，大部分学生不再对中外建筑史课存在内容上的困惑，不再只是纠结于中国古代木构建筑的某个构件称呼或外国古代建筑史中某个建筑的形制，而是能够总体把握中外古代建筑的整体发展脉络。由于授课内容的调整，艺术设计专业的学生自然而然地能够区分出自己专业在建筑史的学习上和建筑学专业的差别。
二 授课对象的特殊性
1.课程设置
中外建筑史课由最初的分别面向不同专业授课转变为多专业同时授课。课程安排也从最初的二合班的小规模授课转变为四合班的大规模授课。
2.存在的问题
第一，学生人数变化带来的影响。最初二合班授课的时候，学生人数相对较少，教室也较小，学生距离老师较近，互动性比较强，甚至在课程结束的时候，教师几乎可以记住所有学生的名字。转变为四合班之后，教室变大，学生与教师的距离拉大，每一个学生的一点小动作积累起来就会对课堂纪律产生较大影响，从而直接影响教学质量。
第二，艺术设计专业学生通过美术高考进入大学，文化课基础相对弱一点，但思维很活跃，思考问题趋向于感性，学生个性相对较强，课堂纪律性较弱。
3.教学尝试和探讨
第一，寻找兴趣点。作为课堂上吸引学生注意力的方式，寻找兴趣点是最好的方式。而中外建筑史作为专业基础课，在寻找兴趣点上有其特殊性。这种特殊性主要表现在以下两方面：（1）这门课兴趣点的寻找应当围绕课程内容本身展开。笔者在这几年的教学过程中，通过不断对课程内容的调整和完善，总结了一些和课程内容相关的兴趣点，可以有效吸引学生的注意力。如在讲到北京故宫这部分内容时，提到了天安门前的华表。备课时通过查资料，笔者得知华表的来历。因此，会告诉学生华表是来自于很久远的战国时期的秦国，和商鞅变法有关，还和现代词语“诽谤”有关。再如讲到客家土楼的墙体做法时，笔者会提到工大旧主楼竹筋混凝土的楼板。类似的兴趣点还有很多，在学生上课产生疲劳感时，可以有效地调节课堂气氛。（2）兴趣点的度要把握好。兴趣点不能作为讲课重点，只能作为调节课堂氛围的手段。兴趣点的采用既要使学生感到这门课并不沉闷，又不能使课堂气氛过于活跃松散，以至于影响教学质量。
第二，结合其他的课程。笔者在辅导专业设计时发现，学生曾经在设计小区会所的时候以北京四合院作为设计的出发点。因此，在中外建筑史讲到这一部分时，可让大家回忆思考一下当初这位同学的方案从建筑史的角度看存在什么问题，是否可以设计得更完善。通过这种方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以加深学生对这门课以及相关课程的理解程度。
另外，可以和这门课相结合的还有学生的认识实习。由于笔者参加工作以来带过很多次实习，因此在讲课的过程中会有意识地提到一些和实习相关的内容。如讲到陵墓实例中的明孝陵时，就会提醒学生注意它的特点，因为在学生实习的时候要参观明孝陵。还有苏州园林，讲课的时候要提醒学生注意明清建筑的特点，尤其是江南私家园林，讲到山墙会让学生回忆一下安徽的马头墙。
4.效果反馈
在授课过程中，寻找兴趣点和结合相关课程这两种教学方式可以在很大程度上解决教室大、人数多所带来的消极影响。并且通过结合相关课程可以使不同专业的学生感到与自身相关，削弱了不同专业学生之间的差异性。
三 结束语
高校的教学改革使许多课程发生了或多或少的变化，对每一位老师都提出了新的要求。笔者几年来通过对艺术设计专业中外建筑史课程的调整，深深体会到了高校课程必须结合本校本专业的具体发展状况出发，适时地改变教学方法和内容，才能取得更好的教学效果。
摘要：文章探讨了建筑学特色应用型人才的内涵与定位，分析了建筑史课程的培养目标和体系，提出了建筑体验教学、自助式教学与多元化教学等新方法，对促进学生的理论知识学习和工程实践能力的培养，为建筑学特色应用型人才培养奠定良好基础。
关键词:特色应用型人才；建筑体验教学；自助式教学
21世纪以来，高等教育从单一化、整齐化走向多样化、特色化，创建特色名校成为世界各国高等教育发展的显要趋势。2011年和2012年山东省教育厅、财政厅分别下发了《关于山东省高等教育名校建设工程实施意见》和《关于做好特色名校建设方案和任务书的通知》。聊城大学建筑工程学院建筑学专业创办于2006年，受办学历史及学校在学科建设、师资类型、生源层次、办学传统等方面不利因素的影响，在这种情况下，从实际出发，着力培养区域经济社会发展需要的特色应用型人才成为学院求生存、谋发展的关键。建筑史作为建筑学专业的基础课，在教学体系、教学内容与教学方法等方面进行了改革探索，有效促进了特色应用型人才的培养。
一建筑学特色应用型人才的内涵与定位
（一） 建筑学特色应用型人才的内涵
特色应用型人才是在应用型人才基础上，在才的知识结构、能力素质等方面不追求高而全，而是根据学校和专业自身的条件和所处的环境，以及地方和区域的专业需求进行人才培养定位，集中有限的教学资源，使人才的知识结构和专业能力在某一方面或某几方面有突破，在省内具有领先优势，在国内具有较好影响，从而形成特色和品牌。
建筑学特色应用型人才具有四大特点：（一）是具有比较深厚的理论知识，具备系统、扎实的知识结构，与岗位工作相适应的专业基础理论和知识。（二）是具有较高的职业素养和执业能力，毕业生以突出的专业理论知识应用和能够解决实际建筑问题为特点。（三）是具有突出的职业适应能力，毕业生从业适应期短，能较好地满足地方和区域经济发展的需要。 （四）是要有积极创新的思维观念和坚韧不拔的意志品质。
（二）建筑学特色应用型人才的定位
作为一所典型的地方普通高校，聊城大学建筑工程学院办学定位是以本科教育为主，以地方经济社会发展需求为导向，立足聊城，辐射鲁西北，积极为聊城市和鲁西北地区的经济社会发展培养应用型专门人才，提升学校的社会地位。
二建筑史课程的培养目标和教学体系
（一）建筑史课程的培养目标
建筑学专业的教育目标是培养既有扎实的职业工作能力，同时又具有较深的文化修养和较强的艺术想象力与创作力的专业人才。作为建筑学专业本科教学的基础理论课程之一，
结合建筑学特色应用型人才在知识和能力方面的要求，建筑史课程的培养目标定为: 注重学生的人文意识和文化底蕴的培养，同时培养学生具有正确的建筑史观和建筑史方法论、较强的逻辑思维和形象思维能力，富有创新意识，能将历史传统与设计实践结合，主动适应社会和市场经济需要的应用型建筑设计专业人才。
（二）建筑史课程的教学体系
为了培养特色应用型建筑人才，建筑史课程应重点培养学生在基础知识、应用能力和操作技能三个方面的能力，主要分为理论教学体系和实践教学体系两大主体。在课程的理论教学中, 不仅要建设课程硬件设施(如多媒体、图书等资料), 更主要的是对教学体系、教学内容及教学方法等方面进行了较全面的研究和探讨。在实践教学中针对学生自身的特点制订实践指导书, 加强学生动手能力的培养。建筑学专业绘图室、CAD实验室、模型实验室等实践教学设施,为建筑史实践教学的有效实施提供了强有力的支持。同时为了满足实践教学，学院还与校外几家单位建立了长期合作关系, 搭建了牢固的实践教学基地平台。
三建筑史课程改革
（一）教学内容
建筑史教学的主干由两部分组成，即中国建筑史和外国建筑史，后者又以19世纪为界限，分为上下部分。调整各个部分的课时，适当增加学生们关注的当代建筑部分。在以往的教学中，只对每个时期的建筑类型、建筑发展进行概要的介绍，而对具体不同时期、不同区域的社会背景、人文习惯、宗教文化等没有深入介绍，这一授课方式使得建筑历史平面化和静态化，学生对所学知识知其然却不知其所以然。在讲述重点时期的建筑类型时，仔细介绍当时的社会背景、人文文化、宗教信仰，使学生能够对当时的建筑发展有个较全面的理解。引导学生主动思考，了解自身感兴趣的建筑发展时期，主动学习和查阅资料，达到良好的教学效果。
（二）教学方法
1、 多元化教学手段
建筑史不单是对历史建筑和建筑历程的介绍，还要考虑对学生学习主动性的调动，在教学过程中必须采用灵活丰富的教学手段，如利用多媒体、建筑模型等。在讲述某时期的建筑时候，可以介绍与建筑相关的故事背景，或当地的人文文化，吸引学生的学习兴趣。对于传统教学手段不易表达的内容可利用模型，使教学内容更加直观，加深学生的理解与记忆。模型，既可以是实物制作的，有条件也可以使用多媒体来完成。在讲授建筑史上的若干重要构件、重要典型建筑比如斗拱、柱式、五台山佛光寺大殿时，就可以采用同样的方法。
2、建筑体验教学
由于对书本上的建筑缺乏直观的感性认识会造成学生产生许多疑惑。笔者结合当地实际情况，在充分吸收广大前辈学者理论成果和实践经验的前提下，将中国建筑实例（特别是位于当地）引人建筑史教学。如讲解中国古代建筑史时组织大家参观山东历城神通寺四门塔和山东聊城光岳楼，这样有利于学生更直观的接受中国古典建筑文化的熏陶，激发他们学习和研究建筑史的热情。在讲解现当代建筑时，组织学生到北京、天津、济南、青岛、上海、苏州等地体验参观, 增加学生的感性认识和深刻的记忆。
3、自助式教学
为了发挥学生的主观能动性，可以在适当地采用自助式教学。如在讲解现代建筑大师和当代建筑思潮时，全班分成几个小组，每组选择一位大师或一种思潮共同收集资料、整理，最后由一位同学上台讲授。学生讲授之后，再由教师对其进行补充、修正。这种课堂角色的转换，一方便给了学生展示自己的机会，同时也提高了学生理论分析水平及建筑素养。
（三） 教学评价
1、对学生学习效果的评价
包含学生自己的评价和教师对学生的评价。学生通过一个学期或一年的学习，到底学到了多少知识，它对个人以后工作或学习产生什么影响，这就是学生自己的评价。教师对学生的评价可以通过学生课堂表现、课下交流、考试等形式表现出来。
2、对教师的评价
包含学校对教师的考核和学生对教师的评价。每年学校和学院会组织教学比赛，评出教学新星。通过教学活动，一方面考核教师上课态度和效果，同时也增强了个人的教学水平。学生对教师的评价是通过教学评价系统进行的，每学期末学生到学校统一管理的教学评价系统进行本学期任课教师的网上评价，最后的评价结果会反映在教师年终津贴核算上。这些活动刺激了教师对课堂教学的重视，提高了教学水平的提高。
四、结语
特色应用型人才服务区域经济社会发展是我们学院建筑学专业人才培养的主要目标，建筑史课程在教学内容与教学方法方面进行的改革，提高了学生学习的积极性和学习效果，培养了学以致用的意识和能力，并在思考问题、分析问题、解决问题、表达与沟通等方面奠定了良好的职业素养，有效促进了建筑学专业特色应用型人才的培养。
摘要：包豪斯校舍是包豪斯从魏玛迁到德绍后建成的校舍，它是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍的设计体现了格罗皮乌斯提倡的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合等原则。它的设计布局、构图手法和建筑处理技巧等在以后的现代派建筑中被广泛运用。
关键字：包豪斯；建筑；里程碑
1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。该校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯设计。设计者在这个作品中完全排斥了复古主义的设计思想，开创性地运用了一整套现代建筑设计手法，把实用功能、材料、结构和建筑艺术紧密地结合起来。这座校舍标志了现代建筑的成熟，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。
1、包豪斯校舍简介
校舍总建筑面积近万平方米，主要由3部分用房组成：教学楼、生活用房和学生宿舍组成，此外还有附属职业学校，整个平面如三叶风车，打破了传统的对称格局。
设计者首先从各用房的使用功能出发来安排各部分的关系，同时综合解决建筑的艺术形象问题。它与复古主义的设计程序──先预定一个传统的建筑形象（一般总是对称的），然后再在其中安排房间，完全不同，被称为“由内而外”的设计方法。
设计者也排斥了复古主义常用的石头建筑的外貌，从钢材、钢筋混凝土和玻璃等新材料以及框架结构等提供的新的可能性出发，取消了挑檐、古典列柱、石刻和线脚，采用了简洁的平屋顶、大片玻璃窗和抹灰墙面，同时细致地设计了诸如条窗、雨罩、挑台和窗格的比例造型，使建筑显现出清新、明洁、朴素的现代风格。设计者强调建筑本身的体形美和材料的本色美以及各座建筑之间高低、体量、方向和虚实的对比，空间形象生动多样，也显示了各单体之间的有机联系。室内设计注意与建筑外型取得谐调。
2、包豪斯的风格
校舍的形体和空间布局自由，按功能分区，又按使用关系而相互连接。它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑物。为了使基地不被建筑隔断，公共活动部分和行政办公用房底层透空，可通行车辆、行人。
按各部分不同的功能选择不同的结构形式，赋予不同的形象。实验工厂是一大通间，采用钢筋混凝土框架和悬挑楼板。外墙采用成片的、贯通三层的玻璃幕墙，既利于采光，也显示出与其他部分不同的外形。教室楼也是框架结构，由于间距不大，构造比较轻巧。水平的带形窗和白墙相间是它的外形特征。宿舍采用钢筋混凝土楼板和承重砖墙的混合结构；墙面较多，窗较小，各房间外面有各自的小阳台，形成了宁静和互不干扰的居住气氛。食堂兼礼堂是集体使用的大空间，外形开朗。屋顶全是平顶，为空心楼板上设保温层，铺油毡和预制沥青板构成，人们可以在屋顶上面活动。全部铸铁落水管隐藏在墙内，外形整洁。[1]
在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。一个个没有任何装饰的立方体，由于体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相衬，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨篷比例适度，显得生动活泼。
3、包豪斯的思想
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术。
艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。[2]
4、包豪斯在建筑史上的里程碑意义
可以说德绍包豪斯校舍的建立，是格罗皮乌斯个人设计思想的充分展现，我们在进行建筑设计和建设的时候不仅仅要重视建筑的基本功能、技术和经济效益，还要积极的关注艺术和技术，使得两者互相统一让她们在建筑中能够有机的彰显出来。包豪斯这个建筑通过对校舍建筑的创新，引入了更加合理的构图、结构布局、现代建材、进行装饰的简化等，建筑产品的标准化、工业化以及规模化的生产等都有了很大的进步。同时，包豪斯尽情地体现着建筑结构和建筑材料本身质感的优美和力度，并让世人看到了影响整个20 世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重，形成了一种新的建筑美。与其说包豪斯是由格罗皮乌斯一手设计的一座建筑，亲手创办的一所艺术设计学校，不如说它是一种影响全球设计教育思想的代名词。
可以说包豪斯校舍不仅是对现代建筑设计思想进行的一次较完整的系统的实践和创作，而且与此同时现代建筑设计的大门也得到了开启。从长远的思想影响来看，包豪斯校舍及其设计流派，是现代主义建筑设计的一种观念和基础。所以，从更深层次上的意义来说，我们可以把这个包豪斯校舍称作为现代建筑设计史上的一个重要的里程碑。
摘要：建筑史作为一个独立的历史学研究门类，除了它的专业性特征以外，也具有历史学研究的普通性特征，因此我们就要按照一般历史学研究的方法来研究建筑史，来探索建筑史教学改革的途径。本文主要探讨了运用全球史观进行建筑史教学改革的方面和措施。
关键词：全球史观 建筑史 教学改革
了解史学研究的最新研究成果，适当借鉴现代史学理论对教学观念的更新和教学设计的创新都有积极的现实意义。当前，史学界关注度较高的史学观念是全球史观，作为研究历史的新观点和新视角，主要强调的是从一个整体的视角出发，以文明为单位来考察不同地域、不同时期的横纵向历史现象。在这种新观点的指导下，对建筑史教学改革的研究将会有不同的视角、不同的收获。
1．全球史观的定义
史学界一般将英国史学家巴勒克拉夫视为全球史观的开创者，认为他在1955年的论文集《处于变动世界中的史学》中首次提出“全球史观”。全球史观，主要以突破西方学术界根深蒂固的“欧洲中心论”（或称“西欧中心论”、“欧美中心论”和“西方中心论”）的限制为特征，主张历史研究者要将视线投射到所有的地区和时代，要付出巨大的努力去克服民族和种族的局限性，以公正无私地评价各个时代和世界各地区一切民族的建树。
2．全球史观对建筑史教学的影响
传统的建筑史教学在课程安排上分为中国建筑史和外国建筑史两类。多数学校的中国建筑史课程以潘谷西的《中国建筑史》为教材，外国建筑史课程以陈志华的《外国建筑史》和罗小未的《外国近现代建筑史》为教材，多数教师也是参照教材按照朝代更替、时代变迁讲授建筑史演变过程，并辅以类型专题配合。这种分国家、分年代的教学方式固然有它的优势，比如可以对各个时代下不同建筑类型了然于心，但是也带来一定的弊端，比如对中外建筑史的割裂认识，不能形成统一的知识体系，缺乏中外建筑史的交流和互动学习。
如果运用全球史观来思考建筑史教学改革的话，在教学体系和内容编排上将会有很大的变化。全球史观强调全球、全局的视野，主张历史要横向联系，建筑史教学可以借鉴全球史观的特点，改变中外建筑史分家的教学体系，把课程整合化，用一种全球化的视野去考察不同文明类型下，同一国家和地区之间的建筑文化和交流；或是同一文明类型下，不同国家和地区之间的建筑文化和交流，真正做到古今贯通、中外对比。
3．全球史观指导建筑史教学改革的方面
目前的建筑史教学中，中外建筑史两大理论板块一直处于泾渭分明的发展状态，难道中国与外国的建筑风格真的是各自发展？在建筑史教材的内容编排上也多数是按时间序列说明建筑物的发展，难道仅仅是时代的推进让建筑风格不断演变？答案是不言而喻的。
世界是多元的、立体的，跨时空、跨地域的文明交流从来没有中断，正是这种交流造就了不同时期、不同地域的建筑文化之间的横纵向影响。在建筑史教学中，应该建立起跨越时空的内在联系，展示世界建筑史的基本谱系和概貌。在本科建筑史教学中，开设一门世界建筑史课程，编写一本世界建筑史教材是很有必要的一项工作。
3.1 世界建筑史课程
开设世界建筑史课程是很有必要的，这便于培养学生的全球视野，让学生形成一种新的史观去认识世界建筑文化，那么，这个课程应该在几年级开？原来的中外建筑史课程是否就要取消？这是值得探讨的问题。
笔者认为，课程安排可以设想如下：
一年级开设世界建筑欣赏和建筑师介绍，从观念上帮助学生建立直观的感性认识，无教材；二年级开设世界建筑史，进行通史教育，帮助学生建立全球史观和文明史观，树立把建筑文化放诸全球的眼界，世界建筑史教材；三年级开设中外建筑史课程，对具体知识点进行讲解，帮助学生建立专业的建筑思想，中外建筑史教材；四年级开设专题史课程，内容涉及园林、城市、古建等，帮助学生深入学习，无教材。
3.2 世界建筑史教材
全球史观指导下的世界建筑史教材应该是一个基于整体认知观下的分层次、重比较的教材，以全球为视野，文明为单位来讲述建筑史的发展、变化和交流。在内容选取和编排上有以下几个重点：
（1）整体框架的构建
全球史观反对中心论，反对仅以“民族国家”为历史叙事单位，主张以“全球”作为历史研究的单位。站得高方能望的远，如果一开始就关注建筑的细枝末节，将很难从繁冗复杂的专业史中脱离出来，也很难审视我们国家的建筑文化在世界建筑史中的地位。应该建立一个世界建筑的基本谱系，中外合编，方便学生了解同一时代不同国家，或是不同时代同一国家的建筑历史发展状况，这种尝试在东南大学建筑系已经有成果。这样的整合便于把握全球建筑史状况，让学生很直观的了解到中国的宋朝在修建元大都，而同时期的西班牙在建阿尔罕布拉宫诸如这样的知识点。
（2）叙述单位的编排
传统的建筑史教材常常以国家、民族、地域以及建筑风格、类型等作为单位进行分类，这些研究单位都有过于庞大或过于微小或关联不够直接等的嫌疑，多数教师在授课内容上也不够全面，往往是就建筑物论建筑物，对于精神文化、制度文化都是介绍较少的，几乎把建筑史教学变成了纯案例的展示，而没有引导学生将建筑史与政治、社会、文明统一考虑，并且，我们的学生多数来自理科背景，本身缺乏历史素养，当面对这些纷繁复杂的信息和资料时，如果没有明确的引导或是引导不够，更容易陷进建筑本身不能自拔。
在全球史观的指导下，建立以文明为单位的建筑史教材，中外合编，古今贯通，突出物质文化、精神文化、制度文化等文明因素对建筑的影响，突出文明的传承和交流，借鉴齐格勒的《新全球史》的框架，设想的建筑史大体系如：
第一部分：早期复杂社会的建筑（公元前3500-前500年）
第二部分：古典社会组织的建筑（公元前500-公元500年）
第三部分：后古典时代的建筑（公元500-1000年）
第四部分：跨文化交流的时代的建筑（公元1000-1500年）
第五部分：全球一体化的缘起的建筑（公元1500-1800年）
第六部分：革命、工业和帝国时代的建筑（公元1750-1914年）
第七部分：现代全球重组时的建筑（1914年至今）
通过新的研究基本单位的确定就是希望能够弥补过去建筑史研究中的不足，把全世界的建筑放入一个体系，去关注背景，关注交流，获得一些新的发现，哪怕是微不足道的一点点。
3．小结
时刻把握全球史观倡导的全球视野，建立以文明为单位的研究体系，重比较、重交流。以培养学生的全球眼光为目的，帮助学生建立自己的史观，学会历史研究的方法，使学生真正能全面的接受世界建筑文化的熏陶，不仅是为了学习效果，更重要的是可以对学生今后的人文素养打下良好的基础。
摘要：本文结合外国建筑史教学内容、教学现状，指出外国建筑史教学中容易忽视历史文化背景介绍的问题，重申历史文化背景介绍是学生理解、掌握历史建筑“灵魂”的关键，并提出了一些行之有效的教学方法。
关键词：外国建筑史；历史文化；教学方法
外国建筑史是建筑学专业的基础课，是引导学生认识、了解国外建筑的重要课程。历年教材基本采用按风格分阶段介绍的方式，以各国纪念性建筑为主要类型，以欧洲建筑为主干。章节以案例形式展开，围绕着四个“W”进行，即这是什么(What)，在什么时候(When)，在哪里(Where)，什么原因(Why)[ 卢永毅. 同济外国建筑史教学历程——访罗小未教授[J]. 时代建筑，2004（6）]，其中以What（即每一建筑案例的三度空间形式）作为教学的核心内容。这样的教材编排方式奠定了外建史教学的基础，使外建史的教学停留在有关静态“类型”和静态形态学认知的阶段，使整个建筑历史变为一种风格目录，那些优秀纪念性建筑被消解成各种不同的符号——平面、立面、柱子、檐口、山花、装饰、拱券……，被现象化成一套套没有时间的母题，学生们可以把这些符号和片段当成一种外衣来装扮他们的设计作品，但这种没有深刻理解形式叙述背后意涵和原因的借用，即便在公众中间产生出某种意义的联想，但作品本身依然是没有灵魂的拼贴。
当然，现行的外建史考虑了历史对建筑认知模式发展的影响，在每章节前有围绕着Why展开的历史简介，然而这种背景介绍主要聚焦于一种普遍性的社会、政治、经济变化，关于宽泛，缺乏针对性。而真正的历史背景应该是对那些隐藏在不同阶段、不同类型建筑的平面、立面、装饰后面的深刻语意的历史文化诠释，是展现建筑与社会文化间互动的历史。如从原始时期一直到近代工业革命，纪念性建筑的类型大多与宗教信仰有关，它们更多的是与宗教变化、思想信仰变化、仪式的变化密切相关，是一种将信仰体验有形化、仪式化、叙述性表达的艺术。当时设计者试图让所有接近和走进建筑的人（无论是传道者、君王，还是信徒、民众）都寻找到“被感知到”的体验。这些体验进一步转化成表意性结构，这些结构就是那种被历代居民所理解、传承的，拥有灵魂的建筑模式。当然这些模式也反映了设计者和建设者们是怎样认识他们工作，并怎样将他们的工作理性化的。因此，不涉及宗教信仰变化、仪式变化以及与这些变化相对应的历史都难以使学生理解形式背后更深的内在，无法使学生触摸到影响那些国家居民灵魂的 “活”的力量。
因此，在近代工业革命之前的教学过程中（此前的建筑以信仰类纪念性建筑为主），笔者更注意对各种文化世界图景、以及宗教信仰图景的介绍。因为当时的设计者想要为民众的信仰体验提供某种结构，使居民可以从中“阅读”出某种意象性，即在建筑中表述影响设计者和体验者的世界图景或宗教信仰图景，而这些影响着建筑平面、立面、装饰等的宗教信仰或世界图景才是建筑关键。
例如南亚和东南亚的古代建筑设计者将他们的精力与创作一直放在对曼荼罗图形或宇宙图示的表现上，因为在他们看来 “曼荼罗”就是“含藏宇宙本体”者，这种世界图景源于古印度的太阳崇拜和生殖崇拜，后分别由婆罗门教、佛教、印度教等继承[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：50]。所以，曼荼罗成为东南亚建筑学的中心主题，而不太重视建筑结构的创新，整个南亚、东南亚地区的佛教、印度教建筑的平面都是在“曼荼罗”信仰的影响下生成的。所以在介绍印度、东南亚建筑之前，曼荼罗成为重点介绍的背景知识。
首先要介绍曼荼罗的类型，以及不同类型所含的世界图景，然后介绍这样的世界图景对建筑的影响。如同心结构的曼荼罗有方、圆、方圆几种形式，其中圆代表运动、因果、时间（图1）。在印度，运动和时间都是不明确的，因此圆是阴性的象征，代表地球，象征世俗世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。在佛教的传统中正好倒过来，圆成为天球的象征，正方形成为地球的象征，因此在佛教的象征性建筑中经常使用圆形，如桑奇大窣堵坡（图2）。正方形曼荼罗是明确、不变之意。一个正方形尽管它的尺寸可大可小，但其轮廓总是一样的，它不像三角形，其轮廓可以改变。因此，正方形曼荼罗成为印度建筑首选的形式，它象征着次序、不含糊的形式、男性、天球和绝对，象征神灵世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。正方形在印度被认为是阳性的图形，印度教的圣殿或胎室通常是正方形的轮廓。在南亚、东南亚遗存的佛教、印度教寺庙中，一般使用方形曼荼罗作为其平面设计的依据，通常是一个大方格图形，其中以交叉网格线划分出许多小方格。这种在中心方格周围安排小方格的图式代表神灵的世界，是同心宇宙组织结构图案的反映。最典型的是64 格分划的曼杜卡曼荼罗（Manduka Mandala）（图3）与81格分划的帕拉马萨伊卡曼荼罗（Paramashayika Mandala）（图4）。这两种曼荼罗都是印度教教义的反应，印度教既是多神崇拜的宗教也是一神崇拜的宗教，他们主张“我主创诸天”，即我主（梵天、湿婆、毗湿奴）就是一切其他天神，由中央的梵天大神及围绕其周围的诸神表示。反映在南亚、东南亚的佛教、印度教建筑中就是不仅突出胎室或主塔殿，而且将主神所创的“诸天”通过门、附属小室或其他附属塔殿展现，这些附属小室或塔殿供奉的次要神像，呈几何形式规则的围绕着中央的塔殿，形象地反映了“我主创诸天”的印度教教义，如以曼杜卡曼荼罗为平面的吴哥巴肯山殿（Phnom Bakheng）（图5），以及以帕拉马萨伊卡曼荼罗为平面的吴哥巴扬寺（图6）。
在介绍完曼荼罗图式及其曼荼罗对南亚、东南亚传统宗教建筑的影响后，笔者在课堂设计上进一步介绍了印度著名建筑师查尔斯.柯里亚的设计作品博帕尔议会大厦（VIDHAN BHAVAN）和斋普尔博物馆，解读曼荼罗图式及其南亚传统建筑对于南亚现代建筑设计的深刻影响，加深学生对查尔斯.柯里亚作品的理解。
做为一个完整的教学环节，对建筑的认知不能仅停留在理论上，而是尝试将课堂的理解融入到实践之中，这样才能帮助学生更深入的了解所学内容。首先，让学生通过VRML( V irtual Reality Mode ling Language，即虚拟环境)模拟建筑及其历史环境，使他们身临其境感受当时的空间环境，并要求学生模拟仪式过程，分析仪式对建筑布局、空间塑造的影响。其次，设置开放、互动的讨论环节，让学生提前分组准备不同风格建筑的背景资料（包括社会、宗教、经济、技术、建筑师等），以ppt或视频动画的形式在课堂展示、分析这些背景对建筑的影响，然后教师总结、阐述关键，并进一步提出更深入地问题以备学生课后思考。再次，注重相同类型建筑在不同文化语境中的对比，如将基督教堂与中国寺庙对比，将印度的印度教建筑与东南亚的佛教建筑对比，将日本园林与中国园林对比等等，在比较中体验不同文化、不同宗教如何导致相同类型的建筑在形制上所产生的巨大差异。
总之，因为这些优秀的历史建筑不仅是为遮风避雨而造，更是为心灵而造。所以，为了让学生读懂建筑中不同层次的表达，在教学上就要像剥洋葱一样楔入相应的历史文化背景或世界图景，让学生关注建筑与历史文化、宗教信仰间的互动，让他们不仅仅记得风格、符号，而且理解形制背后那些“活”的灵魂；不仅仅将这些建筑看做空间视觉艺术的中心，而且认识到一切建筑形制都生长自一种习俗和信仰体系，认识到所有优秀建筑作品都因与文化间的互动而源远流长。
【摘要】：中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩。
【关键词】：建筑史；文化；特色
中国建筑自其源始以至于今，未尝一时停止其活动，其蜕变为继续的，故欲强为划分时期，本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替，文化活动潮平之起落，以及因现存资料之多寡，姑分为下列各时期。
一、上古或原始时期(公元前200年以前) 自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆极缺乏。殷周战国以来城郭宫室陵墓遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考焉。
中国建筑之原始，究起自何时，殆将永远笼罩于史前之玄秘中。"上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下字，以蔽风雨"。此固为后世之推测然其所说穴居之习，固无疑义，直至今日，河南山西一带居民，穴居仍极普遍。宫室与穴居可以同时并存，未必前后相替也。
二、两汉时期(公元前204 －公元220年) 此四百余年间为中国建筑发育时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。
阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。
柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。
三、魏、晋、南北朝时期(公元220 －590年) 虽在当时政治动荡，战争频繁，民不聊生的情况下，宫殿与佛寺之建筑活动仍极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在艺术表现上吸收有"希腊佛教式"(Greece Buddhist)之种种圆和生动之雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风，遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。
南北朝建筑已具备后世建筑所有之各型，兹择要叙述如下：
石 窟 敦煌石室平面多方形，室之本身除窟口之木廊外，无建筑式样之镌凿，盖因敦煌石质不宜于雕刻也。云冈，天龙山，响堂山，均富于建筑趣味，龙门则稍逊。前三者皆于窟室前凿为前廊；廊有两柱，天龙、响堂并将柱额斗拱忠实雕成，模仿当时木构形状，窟内壁面，则云冈、龙门皆满布龛像，不留空隙，呈现杂乱无章之状，不若天龙、响堂之素净。由建筑图案观点着眼，齐代诸窟之作者似较魏窟作者之建筑意识为强也。
殿 关于魏齐木构殿宇之唯一资料为云冈诸窟之浮雕(第11图)及北齐石柱上之小殿(第17图)。殿均以柱构成，云冈浮雕且有斗拱，石柱小殿则仅在柱上施斗。殿屋顶四注。殿宇其它各部当于下文分别论之。
塔 塔本为瘗佛骨之所，梵语曰"窣堵坡"(Stupa)，义译为坟，冢，灵庙。其在印度大多为半圆球形冢，而上立刹者。及其传至中国，于汉末三国时代，"上累金盘，下为重楼"，殆即以印度之窣堵坡置于中国原有之重楼之上，遂产生南北朝所最通常之木塔。今国内虽已无此实例，然日本奈良法隆寺五重塔，云冈塔洞中之塔柱(第11图)及壁上浮雕及敦煌壁画中所见皆此类也。云冈窟壁及天龙山浮雕所见尚有单层塔，塔身一面设龛或辟门者，其实物即神通寺四门塔，为后世多数墓塔之始型。嵩山嵩岳寺塔之出现，颇突如其来，其肇源颇耐人寻味，然后世单层多檐塔，实以此塔为始型。塔之平面，自魏以至唐开元天宝之交，除此塔及佛光寺塔外，均为方形；然此塔之十二角亦孤例也。佛光寺塔亦为国内孤例，或可谓为多层之始型也。
四、隋、唐时期(公元590 －906年) 隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国艺术之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛，宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌、后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽。现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构佛殿，则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格，既以倔强粗壮胜，其手法又以柔和精美见长，诚蔚然大观。
隋、唐建筑实物之现存者，就型类言，有木构殿堂、佛塔、桥、石窟寺等物。其中石窟寺本身少建筑学上价值。此外尚有钟楼之一部分，亦因不全，不得作一型类之代表物。但在间接资料中，则可得型类八九种，以资佐证。在史籍中亦可得一部分之资料也。
城市设计 隋、唐之长安与洛阳，均为城市设计上之大作。当时雄伟之规，今虽已不存，但尚有文献可征。
隋文帝之营大兴城(长安)，最大之贡献有三点：其一，将宫殿，官署，民居三者区域分别，以免杂乱而利公私；又置东西两市，以为交易中心。其二，将全城以横直街分为棋盘形，使市容整齐划一。其三，将四面街所界划之地作为坊，而其对坊之基本观念，不若近代之block，以其四面之街为主，乃以一坊作为一小城，四面辟门，故言某人居处，不曰在何街，而曰在何坊也。街道不唯平直，且规定百步、六十步、四十七步等标准宽度焉。顾炎武言："予见天下州之为唐旧治者，其城郭必皆宽广，街道必皆正直，廨舍之为唐旧创者，其基址必皆宏敞。宋以下所置，时弥近者制弥陋"。唐代建置之气魄，可以见矣。
五、五代、宋、辽、金时期(公元906 －1280年) 五代赵宋以后，中国之艺术，开始华丽细致，至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势。宋、辽、金均注重于宫殿之营建；其宫殿虽已毁尽，其佛寺殿宇之现存者，尚遍布华北各省；至于塔幢，为数尤夥。作风手法，特征显著，规例谨慎，循旧制之途径，增减嬗变不已。此期除遗留实物众多外，更有营造法式一书，为研究中国历代建筑变迁之重要资料。
自五代、宋以后实物存者渐多，依其结构，可分为木构、砖石塔幢及其它三类分别叙述之。就年代言，辽与北宋约略同时，金则略当南宋而短，故所举各例，但以年代为序，不分南北畛域也。但就地方特征言，则凡边疆地带去文化中心愈远则其所受文化新兴影响愈迟。当宋之世，虽在战争中屡败于辽、金，而在文化上则辽、金节节俯首于汉族。文物艺术之动向，唯宋是瞻。自实物观之，同时代之遗物，凡边陲所见胥保存前期特征较多焉
六、元、明、清时期(公元1280 －1912年) 元、明、清三代，奠都北京，都市宫殿之规模，近代所未有。此期间建筑传统仍一仍古制。至明清之交，始有西藏样式之输入外，更由耶稣会士，输入西洋样式。清工部工程做法则例之刊行，则为清官式建筑之准绳。最后至清末，因与欧美接触频繁，醒于新异，标准摇动，以西洋建筑之式样渗入都市，一时呈现不知所从之混乱状态。于是民居市屋中，旧建筑之势力日弱。
七、民国时期(公元1912年以后) 民国初年，建筑活动颇为沉滞。迨欧美建筑续渐开拓其市场于中国各通商口岸，而留学欧美之中国建筑师亦起而抗衡，于是欧式建筑之风大盛。近二十年来，建筑师始渐回顾及中国固有之建筑，遂有采其式样以营建近代新建筑者。自此而后，建筑师对于其设计样式均有其地域或时代式样之自觉，不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑，亦将如今后世界各处之建筑，将减少其绝对之地方性。然因传统，背景，民族气质等等元素之不同，亦将自成一家，但其形成，则尚有所待耳。
中国建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。
摘要：为使学生从更广阔、更宏观的角度学习并掌握近现代时期外国建筑的发展背景与主要脉络，从5个方面对外国近现代建筑史教学提出探索和提议，指出在外国近现代建筑史教学中，应加强与社会背景、艺术史、古代建筑史的联系，注重史论与理论的平行教学，强调建筑作品的个案分析，加强对学生分析能力的培养，使学生逐渐建立自己的建筑观。
关键词：建筑史；教学；建筑观
外国近现代建筑史是建筑学的主干课程之一，是建筑学系学生的必修课。相对于外国古代建筑史，该课程具有知识点琐碎、理论流派繁多、信息量大等特点。随着图文资料的增加与网络信息的传递，学生能够更多更直接地了解国外最新的建筑动态，他们对新建筑思潮的敏感度与接受力超过了部分教师。然而，大部分学生对这些信息的了解比较片段化、图像化，对一些建筑现象或思潮缺乏必要而系统的认识，这些图像与知识在学生的头脑里是一种无序的状态，从而最终导致他们对近现代建筑的发展仅仅停留在图像或流派的层面上，对其相关背景及其内在逻辑缺乏必要的了解，更谈不上建立自己的建筑观[1]。近十年来，随着国内学者对建筑史更深入的研究，以及外文原著和译著的出版，我们逐渐了解和接触到更多史学家与理论学者理解建筑的方式。学生素质的提升与史学研究的发展对教师提出了更高的要求。在建筑史教学中，首先，不仅要使学生明确建筑概念，了解建筑现象与背景，还要拓展社会人文等相关知识，使学生从更广阔、更宏观的角度去观察建筑现象；其次，强调对建筑师或建筑作品的个案分析，引入建筑理论学者的分析方法，加强对学生分析能力的培养；最后，通过对建筑大师观点的学习，引导学生建立时代使命感及社会责任感，并逐渐有意识地建立自己的建筑观点。
一、注重与社会背景的联系
外国近现展与其社会背景的大变革有着密切联系，“近现代（modern）”的划分也正是以英国工业革命为分界点。工业革命不仅使英国一跃成为资本主义发展的强国，也改变了整个欧洲城市的面貌，同时也带来了新材料、新结构、新设备的大发展。工业革命为近现代建筑的发展提供了坚实的技术基础。同时，18世纪欧洲的启蒙运动则为现代建筑带来了思想上的启蒙与变革。在启蒙运动“重理性”思想的影响下，欧洲建筑领域19世纪出现了功能理性主义与结构理性主义思想。从劳吉埃长老（Mare-Antoine Laugier）到勒·杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc）、普金（Augustus Welby Northmore Pugin）和肖阿西（Auguste Choisy），他们的建筑思想成为经典现代建筑思想中功能理性、结构理性主义思想的先声。在教学过程中，有意识地强调社会背景的变化对建筑学的影响，并以此解释现代建筑发展、演化的原因和动力，使学生能够打破单纯建筑现象的束缚，从更广阔的角度来审视建筑的发展。
二、注重与艺术史的联系
传统的外国建筑史教学较多强调建筑史本身的专门性，旨在发现建筑史的客观规律，实际上，外国建筑史教学应更加关注其与艺术史的联系，增强学生的人文知识。事实上，在西方建筑史中，建筑一开始就与艺术密不可分。他们最初将建筑、绘画和雕塑三门艺术归于“美的艺术”。这种观点在维特鲁威的《建筑十书》中就已形成，后得到文艺复兴时期的理论学者的肯定并传承下来。文艺复兴时期，建筑、雕塑和绘画这三门艺术形成了三位一体的造型艺术观念[2]。
而现代建筑是整个现代艺术运动的一个组成部分，现代建筑的创新与19世纪末20世纪初在绘画、雕刻和装饰艺术中的革命有着不可分割的联系。20世纪20年代末成立的德国包豪斯学校，所聘请的都是如康定斯基、纳吉等当时西方绘画、雕刻和工艺设计领域叱咤风云的先锋艺术家。他们的思想对包豪斯的早期理论产生了重要影响。他们所开设的基础课也为包豪斯设计教育作出了极大贡献。此外，勒·柯布西耶也是一个很好的例子，他本身没有接受过正规的建筑学教育，学美术出身，并且在以后的建筑职业生涯中，一直坚持绘画创作，并以此作为建筑灵感的源泉[3]。
三、注重与古代建筑史的联系
相对于19世纪末之前的外国古代建筑，学生们对多变、新奇、创新的近现代建筑更感兴趣。但在近现代建筑史的教学中，绝不能与古代建筑史隔离，在某些层面二者有清晰而复杂的联系。如：许多学生常常为法国启蒙运动时期部雷的“纸上建筑”所震撼。实际上，部雷与列杜的建筑深受18世纪意大利建筑理论学者皮拉内西的雕版画影响。而皮拉内西对古罗马建筑废墟的描绘与再创作对部雷等建筑师的创造性思维产生了巨大影响。古罗马精髓及“宏伟壮丽的”建筑在18世纪再一次呈现在建筑史上。尤其在“后现代”时期的教学中，许多古代建筑史上的案例会多次出现在后现代建筑师的作品中，如矶崎新的“筑波广场”与米开朗琪罗的“卡比多广场”之间的关联；后现代建筑大师格雷夫斯反复使用的“拱心石（Keystone）”，在这种知识点的联系与相互比较中，学生既能重新回顾古代建筑史的知识点，又能增强对建筑历史的学习兴趣。
四、注重历史与理论的平行教学
传统建筑史教学较多强调建筑的线性发展，外国近现代建筑史也有一条明确的线索，比如现代建筑的开端设定在威廉·莫里斯和英国的“工艺美术运动”，之后经历了“新艺术”、现代主义的演进，在建筑四大师手中得到最大发展，达到顶峰。随之而来的二十世纪六七十年代的多元化思潮集中体现了现代运动的成果，这种更替形式的论述在许多建筑史的参考书中都有表述。这种线性发展的观点来自佩夫斯纳（Nikolaus Berhard Leon Pevsner），许多教材与参考书都采用了这种建筑史线性发展的方式。与佩夫斯纳有相同观点的还有吉迪翁（Sigried Giedion）和希区柯克（Henry-Russell Hitchcock），但是这种线性历史观的研究方式在二战后受到了来自多方面的挑战。越来越多的理论学者开始把现代建筑的发展放在更加广泛的背景来看待，从社会学、政治经济、人文进步等方面入手，展示了一个不同的、多元化的理论形式。其中，包括布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）、曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）、列奥纳多·本涅沃罗（Leonardo Benevolo）、美国的科林·罗（Colin Rowe）等[4]几位理论家，他们的研究对建筑史论多样化的形成和发展有着重大贡献。
建筑史的讲解不仅仅局限于对知识点的理解、建筑现象的描述、建筑流派的比较等，而应该更多地了解和研究各种建筑史方法论，多元地解释建筑史，这就需要教师在课堂上讲解必要的学者，并推荐学生在课后阅读相关著作。如赛维的《建筑的现代语言》（The Modern Language of Architecture），塔夫里的《建筑的理论和历史》（Theories and History of Architecture）和《现代建筑》（Modern Architecture），本涅沃罗的《西方现代建筑史》（History of Modern Architecture）等，以多元的视角看待并批判现代建筑，建立富有批判性的建筑观。
五、注重建筑作品的个案分析
密斯是现代建筑的重要代表人物，在外国近现代建筑史教学中，密斯及其作品是必须讲解的内容。巴塞罗那展馆在现代建筑发展中的重要地位在于其自由平面、流动空间及水平与垂直的板片元素的运用，但不去了解这座建筑的真实结构，包括隐藏在板片式墙体中的轻钢支撑，就不能理解密斯如何创造了空间的流动性和无限性，如何创造了墙体与柱在彼此分离中对话的可能性。换言之，只有将建筑形式与结构形式结合讲解，才能够让学生更好地理解巴塞罗那展馆的精髓所在[5]。
外国建筑史的教学不仅要让学生熟悉某些作品取得的成果，而且要关注经典建筑作品背后的成因。可见，外国建筑史不应该仅是建筑风格形式的演变史。同济大学王骏阳教授曾指出，加强个案作品的建构分析正是超越风格演变史教学的有效途径之一，其目的是避免学生将建筑简单地等同于风格和形式。
讲解好建筑史是一个不断摸索的过程，既要求教师讲得好，又要求学生积极配合。为激发学生的学习兴趣，拓展外国建筑史相关内容，布置课后作业非常必要。要求学生在课后阅读推荐的参考书籍，挑选自己喜爱的建筑师和建筑作品，分析其思想或作品的成因，以图纸的方式呈现出来。学生通过收集整理资料、阅读文献到完成作业这一过程，充分发挥了主观能动性，有意识地提出了自己的建筑观点，完成了从被动接受到主动学习的变化。
目前，学生对设计的兴趣远大于对历史的兴趣。为此，在教学过程中，在完成教学大纲的基础上，教师需要加强自身的学习，储备更多的知识，努力在丰富教学形式、完善教学内容等方面作尝试和探索，以激发学生的学习兴趣，改观历史课程在设计学科中的尴尬地位。
摘要：
针对目前中国建筑学专业本科中国建筑史课程教学存在的问题，评述东北大学建筑系在该课程教学改革过程中进行的、激发课程教学“活力”的初步探索。通过对该课程在教学资料“活化”、教学方法优化、课群关系“联动”、考核机制开放等方面的改革分析，总结东北大学建筑系中国建筑史课程教学改革的初步经验，以期抛砖引玉，探讨切实提高教育实效的途径。
关键词： 中国建筑史；课程改革；教学研究
一、课程教学现状
建筑历史是人们了解建筑与建筑学最有效的途径。中国建筑历史是建筑学的一门主干理论课[1]，其目的在于提高学生建筑历史知识与理论修养，使学生在掌握建筑历史知识的同时潜移默化地提高设计和分析研究能力，为进一步的理论学习和建筑创作打下坚实基础。作为专业基础理论课程，中国建筑史在建筑学专业整个教学体系中占有举足轻重的地位和作用。
从目前多数院校普遍教学情况看，中国建筑史课程仍以传统的“听课、讲课”教学模式为主。这样的教学收效不佳，学生的主动性难以充分调动，
难以
从真正意义上激发求知欲望和兴趣，教学效果也必然受到影响。学生上课做方案、背单词、睡觉，“开小差”，的现象屡见不解。一方面表明学生对建筑历史课主观认识偏颇、重视不足；另一方面更为深刻地显示出课程本身在教学组织和授课方式上客观地存在需要完善之处。
二、 激发“活力”的教改尝试
东北大学自恢复开办5年制建筑学专业以来，始终以在实际教学中提高学
生学习积极性和主动性，在传授知识的同时培养、锻炼学生获取知识和运用知识的能力为出发点，积极构建创新型人才培养模式，切实提升教育实效。中国建筑史课程自开设以来，更是针对目前本科建筑史教学普遍存在的“沉闷”现状，不断探索激发课程“活力”的有效方法，从教学资料、教学方式、课群关系、考核机制等方面进行了改革尝试。
（一）“活化”教学资料
中国建筑史的教学内容具有时代跨度大，建筑类型丰富，知识内容繁杂等特点。传统的通史化教育尽管逻辑清晰，结构谨严，有明确的导向性，但是其鸿篇巨制的诠释性架构体系过于机械、僵硬、形式化。正因如此，统编的建筑历史教材往往使建筑系学生错觉地认为，掌握不同时期的重要历史建筑物代表、建筑师及其设计思想是课程的主要学习内容。针对上述情况，东北大学建筑系在课程教学中灵活运用教学资料，取消了固定单一的教科书，教学以专业教师教案为纲，在统编教材基础上结合不同授课阶段为学生提供参考书目。参考书内容除建筑史范畴，还涉及历史、文学、思想、艺术等相关综合领域，以鼓励学生拓展思路、广采博收，学生则可根据自身的兴趣和时间安排阅读。
其次，充分利用数字时代丰富的媒体信息，多渠道搜集电视、网络等有益的教育资源。如CCTV纪录频道播出的《故宫》《颐和园》等纪录片，《探索与发现》栏目涉及的历史建筑等内容。多种媒介的信息补充，使学生能够“生动直观”地感悟专业知识，系统地了解建筑发展的历史。另外，校外教学资源的利用也是教学资源扩展的一个直接、有效的补充手段。授课过程中，结合当地实际，充分利用沈阳及周边地区的历史建筑资源，
结合课程进度采取参观考察的方式，实地体验、近距离接触宫殿、寺庙、陵墓等古建筑，教师结合实物进行现场讲解（图1）。这种形象、直观的教学方式，增强了学生对建筑实体的感性认识，也使得中国建筑史课程教学充满活力。
（二）优化教学方法
针对中国建筑史本科教学内容多而课时相对少的问题，学校采取厘清内容主次，把握难点重点，讲“点”串“线”地灵活教学安排，同时部分教学内容采取以问题为主导的“讨论式”教学方式。
中国建筑史基础理论部分，教师在授课时作整体性介绍分析，在课程讲授前把相关章节必须掌握和了解的问题提出，让学生带着问题听课，激发学生对课程知识的主动思考。建筑类型评述部分，改变传统的“听讲课”教学方式，采取“讨论会”形式，根据教学内容，选取部分内容为专题，以问题为主导，安排学生课下研习、课上汇报，让学生真正成为课堂的“主角”。例如：在中国传统民居部分，根据知识点及内容特征分若干专题，教师提前将相关书籍、网站向学生推介，布置学生在课下做功课，课上进行分组汇报（图2）。在汇报过程中，可随机提问，互评讨论，教师也可现场指导，最后进行总结点评。这种以讨论为主的学习方式，让学生真切体会到了“教”与“学”的乐趣，更能激发学习热情，活跃课堂气氛，学生在合作与竞争中不知不觉提升了学习表现，对于知识内容的理解也更深刻、充分。
（三）“联动”相关课程群
为有效实现课程价值，学校还非常重视中国建筑史课程同其他主干课之间的目标一致性和系统性，在教学过程中形成相关课程群的有效联动。
建筑史的教学除了为学生建立完整的建筑发展认知之外，还能为其他课程，特别是建筑设计的学习提供辅助和引导性作用[3]。学校中国建筑史教学特别注重与中、高年级建筑设计课程的历史建筑保护改造设计专题结合。例如：三年级的建筑设计课程设置《沈阳老北站建筑保护及改造设计》题目（图3），引导学生将对历史建筑的研究分析与设计实践相结合，通过资料查阅、现场踏勘、实地测绘，实现建筑历史学习与建筑设计无缝对接，把学生对设计课的兴趣直接嫁接到建筑历史的学习中来，使中国建筑史与建筑设计课程有效联动，使设计专题成为建筑历史学习的有机延伸。从而引导学生探索各种建筑现象发生、发展的规律，进而培养全面、系统分析问题的能力，建构科学的建筑观。
同时，学校中国建筑史课程还着力推动与实践教学之间的配合与互动，将课程教学有机融合于建筑调研实习、建筑测绘实习、素描与色彩实习等实践环节。学生能够借助相关课程的学习机会，以体验、考察的方式加深对建筑历史知识的理解（图4）。
（四）开放考核机制
建立开放、合理的课程信息评价体系，并结合教改实施过程中的实践效果和反馈意见不断优化调整，是学校中国建筑史课程教学改革的重要内容。
采用综合的考核评定方式，即学生课程成绩由期末考试卷面成绩与平时成绩两部分按比例综合构成。平时成绩的考核除了包括学生个人作业、分组作业完成情况，还包括学生课堂表现
。期末试题中加大分析和论述题目分值，注重学生分析能力和建筑史观的考查，而不仅仅是对统编教材中知识点的机械掌握。同时，尽量均衡两部分考核内容的分值比例，以期鼓励学生重视学习过程，注重知识运用能力、创新能力的提升。
除了教师对学生进行成绩考核，课程在教学过程中也贯穿学生对教师授课情况的评价反馈。在课程开始前、教学过程中和课程结束后都设置问卷调查。问卷内容设计采用客观选项与主观建议相结合的模式，为消除学生不必要的心理顾虑，采取匿名方式收集学生对课程实施的反馈意见，鼓励学生讲真话，保证信息收集的原真性和学生参与的积极性。
三、
正在提升的教育实效
东北大学建筑系中国建筑史课程开课几年来，以灵活性、主动性、参与性、实践性为主要特征的课程教学设置，调动了学生对建筑史学习强烈的兴趣，也激发出了课程应有的活力。课程教学在尝试与探索中取得了初步成效，2012年学院对首届建筑学本科毕业班课程教学效果调查评价，中国建筑史课程获得了第一名；同时毕业班的24名学生中，2名学生考取了哈尔滨工业大学建筑历史与理论专业研究生。学生在课程调查问卷中表示：“这门课程的学习过程很累、也很轻松，课堂上轻松的学习氛围和课下有趣的动手、动眼、动脑一系列实践活动令人愉快”“上课后知道自己欠缺的东西很多，这无形中的压力让我知道，想把这门课学好要付出更多的努力”。借学生所言，东北大学建筑系中国建筑史课程教学刚刚起步，为切实提高教育实效还需要不断地探索、尝试和调整，需要教师在教学过程中付出更多努力。
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